浅谈优秀的美术课堂教学

[摘要]展现美术教师在观念上的转变，通过课堂教学来发掘教材本身的潜能，采取行之有效的教法，使学生在课堂中收获知识，可以从“以学生为主体”的教学方法、以教师的创造性教学影响学生、与现代教学手段相结合，提高学生知识的综合能力这几个方面来提高美术课堂教学的效果。

[关键词]以学生为主体创造性教学

艺术教育在素质教育中有不可替代的作用，学校教育的主要方式是课堂教学，艺术教育的基础渠道也在课堂。如何通过生动的课堂来清晰地展现美术教师在观念上的转变，如何通过课堂教学来发掘教材本身的潜能，采取行之有效的教法，使学生在课堂中收获知识，我认为可以从以下几个方面来做：

一、以学生为主体的教学方法，发挥美术教学独特性的作用

成功的美术课，它的内涵是丰富的，且是多元的。一堂美术课除了审美教育外，还应糅合多种教育因素，让美术课的“质”有了进一步的提高，其中课型与教法的设计起了决定性的作用。

在课型上，之前进美术课堂学生问的第一句话是“老师，今天我们画什么?”师生们在课堂中的主要重点都是“绘画”，而今，新课改提出的新观念是“我们学什么？”开拓了教育教学的内容，提升了广度和深度：学，既要学技能学技巧又要学理论学审美。它要求多种能力的培养，要求在课堂知识点中体现与之相适应的知识结构，如美术绘画知识，计算机知识，其他文化学科知识等。

“以学生为主体”的美术课堂教学，是指学生在教学过程中应处于主体位置。我们知道，在“教”的过程中，教师是主体，学生是客体，知识是媒体;在“学”的过程中，学生是主体，知识是客体，教师是媒体。因此，“以学生为主体”的教学，应是全体学生参与学习活动，可采用“分组讨论”、“尝试探讨”、“合作创作”等方法，教师的“教”是起导向和组织作用的，提高学生的“学”求知欲，激发出学生的好奇心，从而挖掘出学生主动积极的自我个性潜能，成为作用于客体的“参与者”和“发现者”。

二、以教师的创造性教学影响学生，发挥教学中的主导作用

浅谈高中美术教学改革

浅谈高中美术教学改革在高中美术教育教学中，我们教师应该主动地学习、探索、实践，走出过去美术教学的传统模式，探究丰富多样的教学形式、教学方法和手段，营造轻松愉快的学习氛围，还需要用发展的眼光看待学生，抓住每个学生的闪光点，激励、唤醒学生潜在的能力，使每一个学生都散发出独特的光芒。如今，素质教育观念逐渐深入人心，审美能力也成为人文素养不可或缺的重要组成部分，得到了社会各界的广泛认同，美育的地位也随之上升。但是，我国高中美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。怎样才能摆脱传统习惯的束缚，充分地发挥出美术教学的教育作用呢？一、改革美术教学的指导思想我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。因此，每当我走进教室，总是面带笑容，让学生们把教师当成他们的朋友。教师除了要注意自身的外表美之外，更应注意表情要丰富，语言要亲切，说话声调要有高低变化。受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师，接受新的美术教学改革的理念，摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规，需要经过一个从理论到实践的认识过程。 1、上课要营造轻松愉快的学习氛围。高中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力，而我们作为美术教师，要承认学生中存在的个体差异，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同发展方向，并给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，同时营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境，以培养和提高学生参与美术教学的主动性和积极性。 2、把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的挂图一样的“直观教具”使用，范图代替了实物，成为学生模仿的样板。写生、记忆与想象教学都依赖范画样本和近几年流行的“简笔画资料”，完全上成了临摹课。总体来说，美术教师不重视视觉“直观性”的教学训练，忽视了美术是视觉艺术的特点。因此，教师要改变这种观念，加强对学生的直观教学，使学生在教师的引导下逐步掌握绘画技巧。二、美术教学改革的重要性把美术作为教育手段，用艺术的表现方法培养学生艺术素养以来，一直沿用的都是临摹传习的方法。临摹教学在封建社會发展的历史长河中，起到了学承古人、教习后人的重要作用。随着人类社会的发展进步，临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要，于是出现了改革美术教学方法的思潮。为了改变美术教学落后的现状，适应教学改革的要求，适应培养具有改革与创造才能的开拓型人才的需要，我国高中美术教学需要选择能够一步跨跃两个教

