高中美术班专业教学浅谈

高中美术班专业教学浅谈
高中美术班专业教学浅谈

高中美术班专业教学浅谈

高淳区湖滨高级中学芮君平

【摘要】:本文就目前我校高中美术班专业的教育教学情况和问题进行了剖析,并根据作者在教学实践中遇到的具体情况,针对美术专业高考不断发展变化的形式、学生特点和教学现状,就如何提高美术教学质量提出了自己的看法。

【关键词】:美术特长生美术兴趣教学示范

美术课程作为一门对学生的全面发展具有重要促进作用的课程,高中美术特色教育,作为素质教育的一部分,为了全面实施素质教育,适应我国当今社会多样化教学的需求,同时也为了拓宽高中生升学的渠道,针对部分高中生的素质情况和特长爱好,所以我校在高一下学期分班时开设美术特长班,在完成高中教学任务的基础上,开设的美术专业课强化学生的专业素质与美术应考能力。经过近十年在实践中的摸索,高中美术特长班已成为我校的一个亮点,成为我校高考升学途径中文化、美术、和普职融通的三个渠道之一。下面对美术特长生的美术专业教学谈几点我的认识:

一、要充分调动学生对美术专业的学习兴趣

我校是06年教育结构调整时,从原区二中剥离出来的一所新高级中学,学校处在区开发区,离市区十公里,生源质量不是很好,学生大多从小生活在农村,所以选报美术特长班大多不是真的对美术有兴趣,而是文化科目基础差的一种无耐之举,有的甚至是班主任动员出来的,加上美术专业基础课程,特别是素描几何体的学习阶段,是比较枯燥的。因此对于我校的美术特长生而言,学习兴趣很重要。我们要怎样才能提高学生的美术兴趣?

1、良好的师生感情。

让学生与教师建立良好的师生感情,能调动学生的学习主动性,把学生引导到学习美术的兴趣上去。教师可以跟学生讲述自己的求学历程,怎样在艰苦的条件下不怕挫折,虚心求学,不甘落后的精神,要求学生尽自己最大能力去努力学习,做到问心无愧。教师要全面了解学生,多跟学生谈心,抓住学生的心理变化,善于发现学生的优缺点,引导并激发他们学习美术的动机。

2、浓郁的艺术氛围。

可以在画室里营造出一种浓郁的艺术氛围,在画室的边角利用静物台摆上一些

石膏像,墙上挂些优秀的学生和老师的习作,学生进了画室无形当中会引发起兴趣。再摆放几组静物,教师利用课余时间画些画,可以起示范性作用,也加强了师生的沟通,激发了学生求学的兴趣。组织同学聚在一起画画,教师指导,学生的作画水平会不断提高,从而培养学生乐学及健康、美好、高尚的情操和提高审美能力。

3、轻松的课堂气氛。

要让学生保持学习绘画的热情和兴趣,我认为必须冲破条框,减轻压力,充分发挥主人翁的精神,在完成美术作业过程中不一定遵守规范,不一定像应考那样独立完成,而应该让学生互相参考,互相学习;可以听点音乐,创建一个轻松、愉悦的氛围。

4、灵活的教学评价。

绝大多数学生都想得到教师的表扬,学生的作品不管是好是坏,都是他们努力的结果,所以对于每位同学的作业,都要认真批改,打上分数和写出评语,并上课评讲,让学生知道自己的优缺点。对有进步的,加以肯定和鼓励,对其作业的缺点尽可能巧妙地在表扬中提出修改意见。

二、要积极采取多样的教学方式

由于江苏省美术学生的高考录取必须要“双达线”(文化课与专业课均需达到省控线),加上美术生的美术基础良莠不齐,大多是零基础。由于美术学科特点,一个老师带三十个学生的专业课是上限,超过三十有点吃力了,所以我们学校采用小班化教学。要想提高整体水平,光靠教师的努力是不够的。毕竟教师的上课时间有限,辅导上的精力也不可能充分满足学生的需要。因此,到高二时采取分层教学方法,根据调查摸底,将美术生按绘画基础分成三种类型:A专业课较好的;B专业课有一定基础的;C专业课没有基础的。我们在课程安排操作上,以第二类为准,建立起参照系,适当调整各类学生的课时结构。同时开展“一帮一”的活动,让优生带差生,同学之间相互学习,相互促进,营造一个良好的学习氛围,对提高全班的整体水平具有很大的作用。

三、要加强示范性教学手段

实践必须建立在理论的基础上,在素描或色彩的实际教学中,往往有这样的情况,教师上课所讲的理论知识,学生在实际绘画当中并非得心应手,确实理论知识作为文字或语言的表达的形式,是有一定的抽象性,即使教师做了较为细致地讲述,

有些方面学生还是很难领会贯通。比如作画步骤,老师反复强调多少遍,有些学生还是不会按照正确的步骤作画,很容易钻入局部不顾整体。因此光靠语言性教学是不够的,如果结合示范性操作演习,便会使学生一目了然。在讲解的同时,展示示范性作品或者示范作画,学生便可从理性和感性两方面加深印象,直接从视觉上比较准确地获得,而不是靠联想去猜测。

在高中生美术绘画基础学习全过程中,我们的教学始终要贯穿示范性教学方式。我认为这点很重要。绘画基础课教学的流程应是:讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个过程。

