2019年中国艺术研究院舞蹈学中国舞蹈史考研导师介绍、报名时间、报考条件、考试科目、参考书笔记
2019年中国艺术研究院舞蹈学中国舞蹈史考研导师介绍、报
名时间、报考条件、考试科目、参考书笔记以下资料由才思考研中国艺术研究院教学培训部整理，以下资料完全符合中国艺术研究院要求，对报考中国艺术研究院的考生极为重要，请考生仔细阅读。
才思考研作为中国艺术研究院考研考博最权威的辅导机构和领军机构，自开办中国艺术研究院培训以来，始终对中国艺术研究院有着独到的理解。
不仅如此，才思考研在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取一对一的教学方法，让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，绝对不会和他人重复。同时，文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。
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导师介绍【才思考研】
茅慧
研究员。1984年毕业于山东大学中文系，获文学学士学位；1988年毕业于中国艺术研究院研究生院舞蹈学系，获舞蹈学硕士学位。1988年至今在中国艺术研究院舞蹈研究所从事舞蹈史论研究、舞蹈评论及舞蹈教学和研究生培养工作。现任中国艺术研究院舞蹈研究所学术委员会委员、中国艺术研究院研究生院舞蹈学硕士研究生导师；曾任《文史哲》杂志社编辑、《舞蹈艺术》丛刊编辑部主任，现任中国舞蹈家协会《中国舞蹈》主编。先后在《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《文艺报》、《舞蹈》、《舞蹈论丛》、《舞蹈艺术》等报刊发表专业论文评论百余篇，编辑专业书刊数百万字；主要学术著作有：《新中国舞蹈事典》（上海音乐出版社）、《夏商周舞蹈》（大连出版社）、《中国舞蹈史及作品鉴赏》（高等教育出版社）、《吴晓邦舞蹈文集》分卷主编（中国文联出版社）；学术论文《当代民间舞风潮与时代舞蹈》获首届中国舞蹈研究论文奖二等奖；《中国巫舞在古代的两类转化》获中国艺术研究院中青年优秀论文三等奖。多次担任国家级舞蹈赛事评委和评论员，长期担任中国艺术研究院舞蹈学专业学位课程《中国舞蹈史》的教学。现担任国家重点艺术科研课题《中国艺术科学大系?中国舞蹈史》撰著者、教育部“马工程”课题《中国舞蹈史》主要专家、上海文化艺术发展基金资助项目《中国乐舞文献大典》主编、《中国舞蹈未来十年发展纲要研究》课题专家。
报名时间【才思考研】
考生报名前应仔细核对本人是否符合报考条件，凡不符合报考条件的考生将不予准考和录取，相关后果由考生本人承担。网上报名技术服务工作由全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心负责。
1.网上报名时间
2018年10月10日至10月31日，每天9:00-22:00。逾期不再补报，也不得再修改报名信息。
2.网上预报名时间
2018年9月24日至9月27日，每天9:00-22:00。
3.报名流程
考生应在规定时间登录“中国研究生招生信息网”(公网网址：https://www.360docs.net/doc/52996458.html,，教育网址：https://www.360docs.net/doc/52996458.html,，以下简称“研招网”)浏览报考须知，并按教育部、省级教育招生考试机构、报考点以及报考招生单位的网上公告要求报名。报名期间，考生可自行修改网上报名信息或重新填报报名信息，但一位考生只能保留一条有效报名信息。
4.报名注意事项
（1）考生报名时只填报一个招生单位的一个专业。待考试结束，教育部公布考生进入复试的初试成绩基本要求后，考生可通过“研招网”调剂服务系统了解招生单位的计划余额信息，并按相关规定自主多次平行填报多个调剂志愿。
（2）以同等学力身份报考的人员，应按招生单位要求如实填写学习情况和提供真实材料。
（3）考生要准确填写本人所受奖惩情况，特别是要如实填写在参加普通和成人高等学校招生考试、全国硕士研究生招生考试、高等教育自学考试等国家教育考试过程中因违纪、作弊所受处罚情况。对弄虚作假者，将按照《国家教育考试违规处理办法》《普通高等学校招生违规行为处理暂行办法》严肃处理。
（4）报名期间将对考生学历（学籍）信息进行网上校验，并在考生提交报名信息三天内反馈校验结果。考生可随时上网查看学历（学籍）校验结果。考生也可在报名前或报名期间自行登录“中国高等教育学生信息网”（网址：https://www.360docs.net/doc/52996458.html,）查询本人学历（学籍）信息。
未通过学历（学籍）校验的考生应及时到学籍学历权威认证机构进行认证，在现场确认时将认证报告交报考点核验。
（5）报考我院的考生，报考点必须选择“1181 中国艺术研究院”（即网报成功后系统生成的报名号前四位为“1181”，报考点有误不能参加考试）。
（6）考生必须在网报系统关闭前完成网上缴纳报名费。
（7）考生应认真了解并严格按照报考条件及相关政策要求选择填报志愿。因不符合报考条件及相关政策要求，造成后续不能现场确认、考试、复试或录取的，后果由考生本人承担。
（8）考生应按要求准确填写个人网上报名信息并提供真实材料。考生因网报信息填写错误、填报虚假信息而造成不能考试、复试或录取的，后果由考生本人承担。
（9）硕士研究生按其学习方式分为全日制和非全日制两种。全日制和非全日制研究生考试招生依据国家统一要求，执行相同的政策和标准，其学历学位证书具有同等法律地位和相同效力。考生报名可自主选择报考“全日制”或“非全日制”硕士研究生，报考学习形式一经确认，不得修改。“全日制”与“非全日制”区别可查阅《教育部办公厅关于统筹全日制和非全日制研究生管理工作的通知》（教研厅〔2016〕2号）进行了解。
报考条件【才思考研】
报名参加全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件：
(一)中华人民共和国公民。
(二)拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。
(三)身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。
(四)考生学业水平必须符合下列条件之一：
1.国家承认学历的应届本科毕业生(含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生)及自学考试和网络教育届时可毕业本科生，录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。