如何提高高中美术课堂教学

如何提高高中美术课堂教学摘要：提高课堂教学效果是高中美术课堂教学的中心,要创设情境教学,激发学生学习美术的兴趣,重视课堂教学的方式和过程,做好课前制定目标,课后评价工作。培养学生身心健康,全方面发展,为21世纪提供全新的人才。关键词：教学目标发展课堂教学是教师传授给学生知识、技能的主平台，是实施素质教育的主阵地。“教学最优化可以说是从解决教学的有效性和师生时间消费的合理性着眼，有科学根据地选择和实施该条件下最好的教学方案。”要提高课堂教学效率，就必须实现教学内容和教学方法的优化组合，同时优化教学方法与教学手段。以下是我在美术教学工作中就如何提高课堂教学，谈谈自己的一些看法：一、运用现代教育技术为美术课堂“激趣” 兴趣是学习美术的基本动力之一。在教学过程中充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。为了调动学生学习美术的积极性、主动性，我会经常想些点子，在课前和学生一起做些与美术有关的新奇有趣的游戏活动。除了注意课前调动学习气氛外，在美术课上，同样会用一双敏锐的眼光发现教学的“趣点”，把思维的重点放在教学趣味的挖掘和营造上，挖掘学生内在的潜质，引发学生学习的兴趣，让学生开心地上美术课，在参与活动中体验到学习美术的情趣。美术教师在课堂教学中，既重视教师的主导作用，又突出学生的主体地位，通过师生之间形式多样、活泼有趣的互动，让学生从一开始就进入兴奋状态，积极、主动地参与各种体验活动，并把快乐的情绪、活跃的学习气氛延续到整堂课，使课堂焕出蓬勃的生命力，使学生体验到学习美术的无穷乐趣。二、注重活动性教学增强学生自信心为了更有效地培养学生个性，激发其创造性，可多采用活动式教学，以活动的方式作教学的基本方式。我们认为学生能力的培养，个性的形成都是在丰富多彩的自主活动中实现的。教师应鼓励学生自主活动，绝不可过多地限制。在教学中可开展丰富多彩的活动，让学生在自由的，无拘无束的活动环境中，迸发他们创新的热情，增强其自信心，如参观、考察、游历以及开展各种形式的展览、竞赛等，能训练学生的直觉、想象力、观察力，激发创造动机。当然，学生的自主活动需要教师精心策划与指导，教师应给学生多提供社会与生活的情景，提供多元文化氛围，提供多样材料，媒介的创作工具，发挥学生的个性，引导他们大胆实践，大胆创造。大多数老师看重课堂授课的效果，却往往忽视课堂外的延续，很多学生上完课后，对一些美术问题心存疑问，一些问题更是似懂非懂，学生对美术知识的接受始于课堂也终于课堂。高中学生兴趣广泛，而且容易接受新事物，假如美术课上老师没有鼓励学生感受体验并参与，学生是不会积极活动的，所以在教学中一个老师应多渠道地寓教于乐，让学生在玩中求趣，增强教学的愉悦性。教师可以针对美术作品或现象创设情境，也可创造性的提问，留悬念激趣，当然也可以巧妙设计以多媒体的形式直观教学，强调开发学生身心潜能，提高审美及创造美的能力。在对学生的调查中，我发现不少学生对美术图形、色彩有着很大兴趣，他们乐于接受和了解更深层次的相关知识。在此基础上，教师假如能给予一定的评价与引导，无疑对于学生改变美术学习态度很重要，反过来更有利于课堂教学的开展。五、当前美术课堂教学存在的普遍问题随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要表现在：（1)为了追求"人文性"目标，有些教师就偏离了美术课自身的特点。（2)三维目标该如何设计?三维目标写进教案但教学效果为何并不明显也是一个突出的问题。（3)教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美

浅谈小学美术教学心得体会

小学美术课堂教学的心得体会宋跃电话：重庆市城口县周溪中心小学【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的问题【关键词】小学生美术课堂教学随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的反思等等，都要做全面的思考。一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为三个阶段。第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