四、要采取临摹和写生相结合的教学方法

临摹是借鉴前人的经验,吸取他人对造型塑造及绘画技巧的重要手段,古今许多的绘画大师都是很重视临摹的。

写生的目的就是要艺术的表现自然,而不是客观的再现,这就存在着方法问题。在写生中,需要舍去枝节,舍去次要的东西,用某种绘画的语言表达审美客体的感受。学生在初学阶段中,单纯强调写生,未得方法,进度也慢,如果方法不当形成习惯,今后也较难改正。写生的练习实际上是学生在摸索的状态,从某种意义上来说,艺术还应在艺术中学习,有人这样说过:“站在大师的肩膀上才能站立起来”。意思是说要向前人学习,学习传统,借鉴传统,这个过程是必须的。向大师学习起点就高。这是千百年积累起来的艺术表现的经验,我们理应去认识和研究。临摹前人优秀的作品,学习者从中寻找对艺术的认识和理解,掌握一些艺术的表现规律获得审美意识方面的启迪。学生的临摹练习要与写生课紧密联系相结合,增加其必要性和压迫感,使学生去理解、消化,进行基本功训练和艺术追求创造。

总之,美术教学是一个立体的教学过程,中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思,以上四点是我的一些浅见,尚有很多不完善的地方还需要提高。

浅谈高中美术教学改革

浅谈高中美术教学改革 在高中美术教育教学中,我们教师应该主动地学习、探索、实践,走出过去美术教学的传统模式,探究丰富多样的教学形式、教学方法和手段,营造轻松愉快的学习氛围,还需要用发展的眼光看待学生,抓住每个学生的闪光点,激励、唤醒学生潜在的能力,使每一个学生都散发出独特的光芒。 如今,素质教育观念逐渐深入人心,审美能力也成为人文素养不可或缺的重要组成部分,得到了社会各界的广泛认同,美育的地位也随之上升。但是,我国高中美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能,究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。怎样才能摆脱传统习惯的束缚,充分地发挥出美术教学的教育作用呢? 一、改革美术教学的指导思想 我认为我们的教学形式、教学方法和手段应该是丰富、生动、多样的。因此,每当我走进教室,总是面带笑容,让学生们把教师当成他们的朋友。教师除了要注意自身的外表美之外,更应注意表情要丰富,语言要亲切,说话声调要有高低变化。受过传统的、成人化的、模仿性的美术教学训练的美术教师,接受新的美术教学改革的理念,摆脱传统的、成人化的、模仿性教学的常规,需要经过一个从理论到实践的认识过程。 1、上课要营造轻松愉快的学习氛围。高中美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育,提高学生感受美、欣赏美、鉴别美的能力,而我们作为美术教师,要承认学生中存在的个体差异,允许学生个性的自由发展,允许学生兴趣的不同发展方向,并给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识,同时营造一个愉快、宽松又充满艺术情趣的学习环境,以培养和提高学生参与美术教学的主动性和积极性。 2、把美术教学的范画与步骤图当作和其他学科的挂图一样的“直观教具”使用,范图代替了实物,成为学生模仿的样板。写生、记忆与想象教学都依赖范画样本和近几年流行的“简笔画资料”,完全上成了临摹课。总体来说,美术教师不重视视觉“直观性”的教学训练,忽视了美术是视觉艺术的特点。因此,教师要改变这种观念,加强对学生的直观教学,使学生在教师的引导下逐步掌握绘画技巧。 二、美术教学改革的重要性 把美术作为教育手段,用艺术的表现方法培养学生艺术素养以来,一直沿用的都是临摹传习的方法。临摹教学在封建社會发展的历史长河中,起到了学承古人、教习后人的重要作用。随着人类社会的发展进步,临摹教学越来越不能适应文化艺术和科学技术对客观认知发展的需要,于是出现了改革美术教学方法的思潮。为了改变美术教学落后的现状,适应教学改革的要求,适应培养具有改革与创造才能的开拓型人才的需要,我国高中美术教学需要选择能够一步跨跃两个教

