台湾流行音乐史(1970-1987)
提及国语音乐对台湾的影响，我们不得不从30年代的旧上海说起。当时，百代等唱片公司纷纷在上海成立，最初仅是以制作戏剧唱片为主。但随著十里洋场的繁荣，应酝而生了像周璇、蝴蝶、吴莺音、李香兰、白光等一批早期国语流行歌手。《四季歌》、《花好月圆》、《春天里》、《明月千里寄相思》等作品一夜间使他们成为炙手可热的大明星，国语音乐也因此倍受世人瞩目。但在台湾，由於语言习惯以及历史的原因，闽南语仍旧是台湾社会生活的主要语言。因而，此时上海的国语流行音乐对其影响微乎其微。
40年代末，国民党政府迁移到台湾，由于岛内原住民的抵制，国语流行音乐并没有因此而扩大影响。甚至五、六十年代，就连当时做为台湾主要娱乐项目的电影，在配音上，也是由闽南语一统天下。六十年代初，岛内出现了姚苏蓉、谢雷、蔡咪咪等流行歌手，他们明快的曲风，吸引了许多人对于国语歌曲的关注，逐渐开始扭转国语歌曲在台湾乐坛的地位。1969年，当时被誉为“神童歌手”的邓丽君，通过歌唱比赛在社会上引起了极大的轰动。同年，在台视拍摄的首部国语连续剧中，邓丽君主唱的主题曲《晶晶》一夜间红极一时。邓丽君在当时的走红，充分确立了国语歌曲日后在台湾乐坛中的主导地位。由此翻开了一个国语音乐发展的新篇章。
1967年份行政院“电视事业改进研究小组”通令三台，要求综艺节中演唱歌曲应有三分之一为爱国歌曲，艺术歌曲与徵选歌曲。“中华民国歌词作家协会”正式成立，一百余位海内外作家在中广举行成立大会。李双泽在淡江大学的西洋民歌演唱会上掷破一瓶可口可乐，并演唱《国父纪念歌》及《补破网》等四首台湾民谣，为民歌史上有名的“淡江事件”。
1970年，60年代的台湾乐坛，音乐的创作远远滞后于乐坛的发展。当时歌手们演唱的普遍是旧上海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使得本土歌手纷纷寻求海外发展。当时亚洲的音乐中心日本，就曾在一年中连续捧红了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄等台湾歌手。而留在本土的邓丽君、青山、姚苏蓉等也不得不频频到香港演出。此时的台湾流行音乐正逐渐失去了对人们的吸引。一些年轻的歌迷在厌倦了日式哭调发展来的台语歌和旧上海式的灯红酒绿后，转而在西洋音乐中释放各自的情感。一时间，收听西洋热门歌曲成为台湾青年主要的娱乐项目。当时由於版权法的不健全，使翻版唱片得以大量上市。低投入，高回报，使得部分唱片业者得以发行大量品种繁多的英文专辑唱片，因而造就了六十年代末期的西洋音乐大热
潮。
1971年民国60年4月中国电视公司推出了一个新型态的歌唱节目“金曲奖”,节目主持人“金曲小姐”洪小乔头戴宽边草帽,半遮面,手抱吉他,悠游自弹自唱,在当时国内是创作,令人耳目一新!“金曲小姐”最让人折服的是临场修改观众来信,并立即谱曲而唱,严格的说,这个时候的洪小乔已经开启了民歌创作的门槛,而且影响深远!
1972年—1974年雄霸台湾歌坛长达十余年的歌林唱片公司在这一年成立,挟著经营电器有成的财力後盾, 加上与日本关系深厚,陆续挖角并培养了不少新秀,首先就是发掘了洪小乔,当时洪小乔标榜著要唱自己的歌, 於是在她主持的歌唱节目——金曲之夜中,她即自弹自唱, 发表也唱红了许多歌曲,如成名曲《爱之旅》、《牵挂 》、《你说过》、《我的歌》、《信任》等等，当时,她以神秘的金曲小姐自称,戴著一顶低垂宽帽,不让人看到她的真实面貌, 营造的神秘感著实成为个人特色！而当时在美军电台演唱西洋歌曲的黄莺莺则因歌声柔美,为刘家昌所发掘,於是搭配刘式的电影《云河》,发行了第一张专辑,一曲成名,当时的唱片制作人就是刘家昌!而後他们又再次合作,以《我心深处》电影主题曲再下一城,然而没过多久，同年的五月，黄莺莺即远嫁新加坡去了！留下一些歌迷的无限祝福与不舍!