浅谈高中美术教学

浅谈高中美术教学发表时间：2014-04-02T13:19:21.280Z 来源：《新疆教育》2013年第4期供稿作者：郜美燕 [导读] 在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作。河北省成安县第一中学郜美燕在绘画类的所有基础学科中，素描是一门最被看重的学科，因为它的简便，容易操作，效果明显，考核能力全面等特征，使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大，最被考官看中。而艺术类的考生，特别是初学者和“半路出家”的艺术生，更应该注重素描。因此，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。高中美术素描教学素描被称为“艺术中的艺术”，亦可称为“艺术前的艺术”，它是一种最为简易直白的绘画形态，也是一种最具学术品格的艺术样式。作为艺术创作的必然要件，素描与艺术发展的历史紧密扣合，历经巴洛克、罗可可时代以及古典、浪漫、现实、印象、表现、超现实主义等各种风潮的洗礼，先后诞生了数不清的大师与杰作，其间所展现出来的迷人风采，既活跃了绘画的艺术面貌，又丰富了人类的视觉历史。因之也走出了一条特具个性风格的艺术道路。在美术教学中，素描教学一直是教学基础课的重中之重，如何圆满完成这门课的教学任务，为学生进一步学习美术奠定良好的基础，是每一位美术教师所必须解决的。 1 在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 2 素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。 3 应本着“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行素描训练不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。 4 在教学中，教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。 5 注意学生个性的培养学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。所以，教师不要要求学生的风格必须和自己一样，而应正确地引导、培养那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时，也要提醒他们，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯，不利于今后的发展。总之，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思，以上几点是我的一些浅见，尚有很多不完善的地方有待提高。

浅谈优化初中美术课堂教学

浅谈优化初中美术课堂教学发表时间：2013-07-04T10:00:10.000Z 来源：《教师教育研究（教学版）》2013年5月供稿作者：郭彩利[导读] 通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。郭彩利河北省邯郸县第十五中学【摘要】教师在“以学生发展为本”的教学理念指导下，应当改变以往单一的教学模式，不断地优化美术课堂教学，大胆尝试、不断创新，使美术课堂教学优化为生动活泼、充满活力的教学过程。【关键词】优化美术课堂一.激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点优势来激发学生的学习兴趣，如在美术室注意环境布置营造气氛，教学中除了运用实物教具和挂图等简单手段，还运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等电教手段来激发学生的学习兴趣。在美术课堂教学中如何激发学生的学习兴趣呢？ 1.应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力。在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、省力、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。《结构素描》一课中，运用FLASH动画可以将“近大远小、近低远高”的透视规律直观地呈现出来，使学生一看就懂、一学就会；还可以在FLASH制作的运动画面中随心所欲地变化字体，使学生从中掌握美术字体的变化规律，同时大大提高学生的学习兴趣。再如：在以往的美术欣赏课的教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，也不会因为教师的语言不够生动、演示的画面过小而对美术失去兴趣。 2.拓展美术教学材料，丰富美术教学课程的内容。当今的美术在现代艺术材料和艺术技术、交流传播媒体、视觉研究和信息技术的冲击下，在表现手法上已经发生了巨大的变化。这就要求老师用发展的眼光对待美术教学和学生，而不能只停留在教授学生掌握某种绘画技法上。比如，在《标志设计》一课的教学过程中，老师可以让学生采用即时贴进行剪贴的方法制作和创意小队活动的标志，从而塑造可爱、活泼、健康的小队形象，这样既省时、省力、又符合初中生好动的心理特点。美术材料的日益更新使得老师在设计教学思路和教学方法上有了拓宽思维和想象的空间，如鸡蛋壳工艺画的制作体现了变废为宝的环保意识，版画的制作体现了这种绘画流程给人带来的视觉美感和快感。二.创建轻松愉快的课堂教学氛围，是课堂教学的关键。课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多地表达自己。如何创建轻松愉快的课堂教学氛围呢？一要充分运用教师语言的艺术。课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。老师就象是一位出色的演讲家，充分展示自己的教学语言艺术，言词中透露着思辩与智慧，话语中体现着幽默风趣、语调中包含着抑扬顿挫。老师在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生在繁重的学业中得以轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。以《发射构成纹样》一课为例，我先从生活中的一些自然现象，比如旋涡、波纹、射击的靶心等例子出发，用生动的语言帮助学生在头脑中引起暂时神经联系的兴奋，以唤起学生对感知过的事物或场景的联想；再促使学生比较这些现象的共同点：由中心向四周扩散，和由四周向中心集中；接着我以这些现象的共性向学生提问，从圆形引申到正方形、三角形以及不规则的图形等。最后我运用多媒体的动画效果展示一些发射构成纹样的作品，同时加以具体形象的描述，使学生从视觉和听觉上对发射构成纹样有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。二要尝试失败，因材施教，增强学生学好美术的信心。与其他学科比较来说，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫的学生树立自信。随着时代的进步，美术课堂教学设计的目标已不再局限于区分门类和传授绘画技法上，而是能够利用所学的知识和技能进行变化和组合、创造出无数个新造型、新形象、新形式。三.要注重对学生的个性化教育是课堂教学的重要目标。个性化教育是未来教育的重要特征，它在承认学生共性的前提下，在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个体差异性。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。由于长期受应试教育思想的影响，在实践中有些教师并没有真正做到素质教育理念所要求的“以学生发展为本”，比如：他们让学生课堂讨论、动手练习，表面上似乎学生都很活跃，思维也开动起来了，但是，老师最后还是用一个标准答案无形中限制着学生的思维，学生还是要跟着老师的思路走。通过大量的实践练习，虽然学生的绘画技能有可能得到一定程度的提高，但是，这样很不利于学生创新意识的形成和个性的发展。我认为，“以学生发展为本”的先进教学理念所倡导的是，教师除了教会学生掌握基本的绘画技能外，还要指导学生如何把心中想画的东西画出来，甚至画得更好。

