简述铁凝小说创作的发展与变化

简述铁凝小说创作的发展与变化
简述铁凝小说创作的发展与变化

简述铁凝小说创作的发展与变化

[摘要] 铁凝一直受到评论界的热切关注。从最初的清新纯美到冷峻自省,乃至后来的沉稳理性,铁凝一直在不断的突破自己,在突破中获取新的创作源泉。本文以铁凝的代表作为例,梳理其三个不同时期的小说创作,描述其不同创作时期作品的内涵和风格变化,探讨其小说创作的意义和创作风格流变的审美价值。

[关键词] 铁凝小说创作历史轨迹

铁凝是中国当代文坛长期保持创作想象力和丰厚创作成绩的优秀女作家。从新时期之初的成名作《哦,香雪》到2006年的《笨花》,在30年的创作历程中,铁凝执着于“从人出发”,挖掘人物的心灵世界,尤其长于对女性灵魂世界的多角度多侧面探索,笔端凝结了浓厚的文化底蕴和人文关怀,随着她的创作的不断深入掘进,她的作品呈现了不同的美学风格和特点。

一、“香雪”时期

这是铁凝创作的早期阶段,大致从1975年至1985年,这个时期的代表作是《哦,香雪》,风格主要表现为清纯、灵动、柔曼。

铁凝早期作品主要受到两位作家的影响,一位是徐光耀,一位是孙犁。徐光耀是铁凝的启蒙老师,她16岁时的请教得到了徐光耀的肯定和鼓励,因而有了“当作家的妄想”而矢志不易。但铁凝的文学思想、文学风格,乃至人格修养等方面受到孙犁的影响更多。正如她自己所说:“引我去探究文学的本质、去领悟小说审美层面的魅力,去琢磨语言在千锤百炼之后所呈现的润泽、力量和神异奇彩的,是孙犁和他的小说。”[1] 1982年夏,铁凝写出了给她带来极大声誉的短篇小说《哦,香雪》。《哦,香雪》是一篇给人以审美满足、充满诗情画意和人性美的小说,描写了以香雪为代表的生于晋冀山区小村台儿沟的一群至真至纯的女孩子,表现现代文明进入贫穷闭塞的山村,唤醒香雪们心中的精神向往。孙犁大为赞赏此篇小说,他说:“这篇小说,从头到尾都是诗,它是一泻千里的,始终一致的。这是一首纯净的诗,即是清泉。它所经过的地方,也都是纯净的境界。”这篇小说确实有荷花淀派创作精神、原则的师承,那就是长于发现和表现生活中的真善美。这篇小说在美学风格上的宁静、恬淡、优美、超脱,也契合了沈从文京派的神韵,以其纯净的诗意的散文化小说风格较早地显示出了新时期文学审美意向的转换。

在当时文坛,许多作家仍在写伤痕文学、反思文学,《哦,香雪》的确给读者带来

一种崭新的审美视角。这是铁凝的成名作和创作风格形成的标志性作品,是她为80年代初期文坛贡献的一份“真心地热爱”的佳作。“多年之后……《哦,香雪》则将以其纯净的诗情,隽永的意境,常被忆及,不会忘记。”[2]

此一时期铁凝的另一篇与《哦,香雪》水平相当的作品是1983年写作的中篇小说《没有纽扣的红衬衫》,主人公安然是一个敢于追求个性的花季少女形象,她是一个可爱而不安分的女孩,对于真与假、美与丑、善与恶,有着自己的判别和执着的追求活泼开朗,敢于向庸俗伪善正面挑战而不肯随波逐流,与香雪一样真诚无邪,心灵美好,不同的是:一个是封闭山沟中心灵并不封闭、潜意识向往美好生活的淳朴的山村女孩,一个是禁锢已久的城市里心灵并不禁锢、敢于向某些传统价值观挑战的城市女孩。《哦,香雪》表现的是现代文明对闭塞山村的撞击引起的心灵变化;《没有纽扣的红衬衫》揭示的是个性解放的心灵呼唤对旧的价值观的较量而激起的思想反响。

铁凝这个时期的小说,更多地追求优美的境界,所谓“香雪”的少女世界是一个芳香、清新,纯净灵动如雪花般的柔曼而诗意的世界。这里已经显出了铁凝的文学世界中人性表现由单一而复杂,笔触不断深入的端倪,也为后面的创作获得更大的成功奠定了一个稳固的基础。

二、“玫瑰”时期

这是铁凝创作发生较大变化的阶段,大致从1986 年至1990 年,这个时期的代表作是《麦秸垛》、《玫瑰门》,风格主要表现为冷峻、厚重、成熟。

1986年铁凝创作了中篇小说《麦秸垛》,这是铁凝创作风格明显发生变化的标志性作品。“为我们提供了一个重新认识和评价铁凝创作思想的契机。当我们读完这部冷峻、神秘而又倍感沉重的作品,只感到这位曾以单纯明丽又时常带着点儿温柔的忧伤和痛苦而饮誉文坛的铁凝已渐渐消遁,呈现在我们面前的现在这个铁凝,是一个我们已略感陌生而且有些神秘的铁凝。”[3]

《麦秸垛》的出现有寻根文学的文化语境的折射,也有作家深入探寻人性的执着掘进,同时开始思考传统文化对于人性的负面影响以及重压之下人性的扭曲。“麦秸垛”是小说的中心意象,“象征着一种传统文化积淀的恒定文化心理”;[4]“一种古老而神秘的传统力量的象征”;[5]“它表明人类的欲望,生生不息地繁殖与生存。它针对着那已经久远了的社会意识的压抑,像生命的图腾,四射着夺人眼目的光芒,令人顶礼膜拜。女性第一次坦然承认了自己的欲望,承认了对生生不息的生命的一种欣喜感,这是一种成熟的女人眼里的自然与自我的融合。”[6]

1988年铁凝的第一部长篇小说《玫瑰门》发表。铁凝曾说: “当我写作短篇小说时,

我想到的最多的两个字是景象;当我写作中篇小说时,我想到的最多的两个字是故事;当我写作长篇小说时,我想到的最多的两个字是命运。”《玫瑰门》就是关于三代女性命运的文本,是对女性负面人性及其复杂性的深入认识,对女性人性思考的睿智穿透;可以说这是一部拷问社会,反省自我,能够从多方位观照和解读中国当代女性史的典范文本。

《玫瑰门》主要通过一个小姑娘苏眉的视角进入到在大城市生活的外婆司猗纹的世界,让孩子看到了不可理解的荒诞、赤裸和隐匿的景象,“玫瑰门”即为生命之门,一个正在成长中的女孩以她独特的目光和感受,默默地窥探里面的奥秘。小说刻画最深刻、塑造最为成功的人物是司猗纹。这是一个让人又恨又同情的“恶妇”形象。她性爱受阻,但更使她痛苦的是家庭角色和“社会角色确认的受阻,”[7]囚禁在父母之命下的无爱婚姻里,受尽浪荡丈夫的践踏和公婆的鄙视;解放后追求妇女解放,结婚对象却暴死了;她主动交出财产,不遗余力地改变自己,最终仍是受挫,所有的一切导致她心理的畸变和疯狂的报复。她不惜用自己的“恶”去争得生存的权利:对庄老太爷实施性侵犯,改写了不对等的家庭关系;以偷窥儿媳竹西与大旗的偷情,获得某种心理优势,控制了家庭大权;以陷害妹妹改变在政治斗争中的劣势。一切神圣、崇高的价值被她无畏地粉碎。

《玫瑰门》中作者借“门”的隐喻传达了女性在历史中的尴尬处境:“你终于走到里面去也可以说终于走到外面来。面对一扇紧闭的门你可以任意说,世上所有的门都是一种冰冷的拒绝亦是一种妖冶的诱惑。”“很多人都在宣称找到了自己,他拨开荆棘破门而入走进了妙不可言的殿堂。其实那不过是一种租赁甚至连租赁都不如。”[8] 《玫瑰门》“中的主角都是老女人或者小女人。因此,读者似乎有理由认定‘玫瑰门’是女性之门,而书中的女人与女人、女人与男人之间一场接一场或隐匿或赤裸的较量即可称之为‘玫瑰战争’了。”[9]小说中的女人们有血有肉,有欲有情,却又压抑苦闷,人性变异,痛苦不堪。她们空守着一片精神的荒园,像玫瑰一样历经风吹雨打,几番挣扎,终却难逃枯萎凋零的命运。“作者对她们生存本相的呈现和复杂灵魂的透视,让我们更全面地认识了女性自身,让我们对女性的弱点及女性生命中的痼疾加以冷峻思考。这种思考或许会是沉重的,让人无法承受的,但唯有此,女性才有可能得到救赎,步入真正的玫瑰门。”[10]