2.具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。
3.获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年(从毕业后到录取当年9月1日，下同)或2年以上的，以及国家承认学历的本科结业生，符合我院根据本单位的培养目标对考生提出的具体学业要求的人员，按本科毕业生同等学力身份报考。
4.已获硕士、博士学位的人员。
在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。
考试科目【才思考研】
①101思想政治理论②201英语一或 202俄语或203日语③611艺术概论④820舞蹈史论
参考书笔记【才思考研】
第二章舞蹈的艺术特性
第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象
舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。它具有：
1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。分为：内在节奏和外在节奏
4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图
第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性
抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，
是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。分为面部表情和身段表情
舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术
综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。
小结
从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
中国舞蹈考级九,十级教材
中国舞蹈考级九、十级教材 综述 少儿舞蹈是一门具有特殊性的舞蹈种类，是少儿艺术教育的重要组成部分。在舞蹈艺术的百花园中，它不仅起着其它艺术种类无法替代的作用，而且从整个舞蹈事业的发展来看，它是一项面向未来的、具有战略意义的基础工程。就此意义而言，优秀的少儿舞蹈作品就显得尤为重要了，它可以陶冶少年儿童的情操，使他们受到美的熏陶，在潜移默化中进行良好道德行为的培养，完善少年儿童的人格。成为一名优秀的少儿舞蹈编导需要多方面知识和经验的积累，单从创作上讲它是编导个人才智和编创技法的结合体。但是，许多工作在少儿舞蹈教育第一线的老师，由于各种客观因素无法到专业院校进行系统的学习，因而进一步提高编创水平的愿望就难以实现。一直以来，在少儿舞蹈艺术的舞台上，经常会出现创作灵感匮乏、创编模式化、舞蹈语汇和编舞技法成人化的现象，这些现象也一直困扰着少儿舞蹈创作一线的老师，教师们针对这些问题往往无从下手，不知所措。由此看来，缺乏专业的创编知识和合理运用编创技法的能力成为了超越自我的鸿沟。随着“小荷风采”等少儿舞蹈赛事和各项少儿舞蹈国际交流活动的蓬勃开展，在少儿舞蹈艺术的舞台上迅速呈现出一派欣欣向荣的新姿新貌。与此同时，对少儿舞蹈作品的质量和需求就越来越大高，这意味着对少儿舞蹈编导的要求也在不断提高。 中国舞蹈考级九、十级教材，希望在少儿舞蹈编创实践课程上填补空白，打破以往编导课程重于理论、轻于实践的学习方法，通过具体可感的课堂实践，了解基本的少儿舞蹈编创方法、舞蹈构思、题材选择等舞蹈编导方面的知识内容，使广大少儿舞蹈教师初步掌握基础的、实用的专业舞蹈编创方法，增强对编导技法的认识，从而达到培养高标准、高质量的优秀少儿舞蹈编创人才的目的。 少儿舞蹈编创理论部分： 一、少年儿童的心理与生理特征 少儿舞蹈编导要求运用适合少年儿童各个年龄阶段生理、心理特征的舞蹈作品对他们进行美育教育，发挥舞蹈艺术的审美功能、教育功能的作用，使少年儿童的那种天性活泼、好奇好动、易于幻想的特点与舞蹈艺术很好的结合，通过舞蹈作
北舞研究生考研经验谈
连续两年考北舞硕士研究生失利，对我的自信心是很大的打击。但是为了梦想，为了家人的脸面，我坚持到第三年，终于守得云开见月明。北舞考研三年，鸭梨山大——自己的梦想，爸妈的期待，周围人的议论纷纷。但是北舞是我梦寐以求的学校，无论如何我也不会放弃!“我不想老了以后唉声叹气”回想过去三年，只能用“往事不堪回首”来形容。?当时身边所有的人都知道我在考研，而且要考北京舞蹈学院。每年回家的时候熟人总是会问我妈妈：“你家姑娘现在在做什么?”我妈就告诉别人我在准备考研，他们会惊讶的问为什么要考北舞，能考上吗?你们家丫头本科学校又不是很好。考研也是一件非常孤独的事情，你不能去关注别人在做什么，你不能嫉妒、羡慕其他人的生活。当别人在吃喝玩乐的时候，你只能克制住自己的欲望，埋头苦读。我在教室复习的时候，如果看到有人拿着和自己一样的书，就会非常紧张，每当想偷懒的时候，其他人一定在非常非常努力地学习，你怎么好意思偷懒?我心里其实特别难受，但难受能怎么办，只能忍着。? 北舞考研准备过程，在痛苦中坚持到最后对于报考北京舞蹈学院的艺术生来说，最难准备的科目就是英语。由于北舞考研的英语门槛比较高，很多考生基本上都因为英语成绩不佳被刷了下去的。英语复习经常会影响我的情绪，英语做得好，我就信心十足，不停地给自己加油，觉得一定能考上;但是要是英语做得不好，情绪就会特别低落。所以在考研的第三年，我果断的报了艺术生考研新祥旭英语辅导班，我想这也是我考研三年来做的最明智的选择!?有时候我甚至觉得自己把所有精力都用在准备北舞考研特别可笑。每天我就不断地进行自我斗争，脑袋里的两个小人掐来掐去，不过还好我走到了最后，也笑到了最后。其实我本科学校不是很好，不像北舞本科生有非常好的专业基础，也没什么艺术工作经验，所以只能通过大量练习来弥补自己在舞蹈专业上的不足。因为白天要复习文化课，所以我每天晚上都会在舞蹈教室里拼命练习，一个舞蹈跳了一遍又一遍，每个动作都照着镜子自己钻研。这个过程非常痛苦，因为我的动作不够规范标准，必须重复很多遍才能让动作定形，让身体记忆住每个动作。练到最后我基本上是汗水和流水一起流，心里很委屈很难受，但是为了北舞，再痛苦也值。我觉得对于基础不是很好的考生来说，北舞考研最重要的是毅力，我最后之所以能够考上，就是坚持不懈地练习的结果。? 北舞考研成功，坚持就是胜利我最后一年准备考试大约花了五六个月的时间。