龙 各朝代
新石器时代龙纹
在红山文化遗址的玉猪龙，躯体卷曲，形似玉玦，头似猪首。在三星他拉的“s”字形玉龙，躯体卷曲呈“s”形，丫形玉器的上端是猪龙的平面表现形式。
在喀左东山嘴遗址的双龙首玉璜，两端的龙首与“s”形猪龙的首部十分相似。良渚文化的玉器上有采用高浮雕和阴刻技法雕刻的龙纹。安徽凌家滩遗址的玉龙也似猪龙。
殷商玉龙
殷商时期，龙身呈璜状，玦形或璧形，还有圆雕的龙，圆雕龙前足着地，长尾盘卷，几种龙有共同的时代特征即：
1．眼多为“臣”字眼，还有菱形眼和圆形眼
2．口微张，圆雕龙还露牙齿
3．脑后紧贴颈部孕倒伏状的蘑菇形角，有的背部还长出嵴齿
4．身体满饰单钩、双钩或阳线的云雷纹，方菱纹或重环纹
西周
西周时期的龙纹形式主要有三种装饰在玉璜上和各种形状的佩饰上的龙纹。有单身龙，更多见的是二龙，龙与凤或龙与人合体的造型，其时代特征是：
1．眼多为“臣”字形，还有椭圆形眼和委角方形眼
2．上唇上卷，张口吐出下卷的长舌，额上突出一个似大括号形的小尖头，后有一绺上飘的鬃毛，亦可视为角或耳。
3．采用大斜刀或大斜刀与阴线相结合的线条来表现纹饰。
4．龙基本为侧视的片状雕，尚未见圆雕的龙
春秋
通过镂空技法修饰造型，突显龙身，变化多样
文饰为寄生同体的双钩或浅浮雕的虺龙纹
已不见臣字眼和蘑菇形角，出现云形耳
战国
龙纹造型大多为片状，制作技法大量使用镂空，使龙体造型刚劲秀美，变化多姿。龙身上装饰云谷相杂纹，谷纹或连线谷纹，并在一些空白部位装饰水滴纹，纽丝纹，花蕾纹或二字纹等。玉龙多装饰在组佩饰的组件上，并多见相同的器型成对出现。
汉代
不在流行春秋战国多见的“”形单体玉龙，龙纹主要附饰于出廓璧，透雕璧，she 形佩，铺首等器形上，并出现了四灵题材中的龙。其时代特征是：
1．杏仁形眼，身似四足兽形或随器体而变形
2．龙头似马头，额头凸出一尖角，脑后有云形耳和飘带形长角
3．龙口大张，上唇上卷，下唇下卷，似斧形或鱼尾形，有的口露利牙，个别的还吐舌
4．龙纹多以透雕结合细阴线刻的技法来表现。
魏晋南北朝
上海博物馆收藏的一件刻有南朝宋元嘉七年款的玉带饰，龙呈“”形，做爬行状，通身满饰蛇鳞纹，头上有一对鹿角，脑后有一绺毛发，关节处有弯钩形腿毛，菱形眼眶，口微张露齿，四腿粗短，三爪足，此龙与汉代的形象有异，而与唐代以后的龙接近，是后世玉龙的雏形
隋唐五代
隋唐时期，龙纹发展成熟，从此龙纹基本是这种模式。隋唐五代龙纹有以下特点：
也是采用浅浮雕与细阴线结合技术来装饰在器型表面，也有采用了镂空技法，与龙同时出现的有火焰珠纹，流云纹，水草纹，山石图案等。龙头较长，头上有鹿角，云形耳和毛发，丹凤眼，口大张，嘴角超过眼角，后腿特长，一足与尾相交缠绕，腿关节处有毛，足为三爪，躯体较南朝时更为细长，接近蛇形，身上刻有网状鱼鳞纹
辽宋金元时期
1．采用高浮雕与多层镂空相结合技法
2．多以云朵，海水或花草作衬景，雕成云中飞龙，降龙，行龙或蹲龙，更具立体感
3．龙的形象与唐代龙纹大体相同，延续唐代龙的双鹿角，双凤眼，鱼鳞纹，三爪，肘毛等龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。元代龙纹辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等 .莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
4．只是在细部孕一些变化，如张口稍小，嘴角不超过眼角，头发变浓，头发向后飘，颈部细长而身体较粗，大多数龙的后足与尾部不相交等
5．辽代有坐龙和鱼龙
6．元代龙细颈肥身（更象唐而不象宋）
明代玉龙
早期特点是：采用高浮雕和镂空技法雕琢，上唇长而上翘，浓眉凤眼，颈细身粗，但其脑后的头发上飘，则体现了宋元晚期玉龙的特点，是由宋元向明晚期过度的龙纹
晚期特点是：明代晚期龙纹在神韵上有一种呆板苍老感，缺乏宋元时期龙的生气和活力.身躯细长如蛇，多刻划网状鳞纹，颈，腹，尾大致等宽。圆形双目（俗称虾米眼），鼻似如意头形，两侧长出两条龙须，头发向上冲或向前冲（俗称怒发冲冠），足为四爪或五爪，爪尖钩成球形（俗称风车爪）
清代
清代龙纹的形象较明代更为苍老，可谓之苍龙，尽管刻画细腻如微，但缺乏神韵和气势，其特点为：
1．龙的头发多而蓬乱，飘向脑后，甚至额下都长满胡须
2．双角粗壮如松枝，一对虾米眼向外高凸，眉毛呈锯齿状，两条龙须下垂，额下长满胡须
3．足伸展为四爪或五爪，尾端分出许多尖叉
中国瓷器龙纹研究。
中国瓷器龙纹研究 18071809—刘世发众所周知，在中国文化中，龙具有非常重要的作用，自从红山 文化出土的第一龙一直到现在，已经经历了数千年的演变。龙纹是祖 先崇拜的图腾，是几千年来人们崇拜的偶像，并且，中国人一直以龙 的传人而自居。龙的文化博大精深，龙纹传承到现今，已经成为了中 华民族的象征，龙的形象大量广泛出现在我国玉器，石器，铜器，漆 器，绘画，瓷器等几乎是所有的器物上。龙的形象从瓷器诞生就出现 在了瓷器上，一直直到现在，未曾断绝。那么瓷器上的龙纹不是一呈 不变的，每个时代，甚至是每个朝代，龙纹都会有不同之处，有各自 的特点，下面，就中国瓷器龙纹的演变予以介绍。 三国两晋南北朝至唐朝时 期，龙纹少见，多为堆塑，捏塑， 范印以及龙首壶等，而且此时的 龙纹常常和人物，走兽，花鸟， 花纹等堆塑组合使用，与道教， 佛教相关联，具有浓厚的宗教色 彩。在三国西晋时期，龙凤等珍 禽异兽所组成的花纹带便被用于 印在瓷器的肩部；在堆塑罐上堆 贴龙以及其他一些珍禽异兽，这 在当时是一种审美的时尚。（唐朝白釉双龙耳瓶）
