青蛇电影赏析

《青蛇》—电影赏析

《白蛇传》是一个家喻户晓的故事，描述的是一个修炼成人形的蛇精与人的曲折爱情故事，表达了人民对男女自由恋爱的向往和对封建势力无理束缚的憎恨。小时候就看过《青蛇》这部电影，那时候对电影还没有太深的了解，只是对白娘子与许仙的爱情故事记忆深刻。伴随着成长的脚步，现在对这部电影有了更深入的了解。

在谈这部影片之前先了解一下徐克，最初记得这个名字是因为《新龙门客栈》，因此总把他和武侠小说联系在一起。徐克曾经是香港新浪潮电影的重要代表人物之一。多年来，他参与制作了许多具有影响力的影片。徐克将武打美学与电影特技融入电影创作，创造出光怪陆离、令人耳目一新的新武侠电影，从而在商业与艺术上获得双赢。作为一门视听艺术，电影必须借助于画面来塑造人物，叙事抒情。而徐克对电影的画面造型美学有着别样的偏执。徐克的《青蛇》是一幅浓墨重彩的超现实主义油画，烂漫、歧义而又诡秘。在《青蛇》中，人类世界充斥着险恶、糜烂和冷漠。该片在画面造型上采用了大量妖异的红色，红色的天，红色的房屋和无处不在的红色瘴气，在表现出一个诡异扭曲的人类世界的同时，也营造出神秘的气氛。

然而，我对《青蛇》这部电影最感兴趣的方面却是它的人物角色。影视方面以白蛇传为题材的作品很多，在李碧华的笔下中却打破常规以《青蛇》命名，更强调了从青蛇的立场出发来讲述这个故事。它从独特的女性视角入手，极富浪漫主义。影片站在现代大众化的视角，对故事赋予了一种人蛇相爱的美好愿望。在《青蛇》中，她赋予古老的传说以新的象征意义，打破了传统的观念，无论是写作手法还是故事设置均有所突破。

影片中的青蛇机灵可爱，时刻陪伴在姐姐身旁，不懂世事，修行不够却又庸懒散慢，蛇性不减。她与各个人物的关系也极为复杂，矛盾冲突也很明显。

青蛇与白蛇

青蛇与许仙的纠缠，或许是因为要夺回白蛇，之前青蛇身边只有白蛇，而白蛇身边也只得一个青蛇，姐妹俩相依为命，然而自从许仙出现后，青蛇忽然发现她要把这位置让出来了，而白蛇，则把她全部的感情都放在了许仙身上。或许也因为青蛇自身的恐惧和不安，因为爱情，白蛇变得越来越像一个“女人”，