如何提高高中美术课堂教学

如何提高高中美术课堂教学 摘要:提高课堂教学效果是高中美术课堂教学的中心,要创设情境教学,激发学生学习美术的兴趣,重视课堂教学的方式和过程,做好课前制定目标,课后评价工作。培养学生身心健康,全方面发展,为21世纪提供全新的人才。 关键词:教学目标发展 课堂教学是教师传授给学生知识、技能的主平台,是实施素质教育的主阵地。“教学最优化可以说是从解决教学的有效性和师生时间消费的合理性着眼,有科学根据地选择和实施该条件下最好的教学方案。”要提高课堂教学效率,就必须实现教学内容和教学方法的优化组合,同时优化教学方法与教学手段。以下是我在美术教学工作中就如何提高课堂教学,谈谈自己的一些看法: 一、运用现代教育技术为美术课堂“激趣” 兴趣是学习美术的基本动力之一。在教学过程中充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。为了调动学生学习美术的积极性、主动性,我会经常想些点子,在课前和学生一起做些与美术有关的新奇有趣的游戏活动。除了注意课前调动学习气氛外,在美术课上,同样会用一双敏锐的眼光发现教学的“趣点”,把思维的重点放在教学趣味的挖掘和营造上,挖掘学生内在的潜质,引发学生学习的兴趣,让学生开心地上美术课,在参与活动中体验到学习美术的情趣。美术教师在课堂教学中,既重视教师的主导作用,又突出学生的主体地位,通过师生之间形式多样、活泼有趣的互动,让学生从一开始就进入兴奋状态,积极、主动地参与各种体验活动,并把快乐的情绪、活跃的学习气氛延续到整堂课,使课堂焕出蓬勃的生命力,使学生体验到学习美术的无穷乐趣。 二、注重活动性教学增强学生自信心 为了更有效地培养学生个性,激发其创造性,可多采用活动式教学,以活动的方式作教学的基本方式。我们认为学生能力的培养,个性的形成都是在丰富多彩的自主活动中实现的。教师应鼓励学生自主活动,绝不可过多地限制。在教学中可开展丰富多彩的活动,让学生在自由的,无拘无束的活动环境中,迸发他们创新的热情,增强其自信心,如参观、考察、游历以及开展各种形式的展览、竞赛等,能训练学生的直觉、想象力、观察力,激发创造动机。当然,学生的自主活动需要教师精心策划与指导,教师应给学生多提供社会与生活的情景,提供多元文化氛围,提供多样材料,媒介的创作工具,发挥学生的个性,引导他们大胆实践,大胆创造。大多数老师看重课堂授课的效果,却往往忽视课堂外的延续,很多学生上完课后,对一些美术问题心存疑问,一些问题更是似懂非懂,学生对美术知识的接受始于课堂也终于课堂。高中学生兴趣广泛,而且容易接受新事物,假如美术课上老师没有鼓励学生感受体验并参与,学生是不会积极活动的,所以在教学中一个老师应多渠道地寓教于乐,让学生在玩中求趣,增强教学的愉悦性。教师可以针对美术作品或现象创设情境,也可创造性的提问,留悬念激趣,当然也可以巧妙设计以多媒体的形式直观教学,强调开发学生身心潜能,提高审美及创造美的能力。在对学生的调查中,我发现不少学生对美术图形、色彩有着很大兴趣,他们乐于接受和了解更深层次的相关知识。在此基础上,教师假如能给予一定的评价与引导,无疑对于学生改变美术学习态度很重要,反过来更有利于课堂教学的开展。 五、当前美术课堂教学存在的普遍问题 随着新课程改革的不断深化,美术课程发生了可喜的变化,取得了令人瞩目的成绩,但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑,主要表现在:(1)为了追求"人文性"目标,有些教师就偏离了美术课自身的特点。(2)三维目标该如何设计?三维目标写进教案但教学效果为何并不明显也是一个突出的问题。(3)教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了,但美

浅谈高中美术鉴赏教学新思路

浅谈高中美术鉴赏教学新思路 高一年级美术组林晖 摘要:高中美术鉴赏课作为高中美术教学的重要课程,原有的传统教学模式已经不能适应当前的教学实际,应该大胆尝试新的教学内容与方法,创造新课程美术鉴赏的有效教学。本文探讨了当前人美版美术鉴赏课中的教学新思路,希望能起到一定的参考作用。 关键词:高中美术;美术鉴赏;新思路 一、当前高中美术鉴赏教学的现状 新课程改革已进入全面实施阶段,它给高中美术课堂教学带来了生机与活力,它从课本到教学完全打破了传统美术课程的授课模式与授课秩序,使美术学习真正走进了学生的学习与生活。然而面对目前竞争仍旧激烈的高考,在艺术类院校的召唤下,传统的高中教育和高考模式依旧影响着几乎所有学校,使高中美术课堂忽视了美术学科的本质与特点,并且由于对美术的“轻视”,许多学生依旧在美术课堂做着其他科目的作业、看其他书籍,更有甚者直接在上课时间睡觉。长此以往,将导致高中美术教育的最终目标无法实现,艺术教育在高中阶段名存实亡。 二、构建高中美术鉴赏的有效教学 1.教师方面 (1)发挥教师的主导作用。教师作为课堂的主导者,在高中美术鉴赏课中一定要充分发挥主导作用。高中生面临高考压力难免对非必考科目有所轻忽,这时候老师要引导学生正确认识美术鉴赏课程,使其了解美术不仅仅是画画、赏画,而是有更深层次的内涵,是对其审美的一种提升,对培养良好的人生观、价值观有不容忽视的作用。教师在鉴赏过程中还应引导学生对所鉴赏的作品有正确认识,不能戴着有色眼镜看待鉴赏作品,以免学生误入歧途以及被提前利益化。 (2)利用多媒体技术教学。多媒体和互联网等当代信息技术正以惊人的速度改善着教学方式。在美术鉴赏课程中,充分运用多媒体教学,可以增强学生在美术鉴赏课堂的直观感受,直接的视觉刺激更能使学生认识美、感受美。运用多媒体技术教学让课堂变“静”为“动”,使学生更加了解色彩世界的神奇,增强了直观性,降低了教学难度。并且通过多媒体教学,还能够使美术与音乐相结合,实现视听结合、情景交融,拓展学生的想象空间,深化其对作品的理解。 (3)开展有效的实践活动。在高中美术鉴赏课堂上,老师不仅要教授理论与技巧,引导学生欣赏好的作品,更应该组织学生结合理论,进行绘画实践。同