六朝时期，龙普遍成鳄鱼的形态，神态凶猛到唐朝时期，龙的的形象渐渐有了生气，跟一般动物差不多，没有神圣威严的气势。 五代到宋辽朝时期，还是继承了前面朝代的风格，基本上仍是以堆贴，捏塑，模印为主。在此期间，龙纹并不多见与瓷器器物上。宋代时期，龙纹经常会出现在定窑，耀州窑，吉州窑，龙泉窑等窑口。 宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙 嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不 明显，龙发龙须均为几缕，飘 向脑后。此类龙纹大多出现在 定窑印花器物上，龙凤纹在宫 廷用瓷上大量采用，民间则不 得使用，特别是在定窑印花云 龙纹洗上上表现得尤为明显。（定窑印花云龙纹洗上龙纹） 这类器物，盘心是矫健蟠龙，印纹清晰，线条流畅，釉色柔和，白中微微闪黄，口镶铜口。早期定窑用匣钵装烧，不见芒口碗，宋代之后，定窑器物开始为宫廷烧造，产量大，多采用复烧工艺，因而多芒口器，并且多在口沿镶上铜银等材质，方便使用，瓷器显然是当时的进贡器物，因此表明，龙纹在宋代就已经开始代表了皇家的威严。宋代时期，耀州窑由于质地及纹饰精美，成为地方朝廷常年例供的供器，在黄堡镇烧制，《元丰九域志》有耀州“土供瓷器五十事”的记载，窑址出土了龙纹盘残片，是当年烧造贡瓷的遗存，1951年北京西郊曾发现
青铜器调研报告
青铜器调研报告 什么叫青铜器？从考古学上讲，中国青铜器特指商代和西周、春秋时期的青铜器物，这些器物以铜质为主，加入少量锡和铅浇铸而成，器物颜色呈青灰得名。其种类主要有工具、兵器、烹饪器、食器、酒器、水器、尔器、车马器等。形制多样，纹饰精美，铭文为书法艺术瑰宝。青铜器的发明是一个划时代的创造，我国商、西周、春秋三个历史时期就属于青铜时代。 而中国青铜器最早出现在什么时候呢？有一则传说叫“蚩尤作兵”。相传蚩尤统率本部人马进攻黄帝部族，双方“战于涿鹿之野”，交战之初蚩尤军节节胜利，因为他们摇篮里有戈、戟、酋矛、夷矛等五种兵器，估计这些兵器就是用铜制成的。后来，黄帝制作了指南车用于战争，才扭转了战局并制服了蚩尤。《子华子》还记载：为庆祝胜利，黄帝派人去首山采铜矿，然后将铜矿石运到荆山脚下铸鼎，作为战争胜利的纪念。以我国出土的最古老的青铜器马家窑青铜刀而论，中国青铜器制品最早出现的时间决不会晚于距今四千年以前，即夏朝建立之前就已经出现了铸铜。马家窑文化遗址位于甘肃东乡，出土的青铜刀是彩单范铸造的，而在河南登村王城岗、淮阳平粮台和城郝家台龙山古城遗址中，发现了铸造器物时留下的青铜渣。以上发现足以说明：中国青铜器最早产生的时间当在距今四千多年以前。 不同时期青铜器的区别：商代早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展时期。以酒器为主的礼器体制初步建立，兵器种类增
多。普遍装饰兽面纹样，构图渐趋繁密，线条峻深劲利。分铸技术的应用已较娴熟，制范、合范技术相当进步。这一时期的青铜器在黄河、长江的中游地区多有发现，奠定了青铜艺术鼎盛的基础。商代晚期至西周早期青铜艺术辉煌灿烂。商代礼器的重酒体制臻于完善，满布器身的纹饰大量采用浮雕和平雕相结合的方法，精美绝伦。运用夸张、象征手法表现动物神怪的兽面纹空前发达，既壮严神秘又富有生气。纪事何铭文在商末出现。周初礼器沿袭商制，出现了向重食体制转变的端倪。铸记长篇铭文是西周青铜礼器的重要特点。西周中晚期的青铜器形成重食的系统。列鼎制度、编钟制度和赐命作器之习已经形成。新器类出现，器形端庄厚重，纹饰多为动物变形，或流转舒畅，或朴质简率。作器铸铭盛行，多见有长篇铭文的重器。春秋早期的形制和纹饰是西周中晚期的自然延续。各诸侯国普遍建立青铜铸造业，水平不一，有的范铸技术略显粗疏，大国之器仍较精严。春秋中期、晚期战国（公元前7世纪下半叶—公元前221年），春秋中期至战国，青铜艺术的发展再次出同高潮。列国青铜器趋向成熟，区域特征明显，北方晋秦、东方齐鲁、南方荆楚的青铜艺术交相辉映。器物的生活实用性加强，礼器的功用逐渐消失。形制的创新，出现了许多谲奇精丽之器。以龙为主题的纹饰细密繁缛，人物活动的画像创造性地作为主纹出现。失蜡法和印模块范拼合法产生，镶嵌工艺绚丽工巧。铭文字体亦注重美化。战国晚期，青铜艺术趋于朴素平实。
中国古代史各朝代特征
中国古代史各朝代特征 先秦（距今约170万年前～公元前221年） 先秦包括原原始社会、夏、商、西周和东周（春秋、战国），经历了三种社会形态。涉及原始社会的出现与发展及解体，奴隶社会的形成（夏）、发展（商）和鼎盛（西周）和瓦解（春秋）以及封建社会的确立（战国）时期；奴隶制向封建制过渡。生产力的发展是社会形态演变的根本原因。 1、政治方面：社会制度不断进步 (1) 原始民主制。原始社会包括原始人群和氏族公社两个阶段，氏族公社分为母系氏族公社和父系氏族公社。由于生产力水平低下，氏族成员共同劳动、共同消费、平等生活。尧、舜、禹时期的“禅让”制，是民主推选部落联盟首领的制度，反映了原始社会的原始民主制度。 (2) 分封制和井田制。夏朝建立了奴隶制国家机器，世袭制代替了“禅让”制。西周为了巩固奴隶制国家政权，政治上实行分封制、经济上实行井田制，使周王朝加速了全国经济文化的发展，成为地域空前广大的奴隶制国家。 (3) 专制主义中央集权制度初步形成。春秋战国时期，奴隶制日益崩溃，封建制逐步形成，社会正经历着划时代的变革。韩非子顺应社会变革的要求，提出建立专制主义中央集权的理论，符合封建统治者建立中央集权地需要。秦国的商鞅变法，建立县制，维护和巩固了封建经济基础。封建专制主义中央集权制度初步形成。 2、经济方面：社会生产力不断提高 在原始社会，人们使用以石器为主的简单劳动工具。原始农业和原始畜牧业逐渐发展起来，人们过着以原始农业为主的定居生活。在奴隶社会，生产工具和耕作方式发生了巨大的变化。夏朝开始了原始的水利灌溉农业；商朝青铜器制造业发达，金属工具用于农业生产；春秋后期铁器和牛耕的使用，使生产力得到显著的发展；战国时期，随着铁器和牛耕的推广，封建经济初步发展起来。 3、思想文化方面：半坡氏族的彩陶文化是原始社会的文化代表，它蕴藏着中国原始文字的起源。以甲骨文和青铜器制造为代表的商文化在古代世界占有特殊的地位，我国有文字可考的信史是从商朝开始的。伴随着春秋战国时期的社会剧变和经济大发展，思想和科技出现了繁荣局面。a思想方面形成了百家争鸣和思想解放的局面；b教育方面，学在官府的局面被打破，私学兴起；c天文、历法、医学等科学技术有了发展；d文学艺术也有了发展。春秋战国时期的文化为后世文明的发展奠定了基础。其中，孔子和儒家思想对中国和东方文化有着深远影响。 4、民族关系方面：我国的原始人类不仅生活在黄河和长江流域，北起辽河，南至珠江也都有远古人类的遗迹。传说中的黄帝部落和炎帝部落结成联盟，在黄河流域繁衍生息，构成了以后华夏族主干。春秋战国时期，诸候争战给广大劳动人民带来了严重灾难，但客观上加强了华夏族和其他各族的接触，促进了民族融合，国家渐趋统一，为秦朝建立统一的多民族国家创造了条件。 秦汉（公元前221年～公元220年）