歌林唱片公司每年都会举办歌唱比赛, 这与电视台, 电台的比赛一样, 是许多年轻人想踏入演艺界的一条捷径,出身自歌林之星的冠军歌手萧丽珠於当年春天, 推出曾於日本哥伦比亚唱片灌制的单曲唱片——《真情》, 并随後推出个人首张专辑——《真情》, 即那首《听到你一声再会, 我流下几滴眼泪》的歌, 这首由哥伦比亚音乐大师专门为她量身订制的歌曲,创下当年度唱片销售的冠军, 而歌手本身扬弃一般歌星艳丽的彩妆,或身著镶有亮片的舞台服, 而是改以轻便可爱的吊带裤、裙、清纯自然的短发浏海,在那个年代俨然自成一派清流,也改变了国语歌坛女歌手的造型风气, 她尚有一个封号“蕃茄姑娘”，外号的由来,据说源溯於一位歌迷朋友觉得萧丽珠天生一张圆圆的娃娃脸,双颊总是粉嫩的红色,像极了蕃茄,因此“蕃茄姑娘”这个封号不迳而走, 成了她的标签!
屹立台湾艺坛近三十年的全能艺人张艾嘉於歌林唱片出版首张专辑——《惜别》，而後她不只活跃於歌坛, 更跨入电影界, 继而更上层楼向导演之路迈进, 是“歌而优则演，演而优则导”的典型成功范例!
1975年堪称中国流行音乐一代巨星的白马王子刘文正, 算得上是第一代的超级偶像,他是许多妈妈级的歌迷们少女时期的梦中情人! 早期的歌迷较含蓄,男性的偶像明星较少, 要
成为少女魂牵梦萦的偶像,必然拥有过人之处, 出身艺工队, 结识艺能界人士的刘文正,即仰仗著高大英俊的外貌,自国外留洋的傲人背景,以及唱歌具有个人风格, 并能中能西的优越条件,以一首《诺言》轻松闯入歌坛,刘文正的舞台表演源自猫王与披头四, 动作与嘴型都很夸张, 衣著也很光鲜华丽,加上外型魁梧, 在舞台上演出俨然一位巨星, 架势十足, 吸引所有人目光, 他的表演方式甚至可说是领先了80年代初期的迈克杰克逊! 他的成名歌曲不计其数, 如《寻》,《若是你在我身边》,《睡莲》,《奈何》,《为青春欢笑》等等。
当代社会上最流行的娱乐只有看电影, 电影的类型除了香港邵氏公司的武侠电影之外, 再来就是台湾导演盛行拍摄的文艺爱情片——即所谓的三厅式电影(餐厅, 客厅, 咖啡厅), 因为场景变来变去就是不脱这三厅! 电影主题曲於是也成了回味电影的唯一周边商品, 几乎每个歌星都以电影的上档为基准推出主题曲新歌, 甚至连唱片封面都是以剧照占最多篇幅; 因为歌手的数量较少, 竞争的激烈程度较今日为轻, 然歌星们个个都有超强的歌唱实力, 稍有市场基础的歌手几乎每三个月就能出版新歌, 这样的出片速度, 现在看来是否很惊人呢?
江蕾是歌林公司第一个力捧的玉女偶像, 外型甜美, 歌声婉约, 主唱的两张专辑——《烟雨》与《在水一方》, 均受到广大歌迷的喜欢, 就在她一炮而红, 前途正好之时, 她却宣布要告别歌坛, 准备踏入婚姻, 做一个相夫教子的贤内助, 虽然歌迷们感到万分惋惜, 然而她这种急流勇退, 不眷恋名利地位的淡泊性格, 却为她换来更多掌声, 在歌迷心中留下完美的形象——永远的学生情人!
台湾早期的乐坛,弥漫一种“外国的月亮比较圆”的心态, 认为国外的音乐是至宝, 如雨後春笋般的充斥台湾的流行音乐歌坛, 於是, 这一年六月六日的晚上在台北市的中山堂, 一场感人的音乐会, 促使第一张"中国现代民歌"唱片诞生, 音乐会同唱片的作曲者杨弦, 与诗人余光中携手创作了二十一首歌, 分别收录於两张唱片中, 是由洪健全教育文化基金会发行, 这场演唱会激起一阵“写自己的歌，唱自己的歌》的风气——随著一群有理想抱负的民歌手, 如胡德夫, 杨祖珺, 吴楚楚等人的推广, 知识份子开始觉醒并参与创作, 影响台湾流行歌坛最剧的民歌时代也即将到来!
