波提切利作品选(下)

Sandro Botticelli

(下)

E-mail文化传播网https://www.360docs.net/doc/584292500.html,

The Story of Nastagio degli Onesti(first episode)

《老实人纳斯塔吉奥的故事(第一篇)》

(细部2)

《老实人纳斯塔吉奥的故事(第一篇)》

(细部3)

The Story of Nastagio degli Onesti (second episode)

The Story of Nastagio degli Onesti (third episode)

The Story of Nastagio degli Onesti (fourth episode)

《摩西的故事》

(细部1)

《摩西的故事》

(细部3)《摩西的故事》

(细部2)

The Story of Lucretia《卢克丽霞的故事》

1496 -1504 蛋彩(板) 84 x 180 cm 波士顿Isbella Stewart Gardner博物馆藏

The Story of Virginia《弗吉尼亚的故事》

1496-1504 蛋彩(板) 85 x 165 cm 意大利卡拉拉美术学院藏

Three Scenes from the Story of Esther《埃丝特的故事三个场景》

卢浮宫博物馆藏

Santa Maria Novella《桑塔.玛丽亚的故事》

壁画200 x 300 cm

《可拉的惩罚》(细部3)《可拉的惩罚》(细部2)

《可拉的惩罚》(细部4)

波提切利《春》赏析

波提切利《春》赏析论文摘要波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题所画的《春》将永恒的春天描绘了出来，画中?一切都极为轻快优美。 Botticelli's artistic achievement message embodied in the style of bright and beautiful, bright color, smooth lines of light and thin run and indifferent to poetic style.He's a poet polly Ann sing Venus's long poem as the theme are painting of the "spring" will describe an eternal spring come out, the picture is very beautiful with everything. 关键词波提切利文艺复兴艺术风格寓言神话宗教人文主义女性形象 Botticelli Renaissance Artistic Style Fables Religious Humanism Female Image 正文画作《春》是15世纪末意大利佛罗伦萨的著名画家桑德罗·波提切利于文艺复兴早期1476年至1478年间为?一位贵族的宅邸所作的?一幅油画。此画用丹配拉色作于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。类别为木板蛋彩画，约203×314厘米 ?一,桑德罗·波提切利(1445—1510年)简介 1. 波提切利生平波提切利生于?一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。少年时代就酷爱绘画，开始时和马索·非尼古埃拉?一起学习，制造金银首饰，因为有绘画天资，15岁时被做父亲送到画家菲利浦·利柏的画室学画。利皮带着波提切利?一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与

神在人间-画作《春》鉴赏

神在人间对画作《春》的鉴赏画作《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅油画。波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。那是的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。这幅画取材于古希腊神话，画面上充满着人生的乐趣，带有明显的人文主义气息。我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风之神泽费罗斯(Zephyrus the West)飘然而入，追赶着大地之仙女克罗瑞斯。他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗瑞斯使劲的企图摆脱西风之神的追赶，最终没有逃过西风之神的拥抱。克罗瑞斯的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。飘在花神费罗拉（Flora）的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗瑞斯，如今，人们叫我费罗拉。”波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。克罗瑞斯是大地的仙女，西风之神就是春风。春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。画面中间是维纳斯，她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。维纳斯的左边三位是

外国名画赏析：《春》

《春》赏析【名称】桑德罗·波提切利《春》图【类别】木板蛋彩画【年代】1476～1478年【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203×314厘米【属地】意大利波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，

在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。桑德罗?波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。《春》

