对弈双方互为补色的彩色围棋
(10)授权公告号
(45)授权公告日 (21)申请号 201520369931.9
(22)申请日 2015.06.02
A63F 3/02(2006.01)
(73)专利权人李彧安
地址430061 湖北省武汉市武昌区武汉大学
附小
(72)发明人
李彧安
(54)实用新型名称
对弈双方互为补色的彩色围棋
(57)摘要
本实用新型涉及一种新型围棋，尤其是一种
对弈双方棋子互为补色的彩色围棋，属于棋牌技
术领域。克服现有围棋黑白两色的单调，本实用新
型提供一种解决方案，就是将围棋对弈双方的棋
子颜色采用彩色，摒弃单一的黑白色，并且，为了
凸显对弈双方棋子的对立和对等，对弈双方棋子
所采用的两种颜色互为补色。本实用新型也适用
于五子棋。(51)Int.Cl.
(19)中华人民共和国国家知识产权局(12)实用新型专利权利要求书1页 说明书2页 附图1页CN 204767326 U 2015.11.18
C N 204767326
U
1.一种对弈双方互为补色的彩色围棋，其特征在于，对弈双方的棋子呈现为彩色，并且对弈双方棋子颜色互为补色。
2.根据权利要求1所述的对弈双方互为补色的彩色围棋，用于标识的彩色既可以分布在整颗棋子表面，也可以分布在棋子的部分表面；围棋棋子也可以制作成表层透明，而将标识颜色分布于透明表层与底层的夹层，或者直接将透明层下的底层制作成标识颜色。
3.根据权利要求1所述的对弈双方互为补色的彩色围棋，其特征在于：所述的互补颜色的围棋棋子可以运用于五子棋。
对弈双方互为补色的彩色围棋
技术领域
[0001] 本实用新型涉及一种新型围棋，尤其是一种对弈双方棋子互为补色的彩色围棋，属于棋牌技术领域。
背景技术
[0002] 目前，公知的围棋，已有4000多年历史（据百度百科），对弈双方围棋棋子的颜色也一直为黑白两色，一直没有改变。
[0003] 黑白围棋的特点是黑白分明，但缺点是：颜色单调，容易让人视觉疲劳。
发明内容
[0004] 为了克服现有围棋黑白两色的单调，本实用新型提供一种解决方案，就是将围棋对弈双方的棋子颜色采用彩色，摒弃单一的黑白色，并且，为了凸显对弈双方棋子的对立和对等，对弈双方棋子所采用的两种颜色互为补色。说明书附图1，以12色标准色环中的红绿补色为例，图中，左边显示白色的棋子代表补色对中的红色，右边显示黑色的棋子代表补色对中的绿色。
[0005] 补充说明（来源为百度百科）：补色，又称互补色，余色，亦称强度比色，就是两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色。标准色环的任何直径两端相对之色都称为互补色。
附图说明
[0006] 图1为本实用新型选择红绿互补色对时的示意图
具体实施方案
[0007] 本实用新型解决其技术问题所采用的技术方案是：在制作围棋棋子时，可预先设计补色对，确定好颜色后再通过彩色材料的选用、或者烧制、或者印刷、或者染色、或者化学附着，而达到预期的对弈双方棋子互为补色的效果。
[0008] 本实用新型的有益效果是，对弈双方互为补色的围棋，完全改变了黑白围棋的单调，并增加了下棋时的乐趣和情调；另外当围棋颜色扩展之后，可用来制作围棋子的原材料，比如彩色塑料、宝石、水晶、陶瓷、金属、树脂、木料、有机玻璃等等，将会极大地丰富。互补的彩色围棋，将更大地促进围棋的普及和发展。并且在围棋普及的过程中，还可以对大众进行色彩知识的普及。
[0009] 以12色标准色环为基础，我们可以得到常见的6种补色围棋方案，分别是：1、红色——绿色彩色围棋方案，2、紫红色——黄绿色彩色围棋方案，3、黄色——紫色彩色围棋方案，4、黄橙色——蓝紫色彩色围棋方案，5、橙色——蓝色彩色围棋方案，6、红橙色——蓝绿色彩色围棋方案。
[0010] 本实用新型——对弈双方围棋棋子互为补色的彩色围棋，用于标识的彩色既可以