铁凝这个时期的小说,表现出冷峻与凝重的特点。这是告别清纯诗意的少女时代而直面复杂人性、走向成熟的女性世界。“铁凝对女性人性的拓展、对女性宿命的沉思、对母亲神话的解构以及对女性解放的呼唤推动了女性文学的发展,尤其在揭示女性欲望、探讨女性价值方面为90年代女性写作的发展作了功不可没的铺路作用。”[11]

三、“笨花”时期

这是铁凝创作高产和成熟的阶段,大致从1991年至2006年,这个时期铁凝的风格主要特征为:深沉、明朗、温润。

代表着这一时期铁凝创作风格最高水平的当属长篇小说《大浴女》。作品中对女人与油画的关系描写,女人与森林、女人与土地的合一,所呈现出的安宁感和永恒性,世间万物的和谐统一,似乎是铁凝经历了人生风雨之后的彻悟,小说反思了主人公尹小跳的情爱挫折,完成了作家的自我超越以及对于女性理想健康人格的建构。

2006年,铁凝发表了她创作生涯中一部里程碑式的长篇小说——《笨花》。铁凝曾说: “这部作品是一部与以往任何作品均无可比性的大书”,是作者对于中国本土性小说传统的回归,这是一部新历史小说,一部回望心灵的作品。虽然小说描写了诸如军阀混战、民国成立、抗日战争等一系列重大的历史事件,但采用的是乡村视角还原历史生活原生态的叙事,通过对笨花村的日常凡俗生活的细致描写将个体的命运置放在历史的时段当中,表现出浓厚的历史氛围之下的艺术力量。小说共九章,前四章写向喜个人的发迹,后五章写抗日战争中的笨花和笨花村每个人的命运。九章各自独立成章。主要写了西贝和向氏两个家族,以向氏家族三代人为主线,为读者描绘了一幅从清末民初到20世纪40年代中期半个世纪的笨花村历史民情图。

小说共写了九十多个形形色色的人物,通过乱世中的群像,构想了她心目中的宏大的历史背景下农村小人物的生活。作家着力较多的是农民出身的军人向喜,因为这是一个普通农民,在乱世里本应有更多更好的选择,却无奈地放弃了那些选择,这种被动里的坚守,反而给读者以更大的震撼。

铁凝曾渴望获得一种双向视角或者叫“第三性”的视角,这样的视角有助于更准确地把握女性真实的生存景况。实际上这部作品是紧密结合中国的现实语境,关心现实生活中女性的生活境遇,“将性别意识和社会意识、民族意识联系在一起来诠释女性的伦理生存,改变了女性文学随波逐流的感性认知方式”,是“完成了从现代性的边缘走向中心的一次成功的实践。”[12]

《笨花》揭示了现代女性的历史文化际遇,在理性伦理叙事和女性叙事伦理结合中,完成了女性社会身份和性别身份的双重认同,把女性“有差异的声音”成功地整合进了宏大的历史叙事。

向喜的大太太同艾、二太太顺容分别承受着固守家庭的传统尊卑之痛,她们无力打破传统妇德教化,无法阻止丈夫背叛和离弃,没有参与主流历史的能力和权利,只能用母爱遮蔽和治疗婚姻的隐痛,消解向喜在情感上对她们造成的伤害。

而施玉蝉和取灯二人以积极入世的品格和能力使她们摆脱了对男性的依附,谋求和建构了性别平等中的自我认同和社会认同,显示出女性的主体性和独立价值。

西贝梅阁和小袄子是两个性格和生活态度迥异的女孩子。前者虔诚的信仰上帝但却死在了罪恶的日寇手中,后者虽认同抗日但这只是出于她懒散而追逐时尚的天性,她以自己的身体为手段来换取男性在情感和物质上给予的满足,二者都以个人抗争的方式表达了对女性宿命和苦难的反抗,最后都以悲剧的方式告别世界。

铁凝说:“我关注在这个历史背景下这群中国人的生活,他们不败的生活之意趣,人情之大美,世俗烟火里的精神空间,闭塞环境里开阔的智慧和教养,一些积极的美德,以及在看似松散、平凡的劳作和过日子当中,面对那个纷繁、复杂的年代的种种艰难选择。最终,这群人保持了自己的尊严和内心的道德秩序。一个民族的强韧和发展是离不开我们心中理应保有的道德秩序的。”[13]

铁凝以敏锐犀利的目光,把笔触伸向了民族和人类的命运与灵魂。“笨花”是一个民族旺盛生命力栖息之地的意象,它是物质的家园,更是精神的家园。它是中国乡村的缩影,“从某种意义上说,这可能比直接写一个时代的风云史,写一个人物的传奇更有价值”。[14]《笨花》是铁凝的农村生活、城市生活、家族生活三大写作资源的汇合,是铁凝厚积薄发、举重若轻完成的一个宏大命题,它为我们提供了观照历史、乡土、人性的另一种方式。

铁凝在“笨花”时期完成了多重身份的和谐统一。她的作品越来越从容,感情流露越来越深沉,意趣越来越明朗、书写越来越大气。所谓“笨花”的世界是一个大巧若拙,结实、简朴、温润的世界。这是一个没有青涩、没有张扬,气定神凝的理性而冲淡的女性世界。

总之,三个不同时期的小说创作,显示出其小说创作内涵和风格的流变。铁凝从少女时代开始写作之初,应该说就与文坛文学主潮保持着若即若离的写作姿态,但或许因为她始终坚持的文学理想和写作方式也可以使自己成为这其中的一个“自在”的单元。铁凝小说创作的意义就在于她把日常叙事和启蒙叙事水乳交融地结合在一起,其创作风格由简而繁、由清浅而彻悟的流变是值得深入研究的。

〔1〕闫红:《天地之间有大美》,《名作欣赏》2006年第10期。

〔2〕崔道怡:《春花秋月系相思——短篇小说评奖琐忆》,《小说家》1999年第4期。

〔3〕王斌、赵小鸣:《〈麦秸垛〉的象征涵义》,《作品与争鸣》1987年第11期。

〔4〕王艳玲:《对人性的不懈追问》,《廊坊师范学院学报》2004年第4期。

〔5〕李正西:《铁凝论》,《安徽教育学院学报》2000年第1期。

〔6〕董瑾:《困惑与超越——铁凝、王安忆作品之解读》,《上海文论》1991年第4期。〔7〕罗亘、梁艳芳:《不同的恶母相同的追求》,《湖南社会科学》2 0 0 2年第6期。