在这段时间，我觉得有朋友在身边特别重要。第二年考试的时候没有朋友在身边，我一个人非常孤独。每天早上7 点起床后就开始在小出租房里开始学习，虽然环境非常安静，但因为与世隔绝，我也不知道外面发生了什么，像被这个世界遗弃了，心思很乱，学习效率很低。第三年准备考试的时候我报了文化课辅导集训营，我和集训营的同学住在一起，大家都是学艺术的，又都是同龄人，沟通起来特别顺畅，大家在一起更加放松，学习效率更高，考试发挥也是达到了三年的巅峰。? 所有北舞考研的同胞们，复习一定要有计划，并且一定要坚持按照计划进行;也要对自己有信心，只要你把这一过程坚持下来了，那你肯定会有收获，因为并非所有人都能做到“坚持”，你做到了，你就能成功!我在北舞考研的过程中学到了非常重要的一点：坚持坚持再坚持。一旦放弃，现在错过了就永远错过了，反而如果再坚持一下，胜利就不远了!?北舞研究生并非遥不可及，只要肯坚持，铁杵磨成针!各位奋斗在考研路上的小伙伴儿们，希望我的北舞考研经验能对大家有所帮助，并预祝大家都能取得理想的成绩，圆自己一个北舞梦！ 高硕教育新祥旭考研https://www.360docs.net/doc/52996458.html,
论意境在舞蹈中的重要(灵魂)作用最终
目录 摘要 (2) 第一章绪论 (2) 第二章正文 (2) 2.1 (2) 2.2 (2) 2.3 (3) 2.4 (4) 第三章结论 (4) 第四章致谢 (4) 参考文献 (5)
论意境在舞蹈中的重要（灵魂）作用 摘要：一个能够永葆艺术魅力的舞蹈是需要有“灵魂”的，舞蹈作品都很注重意境的营造，因为这样这部作品就是拥有了“灵魂”。然而意境的营造并不是那么的简单，但是意境可以使你的舞蹈更加具有艺术意蕴。那到底如何才能让舞蹈拥有意境呢？意境的重要又体现在哪里呢？ 关键词：意境、灵魂、作用 一、绪论 舞蹈是一门十分古老的艺术，一门艺术必须要有一种物质的意象境界，也就是所谓的“意境”才可称之为一部好的作品。它是一种在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界。我们国家有一个成语“诗情画意”，往往会被人们用在一部好的舞蹈作品上。因为他不仅仅是一种视觉上的享受，更是精神上的享受。 二、正文 2.1意境是需要营造的 意境在舞蹈中充当着”灵魂”的重要作用。但是意境也是非常难以拥有的。它需要有很多的条件全部达成才能感受到。在2006年春节晚会上,由张继钢编导、残疾人表演的《千手观音》以其庄严圣洁的音乐、金黄闪光的服饰、整齐完美的动作和神秘幽雅的气氛感动了世界。《千手观音》吉祥如意的寓意、优雅曼妙的舞姿,赢得了观众的高度评价,彰显了中华民族文化和人性之美。《千手观音》取材于敦煌壁画艺术,它的成功, 最重要的就是把本民族最有特色的文化用一种世界的眼光,用一种世界的理念去把它挖掘出来,重新包装,在观音文化和传统中华舞蹈文化基础上的进一步创新和发展。舞蹈意境的创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程。首先要有一定的特定的舞蹈背景，虽然仅仅是外部环境，但是也只有有了景才能使人见景生情，情随景迁；其次是要有情，作为舞蹈的原动力，它是一个舞者的内在驱动力。倘若没有情，何谈舞之；再者就是人体的外部形态，所以就需要舞者经过长期的基本功训练；还有就是一个人的“像”，即能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是动态造型和运动过程组合有序的动态形象。达到这几个条件，才算是具备了达到一种舞蹈意境的资格。著名舞蹈家贾作光很精辟地论述了这个观点:“意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。”意境的构成是以空间境象为基础的,是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇,意与象通”的,这一点不但是艺术创作的依据,同时也是艺术鉴赏的依据。艺术作品中呈现出的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的词意空间,是艺术家在他所创造的形象中表达的主观思想情感。 2.2、多种条件的达成是为了追求和强调意境 每个专业舞者每天都会进行一定时间的基本功训练，因为只有具有一定的舞
中国舞蹈史复习资料
清商乐舞：是魏晋南北朝流行的汉族民间乐舞的总称。清商乐舞的主要特征为抒志言情、飘逸闲雅、以目传情、以轻见长、以妙取胜。清商乐舞在永嘉之乱后发展为吴歌、西曲。吴歌、西曲是有歌、有舞、有乐的民间歌舞形式。 宋代队舞：是以唐代的多段体歌舞套曲——大曲为基础结构，配上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代属于这种形式类别的歌舞包括宫廷队舞、大曲歌舞、转踏。 宋代队舞的特征：⑴歌舞具有情节性和叙事性⑵宋代队舞对大曲按需择用。散序-中序-破。⑶宋代队舞具有综合性⑷宋代队舞具有理趣化⑸宋代队舞具有雅化倾向。文人味、学问气、书卷气。⑹舞蹈风格：娇柔、纤弱、娴静、淡雅 巫舞：是巫术祭祀活动中的舞蹈，是原始宗教信仰的产物。 巫术仪式舞蹈，主要是蜡祭、雩祭、儺祭、祀高禖等活动中的舞蹈。 六大舞可分为文舞和武舞，总称雅乐。“六大舞” 包括《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》。 六小舞包括《帗舞》、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。 《大韶》舜的乐舞《大韶》乃古代的一个著名乐舞，简称《韶》。是以歌颂舜帝能继承尧帝之仁德为内容的，舜时，《大韶》就曾用于庙堂祭祀。孔子对大韶推崇备至，评价它是一个尽善尽美的作品。 龟兹乐：是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈，龟兹在今新疆库车县一带，龟兹地区乐舞十分繁盛。 天竺乐即古印度的乐舞。印度古典舞蹈来自寺院。所以天竺乐带有浓郁的印度风格和宗教色彩。 白纻舞：原是三国吴地的民间歌舞，因白色纻麻舞衣而得名。白纻舞以舞袖为特征，不仅是表演性舞蹈还用于娱神祭祀。 以舞相属：是一种带游戏性质的礼节舞蹈。席间一人舞罢，邀请另一人起舞。属，邀请之意也，有着严格的礼仪规矩，特别讲究仪容仪态。到了唐朝以舞相属之风更盛，人们将跳舞视为抒情怡乐的快事。 坐部伎：室内厅堂表演，堂上坐奏 规模宏大 人数众多 气势雄伟 立部伎：室外广场庭院演出，堂下立奏人员较少 精巧典雅 温馨致雅 “百戏” 是杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的综合串演 可能由于它包括了许多不同的表演艺术形式和丰富的节目 所以称为“百戏”。“百戏”有时也叫“角抵”、“大角抵”、“角抵奇戏” 汉代百戏舞蹈按特征分为：巾袖、道具、情节、舞像 汉代百戏的特点： 1、百戏是杂技、武术、幻术、滑稽表演、舞蹈和音乐演奏、歌唱等多种技艺的