高中美术课堂教学计划

高中美术课堂教学计划一、情况分析：美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。内容建议学习活动建议鉴赏基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近

现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习，通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料，并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源，参观美术馆、博物馆、艺术作坊等，调查、考察美术现象，并写出考察报告。鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准通过“美术鉴赏”的学习，学生能够： (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品，了解中外美术的主要风格、流派。

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养

浅谈初中美术教学中对学生个性的培养摘要】美术教学是中学生比较喜欢的科目。很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容,而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围, 主动释放个性创作艺术作品，其思维活动与机体活动紧密结合，因而，个性就在其中得到充分展示与发展，也让美术课堂收到良好效果。【关键词】美术教学；创新；个性发展中图分类号：G633.67 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982 （2019）04- 166-01 每个人的个性是指具有一定倾向性的比较稳定的心理特征总和，主要表现在人的性格、动机、兴趣、能力、气质等方面心理活动过程。丰富的想象力、敏锐的思维、坚强的意志品质、热情开朗的性格所有这些都是个性的外在表现，可以说，个性是创新意识的源泉，是发挥人的潜能基础，是培养想象力和创造力的保证。著名的心理学家马斯洛认为:人的个性发展的最完美、最高级形式，就是健康的个性。所谓健康的个性，从内部的心理机制来说，是一种与生理和谐发展的个性;从外部活动的效能来说，则是一种富有高度效能的具有创造性个性。以人格本位为主体的现代教育观认为:“促进个性的形成与发展，是培养独立的自我意识，实现完美的人格，是人的社会化成功标志。因此，在初中美术教学中，通过开展形式多样的创作活动，培养学生的健康个性是十分必要的。一、初中美术教学中激发个性的必要性 1．突破传统教学模式，建立以学生为主的新颖教学方法美术课堂是学习的主阵地，新课标的美术板块不同，教师可根据不同的板块和要求采取不同的导学方式。新颖的教学能使学生产生美的遐想和共鸣，让创作内涵进入学生的心灵，可见，打破传统思维，进行头脑风暴，把各个艺术元素接起来的结合形式会产生美感，把抽象美感用视觉方式传达给学生，让学生从中获得美的教育和感受。建立新颖的美术教学模式，必须打破过去那种“约束”的教育方法，引导学生自觉地去激活更丰富的美术资源，然后对其进行赏析、评述、整合加工和学习，为现代美术教学模式提供了得天独厚的载体和工具，各门具体学科都应积极转变观念、加快学习和教学实践探索，建立起以学生为主导，创新为支撑，达到自主学习的课堂教学新模式。 2．在美术教学活动中发展学生个性初中美术教学既是技能的承袭和创造，这可以说是现有的教学内容的主要部分;又是在学习技能的同时获得思维的解放，在思维解放的同时求得空前的创造力。只有在美术教学活动中发展学生个性，营造民主、活跃的课堂氛围，以培养学生自我意识自我意识形成是个性水平的标志。所以，强调学生自主学习、自主发现、自主探索，由于这种学习过程是由每个学习者主动参与，又都是在与教师的合作下进行的，这样既保证了每个学生主体作用的充分发挥，又保证了学生的学习能够符合教学目标的要求，防止偏离学习主题。因此这样学习效率极高，对培养学生的艺术创新精神、创造性思维极为有利，无论是什么样的课堂结构和教学模式，都离不开创新，学生可以在给定的基础上根据自己的实际自由创作，通过创新，最主要的是发展了学生的个性。二、构建健康和谐的师生关系是奠定美术创作兴趣的基础教学活动是师生之间的双边过程，只有师生双方建立起健康和谐的师生关系，才能为美术创作和师生情感的顺畅传递搭建有效的通道。大量的教学实践证明，学生如果对某一科的老师充满崇拜之情，与老师关系融洽，就会对该老师所任教的学科产生学习兴趣。因此,在教学中,教师要建立与学生的深厚情感，消除师生情感上的隔阂。为此,教师要经常深入了解学生，主动和学生进行交流,真心关爱学生，呵护学生。这样学生才会从内心接纳你，愿意向你吐露心声。他们在学习创作的过程中遇到任何问题才会及时向你倾诉,也才会将大胆创作出优秀的作品，注重教学语言的艺术性，让美术课堂充满情趣教学语言是课堂教学中最基本的工具。风趣生动的教学语言,能够让课堂充满欢笑，充满快乐,使课堂教学取得事半功倍的效果。而乏味的教学语言只会让学生昏昏欲睡,提不起学生的兴趣。因此,锤炼课堂语言，提升语言