作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。作为主角的女神维

美术考试题作品赏析

初二年级美术复习题一、作品赏析 1.《春》作者：桑德罗·波提切利（约1482年作）类型：壁画，蛋彩·木版现珍藏意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆波堤切利名画《春》在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》这幅画已经和《维纳斯的诞生》一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。 2.《簪花仕女图》周昉唐《簪花仕女图》，该图是贵族妇女的生活写照。这幅画上共绘就6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感，是中晚唐以后典型的贵妇形象。贵妇的脸上、手上罩染的白粉，千年而下，仍然给人肤若凝脂、粉妆玉琢的细腻感觉。尤其是纱衣透体和肌肉丰腴的描绘，表现了画家勾线、赋色的高超技巧。全画光彩照人，仕女们神态安闲，或戏犬、或漫步、或赏花、或拈蝶，在庭院中闲散地消磨着时光。一、作者简介波提切利（1444.5-1510）是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最著名的画家之一，他的艺术风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上也是非常突出的，他的作品不仅富于诗的想象，而且在造型手法上独树一帜，这就是他不完全依靠欧洲传统的明暗造型法，而是同时强调表现被描绘对象的组织结构。并善于运用刚柔相济的线条表现被描绘对象的美，追求画面的装饰效果。现存的《春》和《维纳斯的诞生》是波提切利的两件代表作。三、名词解释文艺复兴：一词源于意大利，它的原意是再生，是指古希腊、古罗马的文化在14-16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊。古罗马文化艺术简单的复兴，而是由于资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它使欧洲的科学、文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动发源地和中心是意大利。四、手绘线条图像的多视角表达分： 1、平面表达方法。主要表现物体的结果与方位。如园林平面图。 2、立体表达方法。主要表现物体各个面的形象特征。三、中国画国画：汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。中国画的墨已经分五色了：焦墨，浓墨，重墨，淡墨，清墨。在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法； “墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。四、一版多色版画一版多色版画分两种：一是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印刷而得到。涂染色彩可以使一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。二是随刻随印法，即后画的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。吹塑纸水粉印制过程：1、刻画：利用铅笔或圆珠笔、木片，竹片在纸板上刮刻

波提切利作品赏析

波提切利《维纳斯的诞生》作品赏析艺设092 张鹏200911042053 画作名称：《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus/La Nascita di Venere）创作者:波提切利Botticelli 创作年代:公元1487年题材:神话质地:画布上蛋彩Tempera on canvas 规格: 175 x 287.5 cm 存藏处:意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆Galleria degli Uffizi in Florence 创作背景《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

作品赏析这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。

欧洲经典油画作品赏析 6(165-219)

欧洲经典油画作品赏析6（165-219）欧洲经典油画作品赏析6（165-219）原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是

“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的①“真理”，②“悔罪”，③“叛變”，④“無辜”，⑤“虛僞”，⑥“欺騙”，⑦“誹謗”，⑧“國王”，⑨“無知”，⑩“輕信”。167、《帕拉斯和人头马神》作者：波提切利（1445—1510）意大利创作时间：约1482年藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到

文艺复兴时期杰出画家作品赏析

中外名画赏析文艺复兴时期杰出画家作品赏析学院: 学号: 姓名:

一文艺复兴时期杰出画家及代表作乔托 (1267—1337年) ：《逃命埃及》、《犹大之吻》波提切利(1445—1510年) ：《春》、《维纳斯的诞生》达·芬奇 (1452—1519年)：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安妮》拉斐尔 (1483—1520年)：《圣母的婚礼》、《圣乔治与龙》、《椅中圣母》、《披纱巾的少女》、二文艺复兴时期杰出画家代表作赏析乔托(1267—1337年) 犹大之吻这是《圣经》中犹大出卖主的故事：希律王决心灭掉神子耶稣，以重金招示，捉拿耶稣。在耶稣的12个门徒中有个叫犹大的，在重金诱惑下出卖了老师。希律王派来的法利赛人说不认识耶稣，犹大献计说：当我走近一个人并与他接吻时，他就是耶稣。因此，犹大的吻是出卖主的暗号，罪恶的吻。画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着仇恨，像一双利剑欲穿透叛徒的胸膛。两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。画家最大限度地突出这一决斗，无疑是在用画笔赞颂光明、正义和美的化身——耶稣，鞭挞、揭露黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。

波提切利(1445—1510年) 维纳斯的诞生这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。达·芬奇(1452—1519年) 岩间圣母画家33岁时客居米兰，用蛋彩绘制这幅圣母画，用岩洞作圣母子的环境，有画中景和画外意：圣母子在大天使护卫下暂歇于岩洞，有一种安全感；选择岩洞作背景，起源于达芬奇记忆中的古佛罗伦萨采石场马雅诺，岩洞的深意?在于宗教传说中圣者诞生的洞穴，内涵黑暗和光明，即指上帝的光辉是以圣母子为载体转化为人和他的苦难，让神圣的光明穿破黑暗，照亮世界。这幅画的人物组合为主体金字塔式构图，画家运用明暗画法塑造形体、渲染人物形象的情感和画面气氛。芬奇尤为擅长通过画中人物的躯体动作姿态的多样变化，表现人的不同心灵和情感，约翰在祈祷，耶稣在为约翰祝福，天使在指示约翰，圣母伸出手作出抚爱姿态，这些人物动作、手势都反映出不同人物的心理活动状态。由于画家继承和发展了马萨乔创立的明暗画法，并运用这种画法描绘岩洞圣母，这使整个画面上洋溢着空气和空间的深度感。作为画家兼科学家的达芬奇所描绘的岩洞，人们能从岩石的结构看出岩洞形成的时期。可见画家创作的科学态度，这正体现文艺复兴盛期美术创作的特点——探索科学表现。