中国舞蹈与戏曲舞蹈的关系
中国舞蹈与戏曲舞蹈的关系 一、 中国的舞蹈历史,伴随着中国五千年文明的发展不断发展。中国戏曲的起源,要追溯到它古远的源头——原始舞蹈。远古时期,人类就开始使用肢体语言表达自己的思想感情和满足日常生活中的需求,在之后的各朝各代中,随着历史经济文化的不断发展与繁荣,舞蹈都有各种各样的发展。远古时期的舞蹈,重点在于实用性,它是人们表达对神灵的崇拜之情,表达自己的思想感情的重要工具。在汉唐时期,中外文化发展程度繁荣,舞蹈随之也就借鉴吸收很多外来元素,例如胡旋舞之类。在宋元时期,戏曲开始逐渐发展起来,舞蹈的独立表演艺术手段,在此时逐渐的停滞不前。在这一时期还产生了新型的舞蹈表演形式,戏曲舞蹈。戏曲舞蹈使得舞蹈艺术走上了一个新的台阶,舞蹈艺术也不再是单纯性的肢体表演和祭天娱神,而是带有一定的故事情节,增添抒情叙事的功能性。后来,从戏曲舞蹈中又诞生出了中国古典舞,二者相互结合,相互借鉴,相互吸收。本篇论文着重研究戏曲与舞蹈之间的相互,若要真正理清戏曲与舞蹈之间的融合与区分,那就必须要从舞蹈与戏曲的源头入手。关于戏曲与舞蹈之间相互融合与区分的研究,目前主要有以下内容: 第一方面,戏曲艺术的产生是以舞蹈艺术为基础的。中国艺术研究院文学博士于平于 20XX 年发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》中指出:“戏曲舞蹈的基本范型来自于昆曲艺术,京剧艺术表演的“身段”作为昆曲范型的延伸,也一并决定了今日“戏曲舞蹈”的形态。”在它所发表的《戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美樜论》,他指出戏曲舞蹈与戏曲音乐都是戏曲这门艺术的分支,恰当的把握这些分支的关系,可以更好的提高戏曲这一综合艺术的水平,也就是他认为舞蹈是包含在戏曲艺术之中的。聊城大学音乐学院的李雯在发表的《分析“戏曲舞蹈”的由来》中指出:“戏曲舞蹈在长期的历史发展过程中借鉴并改进了中国传统舞蹈的优缺点以及其他其他一些民族民间舞蹈的特点。戏曲舞蹈在自身的发展过程中经过融合变化,经过艺术长河的洗涤形成了自己独特的风格,它的发展离不开舞蹈艺术。”蒋中崎 20XX 年在中国戏曲学院学报上发表的《中国最早成熟的戏曲形式》一文中指出,“中国戏曲艺术的发展,最早是在宋代,戏文是中国最早成熟的具有完整戏剧意义的戏曲形式,它通过对音乐,舞蹈,说唱等艺术的综合运用,来表现一个完整的故事,宋代戏文的出现,使戏曲进行到崭新的发展时期,戏曲舞蹈在这一时期也有很大的发展。”洪春华在《戏曲舞蹈发展》浅析中写到:“中国戏曲是综合艺术,戏曲中一个重要的组成部分就是戏曲舞蹈,舞
甘肃民族师范学院音乐舞蹈系舞蹈学课程设置方案
音乐舞蹈系舞蹈学专业课程设置方案 提交申请 教务处、学术委员会： 该方案是依据中华人民共和国教育部高教司编写的《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》,参考《义务教育艺术课程标准》和《甘肃民族师范学院关于修（制）订本科专业课程设置方案的指导意见（2014版）〔2014〕14号》。在制定过程中，先后6次组织教师、教研室主任和学生代表，坚持“通识教育基础上的专业教育”思想为指导，积极探索学术教育与职业教育相融合，按照师范类确定课程体系，并参照同类院校同一专业课程设置方案修订而成的，现提交教务处、学术委员会请审核。 音乐舞蹈系 2014年7月18日
舞蹈学专业（教师教育）人才培养方案 专业名称：舞蹈学专业代码：130205 一、培养目标 本专业培养德智体美全面发展的具有良好舞蹈素质，掌握舞蹈艺术的基本理论和舞蹈表演、舞蹈编导的基本能力，具备表演、编导、教学、辅导四合一的基本素质，能在义务教育阶段担任舞蹈教学工作，能在文艺团体、群众文化活动中承担舞蹈表演、创编等工作的应用型人才。 二、培养要求 毕业生应具备以下几方面知识和能力： 1.掌握中国民族民间舞、中国古典舞、芭蕾舞、现代舞、外国民间舞等基本技能与技巧，并能运用这些知识和技能，解决舞蹈教学、研究、表演等方面的基本问题。 2.具备良好的教师职业素养和从事舞蹈教学的基本能力，熟悉教学法规，具有表演、编导、排练、研究的能力。 3.懂得舞蹈艺术发展的基本规律,了解中外舞蹈发展史,能运用这些知识和技能解决舞蹈教学的基本问题。 4.了解舞蹈教育领域的最新成果与发展动态。 5.有较强的语言表达能力、组织能力、管理能力。 6.了解音乐教育领域的发展趋势，以及相关学科的基本理论知识，通过学科间的交叉与渗透，获得广泛的文化素养。 7.掌握文献检索、资料查询基本方法，具有一定的科学研究能力及利用现代化设备进行教学和科研的能力。 8.英语、计算机和普通话达到学校毕业要求。 三、学制、毕业学分要求和授予学位 1.学制：标准学制4年，学生可在3-6年内完成学业。 2.学分修读要求:学生至少应修满188学分方可毕业。其中：必修168学分，选修20学分；课堂教学67.5学分，实践教学125.5学分。通识教育平台课程中，学生应修满61学分，其中：必修46学分，选修15学分。专业课程
一抹红舞蹈艺术鉴赏教学教材
学习资料 仅供学习与参考一抹红舞蹈艺术鉴赏 苗族舞蹈《一抹红》是由上海戏剧学院的学生出演的作品，由李赟编导，作品以女子脸上的一抹红晕为线索，展现了当地送嫁女子的动人场景。 苗族是一个能歌善舞的民族，人人会唱歌，人人会跳舞，几千年来，歌舞伴随着苗族的历史，生动地反映出苗族人民的生活。苗族的歌舞，最富有山野味，古朴、粗犷的风格，最能表达他们真挚、纯朴的思想情操，也最能使人感受到民间艺术的真、善、美。 作品的开始以一位女子独舞为场景，舞台灯光较暗，背景乐中流淌着流水声，舞者随着乐曲的节奏，轻轻地扭动着胯部、摆动着上身绕圈而舞，时而弯腰低头，时而提臀抬头，模仿着各类动物的走姿，整个场景让我们看到了人与大自然的交融，也表现了当地人对大自然的热爱情怀。 紧接着众多舞者尾随其后，动作整齐有序，随领舞者的动作以及曲调的变化舞动起来，其掀起裙子走路，像极了各种大小型鸟类在森林里活跃的悠然自在，她们以两膝的轻微伸屈并踏着节奏向前移动，下肢的颤动以及抬脚踹动，上身随之自然地摆动，显现了一种娴雅、端庄和温柔与潇洒。 随后，随着鼓声的出现以及节奏的变快，舞台灯光开始变得明亮起来，舞者们迅速地聚成一群，接着分为左中右各自开始不同的模仿不同动物的动作，其头部、腰部随着鼓声急速地扭动着，外围的姑娘低头，中间一位姑娘抬头，像极了当地妇女劳作插秧的样子。