分布在整颗棋子表面，也可以分布在棋子的部分表面；围棋棋子也可以制作成表层透明，而将标识颜色分布于透明表层与底层的夹层，或者直接将透明层下的底层制作成标识颜色。[0011] 本实用新型技术也可以运用于五子棋，形成新型的对弈双方棋子互为补色的彩色五子棋。
图1
高三美术培训：美术色彩如何运用补色调色,学会细节让你多拿十分
官网：https://www.360docs.net/doc/543419603.html, 高三美术培训 色彩如何补色？为什么老师总说画的太平？为什么画面色彩就是丰富不起来？为什么都是用的一样的颜色？老师画的颜色就是好看，那是因为你还没有正确的调色方法。你觉得自己进步慢，怎么办？考试不理想，进了战场，补色还不会画。我来了一招，是小编为了满足线下碎片化时间的学习场景，以趣味性，碎片化，高效率的知识点和小方法为切入，帮助广大美术爱好者解决学习上的实际问题。掌握黑科技调色方法，新手一秒变大狮。好了，开始今天的问题！
官网：https://www.360docs.net/doc/543419603.html, 首先我们先看看色相环。了解什么是对比色与补色？在色相环中，对应180°左右徘徊的颜色称之为对比色。在对比色中存在一种特殊的对比色。他们在色相环中承180°对角，称之为补色。补色即黄紫，蓝橙，和红绿，补色或对比色相调，也就是冷色和暖色相叠加的方式相调。比如说绿色，不需要直接添加大红色，只需要添加一点红颜色去调和就可以，或者是偏橙色，或偏紫，而且颜色也不需要调的太匀，最好让一些紫红或者是偏黄的一颜色展现出来，这样一些绿味才会影影约约的透出来。 那么如何调色呢？比如淡绿：绿色加白，在绿的基础上加补色，不加大红直接加一点偏红的颜色，加一点肉色或者蔷薇。比如翠绿：重一点的颜色，不要加大红，深红依然加最浅的红色，肉色或者蔷薇，包括中黄在调亮部灰色的时候，可以用高明度的补色相调，像拿坡里黄、浅灰蓝、肉色、紫丁香、蔷薇这一类明度较高的亮灰色来调色，这样的调色方式是用于大面积的空间或者平面的颜色，包括一些浅色的衬布。 用拿坡里黄加白、拿坡里黄就是明度最浅的色系，在它的颜色里加入一定的浅灰蓝、量比较少一些用浅灰蓝加春日青在加少量的蔷薇，这样会透漏疑似红色在里边，会比较漂亮。紫丁香加白加一点蛋黄。比如说，在一定纯的淡黄中加入一定的浅灰蓝、淡黄相对
补色概念
补色概念 补色(ComplementaryColors)又称互补色、余色。如果两种颜色混合后形成中性的灰黑色，这两种色彩为互补色。如黄与蓝、蓝与红、红和绿均为互补色。 一种特定的色彩总是只有一种补色，做个简单的实验即可得知。当我们用双眼长时间地盯着一块红布看，然后迅速将眼光移到一面白墙上，视觉残象就会感觉白墙充满绿（青色）味。这种视觉残象的原理表明，人的眼睛为了获得自己的平衡，总要产生出一种补色作为调剂。 这种现象还说明了这样一种道理，有些作品画面色彩单调，而且生，这是由于画面中的色彩布局不能满足视觉补色的平衡要求而造成的。在约翰内斯·伊顿先生设计的色彩环形轮上，对比色（互补色）是每条直径两端上的色彩。互补色还具备两种特征：[1] （1）两个互为对比的颜色如红和绿，靠近并置在一起时，它们各自的色彩都在视觉上加强了饱和度，显得色相、纯度更强烈。 （2）这两个色彩调和后成为明度、纯度都降低的中性灰黑，这种灰黑色是这一组对比色互相连结的最调和的颜色。 作用介绍 在观察颜色的时候，补色会随时随地的跟着主色的出现而产生，这与视网膜上的感光细胞受到光刺激后的疲劳程度或是错觉有关。当人们注视色彩的时候，视觉范围内的各种颜色的色光便刺激视网膜上的锥状感光细胞，而产生所看到的色彩；但是视网膜上的锥状感光细胞一直受到同一色光刺激后，便会有刺激疲劳现象产生，形成补色。