1976年歌林唱片该年度又网罗了帽子歌后——凤飞飞, 这一位日渐走红的歌星兼主持人, 在当时, 几乎所有歌星都要会主持节目, 那时她便在台视主持了一个现场综艺节目——我爱周末, 收视率很高, 播出时间是每周六下午五点, 据说许多她在南部的死忠歌迷甚至会包
游览车北上来观赏节目录影, 可说是空前轰动, 凤飞飞当时的声势也随著她陆续几张唱片《爱要让他知道》,《未曾留下地址》,《巧合》大卖而扶摇直上, 因此歌林挖角她可谓是独具慧眼, 出版的第一张作品 ——《星语》, 也是电影主题曲, 这张专辑中有很多的好歌, 後来都被反覆翻唱, 如《喜气洋洋》, 《满园花开》等, 加入歌林成为当家花旦, 凤飞飞自此在国语歌坛呼风唤雨, 手执牛耳长达十年之……
邓丽君则是另一位超级巨星, 从小就以童星身份出现的她, 受过完整的音乐训练, 歌唱的好的不得了, 一度前往东瀛发展, 亦甫自东洋归来, 歌林代理了香港宝丽金为她灌制的国语歌, 很受歌迷喜爱, 歌声日渐传遍海内外, 甚至穿破铁幕, 当时被称为“小邓”, 与中共的领导人邓小平这位“老邓”形成对比，人称“不爱老邓，只爱小邓”，就是对邓丽君甜美温婉的歌与人最大的赞美, 当时甚至还有传言说, 大陆人提亲时都要设法偷渡到一卷“小邓”的录音带才行, 可见她的歌声几已成了大陆人的精神粮食一般, 她的歌曲及演唱技巧也影响了许许多多的大陆歌手, 如王菲, 那英等後辈, 她中期由歌林公司代理发行的作品, 自"云深情也深","小村之恋","又见炊烟"揭开序幕!
年轻作曲家罗大佑在这一年发表了第一首作品——《歌》, 这是徐志摩的词, 被选为电影《闪亮的日子》插曲, 刘文正演唱了这首歌, 并主演这部电影, 这部电影据说只上档三天即因票房不佳, 匆匆下档, 然而主题曲"闪亮的日子"却成为罗大佑早期的重要代表作, 在八十年代也被多次翻唱过!
1977年票房歌曲:《奔向彩虹》《我是一片云》《青色山脉》《深秋》《小雨打在我身上》《大眼睛》《姑娘的酒涡》。如果70年代台湾文艺电影的最佳推手, 当属琼瑶女士, 她的诸多爱情小说曾被白景瑞, 李行, 宋存寿等大导演相继改拍为电影上映, 如《一帘幽梦》,《在水一方》,《浪花》,《碧云天》等, 都非常地卖座, 热爱电影的琼瑶於是心有所动,编而优则制,在夫婿平鑫涛所属皇冠杂志的金援下,成立了自己的电影公司——巨星影业,专拍自己写的中篇小说,同时她每年固定只拍两部戏, 档期则是在农历过年期间以及青年节, 电影歌曲则几乎交由凤飞飞包办演唱, 作曲者则是左宏元,他擅长以三拍子华尔兹的旋律,编织琼瑶如梦如幻似的电影情节, 这样的铁三角组合, 相得益彰了好几年，《我是一片云》是最高峰, 这张唱片卖座超过十万张,在当时是刷新记录的。
同年,刘文正再度与刘家昌合作,演唱《小雨打在我身上》，那时他以法国影星阿兰德龙的造型,西装,帽子, 白色围巾,开创个人歌唱生命中最具鲜明
的形象; 而另一位舞台表演更为前卫大胆的歌星高凌风,也推出了他的怪歌系列——《姑娘的酒涡》(笑笑! 笑笑! 姑娘的酒涡，笑笑!)几乎人人都会来上一段,这位极富争议的“青蛙王子”,国语并不标准,歌声亦不好,鼻音很重,外型更是不及刘文正俊美,却可跃昇为大牌之林,凭藉的是领先潮流的舞台设计,记点强烈的歌曲,以及无可取代的个人风格,他一连串的歌曲,如《泡菜》,《野菊花》,《忍耐》……似乎换了别人来唱，都唱不出他的味道!