于是，开始了以苗族当地语言为歌词配起了背景音乐。舞者开始分为两批，先一低一高，随后一静一动，然后开始了同方向的身体转动，其以头顶为轴心，随后挺起，配上已有的翻身舞动就是当地自然场景“蚯蚓滚沙”、“滚地龙”的写照。在这里，舞者由分到和，再由和到分，其步伐整齐有致。接着，由一个竖排变成两两为主的队形，其手臂时而相互穿插，时而挥拳对打，是当地“芦笙拳”的形式。随着洪亮有致鼓声的响起，姑娘们开始跳起了鼓舞，其横向排成队伍随着鼓声一边前进一边上下交替着摆动着两手臂，像极了当地的“踩鼓舞”，这种舞蹈主要是在每年春节和隆重传统节日用到。之后，舞台灯光变暗，一位被男方挑中的姑娘开始自己的单人鼓舞，其舞蹈动作颇多，主要表现了日常生活中挖土、插秧、纺纱、织布的动作，其动作之娴熟，技艺之高超令人赞赏。而后面的一群姑娘也不忘共同为其欢呼鼓励。随后，独舞的人为其他舞者脸上涂上了一抹红色，这个红色象征着吉利和美好，大家开始为其送嫁，开始了以“大摆”、“小摆”、“细摆”三种为基本动作大幅度地展开了送嫁的过程。舞者还围成圆圈、踏着顿抑分明、铿锵有力的鼓声前进，同时由0字圆转变为8字圆，其动作包含了对动物形态如“骑马”、“赶鸭”、“捕鱼”的模拟。 在场景的最后，看着那位出嫁的姑娘渐行进远，大家依依不舍，不少送嫁的人留下了眼泪。深刻体现了当地人民质朴、自然、友好善良的内心本质。 该作品运用了模拟法，以舞蹈模拟生活中的特点，同时又有对比、变化法，在舞蹈动作中调动大小强弱、高低快慢，加深了作品的感染力；以组合、交织法，将多种类别、多种素材，充分利用舞蹈空间达到一种交织和交融的感觉。 总之，该作品将苗族生活中的自然风格、民风的淳朴善良，以及送舞时的情趣表现得淋漓尽致，其舞台灯光，舞蹈音乐的合理融入也更加赋予了作品较大的魅力和感染力，也正是因为这种种因素，该作品能荣获荷花奖。
中国舞蹈赏析
走近舞蹈： 遇见xx之美 涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。 纤妙说应难，须从掌上看。——苏东坡的菩萨蛮 飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。 ——白居易《霓裳羽衣歌》）跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软 ——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。 ——王暕《咏舞诗》情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。 管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。 ——何逊《咏舞妓诗》舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术，在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望，从古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。 而这里我要说的是我所喜爱的古典舞，这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。这同我喜欢古诗，喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。 但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。 我国的古典舞，在古代应该叫宫廷舞更合适吧，在宋元之前发展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。
但宋元以后，由于战乱频发，舞蹈的发展受到影响，许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的： 不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。 它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。 中国的古典舞是圆形的艺术，“圆、曲”、“拧，顿”、“收，放”、“含，仰”一招一式都是平面圆与立体圆的交叠，如同圆形给人的感受一样，是完美与不可挑剔；中国古典舞是形神兼备的艺术，强调“手到，眼到，步到，身到”相互配合连贯，还要给人一种“形未动，神先领，形已止，神不止”的感觉，这才算真正的形神兼备；中国古典舞是刚柔相济的艺术，动作讲究跌宕起伏，有动有静，看似柔软飘逸但在行云流水中却包含着干净利落的劲头。 喜欢中国古典舞的动作行云流水刚柔并济，神韵飘逸洒脱，超然物外之美。这一点也是我观看了王亚彬所表演的古典舞《扇舞丹青》之后最深刻的感触。 有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是： “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞xx。 气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，动作反复多变却又宛若天成般自然衔接。一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩。
腰部训练在中国古典舞中的作用
舞蹈探索 ５2009 腰部训练在中国古典舞中的作用 ●刘莉恒 ［摘要］舞蹈艺术是人类不可缺少的一种塑造人物形象和表现情感的手段，在淋漓尽致地表现思想感情的同时， 给观众以无穷的审美享受。而腰部是使舞蹈中的人体动作具有美感形式的最基本的条件和主要因素。它 的美，是在舞蹈艺术特有的时空中获得的，是在为淋漓尽致地表达情感所塑造的动态舞蹈形象上体现出 来的。在日常生活中，人体表现为人的精神和情感等心理活动的承载体，人的精神和情感生活是人这一 生命体机能的一部分，它们产生于人体，作用于人体，舞蹈就是以一种抒发宣泄的形式表达人类情感的 形式，舞蹈中的腰部训练正是利用了人体在时空中完成各种不同力度、幅度、角度和线、面、形的造型意 义上的基本能力以及它同情感的本质和必然联系，来完成其以形传情达意的艺术目的。 ［关键词］腰部；关节；特征；基训课训练；身韵课运用 在日常生活中，人体表现为人的精神和情感等 心理活动的承载体。人体同自然界中的一切事物一 样，占据着一定的时间和空间，在本质上，人体动作 的外部形态，就已经相对于我们的视知觉，具备了 最一般的，最初的动作意义的三维性。人的精神和 情感生活是人这一生命体机能的一部分，它们产生 于人体，作用于人体，舞蹈正是利用了人体这种基 本能力，以及它同情感的本质和必然联系，来完成 其以形传情达意的艺术目的。 舞蹈艺术是人类不可缺少的一种塑造人物形 象和表现情感的手段。它同绘画和雕塑艺术一样， 妙用人体，以腰为轴的发力点造成各种不同的力