而青蛇还不是一个“女人”，眼见着白蛇在爱情中的日益深陷，她们之间的距

离越来越远。青蛇爱姐姐，却又不懂姐姐如此为许仙付出，甚至不惜赶走自己

的原因。但是，白蛇知道她们早已选择了两条道路，她自己既然选择修身为人，

就注定不能再过妖的生活，不能随心所欲，必然要承受成为人的痛苦，所以她

逼青蛇离开。此时也是青白二蛇情义冲突的最高点。

青蛇与许仙

青蛇开始也想学姐姐和许仙相处，但是后来姐姐告诉她，做人要从一而终，青蛇说：“那选择多了。”从此就不打许仙的主意了。但是后来又勾引许仙，出

发点就不是要和许仙相处了，这是叛逆，要挑战姐姐的教条。“你说人有定力，

其实都没有，你能做到我也做到，我还以为你修行多高呢？”实际上，青蛇不

爱许仙，她并不懂爱为何物。青蛇从一而终最在意的人也只有她的姐姐而已，当看到许仙剃度为僧，她落泪，姐妹为一个男子付出如此之多，他却如此负心。

当看到姐姐消失在洪水之中，她也毫不犹豫的一剑刺死许仙，让他去洪水之下

陪姐姐。青蛇对许仙的怨念是极深的。

青蛇与法海

法海修行那一段的演绎也非常可圈可点，法海的汗慢慢渗出，身体前光影的流动同样象征着他情欲难以克制，六根不净。青蛇的纠缠本身并不存在，一切都是法海内心的幻影。影片用这样一种强烈的视觉形式让我们看到了法海内心纵欲和克欲的斗法。先是不安、再到按耐不住的欲望浮现、到不肯相信、恼羞成怒、再到故作镇定、忽而又被欲望勾引、之后陡然惊觉、急于禁欲乃至全力灭欲。法海脑海中对欲望的大开杀戒，换来的是欲望的嘲笑，青蛇放肆的笑表现了法海对克欲的无能为力。而佛堂中佛像微笑的俯视法海，也与开篇法海俯视人间欲望形成呼应。“色戒色戒，有色不戒，善恶不分，有怪莫怪，红尘红尘，颠倒鬼神，六根不净“的法海为解除自己心中的魔障放生蜘蛛精，而佛像的残毁，蒲团的焚烧也意味着法海高深道行的动摇。

青蛇的独白

这部剧是青蛇是主角，她虽然幻化成人，却学不会做人，不会撒谎，没有人的七情六欲，始终只是模仿她的姐姐，其实我们的成长不是一样都是在模仿别人吗？模仿妈妈，偷偷穿高跟鞋幻想长大的优雅；模仿爸爸，装模作样地翻看书页；

模仿老师，在黑板上涂鸦····但她姐姐却永远找不到了，千辛万苦找到的许仙也

就失去了意义，她冷血得拔出了剑。她是冷血的，蛇当然是冷血的，而她的热血只是对着她的亲人。总记得那句话，她心痛对白蛇说，你总说我不懂人的感情，但你觉得我们姐妹相处五百年没有感情吗？你有没有替我想过？青蛇百般委屈，她的所有只为了白蛇，她唯一的眷念就是白蛇，她在这个世间唯一的亲人，她是她的全部，可以为之拼尽全力，不惜会牺牲自己的生命，为了那五百年的情谊。我来到世上，被世人所误。你们说人间有情，但情为何物？真好笑，你们世人都不知道，让你们弄清楚，也许我会再回来。”青蛇说。这部剧中青蛇是纯粹的，有血有肉的，越发喜欢这种可贵的纯粹。但同时，觉得青蛇是如此可怜，不懂世事，最终又失去了珍爱的姐姐，只剩下孤独的自己。