浅谈小学美术课堂教学几点看法

浅谈小学美术课堂教学几点看法摘要：在新的教改形势下，美术教学一改传统的教法，使学生素质发展有了更广阔的空间。对于美术教学浅谈一下这几点看法：把游戏纳入课堂引发学生积极性；运用多种教学方法丰富课堂；在比较中求提高；鼓励多面思维；合理利用资源；使用多种材料；合理利用多媒体。关键词：小学美术课堂教学方法在新课程改革形势下要求学生全面发展，美术教学要使学生积极主动去发展，提高美术方面鉴赏表现、设计绘画、应用探究等方面能力，这就要求美术课堂独具特色，并能给学生带来发展创造的空间，开发学生内在的艺术之美，进而来培养学生的艺术综合能力。下面就美术课堂教学谈一下我的几点看法。一、课堂加入游戏性，引发孩子学习的积极性按照传统的教学方法课堂枯燥乏味，已经不利于学生发展了。爱玩是小孩子的天性，利用他们喜欢的方式“游戏”能满足他们爱玩好动的需求。游戏能有创意性把美术活动与创新能力很好地结合在一起。美术教材中有一些潜在的游戏内容，所以教师要利用教材中的游戏成份，以此来促使学生较顺利地完成学习任务。教师要针对游戏的具体内容起到引

导参与游戏进而起到学习知识的作用。在美术中的游戏要引导学生用具有美术特点的名字。游戏能调动学生的积极性，同时扩散学生的思维以及想象力能力。游戏教学使学习变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，促进学生不断地学好知识和新技能。二、运用多种教学方法，给学生丰富的课堂感受课堂表面的异彩纷呈游戏版块繁多如同表演课，也不一定是快乐的课堂。教学过程应该是让学生有一种愉悦的情趣生活和情感体验。因此，在知识的传授中一定充分注重学生在学习过程中的情绪，是对学习的态度是日渐积极还是感到无趣，是否学习劲头十足充满信心融入到教学活动中去。师生互动和自主学习的培养，合作中的表现以及参与热情、情感体验和探究、思考的过程都应该受到关注。教学得法，但无无定法，培养学生创造力尤为关键。通过培训学习结合自己的实际情况，灵活应用。对不同的教材方法也是不同的，让学生感到叫法丰富激发学生求知的兴趣，让美术课更鲜活。三、学会比较学会发现美术是视觉艺术感极强的学科，运用直观的比较法多角度地对不同作品做比较分析，有利于学生掌握知识调动学生参与教学实践的积极性，而且会产生深刻的印象。引发学生的学习兴趣，促进学习的发展。要使用这种方法并达到理