度、幅度、角度和线、面、形的视觉效果，在淋漓尽致地表现思想感情的同时，给观众以无穷的审美享 受。腰的运用是舞蹈中人体动作具有美感形式的最 基本的条件和主要因素。它塑造的美，是为淋漓尽 致地表达情感所塑造出体态的舞蹈形式上体现出 来的。 一、舞蹈中腰部的作用 舞蹈艺术构成的物质材料是运动着的人体，艺 术展现又离不开协调有柔韧度的人体，而腰部是连 接上下身的枢纽。脊椎的连接方式体现出牢固支撑 人体的同时又能使身体各部位灵活运动。例如，拉 丁舞是最具激情与诱惑力的舞种。它的难度、速度、力度是最能体现出动作质量与舞者条件好坏的重 要所在，而速度与力度在肢体上支撑点最弱的地方 是腰部，它处在没有骨胳支撑的位置，只有靠腰部 与背部肌肉的能力来控制，用在拉丁舞上是比较难 控制、比较困难学习的地方，线条的表现上也容易 变形，它必须牢牢地控制上 半身的背部肌肉与下半 身胯的协调力，尤其腰中段部位要特别注意挺拔、 延伸，这样对动作来讲才会出现美感与质感。腰部 在拉丁舞蹈关系着个人身体线条的表现与手轴尖 的距离支撑，腰部带动臀部转动与背肌运用的特 性，控制整个上肢体，这些都是拉丁舞不可忽视的 重要环节，由此可见腰部运用在拉丁舞中的重要 性。又例如，芭蕾舞是一种具有高雅贵族气息的宫 廷式舞蹈，它的表现形式大多以控制为主，以挺拔 为宗旨。芭蕾舞的腰部控制体态、形体就最能突显 出它特有的高贵气质。而它的腰部分为胸腰、中腰 和板腰（以简单的前、旁、后控制为代表），但最终还是以腰部力量与腰以上的展胸、夹背、腰控制为主 要形态。在芭蕾舞运动的过程中，着重以腰部为力 量的转换点，力量在腰部的这种转化从而形成了芭 蕾舞中特有的拧、倾、仰、俯、转等象征性的艺术形态，更使其区别于古典舞、民族舞等其他的舞蹈艺
舞蹈作品赏析
舞蹈艺术的升华——浅谈舞蹈艺术在素质教育中的意义 【关键词】舞蹈艺术；大学生；素质教育；重要意义 【摘要】舞蹈艺术教育，无论是从欣赏的角度，还是从实际演绎学习的角度来看，都对当代大学生有着深远的教学意义。顺应国家教育转型的大形势，愈发将舞蹈艺术教育的重要性凸显出来。 【正文】 素质教育, 究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养, 注重人才个性的发展, 重视人才综合素质全面提升, 在人才素质教育中, 艺术教育, 尤其是舞蹈教育是一个极其有效的途径。艺术的思维与人类的创造力与想象力密切相关, 而人的身体则是思想与生命的载体, 只有自由和和谐的身体, 才能承载最和谐的生命。因此, 舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育起到重要作用, 它能真正开启人的身体和灵魂, 培养人的形象思维能力和创造力。 而在大多数人的眼中，舞蹈还仅仅是一门技术，或者说是一种高贵的技术，还没有意识到舞蹈艺术真正在教育中所起到的重要意义。当下，我国教育也正在从应试教育向素质教育转型当中，所以，舞蹈艺术的教育愈发显得重要。接下来我会从两个角度谈一谈舞蹈艺术在大学生素质教育中的重要意义。 一、教学欣赏舞蹈艺术的意义 舞蹈艺术在素质 教育中的意义 从欣赏舞蹈艺术的 角度从实际演绎舞蹈艺术的角度 美育教育的作用 开拓眼界， 充实知识 提升思维能 力，提高文化 水平 形体和气质的 培养 对身体素质 的增强 对道德精神和 思想品质的教 育
1、美育教育的作用 美育的含义就是要培养大学生有正确的美学观念、鉴赏美和创造美的能力。而舞蹈教育是美育中最直观、最形象的教育。生活中, 美是无处不在的, 罗丹曾经说过:“美是到处都有的, 对于我们的眼睛, 不是缺少美, 而是缺少发现。”审美素质高低的一个重要标志就是对美的感受能力的强弱。除此之外, 舞蹈教育还有利于培养高品位的“文化”人。舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 蕴涵着人文思想、哲学和美学思想。人体是最美的, 而舞蹈又是一种高级化的人体运动, 是一种经过美化的人体运动。寻找美、发现美、欣赏美是一种高尚情操的体现。大学生通过舞蹈教育, 其气质、情感、涵养、风度、形貌、言谈举止等方面都会更加高雅。大学生通过欣赏舞蹈作品，可以走进舞蹈中所演绎的世界，体会人体语言的美妙，一顰一、一举一动都是深刻的交流，艺术的熏陶。 2、提升思维能力，提高文化水平 舞蹈虽然作为一门艺术，但是其中蕴含的教育内容和知识，不可谓是不丰富。从古老经典的神话故事，到古代文明的奇闻异事，再到流传百世的故事佳话，一直到现当代的时代精神缩影，所有的东西都可以柔和在舞蹈当中，这不仅能够帮助学生提高理解能力、想象能力、欣赏能力和思维能力，还可以提高模仿能力，加深对外界事物的理解，这些无声的舞蹈动作语言，能够激发、启迪学生们产生丰富的联想，开拓创造性的思路，训练敏锐的观察能力和形象思维，让学生可以将感知、联想、想象得以淋漓尽致的发挥，从而促进学生智力的发展，间接的提高了文化水平。 3、开拓眼界，充实知识 中国传统的民间舞蹈蕴含着中华传承的知识，同样国外的舞蹈一样蕴含着丰富的文化背景。然而艺术是无国界的，舞蹈是全世界都通行的语言。学生在欣赏和观看舞蹈的同时，首先是了解了舞蹈所讲述的情节故事；其次，可以看到舞蹈当中呈现的当地文化、服饰和风俗等等；再深远一些，学生可以了解到舞蹈中人物的思想情感，智慧勇气，同舞蹈交流，同时间交流，同文化交流。可以脚不出家门，便了解到全球各地的风土人情、经典佳话；进而拓宽了学生们的视野，丰富的当代大学生的知识内涵。 二、教学演绎舞蹈艺术的意义 1、形体和气质的培养 舞蹈首先能塑造一个人的形体和气质。形体是指人的躯体线条结合人的情感和品质, 通过形象、姿态诉诸于欣赏者眼前的一种美, 人的手、臂、肩、胸、颈、腰、腿、足等等构成形体的整体。从舞蹈教学的实践来看，受过一定舞蹈教育的学生一般都有比较健美的体形，舞蹈教学中的形体训练，住进了学生健美体形的形成，使许多曾经有过“驼背”“抠胸”“耸肩”“畸胸”等不良习惯的学生，在舞蹈的训练中通过挺胸收腹、沉肩直立等伸展动作，自觉的改变以前种种不良习惯。 形体美在一定意义上表现了一个人积极向上、文明乐观的精神面貌。人的内在精神状况是通过外部的形体表现出来, 而强健的身体, 优美的动作,更能影响人的心灵世界。中国先秦时代哲人孔子则已意识到舞蹈能够端庄人的容貌仪态, 他主张通过音乐、舞蹈来陶冶人的性情, 修饰人的行为举止, 培养内在美和外在形体统一和谐的完美品格。而在现在的舞蹈教学课堂上，许多的学生可以通过有韵律的肢体动作，音乐的动感来调剂自己的体能，高雅而优美的律动训练与身体姿态训练，赋予人挺拔、优美的肢体和高雅的气质。 2、对身体素质的增强 舞蹈是一种高级的艺术化的强身健体运动, 它对体育教育的作用是非常直接而明显的。美国著名舞蹈家沃尔特·特里通过自身的观察和分析, 从多方面探讨了舞蹈艺术的社会功能, 他强调舞蹈艺术对人的体力和情感、对人的协调和健康都有一定的作用。他说“把舞蹈素材用于教育, 去发展身体肌肉, 调整肌肉, 保持身体平衡;舞蹈练习、舞蹈节奏, 用于治疗,