另外我们都知道环境色是影响物体色的因素之一，而环境色对物体颜色，最主要的影响是环境色和物体色的对比现象，引起物体色的变化。例如：将洋红色与绿色并列，会显示出洋红色的更红、绿色的更绿，这是因为在洋红色与绿沟彼此交接的边缘分别引发其补色绿色和洋红色，所以加强了各别色彩的颜色，产生洋红色更红、绿色更绿的现象。由于颜色对比使得每一个颜色在自己的周围产生与自身颜色色相相反的对立色，此一对立色实际上并不存在，这种现象的产生是视觉上的错觉造成的补色。就像黑色和白色单独存在时，并不会显得白的很白、黑的很黑，但是如果将两者放在一起，就会有白的很白、黑的很黑的现象，这就是对比作用引起的错觉。 所谓补色，就是色相环上相距120°的色相，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色等色组。补色的调和和搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，然而，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，会产生比对比色组更强烈的刺激性，使人的视觉感到疲劳而无法
色彩在绘画中的运用
色彩在绘画中的运用 简单的讲讲吧，绘画是一种艺术的表现形式，不管是什么风格的绘画，都脱离不了绘画者对对象的个人理解，好看这个词在绘画的中高阶段显得很肤浅，关键是你要表达出来的感觉，如果你想传达出细腻写实的美感，那你就写实；如果你想表达自己的一种情绪，那你就凭着个人的理解去表现对象，不管什么颜色，都是你心境的一种表现！但是这都是有前提的，前提是你要有把握刻画对象的能力和强烈的个人审美观念，要不然你压根就不知道画到什么样才是美！ 一、印象派 随着艺术的不断发展，科技的不断进步，以及艺术家个人对艺术的探究与创新，印象派随之而生。与古典主义绘画不同的印象派通过研究色彩在光的作用下，冷暖，纯度，明度的变化，去表现真实的色彩。尤其是冷暖的变化，采用直接画法去快速表现稍纵即逝的光、色，更注重观察与写生。 二、色彩在绘画中的实际运用 色在光之下产生，万物在光之下会产生明度，纯度，冷暖，甚至是色相的改变。一幅画面当中根据对象的大小，远近，主次，位置，光线的不同所产生的变化是有一定的规律的。光与色光是由红橙黄绿青蓝紫七色组合而成的。所有物体都会吸收和反射光，每个物体吸收和反射的光不同，就造就了世界的五颜六色。 冷暖光的照射产生了冷暖。冷暖是印象派区别与古典主义的最大特点。冷暖是人对色的一种视觉感受和心里感受，蓝绿青紫会让人感到冷，红黄橙会让人感受是暖的。在实际的绘画中，一幅画面有一个总体的冷暖倾向。或冷或暖决定画面倾向的有多重因素：一、光源。光会笼罩整个画面，所以光源的冷暖就决定了整个画面的冷暖。二、色彩的面积。画面中占主导的，面积较大的色块的冷暖倾向决定了画面的冷暖。暖色会更加向前，冷色会后退。这是人的眼看色彩的视觉规律。在画面中靠前的会偏暖，越往后会越冷，这是由空气积累的效果所致。光会使单个物体产生亮暗和影。亮部和暗部的冷暖总是相反。一个红色的物体，在冷光的作用下，亮部偏冷，暗部会偏暖，红色偏冷就会往紫色方向走，偏暖就会往橙色方向走。黄色偏冷就会偏绿，偏暖就会偏橙。 三、光源色、固有色、环境色 光源色是色彩变化的本质原因。就是指物体直接被光照射的区域，同一个物体在不同光线下会呈现出不同的色彩。这就要求画者仔细的去观察其中的变化。例如：冷色的光照射在绿色的物体所形成的光源色，就会使该区域呈现出青色的感觉，并不是改变色相，而是使其本是绿色明度提高，纯度降低，同时在绿色的基础上呈现出青色，使颜色变的更加丰富，有内涵，这就是光源色的变化规律。 固有色。这是一个伪概念。在印象派画家中是没有这个概念的。他们认为，颜色的形成，除了光源色，就是环境色。但这一个概念更有利于初学者掌握色彩变化的规律。