浅议高中美术课堂教学有效策略

浅议高中美术课堂教学有效策略摘要：高中美术教育是对高中学生进行美育的一个重要组成部分，有助于学生了解和掌握一定的美术基础知识和基本技能，在培养学生健康的审美情趣和高尚的道德情操方面也起着不可忽视的作用。本文分析了提高高中美术课堂教学效率的必要性，探讨了高中美术课堂教学的有效策略。关键词：高中美术教学策略自从实施新课改以来，新的高中美术课程标准顺应时代要求多样化和学生全面而有个性的发展，构建了全新的高中美术教学目标体系，提出了基础性、多样化、有层次、综合性的课程结构，具有人文学科的特征。但在目前的教育环境下，美术新课改的实施还是有一定的困难，要使高中美术新课改能顺利开展并有效实施，还需要多方面的支持和改进。下面笔者结合自己的教学经验，探讨如何提高高中美术课堂教学的一些体会：一、以学生为主体，创设主动探索氛围学习不是学生被动地接受知识的过程，而是在教师的引导下，学生自己去参与、去体验、去探究、去发现的过程。学生既要掌握知识，又要锻炼能力，既要明理，更要学会做人，能否真正体现学生的主体地位，是实施素质教育和提高教学实效的关键。所以，教师首先要转变教育观念，确立学生在教学中的主体地位，以培养学生的主体能力和主体人格，使其以积极的态度参与教学的全过程，最大限度地发挥自身的创造潜力。其次，教师应该创设主动探索氛围，使学生在轻松、无压力的课堂中自主学习、钻研、讨论，从而使学生的创新意识、创新精神和创造能力得到最大的发挥。二、以情境为载体，让学生主动参与教学在教学主题开始以后，教师不要急于对教材内容进行讲解，要擅于把握氛围，通过创设问题情境，适时地对学生进行点拨，激发学生探求知识的热情，激活学生主动参与的积极性。如在上美术课时，教师可选几幅世界著名的油画作为展示。上课之前，教师可以把事先临摹好了的油画挂在讲台上，也许学生以前也曾看过这些画，但从来没有看过如此大的、真实的画面。相信很多学生会睁大眼睛站在画的面前，为画面的美感所震憾，止不住地发出啧啧的赞叹声，这样，学生们强烈的好奇心就被激发出来，急切地想知道画的由来。此时教师再适时地向学生介绍油画的特点和画家们创作的技法，满足他们的求知欲，让他们对画在感性认识的基础上增加理性理解。同时再辅以介绍作者的传奇历史及思想感情、作品的文化价值等，使学生感到美术作品虽然只是一幅平面画，但是背后却蕴藏着许多丰富的内容。这样学生会对学习美术鉴赏充满兴趣，会为上好美术鉴赏课打下坚实的基础，教师的努力也就达到了事半功倍的效果。三、加强不同学科的沟通联结，开展多样化教学好的教学形式和教学方法可以将美术课堂变得更加生动和有趣，从而进一步激发学生对美术的兴趣，提高学习效率。为此，未来的高中美术教育可尝试采用以下三种教学方式：一是学科互通式教学。美术教育不是单纯的绘画技巧训练，同时也是一种文化学习。高中美术课程具有很强的人文学科特征，它的研究范围包括了人存在的意义、价值、道德和尊严等等，这正与素质教育中的德育相吻合。除此以外，高中美术教师应自觉地培养学生从不同的学科中去探寻美和体验美的意识，而像语文、数学、物理、化学等不同学科的任课教师，也应启发和引导学生以美的眼光来打量和审视这些学科，从而使美术教育融入和渗透到各个学科当