〔8〕铁凝著:《玫瑰门》,江苏文艺出版社1996年版。

〔9〕铁凝:《〈铁凝文集〉自序五章》,《文论报》1995年3月1日。

〔10〕李海伟:《欲望凝视下的“玫瑰战争”》,《井冈山学院学报》2008年第5期。

〔11〕缪爱芳:《构建女性未来话语——论小说〈玫瑰门〉在20世纪90年代中国女性写作中的意义》,《电影评介》2007年11期。

〔12〕闫红:《〈笨花〉:女性叙事的隐痛及其艺术解决》,《当代文坛》2006年第5期。〔13〕《〈笨花〉、〈藏獒〉叫好又畅销》,《新京报》2007年9月13日。

〔14〕张雪梅:《乱世风云中的道德秩序——读铁凝长篇小说〈笨花〉》,《连云港师范高等专科学校学报》2008年第1期。

中国历代小说发展历程

中国历代小说发展历程 “小说”一词最早见十《庄子·外物》: “饰小说以十县令, 其于人达亦远矣。”这里小说指的是琐屑的言谈。一直等到了汉朝, 小说的地位才稍有上升,而且对小说的概念也与后世有点相近, 如班固在《汉书·艺文志》中载道:“小说家者流, 盖出于稗官。街谈巷语, 道听涂说之所造也。” 中国小说起源于上古神话传说。“昔者初民,见天地万物,变异不常,其诸现象,又出于人力所能以上,则自造众说以解释之:凡所解释,今谓之神话。”这句话准确论述了神话的由来。如女娲补天,共工颛顼的故事都是这个时期的神话,大体就是把人神化。“迨神话演进,则为中枢者渐近于人性,凡所叙述,今谓之传说。”有了人性的神,再为其加上故事就成了传说。这些神话传说中蕴含了一定的小说元素,具有非自觉的虚构和形象塑造的萌芽。例《山海经》《穆天子传》等。 继神话传说之后, 春秋战国时期产生和发展了寓言故事。“寓言”一词, 最早见于《庄子》。寓, 即寄托、寄寓。寓言就是采用虚构、假托的故事或自然物的拟人化来寄托某种思想哲理的一种文学体裁。它为小说的创作提供了许多重要的艺术经验。首先,寓言的讽刺艺术影响着后世的讽刺小说。其次,它开创了虚构故事情节的艺术手法。寓言已经注意到一些艺术表现手法,以加强它的感染力量。尤其善于运用白描和夸张相结合的手法,寥寥几笔,就如同漫画那样表现事物的特征。例《庄子》《韩非子》《吕氏春秋》等中的寓言。 先秦两汉的史传著作,对小说的影响更为直接。例《左传》叙事既注意事情发展的完整性和连贯性,又注意突出主要人物,写出人物性格的发展变化。如《晋公子重耳之亡》。另外《左传》善于通过人物的语言和行动表现人物的内心世界。如《郑伯克段于鄢》;《战国策》的特点是长于说事,尤其善于刻画人物。如《苏秦以连横说秦》《邹忌讽齐王纳谏》等;《史记》写人物时常依据表现人物性格特征的需要选择和组织史料,善于抓住关键时刻和重要场面,如《项羽本纪》中《鸿门宴》。同时也注意细节描写,善于通过对话表现人物,与注意口语的使用。 到了魏晋南北朝时期, 小说成为一种颇有影响的文学体裁, 出现了大量的“志怪”、“志人”小说。志怪小说分为三类:一类是记叙地理博物,如东方朔的《神异经》、张华的《博物志》;一类是记叙鬼神怪异,如曹丕《列异传》、干宝的《搜神记》、托名陶潜的《搜神后记》;最后一类是记叙佛法。至于志人小说,其集大成者是南朝宋临川王刘义庆编的《世说新语》。它的艺术成就是比较高的, 鲁迅曾用一句话概括了它的艺术特色:“记言则玄远冷隽, 记行则高简瑰奇。”它往往能在短小的篇幅中, 通过生动的形象表现人物的性格特征。 中国古代小说的成熟, 以唐代传奇的出现为标志的。唐传奇的出现是中国小说史的一次人飞跃。首先, 唐传奇虽是在六朝小说的基础上发展起来的, 但它与志怪小说相比, 已有根本性的变化。志怪小说的内容主要是记鬼神怪异之事; 唐传奇虽然也传写奇闻, 但人多取材于现实生活, 作者的意图和作品的意义都己不同。其次, 六朝人志怪, 是把怪异当成事实来记载, 他们并不是有意识地从事小说创作, 而唐人传奇才是开始有意识地从事小说创作。例元稹的《莺莺传》,李朝威《柳毅传》,《南柯太守传》,《谢小娥传》,白行简的《李娃传》,陈鸿的《长恨歌传》等等都是传奇小说杰出的代表。传奇小说发展到宋代就衰落了。 中国古代小说经过唐传奇的发展, 到宋元两代出现了新的重人的历史变革, 被称为“话本”的白话小说成了小说领域的新主宰, 它不仅为中国的白话短篇小说创作奠定了基础,而且对长篇小说的产生也起了重要作用。话本是民间“说话”艺术的底本,例《三国志平话》《宣和遗事》《大唐三藏取经诗话》等。 元末明初时出现了两部重要的小说, 一部是罗贯中的《三国演义》, 另一部是施耐庵的《水浒传》。前者是中国古代历史演义中成就最高、影响最大的一部小说,后者是中国英雄传奇小说发展的高峰。

莫泊桑短篇小说选读书笔记

莫泊桑短篇小说选读书 笔记 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】

《莫泊桑短篇小说选》 读书笔记 2010级语言与传媒系 新闻一班 蔡秀秀 2011年11月28日 《莫泊桑短篇小说选》读书笔记 莫泊桑是19世纪末法国伟大的批判现实主义作家和短篇小说家、自然主义文学流派的杰出代表,与契珂夫、欧·亨利并称为“世界三大短篇小说之王”。他一生写了350多篇中短篇小说,6部长篇小说还3篇游记,莫泊桑在短篇小说方面的艺术成就尤为突出,有“世界短篇小说巨匠”之称。 他的小说以其精湛的艺术技巧和行云流水般的文笔、及纯粹的语言,成为展现法语美丽的典范之作,在法国乃至世界文学史上占据着无可替代的地位。经典名篇《羊脂球》、《项链》、《我的叔叔于勒》等享誉世界。他的多篇短篇小说被选入我国中学语文课本、英语课本,并被教育部最新颁布的“普通高中课程标准”指定为学生必读作品。 莫泊桑的中短篇小说描绘了各色各样的生活场景,刻画了各个社会阶层、各种职业的人物形象。莫泊桑讲述故事中的主人公,大多是小人物,有诺曼底狡猾的农民、慷慨的工匠、受欺凌的女佣、小职员、小店主、小市民,也有比市民还世俗的破落贵绅、富商、工厂主,以及野心勃勃的政客。例如《项链》中因爱慕虚荣而毁了一生的小市民,《羊脂球》中,有爱国骨气的妓女和软骨头的富商与乡绅,在敌人面前的不同表现,《一家子》中为争取遗产而大打出手的一家人,《两个朋友》中宁死也不肯将通行口令告诉敌人一对友人,《莫兰这只公猪》中好色而愚蠢的服装店老板…… 讲故事,讲俗人俗事,表现人生百态,这是人类有史以来最喜闻乐见的文学形式,也是世俗文学最鲜明的一个特点。莫泊桑的短篇小说就是体现这种文学传统的典范。所谓喜也人生,悲也人生;莫泊桑的故事,就是在讲人生。而我们也能从他叙述的这些日常故事和人的寻常行为中,看到其蕴含的丰富人生哲理和深刻的事物法则。莫泊桑用虚构的故事记叙了真实的情感,展现了真实的人性,描绘了真实的时代面貌;他在小说的字里行间流露出的,是对贫苦人民的同情,对压迫者的愤怒,和对时代的嘲讽与感叹从遭遇悲惨的羊脂球到命运坎坷的于勒叔叔,从《项链》中可怜的玛蒂尔德到《巴蒂斯特太太》中饱受歧视的小丰塔内尔,从《等待》中满心愧疚的垂死妇人到《橄榄园》中逃避现实的长老,“短篇小说之王”莫泊桑用他最贴近人性的笔触塑造了一个又一个遭遇不寻常的人物,他们中的每一个人,都是那个悲剧年代的缩影和写照。 羊脂球牺牲了自己的身体为那些她当做朋友的上流社会贵族铺平了前进的道路之后,那些虚伪的人对她的牺牲的报答却只是无尽的鄙夷和无情的抛弃,这是人性的堕落和良心的泯灭,在那个毫无人情的时代里,我们所能听到的只有羊脂球的悲啼……

小说的发展与变迁

小说的发展与变迁 一、孕育萌芽期: 神话是最早从综合艺术中独立出来的文学形式,完全可以被当作叙事文学。可以说,神话是小说的源头。因为小说本来就是叙事的艺术。随着历史变迁,小说创作由民间走向专业化创作,内容也越来越向人自身靠拢,距离现实生活越来越近。即神话--传说--人情世故小说。主要因素由完整的故事、简单的情节和夸张的想象构成。如《山海经》《淮南子》中的神话故事,后代诸如志怪、志人、传奇小说、《西游记》大都受到神话的影响。 先秦诸子散文收集大量具有讽喻特色的寓言。短小精悍、文笔凝练。日常生活的小事,作者竟能推演出发人深思的哲理。如果现在还存在这样的小说作者,那他只好喝风拉烟了。然而,这些寓言产生的影响是巨大的。魏晋时期的志怪小说,很多根据寓言写出。 历史继续发展,从春秋到秦汉,历史文学自然出现了。因为文学作为新鲜的事物,优先被贵族阶级接触并享用。也许他们并不属于小说,但是,如《史记》,对人物形象深入细致的刻画描绘,甚至虚构,显示出小说的特质。后代出现许多光彩照人的小说人物,与《史记》的影响是分不开的。当代武侠作家金庸直言不讳的承认自己的创作深受其影响。 二、文学自觉期: “小说”一词,最早出现在《庄子*外物篇》。将“小说”和“大道”比较。大道:宏观言论,如正统散文、诗歌;小说:琐碎言语,