浅谈高中美术教学

浅谈高中美术教学 发表时间:2014-04-02T13:19:21.280Z 来源:《新疆教育》2013年第4期供稿作者:郜美燕 [导读] 在绘画类的所有基础学科中,素描是一门最被看重的学科,因为它的简便,容易操作。 河北省成安县第一中学郜美燕 在绘画类的所有基础学科中,素描是一门最被看重的学科,因为它的简便,容易操作,效果明显,考核能力全面等特征,使得素描在历年来所有美术高考的科目里占分最大,最被考官看中。而艺术类的考生,特别是初学者和“半路出家”的艺术生,更应该注重素描。因此,如何圆满完成这门课的教学任务,为学生进一步学习美术奠定良好的基础,是每一位美术教师所必须解决的。 高中美术素描教学素描被称为“艺术中的艺术”,亦可称为“艺术前的艺术”,它是一种最为简易直白的绘画形态,也是一种最具学术品格的艺术样式。作为艺术创作的必然要件,素描与艺术发展的历史紧密扣合,历经巴洛克、罗可可时代以及古典、浪漫、现实、印象、表现、超现实主义等各种风潮的洗礼,先后诞生了数不清的大师与杰作,其间所展现出来的迷人风采,既活跃了绘画的艺术面貌,又丰富了人类的视觉历史。因之也走出了一条特具个性风格的艺术道路。在美术教学中,素描教学一直是教学基础课的重中之重,如何圆满完成这门课的教学任务,为学生进一步学习美术奠定良好的基础,是每一位美术教师所必须解决的。 1 在素描基础教学上应抓住两个主要环节,保证学生不脱离严格训练的轨道这两个环节是:轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法,造型似是而非是初学者最普遍的毛病,要求轮廓准确,可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当,比例准确,要点鲜明,形象明了,就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中,应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确,特别是要求学生不要迁就轮廓的错误,那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病,就不能获得物象结构的知识,就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。 注意整体是观察物象和处理画面的一种方法,这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此,教师在向学生传授技法时,更要重视引导学生学会正确观察物象的方法,它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。整体观察是造型艺术的根本法则,它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内,在处理局部时能否考虑到整体,是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面,要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。 2 素描教学是基础教学,应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的不管什么风格的基础素描,它的基本要求是一致的,只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则,要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象,所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的,即要达到基础训练所必须具备的各项要求,掌握好基础知识和技能。同时,又应指导学生以客观物象为依据,表现物象的真实,以写实的手法表现对物象的真实感受。 3 应本着“由浅入深,由表及里,由简到繁,循序渐进”的原则进行素描训练不仅要有长远的总目标,而且要有分段实现的具体目标和要求。 在不断循序渐进和适当重复的过程中,才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能,才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。为了打好坚实的基础,习作应以长期作业为主,这样便于领会教师的指导,便于深入理解,反复校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性,对各种不良倾向要及时加以纠正。同时,也要布置一些短期作业作为辅助,使写生与构图相结合,记忆、想象和速写相结合,以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,教师对学生的“画外功夫”要正确引导,鼓励学生多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平。 4 在教学中,教师应要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高,新鲜感强,观察力也比较敏锐,但经过一段时间后,观察力多少有些迟钝,不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成,时间一长就有种画烦了的感觉。这时,教师应及时提醒学生,不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰,而应认真对待,感到有不妥当的地方,一定要找出原因,下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想通过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。 5 注意学生个性的培养学生进行素描训练,不仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。所以,教师不要要求学生的风格必须和自己一样,而应正确地引导、培养那些个性不同的学生,要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。同时,也要提醒他们,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成“偏食”的坏习惯,不利于今后的发展。 总之,美术教学是一个立体的教学过程,中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思,以上几点是我的一些浅见,尚有很多不完善的地方有待提高。

高中美术课堂教学计划

高中美术课堂教学计划 一、情况分析: 美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、学习内容 本内容系列包括鉴赏基础和鉴赏内容两部分。 内容建议 学习活动建议 鉴赏 基础 ·美术语言及鉴赏方法 ·从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用 n 鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近

现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。 n学习美术鉴赏的基本方法,联系文化情境认识美术作品的.意义、形式和风格特征。 n 用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。 n 进行自主学习、研究性学习与合作学习,通过包括网络在内的多种途径收集与美术相关的文字、图像等资料,并运用于鉴赏学习活动。 n 充分利用当地的文化资源和自然资源,参观美术馆、博物馆、艺术作坊等,调查、考察美术现象,并写出考察报告。 鉴赏内容 ·中国古代、近现代优秀美术作品 ·外国古代、近现代优秀美术作品 2、成就标准 通过“美术鉴赏”的学习,学生能够: (1) 积极参与美术鉴赏活动。 (2) 懂得美术鉴赏的基本方法,恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流。 (3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。 (4) 知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格、流派。