“人生如此，浮生如斯”是《青蛇》整部电影的点睛之笔，既诉说了青蛇

与白蛇心中喟叹，也道尽了徐克看待这一经典爱情故事的态度。这种看似潇洒

倜傥、举重若轻的人生侠义哲学，其实也是面对人生无力改变时的无奈。

在这部影片，演员本身的演技就很出众。王祖贤，张曼玉在这两位女神级

的演员，一颦一笑都惊为天人。赵文卓演绎的法海，吴兴国饰演的许仙，也是

英俊潇洒，风流倜傥，在视觉上极大满足了广大观众的需求。影片获得了第

13届香港电影金像奖多项提名奖，虽未最终获奖，但已经是香港电影史上的

经典之作。重温经典，越能发现影片中的可贵之处，越赞叹当时的电影拍得如

此出彩。这份美好会永远记在我的心中，向千千万万个电影人致敬，感谢为我

们奉上如此震撼的心灵大餐。

音乐欣赏心得体会

《中国民族音乐欣赏》课心得体会中文系09心理 SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏

心理研究电影《艳贼》观后感

电影《艳贼》观后感故事是以一个年轻貌美的女职员偷走公款的案件为开端的。这个化名为瑞安·海伦的女人有着高超的盗窃技术，藏匿、易容，隐姓埋名。她的上司史朝特先生愤怒地向警察报了案，大骂她的行为多么罪恶与不齿，竟偷走了公司保险柜里的将近一万美元的现金。这次作案后，她回到了母亲身边，原来她的真名叫玛尼·史德格。任何一个不知道内幕的人无论如何都不会想到，外表端庄美丽，温柔可人的她是个满嘴谎言的十足的大骗子。她再怎么错，却依然像只娇弱的小绵羊，对母亲有着百般的依赖和关心。“妈妈，妈妈。”听着她对母亲的呼唤，有种让人心碎的感觉。她盗窃的钱财不会自己一个人享受，而是总想着母亲。影片进行到这里，我还发现她对红色的东西异常敏感，她是不是有什么心理阴影呢？这一定与她歪曲的人格和盗窃癖的养成有着密不可分的联系！电影一步步调动着人们的好奇心。很快，玛尼又来到鲁德兰的公司找新的工作，鲁德兰听说她在史朝特公司作过雇员，就十分爽快的命令属下雇用了她。马克显然对这个有问题的漂亮女孩有着浓厚的兴趣，特地约她到自己的办公室加班。其间风雨大作，电闪雷鸣，玛尼彻底吓坏了，表现出暴风雨和发着的红光的闪电的强烈恐惧。马克绅士地把她搂在怀里，两人的关系开始有了进展。一天，马克带着玛尼去看赛马比赛。玛尼再次对红色的东西表现出极大的敏感。随着他们感情的深化，马克带她见了自己的父亲和前妻的妹妹李儿。玛尼的内心不断地挣扎，一面不想陷入感情之中，一面对马克有了情意。她甚至是本能地从公司的保险柜里偷出现金，打算远走高飞。这次，她并没成功，而是她人生中的一个巨大转折。马克对她的奇怪行为进行拆穿，虽然她一再掩饰，却最终奔溃，承认了她犯下的一切罪名。她是幸运的，因为马克已深深的爱上了她并想帮助她，他向玛尼求婚了，玛尼别无选择，勉强答应结婚。婚后，玛尼一直拒马克千里之外，她害怕男人碰她。这里再次暗示，她的一切不正常行为都是有原因的，原因在哪呢？为了挽救玛尼，马克把玛尼带回她母亲家中，直接向爱德格太太发问，终于找出玛尼各种精神病态的症结所在。原来，在玛尼七岁时，作为妓女的爱德格太

影视鉴赏作业一参考答案

作业一(占形成性考核20%) 作业详情 ? 1 1927年10月，好莱坞电影标志着有声电影的诞生。满分： 2分得分： 2分 A 《摩登时代》 B 《爵士歌王》 C 《关山飞渡》 D 《小叛逆》正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改答案解析：考察电影常识 ? 2 1、1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟首次公映。满分： 2分得分： 2分 A 《里昂贝尔库广场》 B 《婴儿的午餐》

《水浇园丁》 D 《火车进站》正确答案：D 学生答案：D 老师点评：修改 ? 3 视听同步使用的剪辑技法，有时空舒缓法、情绪呼应法和。满分： 2分得分： 2分 A 拖声法 B 捅声法 C 内容紧凑法 D 声画分离法正确答案：C 学生答案：C 老师点评：修改 ? 4 音响，分为现实声音、表现性声音和。满分： 2分得分： 2分

扩张性声音 B 超现实声音 C 虚拟声音 D 伸缩性声音正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ? 5 从视听媒介的表现形式划分，影视中的声音可以分为有声语言、音响和。满分： 2分得分： 2分 A 音乐 B 乐音 C 声气 D 声源正确答案：A 学生答案：A 老师点评：修改 ? 6 光学镜头按焦距一般分为广角镜头、标准镜头和。

满分： 2分得分： 2分 A 电动伸缩镜头 B 长焦镜头 C 远摄镜头 D 鱼眼镜头正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ?7 姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的。满分： 2分得分： 2分 A 《空中小姐》 B 《过把瘾》 C 《动物凶猛》 D 《永失我爱》正确答案：C 学生答案：C