文艺复兴时期西方绘画的女性形象分析——以波提切利《维纳斯的诞生》为例

文艺复兴时期西方绘画中的女性形象 ——以波提切利《维纳斯的诞生》为例广播电视新闻学袁璨1012497 艺术源于生活。无论在哪个历史时期，艺术产品作为一种上层建筑总是不可避免地受当时社会环境和时代特征的影响，绘画亦然。而无论什么时期，什么画家，什么创作题材，总是少不了各色女性的身姿——靓丽的，优雅的，贵气的，神化的，世俗的……不同于男性的肌肉、力量和健壮之美，女性形象以其圆润的身体、玲珑的曲线、富有亲和力的面容给绘画作品添上了一抹亮色，并赋予其丰富的人文内涵。打着“复兴古希腊罗马文化”旗号的文艺复兴，在创作题材上自然少不了宗教和神话。而在各类女神中，尤为受画家青睐的，则是爱与美的女神——维纳斯。神是人的反映，画家对站在当时女性之美巅峰的维纳斯形象的描绘，在很大程度上也就反应了当时画家对女性整体形象的描绘。本文以波提切利的《维纳斯的诞生》为例进行分析。波提切利《维纳斯的诞生》【神坛里的维纳斯】桑德罗.波提切利，15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位作家。他是意大利肖像画的先驱，被认为是拉斐尔的前奏。他的画作风格大多典雅，秀美，动人，常以古典神话题材为作品，并大胆创作全

裸形象，表现反对教会的强烈的宗教人文主义思想。代表作有《春》和《维纳斯的诞生》。《维纳斯的诞生》是一副蛋彩画。画家从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中得到了创作灵感。诗中描绘的是女神维纳斯初生的场面：她生于爱琴海之上。风神的柔拂送她到岸边。春神也急忙为她送来衣裳。那件星星织成的衣裳华美异常。而维纳斯，在鲜花的包围下美得如诗如画。波提切利的作品中，维纳斯亭亭玉立在贝壳中，仿佛珍珠一样夺目。带着花神来而来的风神和送来衣服的春神分立其左右，与维纳斯一起构成了画面的主要人物。在湛蓝的海波与幽翠的竹林下，维纳斯仿佛初生的少女，眼神懵懂迷茫，带着看向新世界第一眼的未知与纯净。本作中，维纳斯被塑造为典型的“庄严美丽而忧郁的女神”形象。历史上创作维纳斯的艺术家数不胜数。这位以美丽为名的女神似乎格外受到艺术家们的欢迎。较经典的有雕像《断臂维纳斯》等等。然而，若论及唯美，波提切利绝对超过了他以前和他同时代的画家。不仅是维纳斯，其他唯美高华的女性形象在他的画作中也频频出现。蛋彩画的作画方法又尤其使这些女神空灵透美。蛋清在干透后形成的透明坚硬一层，使附在其上的颜料更有水彩画般的纯净。《断臂维纳斯》中的维纳斯仍保留着古希腊人对力与美的追求。维纳斯的肢体与动作健硕有力，虽不失《断臂的维纳斯》女性线条，但力量感过于突出。雕塑的面部表情呆板，五官不精致且偏男性化。与之相比，波提切利的维纳斯显然更多地接近于现代意义上的“漂亮”：肤若凝脂，金发碧眼，典雅秀美的面容，苗条纤长的身材，弱柳扶风的体态……这确乎是一个同时符合中西方美女标准的

美术欣赏之波提切利简介Sandro Botticelli

波提切利简介及其作品欣赏题记：如果说，乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者，那么，100年以后诞生在佛罗伦萨的画家桑德罗·波提切利，就是这一艺术道路的先驱者了。简介：波提切利真名叫亚历山大·菲利浦。1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时，不思学业，喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。 1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。 1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。 1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。 1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。波提切利绘画作品欣赏:

（一）《维纳斯的诞生》布上油画 1432年175×283厘米藏于乌菲齐美术馆这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。