该年新格唱片举办《金韵奖》系列活动,由1977年—1980年所举办的四届民歌大赛，是真正使得民歌在社会大众中蔚然成风的关键。1977年第一届金韵奖青年歌谣大赛最大程度上丰富了民歌的表现形式，并使得更多的年轻人得以参与到流行乐的改造，加之唱片公司推出了一系列民谣合辑，迅速扩大了民歌对社会大众的影响。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中尤为突出：“草地上三三两两的年轻人抱著吉他轻声弹唱”成为七十年代末台湾校园中的一个缩影。新格唱片、海山唱片是促进民歌流行的两大唱片公司,金韵奖,民谣风……等民歌创作比赛, 造就许多知名的民歌手，如包美圣《看我听我》、李建复《龙的传人》、施孝荣《归人沙城》、齐豫《橄榄树》、王海玲《忘了我是谁》、邰肇玫/施碧悟《如果》、陈明韶《浮云游子》、郑怡《微风往事》等等
云门舞集主办，吴楚楚首度个人演唱会。新格公司主办“第一届金韵奖”创作组前三名分为：《烟逝》、《如果》、《正月调》。李双泽《美丽岛》和《少年中国》送审遭退。李双泽因救人溺毙于淡水兴化店。杨祖珺主持《跳跃的音符》在台视开播，翌年五月因杨不满新闻局要求演唱《净化歌曲》而辞职。
1978年唱怪歌的男歌手有高凌风,女歌手呢? 当时也有几个动感歌手,如少数走性感路线的杨美莲,月亮歌后李佩菁,还有就是邹娟娟,邹娟娟初出道时是走如江蕾一般的抒情路线,后来才改走怪歌路线,唱起了如《池塘边》、《渔村风光》、《万能的手》、《小小礼物》等这一类的歌,这也才树立起个人的style,她唱的这些歌,乍听之下与高凌风的怪歌是否很像,原来都是同出一人之手,是岳勳,周燕兰二人搭档的作品,难怪气味如此相同,虽然这些歌是不太正常，然而今日再听,似乎也不会显得太落伍,是否还蛮有时代感的呢?
当时有一部八点档的连续剧《烽火儿女情》上档, 为宣传新剧及主题曲, 便举办了一项“猜猜谁是主题曲演唱人”的活动, 那时有三位演唱者同时演唱该曲让观众投票猜谜, 当她们唱出第一句“送你一朵鲜花”时, 其实答案当然是立见分晓,
无需思考, 然这活动不失为一种造势宣传的手法, 主唱人池秋美也因此打响了知名度。致力於民谣的许常惠组织“台湾全省民众音乐调查队”，环岛采集民谣。杨祖珺於荣星花园举行《青草地演唱会》，为广慈博爱院发起雏妓募款，此为台湾首度大型露天演唱会 。云门舞集嘉义首演，民谣歌手陈达并为其录制<思想起>显示当时乡土意识对文化艺术界的影响甚钜。中广陶晓清主持的《热门音乐》节目，开始有专属国语歌曲的月排行榜及年终排行榜，听众票选活动，第一年的冠军为《好了歌》数位录音唱片问世金鼎奖颁发唱片类奖项。
1979年中国音乐当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，新格可说是首家通过商业方式包装、发行、宣传民歌的唱片公司。对於每一届金韵奖大赛涌现出的新人新作，新格在制作人姚厚笙、黄克隆的极力倡导下，均以《金韵奖纪念专辑》的名义推出合辑，为民歌运动起到了无可替代的推动作用。在新格的阵营中，齐豫与李健 复的名字也许是最令人回味的。齐豫78年自金韵奖大赛涌现後，立即被新格招至旗下。1979年，她推出了个人的首张专辑《橄榄树》。与当时的民歌作品相比，齐豫得天独厚的嗓音，以及她独特的诠释 方式，均表现出与市场流行截然不同的艺术气息。而专辑的 制作人李泰祥亦是流行乐坛上的“独树异帜”，由他所创作的作品既属古典亦属流行，力求做到二者之间的和谐。他与齐豫的合 作，在民歌时代创造出一种截然不同的曲风。专辑中的《欢颜》、《橄榄树》被选定为电影《欢颜》的主题曲，专辑随著电影《欢颜》的上映而成为当时乐坛关注的焦点，被誉为民歌时代的无以论比的经典代表作品。