故宫藏元明青花龙纹瓷器
故宫藏元明青花龙纹瓷器 元代 景德镇窑青花海水白龙纹八方梅瓶 Loading... This is the caption of image number 1青花海水白龙纹八方梅瓶，高46.1cm，口径6.2cm，足径13.4cm。 梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。 佛经中说曼荼罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威加天下。 此器是元代瓷器中的大型酒器，胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。元代的青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。器肩与近足处硕大的青花云头纹借鉴了元代丝织品披肩的图案，龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。 撰稿人：徐巍 2009年12月 关键词： 梅瓶青花麒麟曼荼罗龙纹 青花缠枝牡丹云龙纹罐
Loading... This is the caption of image number 1青花缠枝牡丹云龙纹罐，元，高28cm，口径22.3cm，足径18cm。 罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足。内外施青白色釉。外壁饰青花纹样，自上而下用青花双弦线分隔成5个纹样带。颈部绘缠枝栀子花纹，肩部绘卷草纹，上腹部绘双云龙纹，下腹部绘缠枝牡丹纹，近足处绘仰莲瓣纹。 此器形制浑厚饱满，纹饰繁密而有气势，所绘龙纹头小，颈细，身体细长，三爪动感较强，形象凶猛，是典型的元代龙纹式样。 撰稿人：王光尧 2009年12月 关键词： 缠枝青花卷草纹莲瓣纹龙纹
论中国民族服饰中的龙图腾
第20卷第3期2006年5月 株洲工学院学报 Journal of Zhuzhou Institute of T echnology V ol.20N o.3 May.2006论中国民族服饰中的龙图腾Ξ 周利群 (湖南女子职业大学艺术设计系,湖南长沙41000) 摘 要:在图腾艺术中,龙是华夏和汉民族的保护神,更是中华民族的标志和象征。无论是古代还是今日,无论是汉族还是少数民族,我们透过五彩斑斓的服饰都能看到龙图腾造型各异、大胆夸张的运用,它成为人们某种精神的依托和文化需求。 关键词:龙;图腾;民族服饰 中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1008-2611(2006)03-0006-03 “图腾”(T otem)原系美洲印第安阿吉布洼人的方言,是指处在氏族社会时代的原始人,把一定的动物、植物或无生物等作为自己部落或氏族的守护神,作为自己的族标和象征,并把它视作神圣不可侵犯的灵物,产生崇拜,此物即被奉为氏族的图腾。图腾艺术是人类文化史上一种古老的、普遍的文化现象,它反映出我们的先民们在生产力低下,对世界认识处于近乎无知的状态下,以某种虚幻的形式,祈求摆脱困境,得到自然界神秘力量庇护的心理,他们把目光更多地投注到与日常生活休戚相关的动物身上。图腾艺术构成了各民族母系氏族社会时期上层建筑领域的重要内容,服饰中的图腾形象,便是深层图腾观念的物化。 在中国各民族中把图腾崇拜物的形象折射到服饰打扮上的例子可以说比比皆是,纵观中国民族服饰,我们可以看到许多的图腾印记。先古时期,无论是象征性拟态还是巫觋的活动,都离不开炽热的歌舞,而炽热的歌舞要打动人心,要引起观者的虔诚膜拜,就离不开主持者的装扮,服饰成为巫舞文化的花媒。那些图腾崇拜,巫术礼仪的主持者的服饰,往往是集中了民族服装最出色的部分,并且加以典型化,随着时间的推移,积淀为“有意味的形式”[1]。尽管这种形式被世世代代许多无名的艺术家加工、美化、变异,但仍能依稀可辨人类社会在混沌未分时期的种种图腾观念,可见图腾文化与服饰有着密不可分的联系,这种联系随着图腾信仰的产生而萌芽,随着图腾观念的深入人心而在服饰上表现得更为全面、生动。 闻一多先生曾指出:“假如我们承认中国古代有过图腾主义的社会形式,当时图腾团族必然有很多,多到不计其数。但中华民族却有一个共同的图腾神,那就是龙图腾。”(《伏曦考》)龙是中华民族精神的象征,中华民族的先民们普通崇尚龙图腾,古代几个主要的华夏和夷狄民族差不多都是龙图腾的团族。龙图腾起源于北方,所谓龙便是因原始的龙(一种蛇)图腾兼撩了许多旁的图腾,并加以美化和神化,而形成的一种综合式的虚构生物。龙是多种动物的综合体,西汉文学家王符说它是“九似之物”:角似鹿,头似鳄,眼似兔,项似蛇,腹似蜃,鳞似鲤,爪似鹰,掌似虎,耳似牛。它是先民综合、容纳了多民族、多种宗教信仰中对龙的幻想和理解而创造出来的一种影响巨大的图腾造型,它在中华民族古老的文明中留下了神秘而威严的形象,它具有英武伟岸、拼搏向上的精神和一鸣惊人、一飞冲天的气概。迄今为止最古老的龙纹以五千年前红山文化中的玉龙为最早,即是1971年在内蒙古翁牛特旗三星他拉村发掘的蛇行玉龙。这条玉龙探头、团身、卷尾,整个身躯呈C形,背上飘拂的长鬃更增添了几分威风。新石器时代晚期龙的崛起,形成了龙符号的雏形。 龙图腾的形成是与中华民族的历史演变同步进行的,在原始社会中,它是超越自然力的象征。龙样可怖、粗犷、狰狞,形象被赋予一种神秘感。到了奴隶社会,随着皇位世袭制度的产生和奴隶主对社会财富的独占,龙又成了皇权帝德的象征,汉高祖创造自己是“龙种”的神话,以续正统,得到了中原民族的拥护, Ξ收稿日期:2005-12-18 作者简介:周利群(1972-),女,湖南岳阳人,湖南女子职业大学讲师,湖南师范大学美术学院2003级在职研究生,主要从事艺术教育和艺术设计研究.