中外音乐名作赏析

浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、

音乐心得体会

音乐心得体会本来以为听音乐，听听就过了，没什么大不了的作用。这学期，抱着好玩的心态，加入了音乐兴趣小组，也参加了好多活动。这才发现，以前的自己犹如“井底之蛙”，因为听音乐有好多好处啊。音乐，是一种听觉艺术。它不仅给我们带来听觉上的享受，而且具有治疗疾病、有助于身心健康、提高农作物产量、增强记忆力、改变儿童的容貌、促进孩子的智力发展等神奇的功效。在当今社会里音乐具有越来越重要的意义。音乐，直通心灵的艺术。当心灵的听觉与音乐产生共鸣，射放出无限玄想、无限情感。当听到优美而深刻的音乐，心灵沐浴在乐河之中，生命将升华到另一种境界，心灵也达到最高领域。而且，平常心情不好找不到东西发泄时，也可以通过听音乐来抒发情绪，使心情很快的平复下来。音乐的好处真的好多啊，越来越喜欢它了。音乐心得体会游戏是平常我们课外或者节假日最经常做的，也是我们最喜欢的活动。本来以为游戏跟音乐完全搭不上边。自从加入音乐兴趣小组后，这个想法完全被推翻了。以前上音乐课时，大多是停留在被动听音乐的层面上。可是，现在，老师经常让我们在游戏中学唱歌曲，如“边唱边玩开火车游戏，边唱边玩排球游戏，或者玩红绿灯游戏”。通过这种方法，我们越来越喜欢上音乐课，因为它不仅减轻了我们学唱歌的心理压力，也让我们越来越体验到上音乐课的乐趣。音乐心得体会我们小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，总希望自己能得到老师和同学的认可。而针对我们的这一心理特点，兴趣课上老师采取了和以往不同的方法，积极地组织了各种形式的音乐竞赛活动，让我们获得成功的体验。这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是我们和老师之间的挑战；既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接口唱，或者要求编词唱。总之，老师经常根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让我们从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。

爱丽丝梦游仙境影评

《爱丽丝梦游仙境》影评我们时常会认为幻想之中存在逃避现实的消极倾向，但是，幻想本身却也张扬一种对现实的超越和解放。罗素说，“幻想可能将人类引向一个新的世界的入口”，这无疑承认了在幻想和梦境中存在一条解释现实的钥匙。卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》通常被认为是一部儿童幻想小说，但却被精神分析学者引用于他们的著作，弗洛伊德与拉康都或多或少的从这部写给儿童的“摇篮曲”中汲取精神，相当的耐人寻味。蒂姆·波顿如今改编了卡罗尔的原著，将文字所描述的仙境用影像展现出来，当然不只是为儿童提供一个可供观赏的视觉玩物，看过《剪刀手爱德华》和《艾德·伍德》的人都知道，在这些光怪陆离的幻想背后，一定存在着某种独特的情绪表达和哲学诉求，它与现实世界有着心照不宣的感应。两个世界《爱丽丝梦游仙境》的小说写成于1864年前后，在这之前的欧美儿童小说中（文艺复兴之后），充满着浓厚的以教化儿童为目的的书籍。它们大多否定儿童的想象力、幻想力，宣扬知识、美德，并主张一种基于现实经验之上的道德教育和知识传达，努力将儿童培养为适应社会实际的僵化的人。这相当于给儿童的想象力套上了一把沉重的、无形的锁，儿童世界被迫的、无条件的接纳了成人世界的秩序和逻辑。十八世纪末，德国狂飙运动，将法国大革命狂飙突进的精神内化于思想文化领域，强调激情、推崇个性，呼唤在精神领域中挣脱现实的束缚。实质上，儿童文学这叶轻舟也在浪漫主义的影响下，走向情绪与想象力的解放，幻想小说才重新回到儿童读物之中。在孩子的世界里，想象与现实并不是截然分开的，在他们的脑海中，梦也是现实的一部分，甚至梦比现实更亲切。爱丽丝进入的仙境里，人物和场景均是袖珍版的，孩子处于与自身同等大小的人物和场景中，才似乎获得了归属感和平等言说的自由。这很容易解释，因为在成人世界中，孩子通常被视为未成熟的个体（生理和心理上都是），而在梦境中，他们能获得成人的待遇，没有某些禁忌的约束（比如性与婚姻都是成年人的游戏），也就大胆敞快的多。因此在小说文本中，现实世界与幻想世界分别对应的是成人世界与儿童世界，两个世界通常是对立的。电影《爱丽丝梦游仙境》很好的表现了两者之间的关系。影片伊始，爱丽丝的父亲是与他的同僚探讨商业投资的话题，幼小的爱丽丝从睡梦中惊醒，黑着眼圈，爱丽丝并不关心父亲的谈话，而父亲也不在意爱丽丝噩梦的具体内容，并一再提醒她，“那只是一个梦，很快会醒来的”。实际上，这一方面挑明了儿童世界是不被成人世界所认同的，另一方面孩子在接受父亲权