1979年底，由於中美建交，加之中国恢复了联合国的合法席位，使得台湾政府急切地寻找一种方式来安抚社会上一片紧张的气氛，79年底，当时著名的词曲作者候德健伏案急书创作出了《龙的传人》这首歌曲，当他在演 唱会上首次发表这首作品时就受到了乐迷和官方极大的重视。所以，这张专辑自降生那一刻起就被镀造了一个政治的光环，从而形成了由官方一手操办的流行风潮。一时，各大传媒争相播放，甚至 “中影”都拿它做电影主题曲，可谓红得一塌糊涂。但不久後，随著歌曲作者侯德健的“叛逃”，作品旋即被通牒为禁歌。夕日萦绕在人们耳际的旋律嘎然而止，著实有些尴尬。除了新格外, 歌林公司也集合了旗下的众多大牌歌星, 推出净化的爱国歌曲合集, 以鼓舞士气, 如《桃花舞春风》、《四海都有中国人》、《谁都不能欺侮他》、《巨航》知名好歌,都是
出自该合集中, 当时外在的变局似乎反而促成国人的空前团结, 民心激昂达到最高点。
海山唱片在民歌运动中的作用虽然远不如新格强大，但它在那个时代中也起著极为重要的作用。海山派最为重要的人物就是由他们一手捧红的女歌手蔡琴。早在专辑《出塞曲》推出前，她的作品《恰似你的温柔》就早已在乐坛上深植人心。《出塞曲》中，一曲由刘家昌创作的《庭院深深》，更是给人们留下了极深的印象，在音乐上广受好评，充分确立了她在流行乐坛上的重要地位。海山派的另一位重要人物是在民歌时代极为著名的创作型歌手叶佳修，由他词、曲、主唱的首张专辑《叶佳修》，在民歌时代首开了流行乐坛全能派歌手的先河。作品中，他以往所标榜的“乡村风格”得到了淋漓尽致的发挥。《赤足走在田埂上》、《思念总在分手後》、《乡间的小路》等作品均在歌迷中广为传唱。此外，海山所推出的合辑《民谣风》也在当时具有著强烈的影响力。
在民歌运动搞得如火如荼之时，一些老歌手也纷纷推出了各自的作品。这其中最为走红的要算是凤飞飞的一曲《雁儿在林梢》,《没有泥土那有花》，以及邓丽君推出的《小城故事》。该年的年中与年底, 歌林唱片分别推出了唱片界的新人, 正是第一代走偶像路线的玉女歌手——江玲与沈雁, 她们的脱颖而出同样都是由於加入华视歌唱训练班及拍摄广告而被唱片公司发掘, 两人同样具有清丽亮眼的外型, 歌声乾净甜美,於是分别以《我心属於你》、《踏浪》打开知名度, 同为影歌双栖的二人也拍摄了许多文艺电影, 在当时所唱的歌曲,配合年轻学生的气质与正热门的民歌风, 他们的歌曲也被视同民歌一般被传颂! 受欢迎程度也不亚於凤飞飞,邓丽君。十二月份高雄爆发美丽岛事件。
1980年，李建复在新格旗下所推出的首张专辑《龙的传人》，把新格的发展推向了一个顶峰。包美圣《包美圣之歌》、《樵歌》，杨耀东《季节雨》，王海玲《偈》，王梦麟《献给父亲》等作品，均是民歌运动中极为重要的专辑作品，除此以外，施孝荣、郑怡、马宜中、王 新莲、木吉它合唱团等地均出现在新格的合辑中，因而新格也当之无愧地在当时领导著民歌前行的方向。然金韵奖由於终究是唱片的工业,{商]业是必要且必须走进的无底洞, 为了唱片业能有生存的空间,後期的创作失去当初提倡民歌的精神, 变得不自然. 彷佛为了创作而创作,有强说愁的感觉, 失去原味, 因而民歌开始走下坡.，直至被时间的洪流所淹没。
1981年，伦敦《欧洲金融杂志》报道：八年来，台湾在全世界八十五个国家和地区中，经济成
就名列第一。经济的腾飞，加之乐坛在短短数年间极度地膨胀，加大了台湾国语乐坛竞争机制和商业运作的发展。现代民歌自1974年由杨弦等人提出，在经历了七年的发展後，日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐路线，无疑在此时为民歌敲响了警钟。对於新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。在这一行列中最为令人难忘的就是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李健复所组 建的“天水乐集”工作室、“天水乐集”在台湾乐坛上首开了音乐工作室的先河。六位民歌风潮中的佼佼者，均在工作室中扮演了极为重要的角色：李寿全担任工作室作品的企划及执行制作人，苏来、许乃胜、靳铁章则负责词曲的创作；而蔡琴、李健复则用各自的声音来充分表现工作室集体创作的作品。