有点发牢骚的味道。班固认为小说为九流之末,但肯定了它作为文学类别的存在。 魏晋时,各种文学类别划分已经很明显,逐渐为人们接受。小说有了比较完整的篇章结构,摆脱了“残俗文学”的粗制滥造,自此,中国文学史第一次出现具有现代意义的小说,也标志着古代小说的产生。 关于“志怪小说”产生的原因,与当时的社会现实有密切的关系,是文学发展的必然产物。战乱频繁,社会动荡,人们对现实产生深深的恐惧感。从社会心理学角度看,恐惧等紧张情绪往往会导致人类非理性主义滋长。无论是神话传说,还是武侠玄幻等非现实的文学,都是人们寻求精神寄托的反映。后来佛教传入,神灵怪异和信徒作品显赫一时。文人也不是自觉创作,他们认为神灵怪异与写人记事没有什么区别。承认人鬼同时存在。可见,当时,人们的思想是驳杂混乱的。还有,“志人小说”与当时崇尚清谈的社会风气有关,注重写人,形成笔记小说的传统。代表作品包括《搜神记》《神异记》《世说新语》等。 唐代小说的形式主要是传奇,产生与“温卷”风气有关。这类文章要求生动有趣。初唐秉承魏晋神怪遗风,中唐传奇全面兴盛,主流作品具有强烈的现实色彩,出现《李娃传》《莺莺传》等优秀作品,后期专集大量涌现,出书成为时尚举动。志怪色彩复现,侠客题材诞生,更加注重刻画人物形象。不再关注现实,似乎反映出大唐王朝已经到了强弩之末。

汪曾祺述评

汪曾祺研究述评 目录 汪曾祺(1920年3月5日—1997年5月16日),江苏高邮人,当代作家、散文家、戏剧家,京派作家的代表人物。早年毕业于西南联大,历任中学教师、北京市文联干部、《北京文艺》编辑、北京京剧院编辑。在短篇小说创作上颇有成就。著有小说集《邂逅集》,小说《受戒》、《大淖记事》,散文集《蒲桥集》,大部分作品,收录在《汪曾祺全集》中。被誉为“抒情的人道主义者,中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫。” 通过中国“知网搜索”到:学术论文(1563篇)、博士论文(10篇)、硕士论文(96篇)、会议论文(5篇)、报纸全文(31篇),其中硕博士论文主要以收入国家图书馆馆藏的篇目,以及“中国知网”国家级重要刊物刊登的学术论文为主要参考对象。 汪曾祺研究述评: 毕文健《汪曾祺小说创作研究述评》文教资料 2008年第28期 杨劲平《九十年代以来汪曾祺小说研究述评》钦州师范高等专科学校学报 2003年第02期 赖闽辉郑昭红《汪曾祺研究述评》龙岩师专学报 1997年第02期 翟文铖《2006年度汪曾祺研究述评》现代语文(文学研究版) 2008年第03期 文学史教程参考包括:洪子诚著《中国当代文学史》、陈思和主编《中国当代文学史教程》、陈晓明著《中国当代文学主潮》。 洪子诚《中国当代文学史》:对于市井平民和下层只是分子的僵硬刻板的生活和他们有些卑琐的心理行为,他的小说不无针砭和嘲讽,但更多的是发现乡镇民间生活的美和健康人性。小说中的那种中国传统“文人”的情调和视角,也因民间具有生命活力的因素而受到“拯救”,某些陈旧气味受到抑制。80年代末以后的创作,多以士大夫和知识分子的生活为表现对象,风格从平淡转向苍凉。 汪曾祺的小说注重风俗民情的表现。既不特别设计情节和冲突,强调小说的故事性,着意塑造“典型人物”,但也不想把风俗民情作为推动故事和人物性格的“有机”因素。他要消除小说的“戏剧化”设计(包括对于情节和人物性格的可以设计),使小说呈现如日常生活的自然形态;在这方面,他继续的是40年代“京派作家”做过的那种质疑“戏剧化小说”的努力。在“散文化”小说的展开中,让叙述者的情致,自然地融贯、浸润在色调平淡的描述中。文字则简介、质朴、但不缺乏幽默和典雅。他在小说文体上的创造,影响了当代一些小说和散文作家的创作。 陈思和《中国当代文学史教程》:小说自然、纯朴的民俗世界实际上是汪曾祺自然、通脱、

莫泊桑短篇小说精选

《莫泊桑短篇小说精选》阅读试题 《莫泊桑短篇小说精选》作者:(法)莫泊桑 一、填空题 1、居伊?德?莫泊桑是19世纪后半期法国优秀的作家。 2、莫泊桑的文学成就以短篇小说最为突出,被誉为“”,对后世产生了极大影响。 3、大文学家是莫泊桑文学上的导师,他们两人结下了亲如父子的师徒关系。 4、1880年,莫泊桑的成名作《》发表,它使莫泊桑一鸣惊人,读者称他是文坛上的一颗新星。 5、莫泊桑的故乡是在法国的。 6、1876年左拉、莫泊桑、阿莱克西等人成立了集团,文学史是称其为。 7、莫泊桑讲述故事中的主人公,大多是小人物,例如《项链》中因爱慕虚荣而毁了一生的,《羊脂球》中,有爱国骨气的 和软骨头的。 8、在莫泊桑的名篇中,几乎没有什么特别的故事可言,所写的只是一个公务员家庭里从头一天晚上到第二天晚上所发生的事,惟一可称为情节的仅仅是老太太的休克,但小说却绝妙地表现了公务员家庭生活的情景与他们的精神状态。 9、莫泊桑短篇小说的主题大致可归纳为三个方面:第一是讽刺虚荣心和,如《项链》、《我的叔叔于勒》;第二是描写的悲惨遭遇,赞颂其正直、淳朴、宽厚的品格,如《归来》;第三是描写,反映法国人民爱国情绪,如《羊脂球》。 10、《项链》的女主人公是。 二、选择题 1、莫泊桑关于普法战争的著名短篇有() A、《珠宝》 B、《一家人》 C、《骑马》 D、《羊脂球》 2、在法国文学中,描写莫泊桑是公务员、小职员这一小资产阶层出色的短篇有()。 A、《一场决斗》 B、《米隆老爹》 C、《我的叔叔于勒》 D、《俘虏》 3、莫泊桑关于诺曼底题材的短篇为数甚多,重要的有()。 A、《烧伞记》 B、《小狗皮埃罗》 C、《项链》 D、《遗产》、 4、( )描写的是法国妇女机智擒敌的故事。 A、《俘虏》 B、《我的叔叔于勒》 C、《米隆老爹》 D、《一场决斗》5莫泊桑是19世纪末法国伟大的批判现实主义作家和短篇小说家、自然主义文学流派的杰出代表,与()、契珂夫、并称为“世界三大短篇小说之王”。 A、欧?亨利 B、福楼拜 C、狄更斯 D、雨果 6、莫泊桑的()讽刺了地主婆的吝啬. A、《绳子》 B、《瞎子》 C、《皮埃罗》 D、《穷鬼》

师陀小说研究综述

师陀小说研究综述 师陀(1910~1988),原名王长简,河南杞县人。另一个笔名是芦焚,1946年以后改为师陀。1932年以芦焚为笔名发表了第一篇小说《请愿正篇》,由此开始文学创作。小说创作多集中于20世纪三四十年代,短篇小说集有《谷》《里门拾记》《落日光》《无名氏》《果园城记》等,中长篇小说有《无望村的馆主》《结婚》《马兰》等。 前言 师陀创作始于上世纪30年代初期,与此同时,人们对他的研究也应运而生,迄今为止,已经持续了近80年,一共可以分为三个时期。 第一个时期是新中国建国前,批评家以深厚的文学修养和学识进行印象式批评。1936年, 师陀的短篇小说集《谷》获得《大公报》文艺奖金, 这使师陀从此享誉文坛,也由此引起了大众的注意。随后1937年,师陀短篇小说集《里门拾记》出版,刘西渭在评论中敏锐的抓住了师陀创作中特立独行的精神气质和创作追求,并形象的概括为“诗是他的衣饰,讽刺是他的皮肉,而人类的同情者,这基本的基本,才是他的心。”①1946年,《果园城记》出版,师陀的小说创作已趋于成熟。最早的评论文章,应该是唐迪文同年发表于《大公报》上的一篇评论文章《果园城记》,唐迪文认为《果园城记》是“古老的内地中国的一个投影, 也是一篇朴素的诗。”②当时杨刚、金丁、孟实等优秀批评家从创作历程、题材等方面进行感悟和品评,具有很大的开创性。 第二个时期是建国后到1990年前。建国初期,师陀研究处于停 ①刘西渭《读<里门拾记>》,《文学杂志》第一卷第二期(1937年6月1日)。 ②唐迪文《果园城记》,《大公报》(1946年7月12日)。