(完整版)中学美术欣赏课案例分析

中学美术欣赏课案例分析 美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于培养学生的审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学,美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中。而中学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的初始阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅绘画作品,该如何欣赏? 这是每一个人都在思考的一个问题。在美术界,这也是一个值得探讨的,而且是一个从来没有形成共识的学术问题。从目前中学美术欣赏课中,发现教师讲授时间很多,留给学生学的机会很少,作为一名初中美术教师,我常常思考着这一问题,结合自己的教学实践,在这里谈谈自己的看法。 教师在教学中要充分把握教材的重难点,为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术欣赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的侧重也应不同,有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型那材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。 按理说,教材中每件作品教师都应引导学生进行欣赏,但授课毕竟是老师的个体劳动,老师可以自己做出决定,对教材作品哪些是重点分析欣赏、哪些点到为止,哪些干脆让学生读文欣赏或课后自查资料欣赏,处理教材灵活,具体安排。但是,无论教材如何变化处理,万变不离其宗,最重要的是,教师不仅要有能力找出每件作品所有美点,而且能准确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。美术欣赏课教学方法切忌千篇一律。作品分析避免面面俱到,如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富.......”之类的老套数,学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味,那么欣赏还有什么意义呢? 教师欣赏教学工作也应当是一个创造,其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品,并能对其做深刻分析,让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象,逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。要想让学生在美术学习的过程中真正的领会和感悟到美术作品的娱乐功能,我认为应该从以下几点做起: 1.充分发挥学生的自主性 我感觉现在的“激情课堂”教学模式下,学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程。 只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。美术欣赏中,观赏者在观赏美术作品时,最初的感受往往是获得美感的重要基础。学生更是凭第一印象(直觉)来欣赏美术作品,学生直觉会受到个体知识和经验的局限,感受到美的成分和质量都很有限,但确实是亲眼所见,亲身体验。根据这些,课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。 上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象。然后出一些思考题,引导学生观察画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点。

浅谈高中美术鉴赏教学课堂 (1)

浅谈高中美术鉴赏教学课堂 【摘要】美术鉴赏课程在培养学生审美能力、提高审美素养、陶冶学情操、健全人格等方面起着重要的作用。搞好高中美术教学课堂有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。 【关键词】高中美术;教学课堂;鉴赏教育 一、利用传统文化进行美术鉴赏教育 社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道風与意境的关系??通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。

二、构建合理的课堂教学结构 1.构建审美结构,提高美的眼力。对于那些对美术尚处无知或知之不多的教育对象来说,这种“美的眼力”是需要引导的。帮助引导他们直接地观察、亲自体验,来增强形象的概念,对物象形成心灵感悟和建立某种精神意味。使他们亲身对作品的感知思维得到珍惜。这种教学生“看”的教学方法的过程,是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程,是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程,从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。 2.构建知识结构,合理安排教学内容。从美术教学总的目标和任务出发,美术教学在对学生进行审美的同时,还应合理建立科学、健康、文明、积极的教学思路。教师作为课堂教学的主导,在教学过程中,对教学内容、知识掌握应该有自己独立的见解。知识的讲授过程要符合认识规律,学生掌握起来就顺利,否则就会形成新的难点。要从知识广度上下工夫,遵循循序渐进的教育规律,可使教学收到良好的效果。 3.构建教法结构,充分展示教师魅力。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出:“我认为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师的课堂语言就应体现激励、唤醒、鼓舞的作用。作为一堂高效的课堂教学,教法结构直接影响学生的认知实践。教师应从创设情境、激发兴趣入手,根据不同的课题,精心选择教学方法:(1)在鉴赏教学中,老师应最大限度的激发学生的主观能动性,培养他们自主探究的能力。故而“启发式”教学方法,对学生的艺术创造想象力的培养具有重要意义。(2)在常规教学

高中美术欣赏论文:浅谈高中美术欣赏

高中美术欣赏论文:浅谈高中美术欣赏 摘要:本文论述了美术欣赏中"模糊层面"的特点、研究意义,以及在实际的课堂教学中相应地进行一些教学尝试的研究和建议。 关键词:美术欣赏课堂教学 美术是人类创造的一种精神产品,它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学,是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征,美术作品首先应该是可以被人感知的,它能引起人们视知觉观照的空间形式;其次,它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界,进而触发人们二次创造特定的情感情绪。 波兰著名的哲学家、文艺美学家英伽登在现象学文艺理论中提出了"未定点"的概念,尽管美术家在作品中塑造了一定的视觉形象,但它绝不等同于现实,而是作者观念的意象化,实际上也不可能通过有限的艺术形象和艺术语言把理想无限丰富的性质毫无遗漏地表现出来,总会留下许多"未定点",在美术欣赏的二次创造中可以称之为"模糊层面"。 一、"模糊层面"的特点 在实际的美术欣赏教学中,教师不能给美术作品以单一的确定性,认为作品内涵的理解应该趋于统一,认为不应该有争议。随着对"模糊层面"的研究和认识,它将促进美术欣

赏教学的效果。 美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征,美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。"艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征,比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念,然后按照观念改变实物,经过这样改变的物就'与艺术家的观念相符',就是说成为'理想的'了",尽管它也属于客观存在,但与我们生活中的客观现实是有许多不同的,所谓"艺术源于生活又高于生活"。这说明,艺术家灌输在作品中的观念也有"未定"的"模糊层面",笔有尽而意无穷,19世纪法国画家米勒在《拾穗》中以现实主义的手法真实地刻画了三位普通的法国农妇,她们弯着腰在收割后的麦地里捡拾被遗落的麦穗。尽管艺术形象真实,但也无法表现完尽作者对生活的理想观念。现代雕塑家叶毓山的《歌乐山烈士纪念碑》组雕,其艺术形象的监狱背景是模糊的,敌人的野蛮残酷是模糊的,唯一具体的是一种精神力量。 另一方面,读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别,也具有很大的模糊性,不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读,我们不能执迷于一种"建构",主观武断地将对作品的"统一认识"灌输给学生。比如,20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》,不以自然物象为范本,有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等