浅谈高中美术教学中的创作教学王鑫

浅谈高中美术教学中的创作教学王鑫摘要:教学工作发现,很多学生在绘画时作品缺乏新意,脱离生活,技法陈旧,没有创造性,不能充分发挥自己的想象;笔者经由多年的美术教学认为,在美术教学中引导学生认识生活,走进生活,创设情景,发挥想象,在创作中发挥自己的个性,采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来,是美术改革的重要方向。关键词:高中美术、生活、想象、创造力、美术教学美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画，不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。生活是的源泉,任何一个艺术家,如果离开生活这个宽阔的海洋,那他们的艺术之源便会干涸。元代画家黄公望“终日只在荒山乱石丛木中生,意态忽忽,人不测为何,乐而忘返。”唐代画家王默“扁舟泛海,”以尽览“海中之水”为趣。美国作家杰克?伦敦早年当过工人、水手、淘金者,广泛的游历人生…这些热爱生活,热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻一代应该学习自然,走进生活。笔者多年的教学经验,结合学生学习的体验,得出如下体验: 一、认识生活,体验生活艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。鲁迅先生也说:“作者写出作品来,对于其中的事情,虽然不必亲历过,最好是经历过。”诚然,每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。平时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,走进生活。我们学校地处郊区,田园风光优美。曾经，观察回来后，有一位同学描绘了几位农民在麦田里割麦的情景,他们的脸上是陶醉的笑容,他们的眼里流淌着幸福,画面以大片的麦田为背景,没有任何点缀的东西,表面上看显得“意犹未尽”,其实不然,这位同学独具匠心,画面让人浮想联翩,寓意深刻,连笔者都叹为观止,试想,如果不能让他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们能创作出如此精彩的作品吗? 二、创设情景,发挥想象生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上,后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。古埃及

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价

初中美术教学论文：浅谈初中美术教学评价【摘要】初中美术的教学评价对于学生素质的发展,促进美术教学水平的提高具有重要意义。本文在分析初中美术教学评价现状的基础上，结合笔者的实践与总结,主要从评价标准、评价手段、评价形式和评定体系四个方面提出了初中美术教学评价的实施建议。【关键词】初中美术教学;评价在教学中对学生进行全面的、完善的、重过程、重创新的评价,是初中美术教学中至关重要的一个环节。这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念。近年来,随着素质教育的不断深入和美术新课程改革的推进，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但对美术教学评价的研究与实践却相对滞后。长期以来形成的习惯性的评价模式,缺乏科学的认识态度和正确的观念方法。评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生的心理年龄特点,扼杀了学生的创造力、想象力，阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,无法激起学生学习美术的兴趣，甚至，有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性,使学生散失对美术学习的兴趣和信心。在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性

和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。根据现代教育和素质教育的特点,结合新课程改革理念和美术学科的自身特点，我改变传统的美术课堂评价方式,不以作业的优劣作为评价标准，重视学生在学习过程中的主动参与,积极思考、积极探究。以教师评与学生自评相结合的方式,考察学生在课堂上的表现，同时也充分体现了对学生创作成果的尊重。以下是我在教学实践中采用的教学评价方法: 1．根据学生的年龄和心理特征,确立评价标准初中美术的教学评价必须从学生的成长需要出发,不脱离学生的年龄和心理特征,不脱离学生实际学习水平与生活经验,不从艺术性考虑，更不能用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时,教师要与其达成共识。评价标准应侧重于创造性与个性：如内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。评价标准因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何,只要参与学习就能得到肯定与表扬。允许学生反复尝试,作业讲评后修改，教师对其作业应给予新的评价,让学生获得成功的喜悦。 2.采用多种评价手段，激发学生学习的兴趣心理学家盖慈说：“没有什么东西更能增加人满足的感

浅谈小学美术课程教学策略

浅谈小学美术课程教学策略美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。一、游戏策略在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。二、欣赏策略欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画

浅谈高中美术鉴赏教学课堂 (1)

浅谈高中美术鉴赏教学课堂【摘要】美术鉴赏课程在培养学生审美能力、提高审美素养、陶冶学情操、健全人格等方面起着重要的作用。搞好高中美术教学课堂有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。【关键词】高中美术；教学课堂；鉴赏教育一、利用传统文化进行美术鉴赏教育社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法：在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如，可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道風与意境的关系？？通过这些方式，来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先，可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次，可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，提供更好的展示氛围。

二、构建合理的课堂教学结构 1.构建审美结构，提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说，这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验，来增强形象的概念，对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生“看”的教学方法的过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。 2.构建知识结构，合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发，美术教学在对学生进行审美的同时，还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导，在教学过程中，对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫，遵循循序渐进的教育规律，可使教学收到良好的效果。 3.构建教法结构，充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我认为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学，教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手，根据不同的课题，精心选择教学方法：（1）在鉴赏教学中，老师应最大限度的激发学生的主观能动性，培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法，对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。（2）在常规教学