滞状态,到了1980年前后,随着政治与思想的发展,学术的解放,专家学者重新梳理文学史的大背景下,师陀研究逐步苏醒,但是这一时期主要侧重于文学史的研究。较早的如唐弢在1979年出版的《中国现代文学史》①中仅以几百字对师陀的思想和艺术风格两方面进行了概述。而同年,夏志清的《中国现代小说史》②则把师陀进行专章论述,对《果园城记》,《结婚》《马兰》等多个文本进行评述,并高度评价了《结婚》的艺术成就,充分肯定了师陀的文学地位和价值。夏志清的《中国现代小说史》以全新的视角重新梳理了中国现代文学,重点关注了被先前文学史忽略的作家作品,唤起了批评家对师陀的重新关注。 刘增杰是第一位系统研究师陀的学者,随后,他在1984年整理出版了《师陀研究资料》③,集结了师陀生平资料、创作自述和评论选编,为师陀研究提供了较完整的资料。 第三个时期是1990年至今,在这一时期,师陀研究取得进一步的发展和开拓,而这一时期的研究多体现在学术论文的写作中。本文则重点从创作论研究、艺术风格和文体研究、意象和诗性研究、乡土小说和还乡书写、比较研究五个方面对这一时期的尤其是新世纪以来的师陀研究进行梳理,以有利于师陀研究更好的拓展和深入。 一创作整体研究 早期,刘增杰在他的《师陀小说漫评》采用了社会历史批评的方法从生平经历、小说创作、他人评论等方面展开了较为全面的研究。之后对师陀整体研究的较少,直到近些年来,不断地出现了师陀创作研究的学术论文。唐鑫通过考察其小说创作中的“两次重要的空间转移:中原杞县到繁华都市”④通过对师陀文学创作中乡土题材和都市 ①唐弢《中国现代文学史》,人民文学出版社1979年版。 ②夏志清《中国现代小说史》,复旦大学出版社2005年版。 ③刘增杰《师陀研究资料》,北京出版社1984年版。 ④唐鑫《论师陀小说创作》,四川师范大学,2011年。

伤痕文学,反思文学,知青文学

第九讲伤痕文学、反思文学与知青文学伤痕文学、反思文学是八十年代最早出现的小说创作流派。他们多以文革以及文革以前的党历史上出现的极左路线为叙事起点,展开自己的叙述。出现的根本原因是文革结束后,思想上、文化上自由空气的恢复,是启蒙文学思潮发展的必然。知青文学是一个延续时间相对较长的文学史概念,它从文革后期开始出现(如老鬼的《血色黄昏》),一直延续到九十年代,甚至直到现在还有一些知青作家还在以自己当年的知青生活为题材进行创作,如韩少功的《暗示》、《日夜书》等。 一、伤痕文学 (一)概念 是形成于文革结束初期的一种文学模式。以1977年刘心武的小说《班主任》(1977年11月发表于《人民文学》)为开端,因卢新华的小说《伤痕》(1978年8月11日发表于《文汇报》)而得名。这类作品的特征是:揭露与控诉文革期间的极左政治给人们带来的肉体和精神创伤,具有强烈的政治化色彩和情绪化倾向。它的出现对于恢复文学的现实主义传统有着重要作用,代表作家作品有刘心武《班主任》、张贤亮《邢老汉和狗的故事》、从维熙《大墙下的红玉兰》、莫应丰《将军吟》、古华《芙蓉镇》等。 (二)主要分类 1.揭露文革对于人性的压抑和尊严的践踏。 张洁《爱,是不能忘记的》、张贤亮《邢老汉和狗的故事》等。 2.揭露文革对人的心灵的毒害。 刘心武《班主任》、卢新华《伤痕》等。

3. 表现文革中惊心动魄的运动斗争。 郑义《枫》、孔捷生《在小河那边》等。 4. 表现了老一辈革命者的受难故事。 从维熙《大墙下的红玉兰》,莫应丰《将军吟》,王亚平《神圣的使命》等。 5.长篇小说 古华《芙蓉镇》,戴厚英《人啊,人!》等。 (三)评价 1:启蒙的意义、疗救的作用 伤痕小说是在启蒙主义思想下出现的一个小说流派,启蒙的人道主义思想是其思想主线,它最大的功绩在于将文革的错误与悲剧性灾难暴露给人看,引起人们疗救的注意。 2:恢复现实主义的文学传统 伤痕小说紧贴社会现实,恢复了十七年文学中的现实主义传统;同时,敢于直面现实、表现出极大的批判勇气和精神,有力地扭转了文革期间“瞒和骗”的文学。 3:艺术成就相对不高 由于情绪过于激烈,作家缺乏必要的文学准备,作品大多采取情感宣泄式的创作模式,笔调粗砺,语言缺少锤炼,只重视问题的提出(与五四问题小说同),而忽视作品本身的文学性,叙述方式过于单一。 二、反思文学 (一)概念 反思文学是伴随着1978年5月开始的“真理标准大讨论”而形成的一种文

英美小说发展史

英国小说发展史 英国小说已经发展成为一种充满活力和魅力的艺术工具,对社会生活和历史变迁进行了生动的描述。像英语一样,自它形成的那一天起,英国小说便建立了自己的规则和体系,虽东学一点,西借一点,却以坚定的步伐向前发展。引人注目的是,尽管英国小说起步较晚,其历史比诗歌和戏剧短得多,但它却发展迅猛,变化巨大,流传甚广,其影响和作用早已大大地超过了诗歌和戏剧。究其原因,英国小说不仅具有内容丰富、情节曲折和人物形象生动等特征,而且还因其篇幅灵活、形式多样,语言通俗和艺术精湛而备受广大读者的青睐。经过无数作家的认真探索和反复实践,当代英国小说在艺术形式和创作技巧上与它早期的雏形已不可同日而语。如果说,英国小说的崛起完全符合文学发展的客观规律;那么,其小说艺术的发展既是社会进化的一个显著标志,也是文学现代化的必然结果。 应当指出,英国小说艺术,像其他艺术形式一样,不可避免地经历了一个从原始到成熟的发展过程。事实上,它的每一个发展阶段都同英国当时的社会、历史、政治、文化和经济状况息息相关。就此而论,英国小说艺术的发展不是一种孤立或自发的文学现象,而是与英国的社会变化以及异域(尤其是欧洲各国)文化的繁荣昌盛彼此交融的。当然,英国小说艺术的发展与演变有其自身的规律和秩序。这种规律和秩序不能通过抽象的、主观的或形而上学的方法来解释,而只能通过对历代小说文本的考察与研究来加以揭示和验证。然而,在深入探讨英国小说艺术的具体特征与美学价值之前,很有必要对其历史概貌和演化过程作一番简要的概述。 作为一种公认的叙事性散文文学体裁,英国小说已经具有四百多年的历史。从理论上讲,英国小说形成之日,便是其艺术问世之时。当然,小说艺术被作家接受并得到读者的理解和评论家的认可需要一个过程。但迄今为止,西方评论家对英国的第一部小说究竟始于何年及出于何人之手众说纷纭,莫衷一是。有人说是塞缪尔·理查逊(Samuel Richardson, 1689-1761)的书信体小说《帕梅拉》(Pamela, 1740),有人说是丹尼尔·笛福(Daniel Defoe, 1660-1731)的冒险小说《鲁滨逊漂流记》(Robinson Crusoe, 1719),也有人说是约翰·班扬(John Bunyan, 1628-1688)的宗教寓言小说《天路历程》(The Pilgrim’s Progress,上集1678,下集1685)。其实,早上16世纪末的文艺复兴时期,英国小说已端倪可察。当时,约翰·黎里(John Lyly, 1554?-1606)、菲利普·锡德尼(Philip Sidney, 1554-1586)、罗伯特·格林(Robert Greene, 1558-1592)和托马斯·纳什尔(Thomas Nashe, 1567-1601)等一群毕业于牛津和剑桥的才华溢的“大学才子”(University Wits)对诗歌一统天下的局面进行反驳。在文艺复兴运动的鼓舞下,他们对小说这种新的文化体裁进行了大胆的实践和探索,并开始采用风格典雅和雕琢华丽的散文语言创作叙事性作品,从而翻开了英国小说历史的第一页。黎里的《尤弗伊斯》(Euphues, The Anatomy of Wit, 1579)、锡德尼的《阿卡锹亚》(Arcadia, 1590)、格林的《潘朵斯托》(Pandosto: The Triumph of Time, 1588)、纳什尔的《不幸的旅行者》(The Unfortunate Traveler, 1594)和托马斯·迪罗尼的《纽伯雷的杰克》(Jack of Newbury, The Famous and Worthy Clothier of England, 1597)等作品都体现了小说的艺术特征。它们不仅在题材上变化显著,而且在形式、结构和语言上同当时的诗歌和戏剧大相径庭,已经成为一种新兴的、颇有发展潜力和备受读者青睐的文学体裁。这些作品大致可分为罗曼司和现实小说两大类,从各个侧面反映了伊丽莎白时代的社会生活。当时英国的散文叙事作品似乎获得了一种崭新而又绚丽的文体,尽管它作为叙事文学还显得不够成熟。然而,“这类作品在当时与那些适应飘忽不定的语言和读者见面时肯定具有近似于魔术般的效果,因为它不受音步的限制。”②显然,16世纪末的“大学才子”是英国小说的开拓者和创始人。尽管16世纪末在英国文坛勃然兴起的“小说热”只延续了大约二十年时间,但“大学