舞蹈考研中外舞蹈史真题
舞蹈考研中外舞蹈史真题 一 名词解释（每题4分，共20分） 1 小舞 2 俗舞 3 缀兆 4 入破 5 勾队 二 简答题（每题5分，共50分） 1 “翘袖折腰之舞”形容是哪一朝代的舞蹈？ 2 “队舞”是哪一朝代盛行的舞蹈表演形式？ 3 “天鹅之死”的编导是谁？ 4 欧洲古典芭蕾进入浪漫主义高峰期是十几世纪？ 5 芭蕾舞史上第一部“无情节芭蕾”舞剧是哪一部作品？ 6 我国古代的乐又称乐舞，是指哪些表演形式？ 7 “故歌之为言也，长言之也。说之故言也，言之不足故长言也。长言不足嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”以上这段话出自我国古代哪部著作的哪一篇？ 8 首次让演员立起足尖的舞剧是哪部作品？ 9 我国最早学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是谁？ 10 深受国内外广大观众欢迎的《飞天》《荷花舞》是谁编创的？ 三 论述题（每题20分，共80分） 1 为什么说戴爱莲打开了中国民族舞蹈的宝库？ 2 为什么说伊万诺夫是俄罗斯芭蕾的骄傲？ 3 浪漫主义芭蕾的三个发展阶段及代表作品是什么？请通过作品说明三个阶段的不同特点 4 柴科夫斯基对芭蕾发展的贡献何在？
科目：中外舞蹈史 一 名词解释（每题4分，共20分） 1 芭蕾 2 轮舞 3 乔治 巴兰钦 4 六舞 5 霓裳羽衣舞 二 选择题 （每题4分，共20分） 1 被誉为“浪漫芭蕾时期喜剧代表作”的芭蕾舞剧是哪部？ A《吉赛尔》B《海盗》C《葛蓓莉亚》 2 被誉为“古典芭蕾之都”的城市是哪座？ A《圣 彼得堡》B《莫斯科》C《巴黎》 3 被誉为“现代芭蕾之父”的芭蕾舞编导大师是哪位？ A 马里于斯 彼季帕 B 米歇尔 福金 C 乔治巴兰钦 4 被誉为“美国舞蹈第一夫人”的舞蹈家是哪位？ A 露丝 圣丹尼斯 B 依莎多拉 邓肯 C 玛莎格莱姆 5 下列哪一选项属于中国古代的乐舞机构和场所？ A 乐府 B 太常寺 C 教坊 三 简答题（每题10分，共50分） 1 米歇尔 福金 改革芭蕾舞的主要主张有哪三点？ 2 何谓“图腾崇拜舞蹈”？ 3 美国“古典风格”的现代舞三大技术体系是什么？ 4 在芭蕾舞史上，成为浪漫主义和现实主义转折点的芭蕾舞作品是哪部？ 5 哪一朝代制定的《六大舞》和《六小舞》标志着我国宫廷舞蹈的正式建立？
冯双白 中国舞蹈艺术事业 日出江花红胜火
冯双白中国舞蹈艺术事业日出江花红胜火 如同波澜壮阔的海岸线上迎来了日出，10年来蓬勃兴起的中国舞蹈艺术事业，恰如大海的浪花在阳光下飞舞，恰如优美的舞步踏着时代的节拍跳动。 10年来当代中国舞蹈艺术创作高度活跃，精品纷呈，风景绚丽。尤其是舞剧创作方面，《铁道游击队》、《闪闪的红星》、《傲雪花红》、《红梅赞》等高扬着革命历史生活中的伟大力量与崇高精神，让主旋律唱响在祖国四面八方；《妈勒访天边》、《一把酸枣》等探索着人性的复杂和善良，开掘了民族审美的根性和品格；《大红灯笼高高挂》、《风雪夜归人》、《牡丹亭》等将文学意蕴化作舞蹈艺术的无穷魅力，当文学意象转换为舞蹈意象时，人们发现了肢体艺术的精妙；《大梦敦煌》、《风中少林》、《水月洛神》等则在彰显中华民族美德同时谱写了最具视觉冲击力的舞蹈审美样式。令人感慨的是，中国舞剧艺术作为舞蹈艺术的最高级形式得到了很高的认可度，同时，在题材和结构上更加突出“诗歌”审美样式的“舞蹈诗”，在创作上也获得了丰收。 10年来的中国舞蹈人才济济，风荷迎风飞舞，小荷露出尖角。无论是陈爱莲用从艺60年的不懈努力将“林妹妹”演活在舞剧舞台上，还是赵青将“三圣母”的母爱复写在舞台和画作的每一寸空间；无论是杨丽萍从一个美丽的边疆舞者向世界著名舞蹈编导过渡的华丽转身，还是黄豆豆青春永在舞台而人品艺品百炼成钢；无论是张继钢和陈维亚在奥运开幕式上大展宏图，还是王玫或王舸以全新的舞蹈舞台观念和创作理念，塑造了一个个属于最新时代的艺术形象。 我们实在无法在一篇短文中容纳所有那些舞蹈时代骄子之功劳，却真切地感受到今天中国舞者在整个世界舞蹈领域中那股横空出世的力量。 如果我们问，当代中国舞蹈何以获得如此好的一张成绩单？我想，答案在于：首先，我们真的赶上了一个好时代！改革开放春风化雨，催生了舞蹈新芽。广大人民群众前所未有的、日益高涨的精神文化需求如肥沃大地，哺育舞蹈百花芬芳。可谓舞之“天时”。其次，为人民而舞，为时代放歌，深入生活，扎根群众，贴近现实，已经越来越成为当代舞者的共识。追求精品，蔚然成风，重视创作，各地争先，培育新花，不惜工本；同时，当代中华舞蹈独立自省精神开始浸润舞者之心，德艺双馨的标准更激发了舞者奋发图强，建功立业。这可谓舞之“地利”。其三，当代舞蹈界老中青三代舞蹈家进入了一个互相学习、互相激励、互相帮衬的良好局面。这是非常难能可贵的。 我们伴随以往的舞步如醉如痴地跳动过，今天，静心倾听着一个更加激动人心的未来时代之流响。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。这不正是当今舞蹈的写照吗？
舞蹈艺术欣赏论文
舞蹈艺术欣赏论文 摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。 艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。 下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。
所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。 “爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。 在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。 观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生