《维纳斯的诞生》《春》——波提切利

《维纳斯的诞生》《春》— —波提切利对于波提切利《维纳斯的诞生》的欣赏在画作《维纳斯的诞生》中，维纳斯从爱琴海中诞生，西风之神把她吹送到幽静清雅的岸边，季节女神荷拉用繁星织成的锦衣在岸边迎接，她身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态柔美，这一切都在动态之中，都和明媚的春天息息相关。在《维纳斯的诞生》中，画家显现了其非凡的使用线条的才华，维纳斯在微风中飘拂的长发，荷拉手中的美丽衣袍，风神那翻飞的衣裙，涟波荡漾的海水，皆由流畅优美的线条勾勒而出。线条在维纳斯裸体上也极为流畅，这圆转而流畅的线条能够直接愉悦观者的视觉，就像音乐靠优美的旋律来愉悦人的听觉一样。无论是在画面的构图处理上，还是在人物的形象塑造上，画家并不依赖明暗的效果来表现立体感，而是严格刻划形象的

组织结构和性格特征，在形象刻划中降低明暗调子，突出了线的效果，以优美的线性造型完成，从人物的发饰到纤美的人体造型，无不给人一种线条美的震撼。全画的色调也极明朗和谐，画面中间部分，维纳斯的裸体，脚下的海贝壳，采用明亮的乳白色，体现出维纳斯玉体的洁白无暇，如初出清水的芙蓉。左上角风神的翅膀，右上角岸边的树木，右下角春神脚下的土地，画家均采用暗黑色，黑白明亮的对比，更衬托出维纳斯的青春亮丽，淡雅妩媚。艺术家娴熟地运用线、光、色等来强调形象的秀美与清淡。她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。此外，《维纳斯诞生》还有另一层涵义，当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是:美是不生不灭的永恒。因为神话中的维纳斯一生下来就是十全十

100幅世界名画赏析

100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂

?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛图》作者：马格德林人（西班牙）时间：距今约 1.5万年类别：洞窟岩画尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙，阿尔塔米拉山洞

2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽图》出处：埃及底比斯内巴蒙墓出土创作工夫：约前1400 年尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁画收藏：英国，伦敦，大英博物馆 ?这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》创作时间：约前1500 年类别：壁画收藏：希腊，国立考古学博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。画面表现方法朴实、简洁。当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多

世界名画100幅赏析 (上)

100幅世界名画赏析（上）音乐：古诺--圣母颂更多精彩幻灯片请访问https://www.360docs.net/doc/584292500.html,

?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶 --摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

波提切利介绍及作品赏析

波提切利作品波提切利(Sandro Botticelli 1445~1510) 桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。波提切利的作品富有诗意、充满优美曲线、别具一格。使他成为了那个时期最负盛名的艺术家之一。他的许多作品从内容上看也显得寓意深刻，构思复杂，如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到，他有一些画是以另一种心情表现的，特别是那些歌颂圣母的宗教画，构图也很特殊，这里的《圣母颂》就是一例。在这里，他破例地采用圆形构图，不仅造型上别有一番情趣，对以后欧洲绘画艺术形式的影响也较大。波提切利真名叫亚历山大·菲利浦。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。波提切利生活的佛罗伦萨，在有才能并有开放胆识的美第奇统治下，成为意大利科学文化艺术繁荣的中心。人们可以自由争论，探讨科学、研究哲学和创造艺术。人们的心扉大开着，呼吸各种新鲜的学术空气，接受各种情感的刺激，竭力去满足自己的好奇心和求知欲。美丽的图画到处可见，动人的乐曲不绝于耳，庆典与宴会充斥市井，歌舞与狂欢夜以继日。这种现实生活，为艺术家提供了取之不尽的创作素材，画家们用古希腊人的审美理念去观察自然和人生，既忠于现实，又追求理想。

外美史作品分析

波提切利作品《春》这幅画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。波提切利用中世纪的装饰风格来展现这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。在画的右边，分别是花神、春神与风神(自左至右)三个形象，象征“春回大地，万木争荣”的自然季节即将来临。在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。谁要是中了他的金箭，便产生如痴似狂的爱情。这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。艺术家对美好事物的愿望，总是与他所处的生活境遇发生矛盾。波提切利在画上展示了那么多充满着春的欢欣的天神形象，尽管他们显得庄重与自信，总不免带着画家内心深处所埋藏的一种无名的忧伤。画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病米开朗基罗《大卫》《大卫》，云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美，神态勇敢坚强，身体、脸部和肌肉紧张而饱满，体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方，表情中充满了全神贯注的紧