《京派的承传与超越:汪曾祺小说研究》的文学史意义

2016年2月10日,汪曾祺故居。汪曾祺故居位于高邮市人民路竺家巷9号。人民路是高邮比较古老的路,东西走向,大多为明清建筑。汪曾祺小时候就住在这里,他的文章中所描绘的高邮也大多与这条路有关。他家是一平房,房门上贴着汪曾祺喜欢的名句:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同。”这里仍住着汪曾祺的家人。杨光摄光明图片/视觉中国 汪曾祺在中国现代文学和当代文学中都是一个不容忽视的存在。多年来,关于他的《受戒》《大淖记事》等代表作品研究较为充分,近期关于他的研究领域正在扩大,早期作品正在不断地被发现被阐释,新的研究成果值得期待。 汪曾祺是一个难以归类的作家。但难以归类并不是说就不能归类。汪曾祺自己在文章中就曾谈到过这个问题。在写于1988年的散文《西南联大中文系》中,他这么写道:“如果说西南联大中文系有一点什么‘派’,那就只能说是‘京派’。西南联大有一本《大一国文》,是各系共同必修。这本书编得很有倾向性。”汪曾祺认为这可以说是“一本‘京派’国文”。所以当严家炎把他算作最后一个“京派”时,汪曾祺认为这大概跟他读过西南联大有关,“甚至是和这本《大一国文》有点关系”,因为这是他“走上文学道路的一本启蒙的书”。 基于此,当我得知学者方星霞将汪曾祺纳入文学史的视野、并放在京派文学这个背景下进行研究,写成了《京派的承传与超越:汪曾祺小说研究》(南京大学出版社2016年7月出版)一书后,便赶紧找来拜读。读后,对我的启发很大。 要研究汪曾祺的小说,从京派这个角度来展开,确实是首选的研究视角。尤其方星霞对京派文学及代表作家特别是废名和京派诗歌理论等多有研究,所以写起京派中的汪曾祺来,真是得心应手。她认为把汪曾祺及其小说置于整个文学史中去考量,从京派的角度来研读汪曾祺的小说是颇有深意的,因为只有从这一点切入,才能反映其作品的文学史意义。反过来看,也只有这样才能更深入地了解汪氏作品。《京派的承传与超越:汪曾祺小说研究》一书即是为汪曾祺作品的文学史意义正名。 方星霞从汪曾祺小说的精神面貌、思想内容、艺术特色等方面探讨了他五十多年来的创作成就和得失,梳理了汪曾祺小说中的思想内容和艺术风貌,并进一步分析了他对京派的承传和超越,从而评价汪曾祺在当代文学史上的价值和位置。作者不是以编年的方式从汪曾祺的创作历程出发进行研究的,而是从给汪曾祺带来卓越声名的《受戒》着手,继而引入对京派历史和主要成员的简述。在全书中,对京派历史、作品、作家及风格的梳理,虽仅占了很少的篇幅,但细读就会发现作者的用功之深和对京派文学的熟悉程度,也显示着作者的广阔视野和敏锐的洞察力以及娴熟的综述能力。 对京派历史进行简要阐释,是为了把汪曾祺纳入京派从而进行更深入的分析和研究。在“汪曾祺:最后一个京派作家”一节中,方星霞比较具体、有理有据地谈到了汪曾祺与京派不可分割的关系。但除了作者征引的材料外,我认为至少还有两则第一手材料不得不提。这两则材料都是汪曾祺的书简。在书简中,汪曾祺都很直接地谈到了他对京派的看法。1989年8月17日汪曾祺在回复解志熙的信中说:“‘京派’是个含糊不清的概念。当时提‘京派’是和‘海派’相对立的。严家炎先生写《流派文学史》时征求过我的意见,说把我算作最后的‘京派’,问我同意不同意,我笑笑说:‘可以吧。’但从文学主张、文学方法上说,‘京派’实无共同特点。” 认为京派是个含糊不清的概念的汪曾祺,在近两年后,观点就有所改变。改变是从看了始编于1987年、1990年终得出版的《京派小说选》后开始的,这本书的《前言》对汪曾祺的触动很大。在1991年2月22日写给《京派小说选》编者吴福辉的信中,汪曾祺说:“读了你的前言,才对这个概念所包含的内容有一个清晰的理解。才肯定‘京派’确实是一个派。这些作家虽然并无组织上的联系,有一些甚至彼此之间从未谋面,但他们在写作态度和艺术追求上确有共同的东西。” 应该说汪曾祺致解志熙、吴福辉的书简,在谈论汪曾祺与京派关系以及对京派的承传和超越

师陀和他的乡土抒情小说《果园城记》

师陀和他的乡土抒情小说《果园城记》 师陀,1910年3月10日生于河南杞县,原名王长简,1946年以前用笔名芦焚,曾用笔名君西等。在开封读中学,喜爱评话,爱好文学。1931年高中毕业后赴北平谋生。九一八事变后参加反帝大同盟作救亡宣传。翌年以芦焚为笔名(英文“暴徒”的音译)在《北斗》《文学月报》杂志发表小说《请愿正篇》,《情愿外篇》。1932年与汪金丁、徐盈创办文学杂志《尖锐》。1936年秋,从北平到上海。1937年短篇小说集《谷》因艺术风格独特获《大公报》文艺奖。 抗战期间蛰居上海,和巴金、卞之琳结谊。写以战时上海为背景的长篇《结婚》和散文集《上海手札》。1941年至1947年,任苏联上海广播电台文学编辑。1946年发现有人冒用芦焚笔名,改以师陀为笔名,发表《果园城记》。任上海戏剧学校教员、文华电影制片公司特约编辑,写电影剧本。 新中国成立后,历任上海出版公司总编辑、上海电影剧本创作所编剧。1957年后为作协上海分会专业作家。60年代初专注于历史小说和历史剧的创作,发表了历史话剧《西门豹》、独幕喜剧《伐竹记》等,颇得好评。 主要作品有短篇小说集:《谷》,《里门拾记》,《无名氏》,《果园城记》,《石匠》。中长篇小说:《无望村的馆主》,《结婚》,《马兰》,《历史无情》。散文集;《黄花苔》,《上海手札》,《保加利亚行记》,《山川﹑历史、人物》。

果园城记 以一系列描写人物的短篇, 勾勒了上世纪初到抗战前期日益凋敝的中原乡城的图景,基调滞重隐痛,沉郁感怀,带有浓重的乡土情结。看似和谐宁静。实则衰落逝去的小城人生。 一、果园城 二、“鬼爷”(城主) 三、葛天民 四、桃红 五、贺文龙的文稿 六、颜料盒(油三妹) 七、傲骨 八、阿嚏 九、塔 十、期待 十一、说书人 十二、灯 十三、邮差先生 十四、狩猎 十五、一吻 十六、三个小人物 十七、北门街的好汉