固有色并不是一成不变，在不同环境和光线的作用下，也会产生微妙的变化，在一个冷的环境或光线下，固有色也会变的更冷，只是幅度较小，固有色的明度介于光源色与环境色之间，但纯度会高于另外两者。环境色。即除了受光源色直接照射之外的其他因素。固有色产生的变化的颜色。一幅色彩作品，并不是再现客观物象，而是去提炼，概括，夸张的手法去表现对象。这其中环境色的运用至关重要。环境色的出现在不受光源直接照射的区域将环境色清晰的表达出来会使画面增色不少。阳光下物体的暗部所出现的蓝紫色即是环境色，形成的原因是因为环境以及蓝天所反射的光造成，并非暖黄色的光源照射，暗部就会呈现蓝紫色。环境色一般纯度不会太高，因为都是光的反射所产生的，强度较弱。 四、补色和同类色
高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会细节让你多拿十分
高三美术培训美术色彩如何运用补色调色学会细节 让你多拿十分 Revised by BLUE on the afternoon of December 12,2020.
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灰蓝、肉色、紫丁香、蔷薇这一类明度较高的亮灰色来调色，这样的调色方式是用于大面积的空间或者平面的颜色，包括一些浅色的衬布。 用拿坡里黄加白、拿坡里黄就是明度最浅的色系，在它的颜色里加入一定的浅灰蓝、量比较少一些用浅灰蓝加春日青在加少量的蔷薇，这样会透漏疑似红色在里边，会比较漂亮。紫丁香加白加一点蛋黄。比如说，在一定纯的淡黄中加入一定的浅灰蓝、淡黄相对来说就是一个很纯的黄色。浅灰蓝就是它的对比色它是一个明度比较高的对比色。 本次就讲解这么多，希望能帮到你!虽然简短，但是精辟,就是打造一招就能学会的技法不啰嗦，不废话。
设计中色彩的运用技巧
设计中色彩的运用技巧 色彩是一种让广告能够产生艺术效果的重要而突出的元素，能够让设计出来的广告产生强烈的视觉冲击效果和人文艺术魅力。下面是小编整理的关于色彩的运用技巧，希望大家认真阅读! 在色彩的运用中，将补色、三原色或三间色并置在一起，产生一种鲜明强烈的视觉感受，这种运用色彩的方法叫色彩的对比，运用色彩对比的优点是画面生动、活泼，在平面广告设计中，与儿童用品有关的设计经常用到。但是，在平面广告设计中，如果色彩对比运用不当会产生低俗、乏味或杂乱无章的效果，以纯度较高的补色蓝色和橙色为例，假如我们把面积相同的蓝色和橙色色块放置在一起，就会产生刺眼的感觉，很不舒服。在设计过程中运用对比色，要做好对比色的调和关系，使设计色彩变得和谐。对比色调和的方法有以下几种。 ①改变对比色相的纯度或明度，将其中一种颜色加入无彩色，即可达到协调。 ②在对比色块之间采用无彩色或金色、银色做色块或线的间隔处理，这样对比色也可产生调和的效果。
③改变对比色块的面积差距，以其中一种颜色为主进行面积对比，产生万绿丛中一点红的视觉效果，这样即达到色彩协调又可以强化主体物或设计主题思想。 平面设计中的对比色运用主要是通过对色彩的属性、面积、距离等要素的处理，形成作品形态的动、静等多方面因素来表达色彩对立又统一的视觉效果。使设计主题更加鲜明、突出。 邻近色彩调和是指在色相环中相邻的两种或两种以上色彩配置在一起产生的既协调又统一的视觉效果。在平面广告设计中，邻近色相的使用是产生色彩调和的关键。比如绿色与黄绿色、黄色搭配可以产生黄绿色调;绿色与蓝绿色、蓝色搭配可以产生蓝绿色调，橙色与红色、红橙色搭配可以产生红橙色调;橙色与黄橙色、黄色搭配可以产生黄橙色调;紫色与蓝色、蓝紫色搭配产生篮子色调;紫色与红色、红紫色搭配产生红紫色调，这六大色调的搭配设计是平面设计领域色彩调和运用的秘籍。 邻近色配置构成统一色调的方法在平面广告设计领域运用是十分广泛的。它的优点是设计画面色彩统一、协调，在协调中含有色彩的微妙变化。缺点是画面容易产生混淆不清的效果，但是只要注意色彩之间明度对比就完全可以避免这个问题。