参观调研报告
南京交通职业技术学院 上 海 苏 州 参 观 调 研 报 告 姓名：韩琪 班级：10603107
上海苏州参观调研报告 参观时间：2012年4月9日——4月13日 参观地点：上海原世博会沙特馆-月亮船、上海科技馆、上海新国际博览会、上海美术馆、上海博物馆、苏州沧浪园、苏州拙政园 参观内容：这次是我们为期五天的参观调研，学校为我们建立了这次机会，让我们开阔眼界，丰富知识，在学校学到的知识毕竟是有限的，学的大多数都是书本知识，通过这种实践的方法来增进我们的学识。 第一天由于下雨和计划去的沙特馆没有开门，所 以我们都回到了住处，安排好住处，收拾好行李,在住 处好好休息准备第二天的“旅行”。 上海世博原沙特馆：第二天我们早早的坐车来到了原 上海世博会沙特馆——月亮船，整个管内设有艺术长 廊、珍宝影院和屋顶花园； 月亮船（沙特馆）开放的 区域拟以原沙特馆所在A02地块红线范围实施综合 规划，东至高科西路、南至博成路、西至上南路、北 至世博大道。展馆形似一艘高悬于空中的“月亮船”， 在地面和屋顶栽种枣椰树，形成一个树影婆娑、沙漠 风情浓郁的空中花园。馆内螺旋式艺术走廊上展示的 书法作品介绍沙特阿拉伯地理、人口、历史、政治等内容，重点展示四种类型的城市：能源之城、绿之城文化古城、新经济之城，揭示水、石油和知识是沙特阿拉伯城市发展的安身立命之本。 这艘承载中沙友谊的沙特馆“大船”面积七千五百平方米，在上海世博园区众多 国家馆中规模仅次于东道主中国馆。“月亮船”的造型 由中国和沙特双方设计师共同完成，象征着从中国出 发驶向西方的“海上丝绸之路”。它是沙特人民赠送中 国的珍贵礼物，中沙友谊的纽带。 上海科技馆：下午我们又来到了上海科技馆，上海科 技馆是上海重要的科普教育基地和休闲旅游基地。展 示内容由天地馆、生命馆、智慧馆、创造馆、未来馆等五个主要展馆和临展馆组成。作为上海市最主要的科普教育基地和重要的精神文明建设基地，使每个来参观的观众能在赏心悦目的活动 中，接受现代科技知识的教育和科学精神的熏陶。进入馆内每个组按照自己的参观方式对科技馆进行参观，一楼都是现代的高科技术，主要有：青浦园、金桥智造城、循环经济模拟器、杨浦园和徐汇滨江等等。 二楼的动物世界很吸引我的眼球，每只动物做的都很逼 真，活灵活现，很是让人喜欢， 一路都有：蜘蛛展、机器人世界、 信息时代和地球家园，其中蜘蛛 展都是些真正的蝴蝶的标本，保 存的很完美，机器人世界里的机器人可以通过一个真 实人的画像用笔来画出他（她）的头像，画的很好也 很像；三楼主要有人与健康、宇航天地、探索之光和
历代龙纹的演变
龙同中华民族的文化、历史都存在着密切的联系。对中国文化的影响也非常广泛。自古帝王多以龙种自居，而民间百姓则将龙当作喜庆吉祥的化身和播云降雨的神灵。龙在中国政治、文学、艺术、习俗及信仰中都有痕迹，它的形象难以将其比附为自然界的任何一种动物，因为龙本身是人们虚构出来的东西，它是人们的一种信仰观念。它的形象只是人们对龙的观念的载体。在中国漫长的历史进程中，龙的形象自在商代形成后也开始了其漫长而复杂的发展过程。朝代的更迭，人世的沧桑，文明的发展，观念的演变都对龙纹的形象及其含义产生着千丝万缕的影响。所以龙形象的演变往往也体现了有关龙的信仰观念的演变。 一、远古时代的龙纹 我国古代陶瓷上出现的龙纹，据考古证实，是在距今六七千年前的新石器时代。那时的龙是粗长的蛇身，爪为三趾，头圆。在山西襄汾陶寺墓地上出土的一个属于龙山文化早期的泥质褐陶盘，内绘龙纹，形状是蛇身，有麟片，头小，目微张，上下颚长，舌细长向外伸，舌端呈禾穗状。这是我国目前为止发现最早的龙纹。 商周时期龙纹是常见纹饰，这时的龙纹大约可分为二类。一类是我们说的鳞虫形态的龙，也即是“蛇体形”，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形。二里冈文化遗址出土的陶片中，就有这种龙纹。鼻呈如意状，头也像如意头，比新石器时代的要小，头部多了两个卷形角，这是龙角形成的第一阶段。第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。 二、春秋战国至南北朝的龙纹 春秋战国是龙纹发展的新时期，龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。 秦汉时期，特别是两汉时期，是我国封建社会的兴盛时期，这时的龙纹也变得神光异彩，千姿百态。此时龙的形象是：头似牛首，有须，大耳，细长角对称，蛇形体，有翼，脚有爪，身附壁，所以秦汉时期的龙纹有“珠联壁合”之说。 汉以后的几个朝代，即三国、两晋、南北朝，是一个分裂动荡的时代，但是龙纹的装饰艺术，基本上还是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。 三、唐至五代的龙纹 唐代是封建社会的鼎盛时期，社会经济、文化都非常发达，此时的龙纹装饰，又有了新的艺术形象。整体的龙纹艺术，也体现了唐代以肥为美的审美观念。此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替了鱼鳞片纹；前腿与身关节处长出细长翼。整条龙的背脊带鳍。龙尾像蛇尾，卷曲成S形；龙爪从过去的兽爪变为鸟形，爪甲绘成略弯的三角形，显得锋利有力；龙首的双角多分叉，口角比前期明显加深，所以上颚较长，特别是上唇，长而往上翘起；眼睛从过去的圆眼、三角眼变为凤眼。凤眼是最美丽的眼睛，是智慧、聪明、感情丰富的象征。 五代龙纹，在陶瓷上作为装饰的常有两种。一种以浙江杭州五代钱元罐墓出土的双龙抱珠纹瓶最有代表性。龙作兽状，身体粗壮，鱼鳞状纹，颈细而长，尾似狮子尾，头小口角深，张口，上下颚长，咀尖似鹰咀，头有分叉双角，四肢粗壮有力，三爪。 这时期出现了回首龙，两龙中间饰一珠，也叫“宝珠”、“玉珠”。龙的周围衬以云朵、海水波涛，显示龙的那种上天入海的神威。 四、宋元时期的龙纹 宋代是经济文化相对繁荣时期，是陶瓷工艺的飞跃阶段。南北窑场林立，名扬中外的五大名窑就是出自此时，是陶瓷史上百花争艳、多姿多彩的黄金时代。此时龙纹的装饰极为普遍，有立体的有平面的。平面的龙纹手法多样，有刻花、划花、印花、贴花和彩绘等。龙纹发展到宋代，其体形变化已基本上形成格局。过去的兽体已经消失，固定了蛇的长体。
明代青花瓷钴料之鉴别