在反映知青生活的小说中

在反映知青生活的小说中,梁晓声所创作的知青小说无疑是独特的:他把“悲壮”与“崇高”带给了我们,同时也让我们看到了那个特定时代所闪耀着的“英雄主义”的光芒。一为了能更好地探讨梁晓声知青小说的主题意蕴,我们不妨先对知青小说作一个简单的回顾,以便明确梁晓声在知青小说中的特殊位置,找准其在知青文学中的座标。“知青文学”是上世纪80年代用来描述一种文学现象的概念,是新时期文学创作中一个引人注目的特殊现象,它的特殊性不仅和“文革”相关联,还和60年代末期将数百万知青投入农村这一历史事件相联系。那时,知青们怀着真诚的革命热情奔赴农村,实行自觉的“改造”。但他们于生活的底层一次又一次目睹和遭受“苦难”的袭击,他们终于发现现实欺骗、嘲弄了他们。当一个历史转折时代到来的时候,他们开始了理性的反思。于是,反映知青生活表达知青对社会和对人生的思考和追求的文学应运而生。在“知青文学”中,影响最大、成就最为突出的当属知青小说。引领知青小说潮头的是以卢新华的《伤痕》和竹林的《生活的路》为代表的知青“伤痕小说”。我们发现,文本中充满了对“文革”悲剧的感伤的揭露和控诉:在这里,知青们美好的青春、信念被一点点埋葬,心灵被一段段扭曲。这类小说中有对生活基本权利得不到保障、真诚信仰被愚弄的愤怒,有回首往事的悔恨与悲哀。可以这样说,知青“伤痕小说”唱出了那代知青的人生“悲歌”,它燃烧着满腔的愤怒与沮咒。知青们心灵的创伤、积压的情感,通过小说这一载体以一吐为快的决堤气势冲向社会,它的每一声带血的呼喊,都是对那个特殊时代的有力控诉和批判。当伤痕的情感潮流决堤般地渲泄之后,知青小说便走上了理性的河岸,开始了艰难的“反思”历程。知青“反思小说”的源头之作当推靳凡的《公开的情书》。这是一部以爱情与理想的乞求为线索,表现一代知青崇尚科学理性的思想特点的小说。孤傲的气质、坦诚的情感、深刻的思辩共同构成了这部小说在当时较为独特的艺术魅力,吸引了大量的青年读者。此时的“反思”可以说是多方面的:有的是对那时生活的留恋、迷惘,暗示一种情感的较为理性的回归;有的则从文化和哲学角度对知青生活进行深刻的观照,或写知青生活中所表现出的人性的弱点(如,张抗抗的《隐形伴侣》);或借知青生活追寻理想的文化人格(如阿成的《棋王》)。此后,知青小说在生活评价上开始发生“分裂”:或者继续坚持对“文革”中“上山下乡”运动的否定和对生活荒谬性的冷静批判;或者在复杂的历史过程中“剥离”出值得珍惜的因素,维护一代人的“青春年华”和献身精神,并且不断地将“知青”投身运动抽象化,并坚决地捍卫这“极其热忱的一代,真诚的一代,富有牺牲精神、开创精神和责任感的一代”(梁晓声《我加了一块砖》,《中篇小说选刊》1984年第2期)。梁晓声在这一方面表现得最为赤诚与顽强,也最具代表性,他用他的笔为知青一代立起了一座永恒的丰碑,而“英雄主义”则是这座丰碑永远的魂。二梁晓声有过七年在北大荒的“知青”经历,这为他创作知青小说提供了丰厚的生活基础。刘再复曾说过:“事实上,每个作家都有自己生活的‘敏感圈’,作家在自己的‘敏感圈’中,有自己独特的素材积累、情感积累,有自己的心灵体味过的许多动人的东西。作家在这个敏感圈中,完全处于自由状态,文学研究WENXUE Y ANJIUdernohinesecM32IANDAIXUWENY2005.11他能听懂这个敏感圈中独特的语言,能感知这个圈内各种情感的微妙差别和变异。”可以这样说,七年的“知青生活”就是梁晓声的生活“敏感圈”。他的小说,如《白桦林作证》、《北大荒纪实》、《这是一片神奇的土地》、《为了收获》、《今夜有暴风雪》、《雪城》等等,皆以十年动乱为背景,以辽阔、苍凉的北大荒和北大荒人为基本素材,虽然也写到了知青所受的愚弄,但更表达了“我们付出和丧失了许多,可我们得到的,还是比失去的多”的“无悔”宣言,谱写了一曲豪迈悲壮的知青交响乐,在中国新时期知青小说创作中占有极为突出的地位。在“知青”小说创作中,梁晓声自有其独到之处。他不再去诉说“文革”中所遭受的不幸,也不再去表现“知青”返城后对农村的怀念、对土地的眷恋或在新情况下的迷惘和追求,而以充沛的激情和非凡的豪情,去歌颂和礼赞那一代“知青”的英雄主义——悲壮的英雄主义,

古代历代小说发展演变

历代小说演变 1.先秦两汉:神话传说、寓言、史传文学 2.魏晋南北朝:志人志怪(标志小说体裁的确立) 3.唐:传奇、传奇小说(小说进入自己创作时代) 4.宋:分两支:短篇文言小说和白话,宋代文言成就不高,白话:宋元话本,是“小说史上的一大变迁” 5.明:四大奇书:三国、西游、水浒、金瓶梅(长篇) 三言二拍(短) 6.清:文言:聊斋志异、阅微草堂笔记 白话:儒林外史、红楼梦 中国古代小说有两个系统,即文言小说系统和白话小说系统。魏晋南北朝时期,只有文言小说。这时的小说可以统称为笔记体小说,采用文言,篇幅短小,记叙社会上流传的奇异故事、人物的逸闻轶事或其只言片语。在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模,作品的数量也已相当可观。但就作者的主观意图而言,还只是当成真实的事情来写,而缺少艺术的虚构。它们还不是中国小说的成熟形态。中国文言小说成熟的形态是唐传奇,白话小说成熟的形态是宋元话本。 (一) 1.关于“小说” “小说”一词最早见于《庄子.外物》:“饰小说以干县令,其于大达亦远矣。”。以“小说”与“大达”对举,是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。后来,作为一种文学体裁的小说与《庄子》所说的“小说”含义虽不完全相同,但在古代,小说这种文学体裁始终被视为不登大雅之堂的东西。在这一点上,二者仍然是接近的。 东汉班固据《七略》撰《汉书·艺文志》,把小说家列于诸子略十家的最后。这是小说见于史家著录的开始。诸子略共4324篇,小说就占了1380篇,是篇数最多的一家。班固据《七略·辑略》说:“小说家者流,盖出于稗官。街谈巷语、道听途说者之所造也。孔子曰:‘虽小道,必有可观者焉。致远恐泥,是以君子弗为也。’然亦弗灭也。闾里小知者之所及,亦使缀而不忘,如或一言可采,此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。他认为小说本是街谈巷语,由小说家采集记录,成为一家之言。这虽是小道亦有可取之处。班固明确地指出小说起自民间传说,这对认识中国小说的起源有重要的意义。 2.小说的起源

文献综述

毕业论文·文献综述 论文题目:浅谈汪曾祺小说中的爱情 英文题目:On WangZengqi's love 姓名:付陈燕 学号:1030880110 年级:10级 专业:对外汉语

学院:文法学院 指导老师:徐国华教授 二〇一四年六月 前言 本综述主要以汪曾祺及其短篇小说为研究对象,在前人对其小说研究基础上,全面对汪曾祺小说的研究状况进行梳理和分析,带着从他们的研究中所得的深切感悟去挖掘汪曾祺短篇小说中的爱情的闪光点,完善自己对汪曾祺的研究并推进自己的论文写作。 汪曾祺在中国当代文学史上是一位独具创作风格的作家。其短篇小说的独特风格一直吸引着研究者的目光,以1980年唐挚《赞<受戒>》为发端,学界对于汪曾祺的研究已有30多个年头,虽然汪曾祺的小说创作数量不是很多,但是他的小说在中国当代文学所呈现出的“异质性”以及其小说所蕴含的文化品格一直是文学界探讨的话题。本文将对30年来学界对于汪曾祺小说的研究状况进行梳理,并对研究现状作简要的评述。 一、初级阶段的研究 《受戒》发表于1980年的《北京文学》第10期,这是汪曾祺重新踏上文坛后的第一篇作品,唐挚认为《受戒》是“赞美人间的、自然的、充满生命力的现实世界,大胆地对于出世的、非自然的、充满虚妄的神的世界的挑战”。当然在批评界也引起了一些争议,这些争议主要是围绕这篇小说的思想主题的指向问题,有的学者认为该小说的艺术表达过于隐晦朦胧,主旨指向不清,语言又太过散漫,很难将其定位。《受戒》这篇在今天看来具有时代意义的作品,在当时并没有立即引起广泛的重视,在汪曾祺小说研究的起步阶段,学者们一般关注的是其小说的思想内涵、审美意识和文体风格。在思想内涵和审美意识中,人们十分关注汪曾祺对中国传统文化与精神的汲取。季红真是比较早对汪曾祺小说做考察的学者,她认为汪的作品集中地概括了传统知识分子的道德素质与精神风貌,以儒家伦理为核心的审美理想构成了汪曾祺小说重教化的主题特征,且具有泛神论色彩的庄子哲学,特别是其不重人力而崇尚自然的浪漫。这实际上就是指出了汪曾祺是一个深受中国传统文化、传统思想、传统道德规范影响的知识分子,在艺术气质上是一个有着浪漫气质和赤子之心的人,是一个主张发扬我们民族性中的同情、仁爱、互相帮助、相濡以沫等人道主义思想的人。从这里我可以看到汪曾祺身上的文化底蕴,小说的主题思想以及他文学世界的仁爱精神与朴素信念。他就是在儒家有所为与道家无所为的独立人格理想这一点统一起来,形成了他基本的审美理想和道德尺度。在小说里写自己想表达的东西,展现出自己的真性情。所以我认为《受戒》并不是表达过于隐晦朦胧,主旨指向不清,语言又太过散漫,很难将其定位,它只是一个美丽的梦,有关爱情,有关风俗人情、人性等等。