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试论文题目电影音乐的心理功能课程代码及课序号 MUS106 课程名称电影音乐赏析学号 201309019 姓名郭嘉明学院英语学院专业商务英语考试时间

电影音乐的情感烘托作用郭嘉明摘要电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。关键词：电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼）曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的

古典音乐鉴赏心得体会

古典音乐鉴赏心得体会导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但

使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感

心理健康影片观后感

关于心理健康的影片感后感一、《爱德华大夫》是一部通过心理分析以制造悬念的影片。虽然是黑白片，但其通过希区柯克的悬疑拍摄手段，一场场扣人心弦的剧情，一直吸引着观看者的眼球。特别是影片中关于心理医生的描绘更是栩栩如生，可谓是入木三分。剧中的主角彼得森大夫和爱德华大夫的形象更是深入人心。悬疑影片《爱德华大夫》的故事并不复杂，主要讲述心理学中的犯罪情结，以一个有童年阴影的心理医生的犯罪情结贯穿全篇，还有关于梦的解释与破译。主线讲述格林马纳斯精神病疗养院院长默奇逊大夫即将退休，新近走马上任的爱德华大夫初出谋面年轻漂亮的女大夫彼得森并且双双堕入爱河。然而不久发彼得森现自己的情人竟然是一个冒名顶替的精神病患者，面对着这个可能是杀害真爱德华大夫的疑凶，彼得森坚信自己爱着的人是无辜的神经病患者。可以说，他们之间的爱情故事是影片之所以能够如此吸引读者的一大因素。影片中，我最喜欢的是那句精彩的台词：美丽的女人恋爱之前最合适当医生，而爱情之后只能当病人了。因而从某种角度说，这是一部理疗男人心伤的电影，女主人公彼得森便是这部电影的主治医生。爱人用真情疗伤，成为了这部影片的一支主脉动因，甚至牵扯和推动到了全剧的神经，乃至使电影的主题不断纵深发展下去。为了解破悬疑找到杀害爱德华大夫的原凶，影片《爱德华大夫》多处运用了经典的心理分析与治疗的方法和技术，比如所谓弗洛依德的精神分析方法等等。这使得《爱德华大夫》的故事情节悬念徒生，同时也深深牵动着观众的心。值得一提的是，《爱德华大夫》中有些很精彩的故事和悬念，就是建立在很典型或者说是夸张了的潜意识条件性情绪反射原理基础之上的。而故事的结局，女主治医生

电影鉴赏心得体会范文5篇

电影鉴赏心得体会范文5篇心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是小编搜集的电影鉴赏心得体会范文5篇，希望对你有所帮助。电影鉴赏心得体会(1) 在学这门课之前，看电影我从未把音乐的元素考虑进去，每次看完，里面的很多音乐都不记得，除非它反复出现，我们记得的往往是故事的情节，音乐在里面到底表达什么，从未考虑过。电影音乐是电影的重要组成部分，是电影综合艺术的构成元素。其实，电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的感染力。风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声……每一种声音都不是自成系统，独立存在的，而是作为一种组成元素，为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的，使整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。 1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。讲述的是爱国英雄爱德华的故事，当中的音乐是真正的起到了刻画人物形象，塑造人物性格，深化主题的作用。电影鉴赏心得体会(2) 看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢琴师，就像“1900”自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底。主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流