明代青花瓷钴料之鉴别 (2012-04-25 20:28:11) 转载▼ 标签： 杂谈 青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。 鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。 明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。 一、洪武、永乐、宣德时期 （１）洪武（1368—1402 A·D·） 钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。 （２）永乐（1403—1424A·D·） 钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁
伏羲氏的迁移和龙图腾的形成
伏羲氏的迁移和龙图腾的形成 伏羲氏在天水发源，以蛇为图腾。古书中记载，伏羲氏生于成纪，徒治陈仓，都于陈，在位一百五十年，传十五世。伏羲氏发源于成纪，发展壮大后，沿着渭河谷地进入关中，出潼关，傍崤山、王屋山、太行山东迁，而后折向东南，最后都于陈。这一活动区大体与仰韶文化古遗址的分布区相吻合。只是伏羲氏是氏族迁徙还是文化影响尚待研究。 今河南淮阳蔡河之滨，有“太昊伏羲氏之陵”，高约20米，上圆下方，据传此陵在春秋时已有，习传至今。陵区周围古柏参天，碑刻林立，为公认的伏羲墓地。 龙图腾的形成，源于伏羲，而非炎帝，黄帝。除了闻一多先生论述外，还有其它证据。司马贞《补三皇本纪》前面虽说伏羲蛇身人首，但在最后却言伏羲氏“有龙瑞，以龙纪官，号曰龙师”。这种记载暗示了伏羲氏在龙图腾形成中所起的主导作用。又蛇在生肖中叫小龙。蛇如果有了灵性，就变成了龙。汉代纬书中讲，伏羲氏首德于木，为百王之先。伏羲氏即是青龙，青帝。炎帝神农氏以火德为王，为赤龙；黄帝轩辕氏以土德为王，为黄龙。按照五行始终说，最先出现的是木，而非火、土。同理，青帝也应该是远古第一帝，青龙也是中华民族第一龙。伏羲氏自然也就是当之无愧的龙图腾的创始者，而天水，也就是龙图腾发源地。龙的传人，在知道炎黄为老祖宗的同时，也不应该忘记，在炎皇之上，还有一位更伟大，更古老的始祖，开创了华夏民族的文明。 龙图腾形成的其它说法 关于龙图腾的形成，还有几种说法。一、马。马长八尺为龙。二、蜥蝎、鳄鱼。唐兰、何新从文字学角度考证蜥蝎、鳄鱼为龙的原形。三、恐龙。王大有认为龙的原形是早已灭绝的恐龙。还有人认为，最初的龙形不过是抽象的旋卷状的云纹。胡昌健却认为龙的原型来自春天的自然景观——蛰雷闪电的勾曲之状、蠢动的冬虫、勾曲萌生的草木、三月始现的雨后彩虹等等，还有人认为龙形源出闪电等等。 刘克雄、杨静荣著《龙与中国文化》认为，后世的龙来源于新石器时代的原龙。 山西汾河流域的蛇纹，也是原龙的一个类型。距今4500-3900年前，汾水流域分布的龙山文化陶类型中，出现了以蛇为原型的原龙纹。在河南濮阳漳河流域的西水坡遗址中，又发现了以鳄鱼为原形的蚌塑原龙纹，距今6460年。另外辽河流域5000年前的先民创造了以猪为原型的原龙纹。在距今5000-4000年前后的江苏太湖流域的良渚文化遗址中又有以虎为原型的原龙纹。 原龙纹虽然都是独立发展，自成系统，但它们的含义却有着惊人的一致性。这些原龙纹都不是以审美为目的的动物形象，而是包孕着浓厚的宗教观念。它们都起着沟通天地传递人神之间信息的作用。这些原龙纹在长时期的并行、并存之后，全部相对稳定地延续到商文化中。但是，以这六种原龙纹的原型来说，蛇、虎、鱼、鲵鱼都于伏羲氏有着千丝万缕的联系。因此，我们不妨说，伏羲氏，就是中华民族龙图腾的缔造者。当然我们也就是羲皇子孙，龙的传人。至于炎、黄，本身发源于甘肃东南部的戎族，也是伏羲后裔，是羲皇子孙。 伏羲的姓氏、帝号 由于古书记载的不统一，伏羲氏的身世有许多谜。 唐代史学家司马贞《补史纪?三皇本记》中讲：“太皞庖羲氏，风姓”，又讲：“结网罟以教佃渔，故曰宓羲氏”，养牺牲以充庖厨，故曰庖羲”。 太皞，在先秦书中，又作太昊。最早的文献中太昊和伏羲是分开的，没有同时出现，战国末年的《世本?帝王世系》开始连称。太，也就是大。昊，明亮的意思。大而明亮，暗示伏羲氏功盖千秋，如同太阳之与万物。庖牺为部落名，相付伏羲氏“养牺牲以充庖厨，故曰庖牺”。伏羲时代，人们开始把野生的猪、狗、牛、羊驯化并圈养，什么时候想吃或者给自己的祖先做祭祀的供品，才拉出来宰杀。并且，伏羲氏发明了钻木取火，以前生吃的东西就可以做成熟食。同时也发明了制陶，先民再也不用喝生水了。伏羲氏在饮食条件和习惯的改善上做也了巨大的贡献。“庖牺”又写作“包牺”，包字小篆为，许慎《说文解字》释为包，像人怀孕，巳在甲骨文中像小孩形。则庖又含有生殖的意思了。 伏羲氏又称宓羲氏，虑牺氏。古文中宓为严密的“宓”。虑为伏牺之“虑”，即伏字。汉魏以来借宓为虑，就混淆了。司马贞说：“结网罟以教佃渔，故曰宓羲氏”。伏羲氏从蜘蛛结网受到启发，发明了网罟。网是用来捕鱼的。罟的作用是先挖一个大坑，然后用罟覆盖，再铺上树枝树叶，把野兽从山上赶进这个陷阱，最后捕杀。或者张网于树上，捕抓鸟雀。宓，从文义上讲，宝盖头和必字的“X”像渔网一角，里面的点似乎可以表示捕获的猎物。这样解释，句意虽然通顺，但和宓字的古义相背。据古文字学家研究，宝盖头像房子形；“必”字由“八”和“弋”组成，八为左右分开，表示女性生殖器，“弋”是拴有丝绳的箭，射出后还可以收回来，表示男性生殖器。合在一起，有生殖的含义。中国的姓氏，凡是从母系氏族来的姓都带女字旁，比如姜、姚、姒等等，伏羲氏风姓，没有女字旁。这并不是说伏羲氏不是从母系氏族而来，而是伏羲氏做为最有影响的父系氏族部落，是中华民族从母系氏族社会向父系氏族社会过度的关健，标志着中国原始社会进入更高阶段。因此，相对于其他父系氏族来说，伏羲氏的创始意义更大。在自然界中，春天一到，春风一吹，万物开始复苏生长，风姓也有殖的含义。因此，伏羲氏是中华民族第一位男性始祖，自然也是中华民族龙图腾的创始人。 《周易》中讲到，八卦可以代表一个家庭。乾、坤两卦分别为父、母，震、坎为长子、次子、三子，巽、离、兑为长女、次女、三女。父母年岁已大，已不具备生殖能力，不能繁衍后代。坎、离、艮、兑尚未长大成人，只有作为长子、长女的震卦和巽卦，也就是雷和风的结合才能繁衍后代。在古文献中，伏羲氏的母亲为华胥氏，华胥风姓，华胥履迹于雷泽，雷泽有神为雷公，雷公相薄而生万物，又于八卦生殖之说暗合。可见，伏羲氏风姓，实在是暗示伏羲是中华远祖中第一位男性始祖。 龙文化——龙源周口： 一、伏羲与龙 太昊伏羲是中华龙的鼻祖，龙的传人。 先秦典籍记载，太昊伏羲“龙形”“蛇躯”“鳞身”；从考古发掘的资料证明，伏羲、女娲亦为“蛇身人首”，是龙的形象。在清代乾隆时，山东嘉祥县武宅山发掘出东汉晚期武梁祠石室画像，其中有“蛇身人首”两尾相交的伏羲、女娲像（《武梁祠画象?卷一》）。早在西汉时期，鲁恭王所建灵光殿里，也刻有“伏羲鳞身，女娲蛇躯”的壁画。鳞身也好，蛇躯也罢，都是说的是“龙形”。本世纪，又有很多新的考古发现，诸如： 在河南新郑县出土的＊腹花纹（见《新郑彝器》）；