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灰蓝、肉色、紫丁香、蔷薇这一类明度较高的亮灰色来调色，这样的调色方式是用于大面积的空间或者平面的颜色，包括一些浅色的衬布。 用拿坡里黄加白、拿坡里黄就是明度最浅的色系，在它的颜色里加入一定的浅灰蓝、量比较少一些用浅灰蓝加春日青在加少量的蔷薇，这样会透漏疑似红色在里边，会比较漂亮。紫丁香加白加一点蛋黄。比如说，在一定纯的淡黄中加入一定的浅灰蓝、淡黄相对来说就是一个很纯的黄色。浅灰蓝就是它的对比色它是一个明度比较高的对比色。 本次就讲解这么多，希望能帮到你!虽然简短，但是精辟,就是打造一招就能学会的技法不啰嗦，不废话。
补色的作用 —— 凯艺阁 色彩教学讲义
补色的作用 同学们，补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色的关系。大家知道原色有三种，即红、黄、蓝，他们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称之为间色。红与绿，橙与蓝，黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当的运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色彩概念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此，在绘画中，艺术家会主动的运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大量的运用对比色—补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。可见，正确的运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。 那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色的成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点，我们把补色现象在绘画作品中所出现的位置作如下归纳，即在物体色彩关系中有以下几个有补色成分的部分：以一个深红色的苹果为例，在这个苹果的明暗交界线上、投影的边缘应当有补色绿色的成分，在苹果边缘的四周也应适当有淡绿色的成分混合在周围的背景色彩中。补色的分离性所产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈、增强空间距离感。这可从印象派以来的外光写生及静物写生作品中获得这方面的例证，并加深这方面的认识和经验。
《色彩补色及互混练习》说课方案
《色彩补色及互混练习》说课方案 我说课的内容是《色彩构成》中《色彩补色及互混练习》一课。我准备从教材分析，教法运用，学法指导和教学程序四个方面加以说明。 一、教材分析 1、内容、地位、作用。 本节课由两部分组成。一部分是学习补色的理论知识，第二部分是学生运用所学选择补色进行混色练习。了解补色的特征，并对每对补色变化过程获得感性认识，学好该知识并提高学生色彩混合技能，为以后的色彩对比，调和，空间混合及专业设计打下扎实基础。 2、教学目标 根据教学大纲和教材要求，结合职高学生的认知特点，确定本课的教学目标为： 知识目标：掌握有关补色的基础知识，了解补色搭配的特点，熟记三对常用补色 能力目标：提高学生的色彩感知能力，培养学生更熟练的色彩调和技能。对补色变化过程获得感性认识。 情感目标：培养学生认真细致的观察能力和专业态度，以及同学间的互助精神。 3、教学重点和难点 因为补色在色彩造型规律中占有重要地位，因此确定本课的重点是三对补色，补色搭配的特性，色彩混合基本技巧。由于涉