浅议高中美术课堂教学有效策略

浅议高中美术课堂教学有效策略 摘要:高中美术教育是对高中学生进行美育的一个重要组成部分,有助于学生 了解和掌握一定的美术基础知识和基本技能,在培养学生健康的审美情趣和高尚 的道德情操方面也起着不可忽视的作用。本文分析了提高高中美术课堂教学效率 的必要性,探讨了高中美术课堂教学的有效策略。 关键词:高中美术教学策略 自从实施新课改以来,新的高中美术课程标准顺应时代要求多样化和学生全 面而有个性的发展,构建了全新的高中美术教学目标体系,提出了基础性、多样化、有层次、综合性的课程结构,具有人文学科的特征。但在目前的教育环境下,美术新课改的实施还是有一定的困难,要使高中美术新课改能顺利开展并有效实施,还需要多方面的支持和改进。下面笔者结合自己的教学经验,探讨如何提高 高中美术课堂教学的一些体会: 一、以学生为主体,创设主动探索氛围 学习不是学生被动地接受知识的过程,而是在教师的引导下,学生自己去参与、去体验、去探究、去发现的过程。学生既要掌握知识,又要锻炼能力,既要 明理,更要学会做人,能否真正体现学生的主体地位,是实施素质教育和提高教 学实效的关键。所以,教师首先要转变教育观念,确立学生在教学中的主体地位,以培养学生的主体能力和主体人格,使其以积极的态度参与教学的全过程,最大 限度地发挥自身的创造潜力。其次,教师应该创设主动探索氛围,使学生在轻松、无压力的课堂中自主学习、钻研、讨论,从而使学生的创新意识、创新精神和创 造能力得到最大的发挥。 二、以情境为载体,让学生主动参与教学 在教学主题开始以后,教师不要急于对教材内容进行讲解,要擅于把握氛围,通过创设问题情境,适时地对学生进行点拨,激发学生探求知识的热情,激活学 生主动参与的积极性。如在上美术课时,教师可选几幅世界著名的油画作为展示。上课之前,教师可以把事先临摹好了的油画挂在讲台上,也许学生以前也曾看过 这些画,但从来没有看过如此大的、真实的画面。相信很多学生会睁大眼睛站在 画的面前,为画面的美感所震憾,止不住地发出啧啧的赞叹声,这样,学生们强 烈的好奇心就被激发出来,急切地想知道画的由来。此时教师再适时地向学生介 绍油画的特点和画家们创作的技法,满足他们的求知欲,让他们对画在感性认识 的基础上增加理性理解。同时再辅以介绍作者的传奇历史及思想感情、作品的文 化价值等,使学生感到美术作品虽然只是一幅平面画,但是背后却蕴藏着许多丰 富的内容。这样学生会对学习美术鉴赏充满兴趣,会为上好美术鉴赏课打下坚实 的基础,教师的努力也就达到了事半功倍的效果。 三、加强不同学科的沟通联结,开展多样化教学 好的教学形式和教学方法可以将美术课堂变得更加生动和有趣,从而进一步 激发学生对美术的兴趣,提高学习效率。为此,未来的高中美术教育可尝试采用 以下三种教学方式:一是学科互通式教学。美术教育不是单纯的绘画技巧训练, 同时也是一种文化学习。高中美术课程具有很强的人文学科特征,它的研究范围 包括了人存在的意义、价值、道德和尊严等等,这正与素质教育中的德育相吻合。除此以外,高中美术教师应自觉地培养学生从不同的学科中去探寻美和体验美的 意识,而像语文、数学、物理、化学等不同学科的任课教师,也应启发和引导学 生以美的眼光来打量和审视这些学科,从而使美术教育融入和渗透到各个学科当

浅谈高中美术教学中的创作教学 王鑫

浅谈高中美术教学中的创作教学王鑫 摘要:教学工作发现,很多学生在绘画时作品缺乏新意,脱离生活,技法陈旧,没有创造性,不能充分发挥自己的想象;笔者经由多年的美术教学认为,在美术教学中引导学生认识生活,走进生活,创设情景,发挥想象,在创作中发挥自己的个性,采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来,是美术改革的重要方向。 关键词:高中美术、生活、想象、创造力、美术教学 美术创作教学是美术教学中的一项重要内容,对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径,特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识,起到积极的作用。随着新课程改革的深入,中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩,还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材,触及到创作画,不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。生活是的源泉,任何一个艺术家,如果离开生活这个宽阔的海洋,那他们的艺术之源便会干涸。元代画家黄公望“终日只在荒山乱石丛木中生,意态忽忽,人不测为何,乐而忘返。”唐代画家王默“扁舟泛海,”以尽览“海中之水”为趣。美国作家杰克?伦敦早年当过工人、水手、淘金者,广泛的游历人生…这些热爱生活,热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻一代应该学习自然,走进生活。笔者多年的教学经验,结合学生学习的体验,得出如下体验: 一、认识生活,体验生活 艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。鲁迅先生也说:“作者写出作品来,对于其中的事情,虽然不必亲历过,最好是经历过。”诚然,每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。善于从平淡的表面去表现其不平常的美。我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。平时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,走进生活。我们学校地处郊区,田园风光优美。曾经,观察回来后,有一位同学描绘了几位农民在麦田里割麦的情景,他们的脸上是陶醉的笑容,他们的眼里流淌着幸福,画面以大片的麦田为背景,没有任何点缀的东西,表面上看显得“意犹未尽”,其实不然,这位同学独具匠心,画面让人浮想联翩,寓意深刻,连笔者都叹为观止,试想,如果不能让他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们能创作出如此精彩的作品吗? 二、创设情景,发挥想象 生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。德国家黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上,后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。古埃及