艺术欣赏赏析题大全

1、《维纳斯的诞生》的绘画风格与内容，代表了画家波提切利的基本画风，也代表了文艺复兴时期人们普遍的精神追求。请以此画为例，具体赏析画家的风格特征及精神追求。这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。 2、《美术品收藏室》是典型的巴洛克绘画。请以此画为例，具体说明巴洛克绘画的基本特点，并与《维纳斯的诞生》就画面感作出比较，说明你更欣赏哪一幅作品，为什么？欧洲17世纪的美术样式——巴洛克绘画，发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。巴洛克美术在文艺复兴美术之后，一定程度上发扬了现实主义的传统，从而克服了16世纪后期流行的样式主义消极倾向。另一方面，巴洛克美术符合当时天主教会利用宣传工具争取信众的需要，也适应各国宫廷贵族的爱好，因此在17世纪风靡全欧，影响到其他艺术流派，使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。巴洛克艺术大致有如下一些特点：无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带有点神秘感。雕刻和绘画多表现宗教题材。《美术品收藏室》是威廉?凡?海切塔的作品，是典型的巴洛克绘画，我认为画家的艺术风格明显受到当时追求奢华的宫廷贵族、贵族化的资产阶级和教会团体审美要求的影响，某些方面在形式风格上流于对后者的模仿，于是画面中有一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格，除此之外，画家采用了现实主义的创作手法，发挥了丰富的想象力，使画面形象生动，装饰性很强。相比之下我更喜欢《维纳斯的诞生》这幅画，画面上纯洁秀美的全裸女神踩在硕大贝壳上浮水而出，春神，和花神向她吹送着夹有鲜花的春风。手执披风的天后赫拉正欲向维纳斯加衣，飘拂着金色长发的维纳斯体态柔美娇嫩，全身沐浴在阳光和春风之中，充分显示了人体美和自然美，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。“美不能从非美中诞生，也不能逐步完成，美只能自我完成”柏拉图这样解释维纳斯的诞生，对于爱与美的女神维纳斯而言，也许只有大自然才不能算作“非美”。对于维纳斯我们并不陌生，她是罗马神话中爱与美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。传说女神诞生于海上，生下来就是少女。她美艳无比又非常浪漫，掌管动植物的繁衍与人间爱情等6项职务。画中她大理石般的躯体纯洁美丽，华美的金发在风中飘扬，显透出青春的气息和生命的活力，她眼神中露出迷惘，忧郁，茫然。从《维纳斯的诞生》这幅画的表现技法上看，作者的写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好像是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。这副画以优美的、诗一