及视觉生理机制和学生理解能力的局限，所以把难点定为补色的特征。 二、教学方法 本课的教学主要强调师生互动，自主探究知识能力的培养，用动手做游戏，激发他们的探究欲，增加直观性加强对补色的记忆。同学间的相互交流提高混色的基本技巧。 师：引导观察——启发点拨——归纳汇总——尝试运用 三、学法指导 补色的概念比较抽象，还涉及视觉生理机制，让学生在短时间内理解比较困难，因此通过学生亲自参与游戏，观察，分析，归纳加上老师的引导得出规律，既直观又便于记忆。混色经验的交流使同学之间分享成功经验相互协作，更有利于绘画基本功的提高。 生：初步感知——乐中体验——讨论探究——经验交流 四、教学程序 本课教学由引入、新授、经验交流、操作指导、小结五个环节组成。 1、导人 小游戏：以组为单位，每组的组员用指定颜色（各组颜色不同）各绘制一个苹果。用眼平视苹果图形1分钟然后迅速看白纸。 让学生仔细观察后总结归纳出三对补色。 2、新授 1)结合小游戏的结果讲述生理补色的概念及产生的视觉生理
补色的基本知识
补色的基本知识 简介又称互补色，余色，亦称强度比色，就是两种颜色（等量）混合后呈黑灰色，那么这两种颜色一定互为补色。色环的任何直径两端相对之色都称为互补色。在色环中，不仅红与黑是补色关系，一切在对角线90°以内包括的色，比如黄绿，绿，蓝绿三色，都与红构成补色关系。 原理： 当两个色光混合成白色色光时，则将这两个色光的主波长定义为互补波长，但在不同光源下补色的主波长是会有所不同的；在色度图上，任何通过光源的直线，其对光谱轨迹所截的任两点波长即为相对应的互补波长，而这一对互补波长的光称为补色。在自然界中每一种颜色都有其主波长，都可以找到与之相应的互补波长和补色。但是其中在色度图上属于绿色光谱波长（493-567nm）的色光，却无法找到与之相对应的互补波长，这是因为此一范围波长的色光补色是洋红色系的颜色，而洋红色系的颜色在光谱色度图中并不存在这些颜色的单色光，它们是红光和蓝光的混合色光，所以在色度图上并无法找到绿色光谱波长（493-567nm）色光的补色波长，对于这些洋红色的颜色称之为谱外色。 作用 在观察颜色的时候，补色会随时随地的跟着主色的出现而产生，这与视网膜上的感光细胞受到光刺激后的疲劳程度或是错觉有关。当人们注视色彩的时候，视觉范围内的各种颜色的色光便刺激视网膜上的锥状感光细胞，而产生所看到的色彩；但是视网膜上的锥状感光细胞一直受到同一色光刺激后，便会有刺激疲劳现象产生，形成补色。另外我们都知道环境色是影响物体色的因素之一，而环境色对物体颜色，最主要的影响是环境色和物体色的对比现象，引起物体色的变化。例如：将洋红色与绿色并列，会显示出洋红色的更红、绿色的更绿，这是因为在洋红色与绿沟彼此交接的边缘分别引发其补色绿色和洋红色，所以加强了各别色彩的颜色，产生洋红色更红、绿色更绿的现象。由于颜色对比使得每一个颜色在自己的周围产生与自身颜色色相相反的对立色，此一对立色实际上并不存在，这种现象的产生是视觉上的错觉造成的补色。就像黑色和白色单独存在时，并不会显得白的很白、黑的很黑，但是如果将两者放在一起，就会有白的很白、黑的很黑的现象，这就是对比作用引起的错觉。 任何一对互补色，它们既互相对立，有互相满足。它是由三对基本补色引申开来的，这就是色相环上的三对色，黄与紫，橙与蓝，红与绿。它们把充实圆满表现为对立面的平衡。当它们同时对比时相互能使对方达到最大的鲜明性，但它们互相混合时，就互相消除，变成一种灰黑色。互补色中那种互相满足的因素构成了一个结构简明的整体，因此，它在色彩中具有一种独特的表现价值。
谈谈油画补色的运用