高中美术鉴赏教学计划_共3篇.doc

高中美术鉴赏教学计划_共3篇 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 (2)、教学内容 本课程内容包括:中外传统的优秀美术作品,也有具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的实用性美术作品。通过欣赏和分析这些美术作品,能使学生初步感受美、欣赏美、表现美,陶冶审美情操。尤其是现代主义系列中的抽象主义美术作品,能激活学生的探索和创新意识。 (3)、具体实施计划: 1、充分发挥信息技术的优势,使课堂教学与网络信息技术合理的整合起来。 2、运用多种教学方式如:播放相关教学短片及著名电影,充分利用当地的文化资源和自然资源,开阔眼界,拓宽知识面。 3、发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,如

优秀的美术作品,画家的生平趣事等等各种关于美术的知识内容,培养学生学习的积极性和主动性,提高学生自主探究性学习的能力。 (4)、教学目标 通过“美术鉴赏”的学习,学生能够: 1、了解中外美术的主要风格、流派,重要的美术家及其代表作品; 2、积极参与美术鉴赏活动,懂得美术鉴赏的基本方法,能够恰当使用美术术语(如形状、色彩、空间、材质等),以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品,并与他人进行交流; 3、理解美术与自然、社会之间的关系,在文化情境中认识美术;热爱祖国优秀的传统文化,尊重世界多元文化。 高中美术鉴赏教学计划二:高中美术鉴赏教学实施计划 一、本计划制订的依据 1、根据新课程标准及教学大纲的要求,以及教学中实际感受和体会。 2、学生有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,有必要接触和理解一些绘画乃至艺术领域的其它艺术门类的文化,

高中美术教学论文 浅谈中学美术欣赏教学

浅谈中学美术欣赏教学 关键词:欣赏教学类型,欣赏兴趣、领悟作品内涵、陶冶情操。 美术欣赏教学是美术教学中重要的组成部分,它有助于提高学生的整体美术素质,培养审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学,美术欣赏教学已贯穿从小学到大学的审美教学全过程中,而中小学生美术欣赏教学,作为培养学生的审美素质的初级阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征。 面对一幅画,该如何欣赏?这是每一个人都有会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者,我也是常常思考着这一问题结合自己的教学实践,在这谈谈自己的思考。 一、美术欣赏教学的常见类型: 一般说来,常见的美术欣赏教学有以下四种类型。 1、解说型——教师对美术上课或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。 2、问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问,学生回答。 3、讨论型——以学生为主体,教师作为援助者。 4、自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。 解说型的美术欣赏教学的类型最常见,虽然这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中,但是,如果能在欣赏话题方面下功夫,对作品作出好的选择,并具有高超的解说技巧,那么可克服上述缺点。 问答型和讨论型的方法有相互关联之外,但相比之下,讨论型的欣赏教学方法更为理想,对于我们教师而方,我们应根据不同的课业欣赏要求,选择不同的教学方法,从而提高教学质量。 二、教师要充分把握教材的重难点,对教材要充分的认识。 为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,教师不光要备好课,写好教案,对于搜集到的美术作品(世界名画、艺术作品等)一定要选好题材内容。因为每件美术作品最突出的美点所处的部位不同,所以备课、授课的侧重也应不同。如:有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于造型的寓意和联想等等。 所以,老师应该要有能力找出每件作品的所有美点,而且能准确抓住作品诸葛亮多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。如果每件作品都是“形象造型生动、构图均衡稳定、色彩层次丰富……”之类的老套数,学生还有什么兴趣可言?如果学生感到索然无味,教师欣赏还有什么意义? 三、教师的授课方式应该说灵活多样,以此激发学生的兴趣 1、充分发挥学生的自主性: 自主学习的理论认为:学生是学习的主人,只有在主动参与的学习活动中,学生才能发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。 美术欣赏中,学生往往凭单一印象(直觉)来欣赏美术作品,但直觉会受到个体知识和经验的局限,根据这些,课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网各搜集与欣赏有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣,上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象,然后再出一些思考题,引导学生观察画面,如画面以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调?还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。

浅谈高中美术欣赏教学与审美评价论文

浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会,欣赏教学难于艺术实践教学,而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限,因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动,但一个不具有较强审美意识的人,往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上,从男女老少、各界人士的交流中我发现,人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而,另一个事实却让我吃惊,在“毕加索”、“米罗”的画展上,许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问:“这些画好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的,即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上,当面对着新的审美现象时,其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明,从审美意识出发去评价和把握作品形

式的情感意味,或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到,教学必须要达到这一目的时,那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道,欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而,这个属于审美范畴的教学离开了审美功能,专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求?假如,我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感,能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材;假如,一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容,是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容,回答是肯定的。但不禁要问,欣赏教学本身的特征是什么?也许我们教学最终都是一种手段,所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味,但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中,偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用,并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在欣赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不