此外，陈扬、陈志远两位编曲家也应邀为“天水乐集”的作品编曲，更使得世人对於工作室的 作品另眼看待。尽管事实上“天水乐集”仅推出了两张作品（李健复《柴拉可汗》；李健复、蔡琴《一千个春天》）即宣布解散，但这两张作品却可堪称是民歌时代末期力挽狂澜的经典之作。其中以李健复的《柴拉可汗》最为突出。该作品统一的音乐风格已充分具备了“概念性专辑”的雏形。作品的音乐在民歌的基础上，融入了强烈的中国曲风。《武松打虎》、《柴拉可汗组曲》等作品，在电子合成器尚未普及之时，以中国的传统乐器为听者提供了广大的想像空间。但在当时，整个乐坛的气候并不适宜这样的组合生存。1982年，“天水乐集”宣布解散，此举令当年的许多乐迷感到十分惋惜。但以现在的眼光来看，即使当年他们继续维持下去，也终究无法改变整个国语流行音乐前进的方向。
民歌唱到1981年，其前进的执著已远没有前几年来得迅猛了，但却依旧有很多民歌的新人新作在乐坛走红。金韵奖合辑中以一曲《归人沙城》而走红的施孝荣，81年推出了首张专辑《施孝荣》(收录侠客等歌)。在台湾土 生土长的他，在《拜访春天》等作品中进行了山地音乐节奏的尝试，显现出作品独特的风格。专辑中另一首由许乃胜作词，苏来谱曲的作品《中华之爱》在当年可谓好评如潮，年底一举夺得了金鼎奖最佳作词、作曲及演唱三项大奖。81年，杨芳仪、许晓菁共同推出的《听泉》专辑，则在民歌的後期首开了女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影响著八十年代的百合二重唱、南方二重唱等女声重唱组合的发展。同年，《变色的长城》，使得费立清的名字
在乐坛上轰动一时，在那个两岸尚未交流的年代，《变色的长城》代表了当时人们的一种心声。正如“龙的传人”一样，作品有著一种带有鲜明的“民意”。因而深受台湾民众的喜爱。此外专辑中像《船歌》这类小调式的作品，则更为贴切地表现出费玉清声音的特质，同时这一宗旨也贯穿了他以後的作品。
自民谣进入校园那一刻起，就无形中附加了一种幻想与憧憬於其中。面对时代飞速前行的脚步，民歌的发展已远离了与现实生活的距离。歌迷更需要的是一种可以贴切反映当代人生活的音乐作品。
与此同时，段钟潭与段钟沂以原滚石杂志为基础，开办了台湾滚石 唱片公司代表新生代唱片业者的滚石以一系列极具现代流行意识的专辑作品，预示著一个即将来临的新音乐时代。民歌时代极具影响力的歌手张艾嘉在转投滚石旗下後，由当时初出茅庐的罗大佑担任 制作人，推出了《童年》专辑。虽然专辑中大部分作品依旧沿袭了民歌的曲式，但像《大家一起来》、《小天使》、《春望》等作品均以极富现代韵味的编曲、录音手法，给人以完全耳目一新的感觉。此外滚石推出的陶大伟、孙越《朋友歌》专辑，虽然从表现上看是一张“玩票”形式的作品，但在音乐中他们却大胆地吸取了甲壳虫的曲风，并唱出了“洋烟不比长寿，清茶胜过酒”（注：“长寿”为台湾生产的一种香烟）这一对现代社会生活的反思话题。这些作品无疑与民歌憧憬式的表达有著明显的区别。为国语音乐的发展拓宽了视野。
1981年，台语音乐界经历了有史以来最大的一次震动。4月11日，台语乐坛极富传奇色彩的歌手陈达因车祸不治身亡。一个拯救文化流失的“陈达时代”就此宣告结束。但陈达却无可否认地影响到了八十年代以後台语音乐在意识形态方面的发展。民风乐府成立PolyGram台湾办事处成立，是当时在台湾唯一设办事处的国际唱片公司。大陆掀起邓丽君的风潮。谭健常,小轩这一对夫妻档的创作人, 由新加坡发迹, 随著台湾东尼机构的成立，为该唱片公司歌手创作了一系列好歌, 如刘文正复出的《三月里的小雨》、黄莺莺的《呢喃》，新加坡歌手邓妙华的《牵引》, 新人费翔的《流连》，老将费玉青的《变色的长城》等, 他们西洋式的和弦曲风, 在当时可谓无往不利, 成为最Hit的新锐创作人，与民歌末期的马兆骏，洪光达共执一片天!