谈谈油画补色的运用 从文艺复兴到印象派浪潮，绘画艺术的本体性和目的性也随着社会的进步特别是科学精神还有哲学体系的发展在不断提高层次 文艺复兴之前，绘画大多数用于叙事目的，不管是宗教题材还是历史题材，一幅画就是作者所要讲述的一个故事，画的内容作为作品的本体性存在 进入文艺复兴以后，因为古希腊哲学推动了古典哲学的起步，很多画家作为知识分子，他们都接受了新的思维方式和艺术理论，特别是美学理论的发展，使绘画的本体逐渐脱离了内容，进入到“表现手法”这个高一级的层次 然后到了印象派时期，这一时期把这个概念发挥到了最高的顶点，画的内容已经很不重要了，最重要的是作者对眼前实物自己的理解方式，虽然印象派后来并没有一统江湖，但是它的影响还是很深远的，20世纪不管是抽象还是新古典都继承了前人的经验和理论 至于补色，也可以叫对抗色系统，就是色轮里面对面的颜色，相互融合以后相互抵消，绝大多数当代画派都有一个基本原则，那就是色彩作品里不用或者少用中性色（灰色，土色，褐色等没有明确色相的“颜色”）来表现中间调子，广泛使用这些中性色的结果就是古典风格的所谓“酱油调子”，因为这些画家都是在工作室里用速写作为样本来创作的，所以他们很难准确地去捕捉和还原真实的光色环境。为解决这样的问题，于是后来发展出用一组补色，或者几组更复杂的补色相互抵消来得到不同倾向性的中性调子的手法，这样更符合光和色的本质，而不是简单地描摹你眼睛里的那张“照片”************* 哦，原来楼上兄台说的补色有这样的作用，就是说，互补的一对色一起出现正好构成灰色（或者说倾向灰色）？是这样理解吗？那我是否可以这样理解：古典油画为得到灰色，使用薄薄色层叠加出光学灰，而印象派以后至当代，则利用补色得到透明效果的灰色？ 我之前查资料，说补色是因为人的视网膜成像后有个延迟的影子，恩，这个影子就是那个补色。我当时还纳闷，既然有成像残影，那画出来的颜色本身在眼睛上成像也有个残影嘛，这样一来就不用考虑补色了，等着看画的时候眼睛自己留下残影好了。看来之前查到的资料有点误导我了。多谢兄台了。如能记得再来一次，一定给我好好解答下哈~
色彩应用之补色定稿 教案
[备课时间]：4月6日 [上课时间]：4月10 日[课时数]：1 [教师]： [课题]：色彩应用之补色对比 [上课地点]： [教学目标]： 1.认知目标: 通过互补色应用实例分析，得到互补色的知识及其应用规律。 2.情感目标: 了解民间艺术色彩搭配等并对其认知，培养学生的创新思维，引导 和鼓励学生进行补色的运用和创作。 3.能力目标：学生通过练习能掌握水粉颜料的表现和控制能力，并能运用互补色 进行简单的脸谱创作。 [教学重点、难点]： 重点：互补色应用知识点及利用无彩色调和的应用方法。 难点：利用互补色知识来设计脸谱颜色的搭配方案。 [教学准备] 器材（资料）：投影仪、实物投影仪、多媒体课件、视频、色环图、作品展示、一次性盘子、水粉颜料，水粉笔水桶、抹布等。 [教师课前预做情况]：收集图片资料，准备相关材料。 [学生组织安排] 1、学生携带好相关画具、教材画室集中。 [教学过程] 一、组织教学 师生问好 二、导入 原色—间色—复色—色环 原色：红、黄、蓝称为三原色，已不能再进行分解，不可能用其他颜色调配出来。最纯正、鲜明、强烈的基本色。间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。 三、新授 1、互补色的知识点及其应用规律 互补色即在色相环中，两个相对的颜色，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。补色的搭配能使色彩之间的对比效果达到最强烈的视觉效果，在舞美设计、平面设计、广告设计中应用的最多。