《黑天鹅》影评

自佛洛依德创建精神分析心理学以来，心理学对电影艺术正产生了越来越大的影响，著名文艺心理剧《黑天鹅》便是一例。电影《黑天鹅》讲述了一位年轻的芭蕾舞演员因为不堪精神的重负走向毁灭的故事。故事起因于剧团的新旧更迭，旧领舞贝丝即将离去，舞台需要一位能够分饰两角——白天鹅与黑天鹅的新领舞来演绎芭蕾舞《天鹅湖》。妮娜在同样曾是芭蕾舞者却因意外怀孕放弃舞蹈生涯的单亲母亲严格的管教下舞艺精湛却生性拘谨柔弱，虽希望能够争取到梦寐以求的领舞角色，却在选拔时被总监托马斯认为没有黑天鹅般的魅惑。为了角色妮娜不得不挖掘自己恶的一面,,这种被动的双重人格,就像两个镜面人生一样,相互补充相互影响。作为一部心里探索类型的影片，该片向我们展示了人类心灵世界的多姿多彩与多灾多难。在排练过程中，妮娜一再被要求应在表演中释放自己，才能在黑天鹅表演的部分征服观众。与此同时她也深深感受到担心自己被周遭他人取代的强烈胁迫感，她试着不断的调试自己的心境来让演出完美，却愈发不能控制那只其实压抑在她心底许久黑天鹅坚硬的羽翼次破皮肤，隐现锋芒。为什么女主人公会在心里积攒如此大的潜在逆能量，根本原因应该缘起于她的童年经历。在精神分析理论中，性欲望的压抑是造成众多心理问题的最主要因素，这点我们亦可以从电影中得到很好的印证。首先，妮娜是成长于单亲家庭，从小父爱的缺失无疑对她的心理发展造成巨大的影响，而母亲过分的保护以及事无巨细的管理更让妮娜似乎完全与外界失去联系。影片中，第一次海选，她显然不明白总监所言的“色诱”是什么意思，听到指导后，她的表情并没有展现出女性的魅惑，而是更加拘谨不知所措。当被问起恋爱经历，妮娜尴尬的神情以及对于关于性的话题的眉宇间竟无一丝快感印证了在幼年时期的她因为缺失父爱，让她只能依赖母亲，再加之母亲的过分保护，妮娜的性本能被长期的压抑在心里，并且表现出肛门期停滞型人格的谨小慎微与胆小怕事。此时莉莉就好像世界上另一个她，只是面对这个似乎更招人喜欢更充满力量的自己的时候，压抑的妮娜需要得到释放。随着总监对她的引导，她逐渐接受并且尝试体会身体的快感所带来的精神愉悦，随着其性欲望的逐渐松绑，心中的黑天鹅也一点点显露。这场战争逐渐势均力敌，直到白天鹅将碎镜片刺向黑天鹅，这场被释放的嫉妒与阴暗才得以终结。积蓄的能量终好像那印在雪白天鹅身体上那不断洇开的鲜红伤口，化成玫瑰，得以体会完美。除此之外，电影中大量应用镜子映像的手法拍摄，其中莉莉的很多次出场都是由镜像引入，而镜像在拉康的理论中表现了主体对于本身的认识，包括每次镜中的抓痕，镜中不随自己而异动的影相，都体现了妮娜对于自身内心世界的艰苦探究以及对最终抵达完美的不懈努力。天鹅因此诞生，天鹅因此毁灭，也许我们得到了一个完美的swan queen，却真的无法完美一整个人生。

世界优秀影片赏析日常作业

1法国电影1单选(2分)电影最早诞生在_________得分/总分 A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 2单选(2分)《艺术家》是一部_______得分/总分 A.黑白影片电影 C.黑白默片 D.彩色影片 3单选(2分)《艺术家》在故事和角色设计上，灵感也是来自于好莱坞黄金时代的大明星们，其中有__________得分/总分 A.卓别林 B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰嘉宝 C.奥黛丽·赫本