黔东南苗族剪纸纹样分析
黔东南苗族剪纸纹样分析 剪纸是一种独具艺术魅力的造型艺术，它以简单的材料、单纯质朴的造型、浓厚的装饰色彩来表达作品内容和形式的美感。苗族是一个把历史写在服饰上的民族，因为苗族没有自己的文字，则通过服饰艺术记录苗族历史。由于受民俗实用功能的影响，苗族剪纸与传统的剪纸有所区别，具有浓郁的民族风格和特色，龙纹与鱼纹是极具特色的部分。作为一种民俗现象，苗族剪纸蕴含着丰富的民俗文化。贵州黔东南是我国苗族最大聚居区，其苗族占全国苗族总数的1/4。由于其封闭的地理环境，以致保持着许多独特的文化传承。本文主要从形式和内涵两方面分析苗族剪纸中龙纹和鱼纹的形象。 一．苗族剪纸中龙纹形象分析 苗族人称剪纸为“苗花纸”“剪花”等，龙是重要题材。在苗族人眼中，龙能保安民，赐人风调雨顺，是人们假想的吉祥之物。苗族民间艺术中的龙纹虽受汉族文化影响，但苗族龙的形象与传统龙的形象大有不同。苗族龙的形象更加夸张大胆，苗族人按照自己的认识，将龙的形象理想化，我们看到的更多的是苗族自身的民族特色。 1.龙角 传统龙形象长着一对鹿角，而在苗族剪纸中的大多数苗族龙却长着一对牛角，看上去更有气势。在黔东南苗族的“招龙”古典祭礼中的龙就是一头水牛。苗族认为龙和牛是相通的，龙关系着雨水而牛耕田地，都关系到人的生产生活。另外，苗族将牛视为祖先，牛象征男性旺盛的生殖能力，寓意人丁兴旺发达，所以苗族常将牛角供奉家中。苗族龙的角也有少部分是中国传统龙的鹿角，只是比传统的鹿角粗壮、圆滑，没有锋利的角尖，显得比较温驯。 2.龙头 龙头一部分沿用了传统龙的牛头形象，另一部分则为人头或蜈蚣头。人头龙是人头蛇体，之所以变化为人头来自于苗族世代相传的传说故事。传说苗族中有个老人去世后被埋葬在一块能让人变成龙的宝地，老人的子孙们还没等到规定的时间就提前开坟查看，结果身体变为龙身而头还未变。苗族认为死后能变成龙是
中国各朝代文化知识(文学)
中国各朝代文化知识（文学） 一)春秋时代 l、《诗经》，又称《诗》，后又以"诗三百"为代称。著名篇目《关雌》《氓》、《伐檀》、《硕鼠》、《七月》。中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为"风"、"雅"、"颂"三大类。开创我国文学现实主义传统，列为"五经"之一。 2、孔子，名丘，字仲尼，又称尼父、圣父，鲁国人，儒家创始人。书为孔子弟子及其再传弟子编成。主要作品为《论语》20篇，各取篇中开头二字为篇名，如《学而》、《为政》等。记录了孔子及其弟子的言行，代表了孔子的基本思想。诸子哲理散文，语录体，列为“四书”之一。 3、左丘明，鲁国史官。主要作品为《左传》，《春秋左氏传》又名《左氏春秋》。《刿论战》、《崤论战》、《崤之战》、《烛之武退师》等选自此书。我国第1部叙事详备的编年体史书，历史散文。记载春秋时期史实，富有文学性。 (二)战国时代 4、孟子，名轲，宇子舆，战国时儒家代表人物，世称亚圣。书由其弟子编辑。主要作品为《孟子》共7篇，各取篇中开头儿字为篇名，如《梁惠王》、《公丑》、《告子》等。记载了孟子的思想和政治
言论。诸子哲理散文，"四书"之一。孟子长于论辩，善用比喻，对后世议论性散文的发展影响较大。 5、列子，名御寇(圉寇)，道家前辈。主要作品为《列子》又名《冲虚真经》《愚公移山》出于此书。诸子哲理散文。 6、庄子。名周，世称南华真人，道家代表人物。主要作品为《庄子》，又名《南华经》，现存33篇。诸子哲理散文，具有浓厚的浪漫色彩，对后世文学有很大影响。 7、荀子，名况，字卿。避汉宣帝询讳，改称卿。主要作品为《荀子》。其中《劝学篇》《天论》等最有代表性。另作《赋篇》对汉赋的兴起有所影响。建立了以儒家思想为主体，又兼采法家和其他各家学说的思想体系。非、斯都是他法治思想的继承者，属诸子哲理散文。 8、非，法家集大成者。主要作品为《非子》。全书55篇，《扁鹘见蔡桓公》、《五蠹》、《南郭处士》等都出于此书。诸子哲理散文，先法家的代表著作。 9、吕不韦，相，集合门客编成《吕氏春秋》。主要作品为《吕氏春秋》。又名《吕览》共160篇《察今》、《察传》等出于此书。收入诸子哲理散文，杂家的代表著作。 10、屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》包括《山鬼》《国殇》等11篇)《天问》《九章》包括《涉江》《哀郢》
初中历史朝代文化学习的意义
初中历史朝代文化学习的意义 发表时间：2019-01-08T10:34:51.387Z 来源：《素质教育》2019年2月总第298期作者：宋明华 [导读] 四川省绵阳市梓潼县观义中学622150 在初中历史学习中，朝代变更与历代史实，一直是教学的基础和重点。它不仅是作为初中生迈向历史学习的第一步，也是帮助其系统化地掌握历史发展主线与脉络的有利工具。那么朝代文化学习对初中学生的成长到底有哪些方面的意义呢？文章将对此展开分析。 初中是孩子们学习历史的“第一阶段”，也是学生了解我国文明与世界历史发展的必经之路。初中历史包括“国家的变更与社会的发展”“工业化的振兴”“改革开放”等多方面的历史模块学习，而这些知识大多又是以历史发展时间为主线的，所以说要学好初中历史，教师必须通过多方面引导学生明白“朝代文化”学习的重要性，必须帮助其打好“朝代文化”学习的基础。本文将从三方面对初中历史“朝代文化”学习的意义进行具体的阐述。 中华文化源远流长、历史悠久，从我国的远古居民、刀耕火种的原始农耕到夏商西周的朝代更替、春秋战国的斗转星移，历史的脚步一直在前进，在历朝历代的统治变更、发展兴亡中我们都可以追随历史的脚步。