四、课题练习（练习模块） 1、构成中水粉技法练习技巧 告诉学生水粉技法中应该怎么样，不应该怎么样。 2、练习 利用补色装饰原理在一次性盘子上进行互补色填涂设计。 五、展示及总结（探讨模块） 画的如何？怎么展示？（怎么样从二维展示到三维？）[教学目标达成情况及个案记载] 教学目标达成情况良好。个案记载无。 [学生作业布置] 将自己的作业拍成照片发送至教室邮箱 [教学后记] 附：
高三美术培训 美术色彩如何运用补色调色 学会细节让你多拿十分
高三美术培训 色彩如何补色？为什么老师总说画的太平？为什么画面色彩就是丰富不起来？为什么都是用的一样的颜色？老师画的颜色就是好看，那是因为你还没有正确的调色方法。你觉得自己进步慢，怎么办？考试不理想，进了战场，补色还不会画。我来了一招，是小编为了满足线下碎片化时间的学习场景，以趣味性，碎片化，高效率的知识点和小方法为切入，帮助广大美术爱好者解决学习上的实际问题。掌握黑科技调色方法，新手一秒变大狮。好了，开始今天的问题！ 首先我们先看看色相环。了解什么是对比色与补色？在色相环中，对应180°左右徘徊的颜色称之为对比色。在对比色中存在一种特殊的对比色。他们在色相环中承180°对角，称之为补色。补色即黄紫，蓝橙，和红绿，补色或对比色相调，也就是冷色和暖色相叠加的方式相调。比如说绿色，不需要直接添加大红色，只需要添加一点红颜色去调和就可以，或者是偏橙色，或偏紫，而且颜色也不需要调的太匀，最好让一些紫红或者是偏黄的一颜色展现出来，这样一些绿味才会影影约约的透出来。 那么如何调色呢？比如淡绿：绿色加白，在绿的基础上加补色，不加大红直接加一点偏红的颜色，加一点肉色或者蔷薇。比如翠绿：重一点的颜色，不要加大红，深红依然加最浅的红色，肉色或者蔷薇，包括中黄在调亮部灰色的时候，可以用高明度的补色相调，像拿坡里黄、浅灰蓝、肉色、紫丁香、蔷薇这一类明度较高的亮灰色来调色，这样的调色方式是用于大面积的空间或者平面的颜色，包括一些浅色的衬布。
用拿坡里黄加白、拿坡里黄就是明度最浅的色系，在它的颜色里加入一定的浅灰蓝、量比较少一些用浅灰蓝加春日青在加少量的蔷薇，这样会透漏疑似红色在里边，会比较漂亮。紫丁香加白加一点蛋黄。比如说，在一定纯的淡黄中加入一定的浅灰蓝、淡黄相对来说就是一个很纯的黄色。浅灰蓝就是它的对比色它是一个明度比较高的对比色。 本次就讲解这么多，希望能帮到你!虽然简短，但是精辟,就是打造一招就能学会的技法不啰嗦，不废话。??
补色在画面哪些部分发挥作用
[键入文字] 补色在画面哪些部分发挥作用 补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。 我们知道，补色是人的视觉感受所呈现的一种视觉残象的生理反应。例如：当你注视一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现在这个杯子的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分，这就是我们所说的补色现象。它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的刺激。绘画中的色彩慨念及原理的运用就是以人的视觉感受与客观存在的物质现象两方面为基础和依据的。因此，在绘画中，艺术家会主动地运用补色原理在绘画作品中制造强烈的色彩对比效果以获得特定的艺术氛围。如印象派画家莫奈的绘画大量地运用对比色补色，纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品更是以补色的对比关系来表现对象的明暗关系，色彩明丽、轻快，充满光线的跳动感。可见，正确地运用补色会使绘画色彩作品取得醒目、强烈的视觉效果。 那么补色主要在画面中所表现的物体的哪些部分发挥作用呢？换句话说，在物体的色彩的哪些部分有补色成分呢？根据人的视觉平衡系统及出现视觉残象的规律特点， 1