D.伊丽莎白.泰勒 4单选(2分)《艺术家》男主角的扮演者是__________得分/总分 A.格里高利派克 B.路易· 德· 菲耐斯 C.让杜雅尔丹 D.让雷诺 5单选(2分)《艺术家》的导演拍摄此片是向_______致敬得分/总分 A.意大利电影 B.古典好莱坞 C.英国电影 D.法国电影 6单选(2分)《艺术家》成功的元素有__________得分/总分 A.具有冲击力的视觉效果 B.惊心动魄的大制作 C.精湛的演技和动人的故事情节

D.大牌明星 7单选(2分)法国电影《虎口脱险》是一部_________题材的电影得分/总分 A.爱情 B.二战 C.家庭伦理 D.灾难 8单选(2分)《虎口脱险》的导演是__________得分/总分 A.吕克贝松 B.让·雅克 C.杰拉尔·乌里 D.让雷诺 9单选(2分)《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是__________得分/总分 A.最佳影片 B.最佳女主角 C.最佳导演

D.最佳男主角 10单选(2分)《艺术家》中女主角开车去救准备饮弹自尽的男主角的段落,重现了美国电影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 A.隐喻蒙太奇 B.英雄救美 C.抒情蒙太奇 D.“最后一分钟营救” 11单选(2分)奥斯卡奖颁给了《艺术家》中的动物演员小狗乌吉___________得分/总分 A.最佳动物表演奖 B.最佳配角 C.金项圈奖 D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 1单选(2分)《西雅图夜未眠》的男主演是________得分/总分 A.汤姆· 汉克斯 B.汤姆· 克鲁斯

音乐之声音乐赏析观后心得体会范文

音乐之声音乐赏析观后心得体会范文音乐之声音乐赏析观后心得体会范文1 在我大二上学期的时候，我们的英语教师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，异常是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我此刻的教学工作带来很大的帮忙。下头我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自我的体会：一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应当得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们理解你的教育思想，包括理解你的一切。剧中玛利亚尽管没有理解正规的专业理论的教育，可是她能够经过自我的语言、行为让孩子们信任自我，并且使孩子理解自我。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，应对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感激各位今日放在我口袋里的礼物，你们使我感到欢乐和温暖。”经过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。那里不但看出教育机智的重要，并且其实我们：作为一名教师，取得孩子们

的信任是多么的重要。二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，异常是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，经过自我的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应当让孩子们在学校里欢乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，经过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了梦想，异常是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们供给了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示十分大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，所以我们应当经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们欢乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的本事。作为教师应当充满爱心、耐心和童心，相信自我，进一步挖掘自我的潜能，仅有真正到达一专多能，用自我的行动、学

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业题目：一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》）翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。电影音乐·情感归属一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。电影音乐·教育主体的主动吸收与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途