浅谈高中美术教育

浅谈高中美术教育 美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程,在教学中,我重新认识“教”与“学”的关系,在课程教学设置安排上尝试采取了“全面推进,因材施教”的运行机制,下面就谈一下我在这一方面的粗浅探索。 (一)充分利用教学资源,使教学形式多样化 其一,在教学中,我充分利用社会资源,使学生加深对艺术的社会价值的理解,从现实的角度思考艺术的问题。在教学方法上运用科学性与现代教学手段相结合,增加学习活动的实践性和社会性,发展学生的感受能力、培养美育情趣,使艺术教育真正有利于提高学生的综合素质和综合能力,在时间和空间上得以扩展开来。 其二,在教学中,我以课外活动辅导实现美术教学中学生的和谐发展,提高教学质量。 其三,满足不同层次的需要,实行分类教学。允许学生某些方面落后,更鼓励写生某一方面冒尖带动和谐发展。 (二)巧抓基础知识,自然渗透德育 就美术基础知识本身没有德育因素可言,那么如何挖掘美术基础知识中间接的德育因素,使德育在基础知识教学之中有机会渗透呢?我认为,必须准确无误地完全基础知识教学,同时抓住基础知识与德

育的最佳结合点,自然地渗透。巧妙地抓住基础知识与德育的关联点,向学生晓之以理,动之以情,导之以行,可以达到润物细物无声的境界。 (三)巧传基本技能,灵活渗透德育 在传授基本技能的教育过程中,要寻找最佳时机,采用最佳方法渗透德育。不同技法,不同对待,在技法的要求指导上,巧妙地与德育挂钩。从捂道到晓理,进而树立正确的思想观念,使学生边掌握技能边接受教育。 德育的内容往往是多方面互相联系的。教师要结合学生的生理和心理特点,结合教材内容,以科学的方法多角度地渗透德育,形成一个合力。 课堂教育是德育的主渠道,美术教材中也蕴含着丰富的德育内容,我不断提高自己驾驭教材、挖掘德育因素的能力,融思想性,科学性、知识性于一炉,让思想品德教育真正使学生入耳、入目、入脑、入心。美术是一种视觉艺术,教学中对直观性、形象性的研究,其意义要大于其他学科。在保持学生学习美术兴趣的同时,有时只要一句赞赏,一个开心的笑,一个幽默的动作,就宣泄和释放出学生在情感上的不良情绪,使学生体验和升华美好的情感,从而促进学生身心健康发展。春雨润物无声,德育亦如此,美亦如此。 美术课是中学全面发展的素质教育所设置的课程体系的一个重要部分。其目标是以审美教育为主线,以学生的智力和才能培养为核

情感教育在高中美术课堂教学中的作用

情感教育在高中美术课堂教学中的作用 摘要:美术作品是表达作者情感和展现其美学价值的,因此,在课堂上进行美术教学的同时实行情感教育是非常重要的,高中美术教学同样如此。情感教育不仅能够充分有效地将美术知识传递给学生,还可以调节教学氛围,促使学生发现美甚至于创造美。本文就如何在高中美术课堂教学中开展情感教育以及情感教育的重要作用进行了描述,从而促使情感教学进一步融入美术教学中,提高学生美术学习的效果。 关键词:情感教育高中美术课堂教学作用 随着我国教育事业改革的进一步发展,素质教育逐渐成为教育改革发展的重点。而多年来,我国的高中教育受到应试教育的影响,导致课堂气氛冷淡,教师与学生之间存在距离感。教师在进行美术教学的过程中没有运用情感教育的方法,这就导致学生的审美能力无法提高,甚至出现下降的情况,最终丧失了对美术学习的兴趣。鉴于这种情况,为了重新激发学生对美术学习的兴趣,就要在高中进行情感教育。 一、将情感教育融入高中美术教学的必要性 首先,情感教育是提高高中美术教学质量的必然要

求。我们都知道“兴趣是最好的老师”,是影响和激发学生主动学习的关键因素之一。因此,为了提高高中学生的美术鉴赏和绘画等能力,教师就要学会运用情感教育的方法,充分发挥它所蕴含的情感效用,调动学生的情感,并促使学生将其融入到美术作品中去,从而提升学生在美术课堂上的学习效果。其次,情感教育是营造教学氛围的关键性因素。对于美术教师们来说,只有师生之间关系融洽,才能开展情感教育,最大限度地对学生进行指导。而应用情感教育方法才能营造出美术教学的氛围,将学生轻松地带入到美术学习的进程中去,从而提高学生的美术学习效果。最后,通过进行情感教育可以激起学生寻找和发现美的斗志,从而提高学生的美术学习效率和水平。所以,为了提高学生在美术学堂上的学习效果,教师就要学会运用情感教学方法,将美术作品中的艺术用语言表达出来,从而使学生更加真切地感受到艺术与生活中的美,创造出美学价值更高的艺术作品。 二、高中教师将情感教育融入美术教学中的方法策略 1.通过情感教育激发学生对美术学习的兴趣。为了促使学生进一步感悟他们对美术家和他的作品的认知,在高中美术教学的过程中,教师就需要对学生的情感进行构建,从而使学生融入到作品中去,激发他们学习艺术的兴趣。第一,教师在教学过程中要灵活采用教学方法,丰富教学内容,将美术课的魅力呈现给学生,同时对学生进行情感教育。第二,

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