中国舞蹈艺术的发展
中国舞蹈艺术的发展 1949年10月中华人民共和国宣告成立，标志着20世纪中国舞蹈也进入了一个新的发展阶段。1947年7月，第一次中华全国文学艺术工作者代表大会在北京召开，中国文联宣告成立。随之成立了中华全国舞蹈工作者协会，在有着五千年舞蹈历史的国度里，第一次有了舞蹈者们自己的“家”。 纵观当时的舞蹈现象，可以发现一个共同的特点，即“秧歌舞”、“边疆舞”(特别是新疆舞、蒙古舞等)成为欢庆解放的最好形式。欢迎亲人解放军，打起腰鼓扭秧歌，是那一时代最壮丽的景观。这一带有历史性的舞蹈景象，为后来的舞蹈进程奠定了基础。 随着全国性的经济建设工作的展开，大量的解放军文工团、战地综合宣传队以及已经聚合了不少地方艺术人才的临时文艺队伍，在建国的最初几年里，开始向专业歌舞团体转化。1950年首先成立了中华人民共和国第一个专业歌舞团—中央戏剧学院附属舞蹈团(两年后改为中央歌舞团);1951年成立解放军总政治部文工团舞蹈队;1952年建立中央民族学院附属民族文工团;1953年成立中央歌舞团;到1960年，全国的专业歌舞表演团体已经建成二百多个，创造了中国历史上的一个奇迹。 1951年中华全国舞协出版了不定期刊物《舞蹈通讯》。1954年，中国舞蹈研究会成立，吴晓邦任主席，戴爱莲任副主席。舞蹈艺术理论和研究工作走上正轨。1956年，《舞蹈》丛刊由上海文化出版社出版。1958年，中国第一本定期公开刊物《舞蹈》(双月刊)正式出版。 在建立专业性的歌舞表演团体的同时，继1942年延安文艺工作者大规模向民间歌舞和戏曲艺术学习的热潮之后，又一次向民间艺术学习的历史性热潮在全国兴起。这是绝不同于中国古代封建王朝时的"采风"或者"观乐"，而是人民当家作主之后，在政治舞台上立足之后，在艺术舞台上要求得到表现的历史趋势。于是，在中国共产党的号召下，文艺工作者们卷起刚刚铺平的行囊，再次走向农村和田野，去寻找被人遗忘了的民间艺术家们。 在一些成功的艺术实践的基础上，整整一代舞蹈家们形成了一个共识：走在民族民间舞蹈基础上发展的道路。 全国舞蹈大会演，是舞蹈文化事业规模化、群众化的主要方式之一。1950年的国庆大典，西南、新疆、延边、内蒙古四个文工团到京为中央领导和首都人民演出，敲响了各民族的民间歌舞在新社会开场的第一声锣鼓。1953年在北京举行了第一届民间音乐舞蹈会演大会，全国各地三百余名民间艺人和各个民族表演人才汇集一堂，演出了一百多个有特色的民间歌舞作品。从这次演出开始，"会演"、"汇演"、"调演"不断举行。全国会演当属于最高级别，各大行政区域的会演次之，其后是名目繁多的各种级别的会演，成为20世纪50年代以后中国舞蹈发展中最重要的演出组织方式，产生了极为深刻的影响，直至80年代后才被全国舞蹈比赛的形式取代。 1954年，北京舞蹈学校成立。这是自20世纪20、30年代以来专业舞蹈教育中最重大的事件。在苏联舞蹈专家的帮助下，北京舞蹈学校成立了芭蕾舞科，系统地教授俄罗斯学派
舞蹈艺术鉴赏
论文题：对舞蹈的感知学院：机械工程学院专业：热能与动力工程班级：热工121班 学号：1201130146 姓名：马桂香
对舞蹈的感知 ［摘要］：在每一支舞里，舞者通过相应的舞蹈技巧表现出生活内容和人物思想感情，观众在欣赏舞蹈是不仅能够得到美的感受还能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。 ［关键词］：舞蹈鉴赏舞蹈感知感千手观音 由于对舞蹈的青睐，盯上了《舞蹈艺术鉴赏》这门校选课，也正是如此在这门课上学到许多关于舞蹈的知识，对舞蹈有了全新的了解。也知道从哪些方面去鉴赏一个舞蹈。大概再也不会说《雀之恋》好无聊、舞剧好没营养。通过一学期的学习，深刻体会舞蹈是一种美丽的语言。作为舞蹈艺术专业的门外汉，经过农春雀老师的洗礼，用自己的语言表现真实的情感，带着对舞蹈的热情与喜爱，用已有的知识见解来浅谈对舞蹈的感知。 舞蹈是一种艺术，也是一种语言，以其特殊的形式向我们传达思想。以前很少有机会接触舞蹈，根本不懂舞蹈还可以反应社会现象，单纯认为舞蹈是为娱乐大众的。自从上了这门校选课，老师带领我们走进舞蹈的殿堂，欣赏各类舞蹈，第一次被舞蹈感动。印象最深的就是舞蹈《进城》，欣赏后生平第一次被舞蹈感动到流泪，它触动我心底的感情之弦。感情之弦一旦触及，我的世界便会泪雨磅礴。其实刚接触这个舞蹈，给我的感觉并不是感动，我脑里第一个想法就是:不敢相信！原来舞蹈还可以这样跳!一群很像农民工的演员(后来老师告诉我们,才知道这些舞者是大学生) ,在舞台上尽情地跳, 忘我地舞, 竟然可以给人带来一种耳目一新, 心灵一颤的效果。作为一个从农村来的孩子，深知农民工的不容易。所以舞者在舞台的每一个舞步都牵动着我的心，它带给我极大的震撼和感动，引起我心中极大的共鸣。它鲜明地指向现实主流生活。《进城》正如其题目一样,讲述的是当前中国大背景下,农民工进城的现象和随之而来的问题。其实在近几年来,农民工进城时热门话题,是政府和人民普遍关注的.正是在这样的一个背景之下, 《进城》的出现,很自然地打动了观众,触动了全国人民的心,感动了中国人民，获得了大量好评。在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. ,在舞蹈动作语言上,大量吸纳日常生活动态. 动作语言上《进城》动作语言风格遵循了当代舞不以舞蹈风格为标志的特点,吸纳当代当代农民工的日常生活动态,依循客观生活的动作逻辑,从捕捉农民工的外部动作入手,去建构农民工的精神生活,并进而塑造农民工的形象. 在《进城》中,没有了华丽的服饰,优美的动作,这都是和农民的生活动态息息相关,当然不能说农民就不能有没有了华丽的服饰,优美的动作,但是这样会更能表现作者的主题思想.舞蹈中, "农民工"大步走路,扛着红白蓝包裹, 遇见新鲜的事情会目瞪口呆和指指点点,还有累了会就地而坐,出汗了就用大方的用袖子擦擦,吵架之后的抱头蹲地懊悔,开心时的手舞足蹈……都能让人自然而然地想起我们可爱的农民,塑造农民的那种质朴,勤劳的形象,唤起人们对农民工的关心和尊敬. 迫于生活的无奈，他们远离家乡，为祖国做建设，为养家糊口，夫妻两相互扶持、相互鼓励。特别是当高潮音乐响起时，他们一起高歌生活再怎么苦也不能放弃，我的心产生了极大的共振。我的心情完全被它带动起来了,有种莫名的感动,心里热热的……《进城》突破传统的舞蹈审美观念,用夸张的形体表演和丰富的面部表情, 向观众展示了城市建设中不可缺少的农民工现象. 把农民工初来咋到的出奇与兴奋,适应新环境中的惶恐与不安,和融入城市后开始新生活的欣喜与向往表现得淋漓尽致. 《进城》的开始一段,在紧张的音乐背景下,人们在原地