中国古代小说发展历程

论中国古代小说的发展历程 引言:作为四大文学体裁的小说,在今天已呈现多样化发展趋势,网络小说,奇幻小说等等的兴起,给小说带来了一片崭新的天地,然而随着新派小说的兴起,古典小说却逐渐被人们遗忘,而中国小说之发展历程,需要更多人们去关注。对古代小说发展历程的研究,已经有很多大家下了苦功夫,其中鲁迅先生的《中国小说史略》无疑具有很大的影响力,鲁迅先生以严谨的笔墨写出了中国古代小说曲折的发展趋势,本文也参考引用了鲁迅先生的很多观点,再加入自己一些独到的见解,希望以此来展现另一个方面的古代小说的发展历程。 小说,作为四大文学体裁之一,它没有诗歌的高雅,没有散文的韵味,没有戏剧的复杂,然而它却以通俗易懂的故事情节赢得了广大读者的热爱。究其原因,实在是与小说的本质大有关系。 “小说”一词来源于《庄子》,这种带有故事性的说理被庄子认为不可取,小说即小道理之意,事实上,这是小说的本意和本源。小说是以刻画人物为中心,通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素:人物、故事情节、环境。(环境则包括自然环境和社会环境)。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物,我们称为典型人物。这个人物往往是作者根据现实生活创作出来的,源于生活高于生活,多数情况是作者心目中几个人的集合体,通过这样典型的人物形象反映生活,更集中、更有普遍的代表性。 小说的主体是故事,虚构性是它的本质,新奇是它的防腐剂,通过故事反应组综合创作思想是它继续发展下去的动力。中国古代小说经过几千年曲折漫长的发展,才逐渐有了后来辉煌的成就,它比诗歌散文晚熟,略早于戏曲。古代小说坎坷的发展,它强大的生命力终于使得它有了成就辉煌的那一天。古代小说的发展,可以分为以下几个部分分别叙述。

汪曾祺小说研究

新时期以来,小说研究一直是汪研的重点。这也符合汪曾祺的创作实际。形成了这样几个研究热点:小说的文体风格,艺术渊源及及传统文化底蕴及思想意蕴。 对汪曾祺小说的创作文体风格,大多数人用“淡中有味,飘而不散”,平淡、和谐来概括。较系统地着手这一工作的李国涛。他在《文学评论》87年第4期上发表《汪曾祺小说文体描述》一文,从“小说是回忆”、近似随笔、“写小说就是写语言”三方面结合具体作品对汪曾祺小说文体的3个支点:回忆、结构、语言进行透彻、精遂的解析。杨志勇则从叙述方式(包括视角、语言等)的突破、着力于气氛的创造、虚实相生以激发读者的主体创造意识三方面来阐释汪曾祺小说的文体意识,并指出在这几方面汪曾祺的文艺观与西方现代文学(形式学派、接受美学)达到某种程度上的共振。许多研究者都提到汪曾祺小说“散文化”这一特点,“散中有凝”,追求内在的神韵,认为这是对传统小说观念的消解,这是较一致的看法。许宗华专门对汪曾祺小说“非情节化”作了论述, 具体分析其在情节设置、人事描写上的独特表现。张洪德则进一步从“对人物作个体凸现或群体描绘”,“运用‘写意’手法展示人物风貌”,“选取独特细节对人物作传神描绘”3方面分析了汪曾祺小说中人物描写的散文化技巧。谈到小说散文化,汪曾祺小说中“气氛即人物”,注重氛围感渲染和酿造,得到了评论界一致认同。邓嗣明撰文从氛围气这点来探讨汪曾祺小说的艺术品格,认为汪曾祺小说氛围气的出现,关键在于用气氛酿造人物,构成一种情调。而情调的形成又取决于作家审美理想与相应物象撞击所产生的意绪和情思,所以氛围气的创构就在于他对这种意绪和情思的捕捉和组建;接下他从这一转化的两种形态:一、气氛即人物:审美感受的物质外化;二、小说“散文化”:理想人格美的塑造对汪曾祺小说文体的抒情审美品格作了深层的剖析,很有创见。有的从汪小说的叙事风度入手,认为平淡既是其叙事方式、叙事态度,更是汪对待生活和生命的基本态度。有的则提出其文体意识体现于“叙述方式的突破、着力于气氛的创造和激发读者的主体意识”三方面。 汪小说语言研究又是汪小说文体特色研究这一热点中的热点。谢锡文,李陀和杜悦分别从

《莫泊桑短篇小说精选》读书心得体会范文

《莫泊桑短篇小说精选》读书心得体会范文 《欧亨利短篇小说精选》是美国短篇小说大师欧亨利作品的选集。书中,社会上那些巧取豪夺,坑蒙拐骗,利欲熏心,尔虞我诈的上流人物,得意之徒们的丑恶行径,被揭露无遗。下面小编为大家带来了读书心得体会范文,希望能够喜欢。 心得体会一 人心总是得不到满足,它充满着虚荣、贪婪。莫泊桑的短篇小说就批判了这样的人情世态,它耐人寻味的故事深深吸引着我。 第一篇《羊脂球》就给我带来了震撼。主人公羊脂球屡次拒绝侵略者的无耻要求,但最终她还是为了同行的人们牺牲了自己的尊严。而那些旅伴们,在度过困难之后,却无情地嘲笑她,抛弃她。读到这里,我气愤极了,羊脂球曾经无私地救了他们,到最后却被他们歧视,这不是活脱脱的过河拆桥吗?他们不配得到别人的关爱。而羊脂球是一个面对敌人有着顽强不屈的意志,忠于祖国、热爱祖国的英雄。 小说《项链》是批判小资产阶级的体现。玛蒂尔徳并不富裕,她向朋友借了条项链参加舞会,在她丢失项链后为赔给朋友而开始了十年艰辛的生活,葬送了她的青春。这一切都是虚荣心带来的。为了一时的虚荣,而付出了更高的代价,得不偿失。其实,一个人的外表并不是最重要的,只要拥有一颗善良的心,就是最美的。 从小说中,我还了解到普法战争的历史。侵略者普鲁士人真是心狠手辣。他们烧杀抢掠,但是法国人民并没有屈服。这让我想起了日

本的侵华战争,我们面对他们的残暴,坚持与敌人抗争,每一个国家的人民都是爱国的! 读了莫泊桑的短篇小说,我看到了社会上形形色色的人物形象,感受到人性的善恶美丑。让我们都拥有一颗善良、感恩的心,去面对这个美好的世界。 心得体会二 莫泊桑的小说大都短小精致,你会吃惊,在仅仅几页的篇幅里,他就能给你展现一个精彩的故事或者人物,就像他的一生,也是短而精致,他只活了43岁,但给我们留下了6部长篇小说,306篇中短篇小说和3部游记。 莫泊桑写到一个弃婴,他十几岁的时候被一辆大车碾断了双腿,从此就只能拄着双拐求乞,而且除了周围的三四个村庄,他不敢走远。他害怕外面陌生的世界,尤其害怕大路上成队走着的宪兵。于是他老是在周围这几个村庄乞讨,人们已经厌烦他了。12月的一天,天气阴冷,大家的心情都不好,他已经两天没有讨到任何食物下肚,又奔波了许久,再也走不动了,就出溜到一个农家院子的一角,像是要等候一种神秘的援助。但什么也没有。突然,他看见了一群鸡,他的手还很灵活,丢出一块石头打死了一只。他想用火来烤,这时被鸡的主人发现了,于是被众人一顿殴打。他流着血,饿得要命,而宪兵也被叫来了,把他带到镇上。他一句话也不说,因为他已经弄不清楚发生了什么事,思想已经混乱,况且已经有那么多年没跟人说过话。他被丢到牢里,第二天当宪兵要来审讯他时,看见他已经死了了。多

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