三、名词解释

三、名词解释

1、美感：美感是审美主体对客观现实美的主观感受。是人的一种心理现象，即人类的审美意识。审美活动中，对于美的主观反映、感受、欣赏和评价。人都有不同程度的美感能力，有些是先天因素，取决于个人的感知能力。有些则是在社会实践中产生和发展起来的。不同时代、阶级、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是个人与个人之间也会因文化修养、个性特征等的不同，而形成美感的差异性。

2、艺术教育：艺术教育，以文学、音乐、美术等为艺术手段和内容的审美教育活动。美育的重要组成部分。任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。内容：艺术知识，包括艺术理论、艺术批评和艺术史；艺术欣赏，包括对艺术作品思想性和艺术性的感受和鉴赏能力；艺术创作，包括创作艺术作品的构思和表达能力。

3、艺术美：是艺术作品的美，是人类审美的主要对象。是艺术家对生活的审美感情和审美理想与生活美丑特性在优美艺术形象中的结合。艺术美和艺术不是同一概念。艺术是和哲学、宗教、伦理等相并列的社会意识形态。艺术美是对艺术品审美属性的概括。

四、

1、简述宗教对艺术发展的影响

第一,表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自身,同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容。其次,在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用。第三,表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中,以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动,在一定程序上阻碍着艺术的发展。

艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。同时,道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映, 艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时,必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。

2、如何理解艺术作品内容与形式间的关系

艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的，而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术，电影，音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。

3、简述艺术活动中的共鸣现象。

在艺术欣赏活动中，当欣赏着被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩，线条共呼吸：与作品的人物共命运，爱其所爱，恨其所恨，这种现象，就称其为艺术欣赏中的共鸣现象。它主要的特征就是在欣赏着和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合。当然，在艺术欣赏中要达到这种境界，需要同时具备主客体两方面的条件。从客体方面来说，艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的，富有艺术感染力的：从主体方面讲，则需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历。(1)艺术欣赏中的共鸣现象，会因不同艺术门类的艺术语言方式而有不同的表现方式。(2)在艺术欣赏中，共鸣现象的产生还涉及到许多复杂的条件和因素，其中包括生活在不同文化传统、社会阶层中的民族和阶

级对共鸣的影响。（3）在艺术欣赏的共鸣现象中，一方面不同的阶级、民族和阶层的人确实存在着差异和矛盾，另一方面，某些优秀的艺术作品，对于不同阶级、民族和阶层的人来说，又都能产生共鸣。

4、简述艺术风格中的民族特色和时代特色？

艺术风格的民族特色由本民族地理环境、社会环境、文化传统、风俗习惯等多种因素决定，体现出本民族的审美理解和审美需要，但归根结底还是源于本民族社会基础与经济生活，艺术风格时代特色是指同一时代艺术作品，常有某些共同特征，体现出这个时代占主导地位审美思想与什么追求。

五、论述题

1.论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位。

情感性是艺术的审美特性之一，在艺术中有着特别重要的作用和地位。从更广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感，在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感，情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感和感染人心的力量。情感在审美欣赏中也起着重要的作用，使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋满足，也可以说是陶醉。情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。

2.结合中国艺术的现状，试述艺术的民族性与世界性的关系。

（1）从民族艺术走向世界艺术。资本主义社会以前，由于自己自足的经济状况限制了人们的眼界，与此相适应，民族艺术的交流和影响，在地域和时间上也受到影响。在东西方碰撞中，西方的坚船利炮打破了中国的闭关自守，惊醒了先进的中国人。就在中国艺术家放眼世界的时候，欧洲艺术家逐渐摆脱了“欧洲中心论”的狭隘眼光，看到了欧洲之外五光十色的艺术世界，他们哀叹求真写实的传统艺术没落的同时，赞叹非洲及东方艺术的勃勃生机。从文艺复兴到二十世纪，是东西方艺术在世界舞台上融合交汇的伟大时代，也是从民族艺术走向世界艺术的伟大时代。（2）世界艺术。世界艺术并不是凌驾于民族艺术至上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种，它的特征是:A世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术B 世界艺术是表现“人的一般本性”是为民族艺术C世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。（3）艺术的世界性与民族性之间的关系。艺术的世界性和民族性是既有区别又有联系的辩证统一关系。联系：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的，差别：并非一切世界的都是民族的，民族艺术成为世界艺术是有条件的。（4）艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义。艺术的世界性和民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用。首先，社会主义艺术必须坚持民族形式。社会主义艺术继承本民族的一切优秀艺术的传统，创造为本民族老百姓所喜闻乐见的形式。其次，坚持社会主义的开放性，社会主义国家的开放政策，不仅表现在经济领域，而且表现在艺术领域。

3.试论艺术美。

艺术美指的是艺术作品的美，是由创作主题的审美认识而产生、“按照美的规律”并未着美的目的而创造的事物的美。艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造。与现实美相比，艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。艺术作品的美即艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。美的现实可以成为艺术创造的根据或根源，另有一些丑的现实也同样可以成为艺术创造的根据或根源。即是说，艺术既能根据美的现实而创造艺术美，也能根据丑的现实而反映现实丑，并且通过审美创造使现实丑转化为艺术美。如在文学、戏剧作品中，这种现实丑转化为艺术美的例子有很多，莎士比亚的《奥赛罗》、《麦克白斯》，歌剧《白毛女》等。

4.论述艺术发展的继承与创新。

艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”“打进去”是继承，“打出来”是革新。他表现在两个方面：第一，革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的继承才是科学的批判继承。第二，继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。任何时代、任何民族的艺术都是在继

承与革新的辩证同一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。

5.论艺术家的艺术修养，举例说明。

所谓艺术修养，就是指在取得一定的基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，已达到一定的高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家。（一）艺术家修养的五个方面：（1）进步的世界观和审美理想（2）深厚的文化素养（3）丰富的生活积累（4）超常的艺术思维活动能力。A.发现的目光和独到的感受力B.丰富的艺术想象力C.独特的记忆力(5)精湛的艺术技巧和表现才能（二）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标

6.论艺术欣赏的性质和特征，举例说明。

艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，也是其他一切艺术接收方式的基础。（1）在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。艺术作品虽然是以感性的方式呈现给欣赏者的，但它又不止于感性，而是在感性的形式和形象中，包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容。比如说电影艺术中艺术语言之一的“蒙太奇”，就是通过画面与画面之间的组合、切换等方式来表达作品思想内涵。（2）在艺术欣赏中充满着联想和想象。艺术欣赏中的联想和想象，即使认识理解艺术作品的特殊方式，也是艺术欣赏中审美享受的重要条件。比如在造型艺术中，不管是二度空间的绘画艺术，还是三度空间的雕塑艺术，它们都只能以空间的、静止的方式而存在，都只能表达时间过程中的一个瞬间。从艺术欣赏的角度看，这一瞬间所暗示的过去和未来则需要欣赏着的联想和想像去丰富、去创造、去确定。（3）在艺术欣赏中始终包含着感情。从艺术创造和欣赏的角度看，艺术家通过艺术语言要表达和欣赏者从艺术作品中所体验的，都已不可能是艺术家和欣赏者个人的私人情感，而是通过艺术语言符号化、客观化、普遍化的人类共同的情感。