中外音乐简史与名作赏析期末复习

读书破万卷下笔如有神第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产

弗洛伊德的主要观点及评价

弗洛伊德的主要观点及评价弗洛伊德是精神分析流派的主要创始人.自十九世纪末以来,他的精神分析的理论对心理学的发展产生了巨大的影响。作为这一流派的创始人,弗洛伊德在她的《精神分析导论》这一书中简要的阐明了精神分析的理论及方法,通过阅读这本书,我们可以大概的了解到弗洛伊德的主要观点包括以下几个方面。一、主要观点理论 1,潜意识理论观点弗洛伊德认为，人的心理可分为3 个部分：意识、前意识和无意识。意识指个人目前意识到的一切, 是和直接感知有关的心理部分，是表层的精神活动，是人的精神结构中很小，很微弱的一部分。前意识指虽非目前意识到的但可以通过回忆而变为意识内容的一切, 介于意识和无意识之间。无意识则指被压抑而不能通过回忆再召唤到意识中的一切；这通常是不为社会规范所容的欲望。无意识包括本能的冲动欲望，人的行为是受本能支配的，但又现实的制约。他把无意识的作用提到了一个高度，认为潜意识起决定作用，认为人的整个精神活动都是潜意识的。弗洛伊德的“无意识“理论是精神分析的核心。 2、人格理论在无意识概念的基础上，他还提出了人的精神是由本我、自我和超我组成的。本我即原我，是指原始的自己，包含生存所需的基本欲望、冲动和生命力。本我是一切心理能量之源，本我按快乐原则行事，目标乃是求得个体的舒适，生存及繁殖，它是无意识的，不被个体所觉察。自我，是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分，自我的机能是寻求“本我”冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害，它遵循的是“现实原则”，为本我服务。超我，是人格结构中代表理想的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范，内化社会及文化环境的价值观念而形成，超我大部分也是无意识的，超我要求自我按社会可接受的方式去满足本我，它所遵循的是“道德原则”。包括自我理想和良心。佛洛伊德认为人格的三种构成——本我、自我和超我之间不是静止的，而是始终处于冲突——协调的矛盾运动之中。不平衡时则会产生心理异常。 3、性欲论一个人从出生到衰老，一切行为动机，都有性的色彩，都受性本能冲动的支配。神经症的产生，就是由于性本能冲动受到压抑而得不到满足的结果。精神分析理论指出，在性的后面有一种潜力，这种潜力常驱使人去追求快感。这种潜力被叫做里比多，又称性力。弗洛伊德将人的性心理发展划分为５个阶段：口腔期、肛门期、性器期以及生殖期等。弗洛伊德认为成人人格的基本组成部分在前三个发展阶段已基本形成，所以儿童的早年环境、早期经历对其成年后的人格形成起着重要的作用，许多成人的变态心理、心理冲突都可追溯到早年期创伤性经历和压抑的情结。 4、快乐原则和现实原则。弗洛伊德认为人的行为受本能的支配，但同时又要受现实的限制。因此，人的心理也就有两种系统，每种系统各受特殊的原则支配。第一种系统受快乐原则的支配，形成于婴儿期；第二种系统除受快乐原则支配以外，还受现实原则支配，形成于婴儿期以后。在他的后期理论中又在这个基础上发展出了生的本能和死的本能。弗洛伊德认为性本能和自我本能虽然各有不同的目的，但最后都是指向生命的生长和增进。因此，他把它们联成一体，称为生存本能。为了与生存本能形成两极性，于是他又假设了一个死亡本能。死亡本能不是表现为一种求死的欲望，而是表现为一种自杀的欲望。当

电影音乐赏析作业

《勇敢的心》电影音乐赏析《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。使我们体会到了一段没有杂质的纯洁爱情。而当梅伦被杀害后埋葬梅伦的场面，风笛曲哀怨，悠长，低沉。再加上画面上悲痛的人们，使得这部影片对于爱情的宣扬达到了极致。起初爱情的美好、甜蜜、温馨、纯洁，后来爱情终结的突然、无情与悲惨。这两个场面强烈的对比突出了一个悲剧爱情的故事。苏格兰风笛的运用恰恰为这种强烈对比的营造出了单凭画面无法达到的氛围和情感，深化了悲情爱情的主题。王妃伊莎贝拉被国王委派和威廉进行谈判，当谈到威廉以前的爱人时，背景音乐———苏格兰风笛又再一次响起，表达出了华莱士对他以前爱人深沉的爱，并反衬出了威廉这个英雄人物内心的脆弱，同时也表达出了其对于自由的渴望，对于英王残暴统治的不满。在苏格兰风笛的衬托之下，威廉的身上体现出了两种不同的情感——爱与恨。当英格兰骑兵出现的时候，影片中马蹄声被放大，用沉重的音响效果预示着一场残酷、惨烈战争，同时影片背景中灰暗的天空和云层，淋漓尽致地衬托出了英格兰军队那种咄咄逼人的气势，渲染出一种恐怖的气氛。最后影片结尾的一曲《Freedom》令人震撼。当威廉使尽全身力气，高喊出“自由”的时候，音乐激情且激荡。而后罗伯重新带领苏格兰人民开始了为自由而战的序幕，当威廉的自由之剑划过天空，当悠长、高昂的苏格兰风笛再次响起时，苏格兰人民都感受到了悲痛和激励，渲染出一种纯粹的英雄精神和它的影响力，激励着他们每一个人为了自己、为了苏格兰的自由而去争斗，去献出自己的生命。