文艺复兴早期作品赏析——以乔托、波提切利的作品为例

美术时空 A R T EDUCATION R ESEA R C H 文艺复兴早期作品赏析 ----以乔托\波提切利的作品为例 □崔晓蓉摘要:文艺复兴是西方灿烂文化的的结晶，是研究西方美术史不可绕过的经典时期。那个黄金时代孕育了伟大的画家,诞生了很多经典之作。文艺复兴不仅使人性得到解放，也使西方艺术欣欣向荣，走向蓬勃发展之路。乔托打开了文艺复兴之门，波提切利把文艺复兴推向了全盛时期。关键词:文艺复兴乔托波提切利对于艺术的推动，文艺复兴主要起到两方面的作用。一是人性的复苏。文艺复兴时期的学者在对古代文化的研究中重新认识到人的价值，包括画家在内的整个知识界从中世纪的神学禁锢中解放出来。他们开始思考人的尊严，在自我觉醒中意识到现世的生活，慢慢懂得人应该有享受生活、创造生活的权利。与此同时，关注现实生活的画家仍然画着宗教故事，即故事的题材、情节来源于《圣经》。但是他们画中的人物衣着、相貌和背景陈设，均取自现实生活。二是古典艺术的重新兴起。艺术家在批判神学的同时，继续学习古希腊、古罗马的艺术。这对于当地的艺术家来说是非常便利的，因为意大利随处可见古希腊、古罗马时期的珍贵历史遗迹、艺术作品。这些经典的作品在千年沉睡之后,在新一代艺术家手中又被赋予了新的生命。艺术家在学习古代伟大作品的同时,来自东罗马的古典文献中的思想文化为艺术家提供了精神养料。在批判中世纪神学、创造新的思想文化运动中，产生了一批杰出的艺术家,他们创造了一个新的艺术巅峰。意大利文艺复兴开始于14世纪，“文艺复兴”的英文 “renaissance”一词的原意是“再生”“复活”，这种“再生”的观念从乔托的时代开始就在意大利发展起来。那时人们赞扬一位诗人或艺术家时，就说他的作品像古典时期的作品那样好(贡布里希《艺术发展史》)。乔托就是这样被称颂的艺术复兴的先驱之一。乔托是佛罗伦萨画派的代表人物，被称为“欧洲绘画之父”。他的一生中有很多作品是以圣芳济各为主题的。我们看他的《圣芳济各向小鸟说教》这幅作品时,会发现他笔下的圣芳济各的形象开始有真正的人的身躯，是有血有肉的，而不再是冰冷僵硬的形式下神的形象。这也和圣芳济各的故事有关，圣芳济各其实是一名凡人，从小接受过良好的教育。成年后的他经历了战争，看到了人间疾苦。这深深触动了他的心灵，他开始思考人生，想找到生命的价值和意义。于是他回到了自己出生的阿西西城，开始在一座山里隐修。他与动物亲近，享受着自然，过着朴素的生活。他编写了诗歌，供人传唱。许多画家以他的故事为题材创作了很多壁画，这些壁画就是文艺复兴早期的作品。可以说，乔托的画更具文艺复兴的特点。我们用三点概括乔托的艺术创作：一是对透视的运用，画在前面的人物比较精细、清晰，而后面的物体相对概括;二是把解剖学运用在画中，对医学和人体进行研究，人物的造型相对严谨;三是构图更具戏剧性、情节性，反映了一种舞台式的结构，画中一般会有一个高潮，像文学剧本一样，而这个高潮就是画家着重要表达的内容。这三点也成为后来古典主义的核心。乔托创立的这几点原则对文艺复兴的发展起到巨大的推动作用。乔托的作品与拜占庭艺术风格彻底决裂，成为中世纪与文艺复兴的分水岭。波提切利是文艺复兴早期画家的代表之一，是15世纪下半叶意大利的著名画家之一。他拉开了文艺复兴全盛时代的序幕。波提切利受到美迪奇家族的庇护，这让他有机会接触到上流社会的人物，并结识了很多研究古希腊的学者。在这些学者看来，维纳斯的诞生是那么神秘、美好:维纳斯像赤子般赤身裸体,似乎很是害羞，一手遮住了胸口，一手携着金色诱人的长发遮蔽下身，脚踩着巨大的贝壳在蔚蓝的大海中出现。她微微低着头，眼神中带着些许的新奇，仿佛在思考自己诞生的意义。带着诸神的祝福，空中洒落下芳香的玫瑰花瓣，此时风神出现，簇拥着把她推向海岸。当她举足迈向岸边的时候,水中仙女拿着红色的斗篷来迎接她。他们的生动故事唤醒了波提切利对美的憧憬。在这样的文化影响下,波提切利创作了这幅《维纳斯的诞生》。画中的维纳斯如此美丽，画家为了追求人体外轮廓的和谐优美，在细节上作了精心的布置与设计，力求恢复古典艺术对人本身肯定和歌颂的传统。波提切利另一幅著名作品《春》，构图要比《维纳斯的诞生》复杂得多。波提切利创作此画的意图在于把人们带入古老的神话，在纯净的神话王国寻找永恒的美好。从画中的右上角开始，代表冬天的西风之神伸出手抓住一名女子，女子一边惊慌地想要躲开，一边寻求旁边花神的帮助。花神是代表春天的女神，她正一边将怀中的花撒向空中一边前行，昭示人们春天即将到来。画的中间是维纳斯，左边是三位正牵着手翩翩起舞的女神，她们身着薄纱，轻盈动人，姿态优雅。画面上方，可爱的小爱神射出了爱之箭。画面中芳草鲜绿、鲜花盛开,整个画面给人以和谐、愉悦的诗性美感。与其说波提切利是位画家，不如说他是位诗人,他运用充满幻想的线条和极具表现力的形式语言,描绘了一幅充满幻想和诗性的画面。那个时代对于纯洁和美的追求被波提切利充分展示了出来。参考文献： [1] (英)E.H.贡布里希.艺术的故事.范景中，译.广西美术出版社,2015. [2] (英)贡布里希.艺术发展史.范景中，译.天津人民美术出版社，2006. [3] 蒋勋.写给大家的西方美术史.湖南美术出版社,2015. (作者单位：内蒙古师范大学美术学院）编辑杨婷 19