在初中历史教学中，我们发现，教材是沿着历史时间轴在记载与叙述。在实际课堂教学中，教师也应该遵循这一逻辑顺序来进行历史讲解。对于初中阶段的学生来说，这一阶段的历史学习尤为重要，这是他们追溯历史文化、发现历史文明奠基的一步。教师在进行总体教学时，一定要理清教材主要脉络和大纲发展，督促学生打好基础。初中一年级是历史知识学习的起步阶段，是孩子们第一次在学校教育下对历史有一个整体的认知和感受。而初中一年级开篇章节的学习都是关于“历史朝代文化”知识的，比如第一单元“中华文明的起源”这一章节中所涉及的内容主要是“我国境内的原始居民”、追溯“华夏之祖”的学习，这些都为学生初次接触历史点明了学习的方向。而紧接着第二单元“夏商西周的兴亡变化”“春秋战国的纷争”等小节的学习都与“历朝历代”有着紧密的关系，甚至可以说是围绕朝代发展来向学生们叙述历史事实的。这些“朝代”的准确掌握不仅可以让学生对历史学习有一个初步的感知，还能让学生在“朝代文化”的学习中感悟“秦王扫六合”的雄才伟略、聆听“大一统的汉朝故事”、熟知“匈奴与汉朝的和亲传奇”。这些都是“朝代文化”学习的相关知识，它们是学生学习漫游历史世界所迈进的第一扇门，也是打开这扇大门的“金钥匙”，更是以后学习历史的坚固基石。 在现实生活中，有很多学生觉得历史枯燥难学的一个重要原因就是历史是一门需要大量记忆的内容。而且记忆的内容大多是一些比较“死板固定”“没有规律可循”的历史事件发生时间、地点、人物等符号性的知识。如夏商周建立的时间分别是多久、世界著名的青铜文明的发源地是哪里、秦王统一六国的时间和过程又是什么……这些问题之所以难记，背后更深层次的原因是学生对中华文明与历史发展的整体脉络掌握不够清晰，对历史上“朝代变更”的过程比较模糊。所以面对此种现象，教师更有必要强化学生关于“历史朝代”的学习。只有让学生在头脑里建构起历史朝代变更、发展的基本框架，并利用巧妙的教学让学生将历史上的著名事件、常考史事穿插在“历史朝代文化”的学习中，这样的教学才是有意义的。教师要明白，我们所强调的“历史朝代文化”的学习是一个广阔、宽泛的概念，它不是只让学生接受单纯“历史符号”的课堂教学，而是由“历史朝代”这一基本面所折射出的相关点。因此教师在进行初中历史“朝代文化”教学时，一定要以“朝代发展”为主线、以历史时间段内发生的重大事件为支撑点、以丰富多元的历史故事为兴趣点来引导学生进行初中阶段历史的“起点学习”。教师会发现，当学生把这些具有丰富意义的知识性材料穿插到“历史朝代”中学习时，不仅可以帮助学生轻松愉悦地闯过“历史朝代”的“枯燥考验”，还可以在意义建构中获得更多的历史知识，并且意味着在以后的学习中学生能够将这种意义建构与联想的方法灵活地运用到自己的成长中。 作为历史教师，可以很直观地明白这样一份使命：中华五千年的历史需要人来传承，五千年的华夏文明需要人来发扬。要使这样的期望变为现实，就必须要求教师在教学过程中用“智慧教学”将这一前沿性的理念和历史价值观传递给学生。要让学生知道，作为传承中华文明重任的“炎黄子孙”、作为肩挑历史兴衰的“少年大军”必须明白这样的道理：我们可以是为了追溯而了解历史，可以是为了探究而学习历史，也可以是为了发展而钻研历史，但绝不能是为了单纯的“学习”而学习历史。就拿我们今天“朝代历史文化”的学习来说，它就是一个很具有启发意义的教学。在初中历史教学中可能有很多的教师在讲授这一章节的相关知识时，只停留在了对学生浅显的“记忆要求”和“背诵掌握”。其实这是不正确的观点。在素质教育“高歌猛进”的背景下，教师又岂能不跟上“历史”的步伐？我们绝不能停留在过去传统思维方式和“历史教学观”上，我们要明白看似简单的“朝代文化”教学传递给学生的不仅仅是中国历史的朝代发展脉络与大体趋势，更重要的是，要求教师善于用历史上的史事发展和朝代变更这个小线索来引出学生探索历史“大方向”的热情执着与坚定信心。教师要知道，只有做到了培养学生“追溯历史”的意识和“继承文明”的思想的教学才可能称得上是成功的“历史课堂”。 初中历史阶段的重要性毋庸置疑，教师在教学中既要紧抓历史发展的“大方向”和“系统性”，又要善于从“小切口”打开大问题。所谓“天下大事，必作于细”说的也正是这个道理。我们的眼光绝不能只停留在历史朝代文化的“表象教学”，而是要积极地运用发散的教学思维来引导学生进行多方面、多层次、多维度的意义建构学习。只有这样，我们培养出的学生才可能是具有“历史系统性”和“历史大局观”的发散人才。
元青花瓷器鉴定之元青花龙纹大罐｜瓷器鉴定真知堂
原创瓷器鉴定真知堂
瓷器鉴定真知堂：
再来说说元代瓷器了。 元代的瓷器，在晚清民国时的古玩行，是附属于宋代的，因为元代时间短，很多东西民间也不认识。所以元瓷，要不被归为宋瓷，要不被归到明代。 说到元瓷，原本籍籍无名的一个时代，因为鬼谷子下山大罐的石破天惊般的拍卖成交价格，一下子就成为我国民众的网红瓷。五大名窑几百年的声名赫赫，抵不上当代网络的十年传播。2个多亿啊，还是十几年前的价格，那时候咱们中国还不富裕呢。 又要说元青花了。只要一说国内外传世元青花瓷器馆藏和私人收藏一共300多件，下面肯定一片骂声，说什么难听话的都有。民间肯定有收藏，但民间收藏的不属于符合国家法律规定的传世品，也不是科学考古发掘出来的东西，自己玩玩可以，想出手变现，起码现在难度比较大。 再者，据笔者研究，虽然这些年铁公基挖开了不少地方的土，但是中国古代一直就有盗墓的传统。十墓九空很常见。湖北钟祥地区一共有300多座明代王室家族墓，最后只有一座没有被盗，还是没有被盗成功，前后九个盗洞。其实最大的浩劫在于十年动乱时期，很多都被破四旧，砸的砸了，烧的烧了。 不说闲话了，至正型元青花其实就是一般意义上的元代官窑器。这种元青花都有共同特征，极为精致，采用苏勃泥青彩绘，器型大，发色美，底足处理精湛。民间收藏的元青花，估计仿制者都牢牢记住了书本上说元代底部没有铁刀修坯，极其粗糙的错误结论，只看怎么做得粗糙。其实真品至正型元青花器，底部非常细腻光洁，粘有釉斑几块而已，很多都没有火石红，显示瓷胎淘洗极为精细，铁分子都被洗出来了。 元青花也存在非官窑器，这些瓷器底部旋纹明显，火石红也比较明显。露胎处有明显的空洞或者鼓泡现象。这是麻仓土陈腐时间不够长，踩压不够充分，造成瓷胎里气泡没有完全析出的原因。这种现象并不是麻仓土的典型鉴别特征，但目前不少资料传播把这些现象作为鉴别麻仓土的真伪标准。长次以讹传讹，也不是坏事，起码仿制者也造着做，并不能理解麻仓御土的真正含义，给元青花瓷器鉴定留下了一线玄机。 这些非官窑器，笔者研究认为来自两类。一是浮梁瓷局供御以外自己私造的东西，当时元廷应该并不怎么使用瓷器，而是以金银器为主，所以对瓷器都是有命则供，否则止。这批私货就是浮梁主管官员的商品瓷了。著名的大维德基金会藏的张文进款元青花象耳瓶就是私货。二是至正十一年后，陈友谅占据浮梁接近10年时间，在此期间景德镇烧制的大量瓷器，被用来贸易以供军费。这批东西应该存在量不少，沈万三和这批瓷器有可能扯上关系。这批纯粹为了换钱的瓷器也可以算元青花瓷。 其实还有第三种，就是景德镇俗称的灰可器，也就是为了填充柴窑空隙而制造的小器如高足杯等。
檐下之美——北京故宫梁头彩画分类例析与配置分析
檐下之美——北京故宫梁头彩画分类例析与配置分析 发表时间：2012-12-20T10:07:57.263Z 来源：《建筑学研究前沿》2012年9月供稿作者：黄雷蕾郭建东 [导读] 梁头是屋梁在檐下外露的端头。明清两代梁头面积增大，其上彩绘成为建筑的装饰元素之一。 黄雷蕾北京大学新闻与传播学院100871 郭建东中央美术学院建筑学院 100871 【摘要】梁头是屋梁在檐下外露的端头。明清两代梁头面积增大，其上彩绘成为建筑的装饰元素之一。明清建筑虽高度程式化，但却由于《工程做法则例》保存不善而未留下关于彩画的明确资料。本文通过考察北京故宫梁头彩画，整理宫殿中不同等级彩画的位置分配，详析三种彩画类别的梁头做法，试图呈现一套相对完整的北京故宫梁头彩画资料。 【关键词】北京故宫和玺彩画旋子彩画苏式彩画梁头 一．研究背景 中国传统建筑受礼制的严格规范，这种规范发展到清朝已相当完备，几乎不给建造者留下任何创新空间。有理由认为，作为王权象征的北京故宫是严格按照《工程做法则例》来营造修建的，因此对于故宫的考察分析或许可以还原《工程做法则例》图样中缺失的彩画部分。 通过实地考察，结合资料查询，从“梁头”这一细处出发，能够探讨宫廷彩画规律。选择梁头彩画，一是明清两代梁头较前朝增大，彩画面积和种类均有发展，具有一定的代表性，二是梁头虽位于檐下目力能及之处，但目前学界鲜有关注梁头彩画者，希望本文能够在这一领域尽绵薄之力。 二．考察范围 本文考察范围为北京故宫中轴线、东西六宫和宁寿宫建筑群及乾隆花园，选择这个范围是出于三点考虑：故宫建筑排布以南北对称轴为核心，其上布置着故宫最主要的宫殿群；东西六宫为嫔妃住所，在宫中为从属地位，因此其彩画能在严格的等级制度之外留存画师的自由创作，以至于“各院之间在设计上竟无任何准确固定之关系。” ；宁寿宫建筑群与乾隆花园结合了庭院与宫殿，工艺水平极高。 三．故宫彩画分类图样与配置 北京故宫中的彩画样式主要有和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画三种，倦勤斋室小戏台室内的海墁式彩画不在本文研究范围之内。 1. 和玺彩画 和玺彩画是清代宫廷特有的彩画，是彩画中等级最高的种类，仅被用于皇家宫殿、庙坛等重要建筑。花纹繁复密集，以走龙蟠龙为主要母题，配以西番莲纹、吉祥草纹等，大面积贴金，体现皇家建筑的豪华庄重。 在北京故宫中，施和玺彩画的地点有： 端门、午门五殿、太和门及其两侧的贞度门与昭德门、体仁阁、弘毅阁、四座崇楼、太和殿及其两侧的中左门与中右门、中和殿、保和殿及其两侧的后左门与后右门、乾清门、乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园（钦安殿）、神武门、养心殿、西六宫（咸福宫，长春宫，翊坤宫）、东六宫（景仁宫、承乾宫、永和宫、景阳宫）、皇极门、皇极殿、宁寿宫养性门、养性殿、乐寿堂、颐和轩、畅音阁。 和玺彩画的梁头图案以贴金龙纹及龙纹的变形纹为主。北京故宫梁头和玺彩画可以分为三类： 1) 具象龙纹 本文共统计到两件具象龙纹。 前者位于太和殿角柱柱头铺作上端，青底贴金，头部在上尾部在下，即营造则例中所述“升龙”，符合“升青降绿”的规范。后者位于与咸福宫平柱柱头铺作上端，内部嵌套弧线组成的菱形并绘制龙纹，姿态与前者几近一致。 2) 变形抽象龙纹 北京故宫中抽象龙纹比具象龙纹更常见，在考察范围内即统计到9种不同的纹样。抽象龙纹由具象龙纹变形而来，部分图案已经变形呈现花朵藤蔓状，但仍能从其形态与具象龙纹的对比得到其中的密切联系：花朵由龙头演变而来，而藤蔓即龙身，细枝则为龙的四肢、须发。一般来说，抽象龙纹梁头的正中以体积较大的金色花朵作为视觉中心，周围饰以须蔓。 3) 墨线装饰 与相对规整的宫廷营造相比，畅音阁的彩绘别具特色。部分梁头采取了简洁的墨线装饰：绿色底，正中黑边金色方块，梁头边缘用金色与白色进行两圈勾勒。 2. 旋子彩画 旋子彩画历史悠久，最早出现于元代。有学者认为旋子花纹来源于佛教艺术的宝相花，是在莲花或牡丹母体上经过加工而得到的纹饰，因其吸取众花形象而具有很强的装饰性，寓意清净、纯洁、庄严。旋子彩画等级仅次于和玺彩画，常用于一般官衙、庙宇、城楼等建筑，特点是两端的分瓣圆花纹。 在故宫中，旋子彩画见于以下地点： 午门侧翼、熙和门、协和门、各主要宫殿的廊屋与配殿、隆宗门、景运门、月华门、日精门、御花园（浮碧亭、万春亭、澄瑞亭、千秋亭、四神祠等），东六宫（景阳宫、景仁宫）、奉先殿、皇极殿周围廊屋、景琪阁、怀远堂（珍妃井）。 旋子彩画的梁头可以分为三类，即旋花纹、龙凤纹与简单墨线，而又以旋花纹最有代表性。 1) 旋花纹：共统计到六种，不考虑梁头形状有四种。由于后期修复多次，旋花种类已经不易区分，推测可能分别为烟琢墨石碾玉、墨线大点金、雅五墨，另有一件旋花轮廓用墨线，仅有花心点金，花瓣用青、绿色退晕，不符合任何一种分类，疑是后世修复所致。 2) 龙凤纹：旋子彩画仍有运用龙纹做梁头装饰之例，有两例见于景仁宫配殿。其中一件旋子龙纹梁头画面中央龙头部分并未完全变化为花朵，仍留有动物的痕迹，如眼部、下颚等。 3) 墨线装饰：左门翼、右门翼、景仁宫配殿等位置出现了由简单墨线构成的梁头，其形状与和玺彩画中的墨线梁头相似，但颜色为黑白色勾勒边缘、中心方形黑色无框。 3. 苏式彩画 苏式彩画是装饰园林建筑的一种彩画，源于江南一带，后传入宫廷即成为官式彩画的一个重要品种。故宫中的苏式彩画已经北方化，