琼瑶电影在盛极的数年後,终因剧情的老套,走到了穷途末路,少了林青霞/秦汉的黄金组合，新人吕琇菱仅於《聚散两依依》一片中有好的表现,可惜歌曲并不流行! 取代文艺电影的是社会写实片的盛行,陆小芬,陆一蝉, 陆
仪凤,甚或蓝毓莉、杨惠姗等性感女星领衔的女王蜂复仇系列的电影，成为娱乐新欢,唯有新兴的学生的电影或朱延平的许不了电影偶尔穿梭嚐鲜；而当时歌坛上也新兴了许多走动感路线的青春男星,阳帆,包伟铭,曹西平,杨耀东,费翔都是在这一年出版首张专辑!
1982年这一年是中国流行音乐歌曲再一次改革的起点,大量的西洋舞曲被陈彼得等人改编成国语歌词, 使得国语歌的曲风变得有点不中不西, 但却刺激了编曲型态的跃进, 日本偶像塑造成功, 让财力雄厚, 总是掌握市场先机的歌林唱片起而效之, 再次强力宣传新偶像金瑞瑶,她活泼甜美地唱著《飞向你飞向我》, 搭配俏皮的手势, 成功地掳获了许许多多少男的心, 也活泼了已经沉寂的歌坛, 金瑞瑶出片的同时, 重量级的创作歌手罗大佑推出了他的第一张作品《鹿港小镇》, 当他戴著墨镜, 穿著黑衣, 烫卷头发, 口齿不清地唱著“假如你先生来自鹿港小镇, 请代我问候我的爹娘……”掀起了歌坛一阵旋风, 他独树一格在歌词上强烈批判国内的教育, 社会, 文明, 当时尚有歌曲审核制度下, 唱片中竟有一半以上的歌曲, 是被禁止在广电节目中播放, 造成另一种话题, 首张专辑中, 尚有一首《恋曲1980》, 描写当代恋爱中男女的爱情观, 在市场上大受欢迎。
港剧的引入台湾也是当年另一波飓风，“千山我独行,不必相送”的楚留香在星期六晚上播出,他全外景的武侠拍摄风格, 配合精彩悬疑的剧情, 加上新鲜的俊男美女脸孔,打得全台一成不变的电视节目屁滚尿流,主题曲《楚留香》也趁势在大街小巷上流行起来,不过当时盗版猖獗,大部份赚到利益的都是盗版商, 每每电视剧的受欢迎都会带动主题曲的市场,不仅港剧如此,台剧亦然, 当时有一部台制电视剧, 同时捧红了演员阿郎陈震雷、小彬彬和张琼姿, 那出戏就是票房大师林福地执导的年度大戏《不要说再见》, 当时人人都喜欢戏说“岩湾大学”长短的, 它的主题曲是由金韵奖冠军歌手王海玲演唱的, 收录在她的第一张专辑中, 很是动听!
民国七十一年, 台湾最受欢迎的电视综艺节目《综艺一百》诞生, 节目中同时推出了一个畅销歌曲排行榜的单元, 统计全台销售成绩最好的前十张唱片, 这个单元的出现促成流行歌曲的大鸣大放, 让唱片消费市场年龄层开始下降, 正版受到重视, 更重要的是它造就了许多巨星的诞生, 潘越云就是第一个以《天天天蓝》在该单元内抡冠的歌手, 自此以後她的唱片一直都有不错的销售成绩。
与此同时，作为新人的沈文程以首张台语专辑《心事谁人知》，在乐坛上引起了不小的轰动。作品中融入了国语、台语等多语素，在乐坛上首
开了台语歌多元化尝试的先河，并成功地探索到了台语歌在流行市场上的潜在市场，从而转化、开启了台语音乐商业化的先声。这种多语多音乐的尝试，从某种意义上讲更符合台湾民众日常用语的 经验，因而轻易地打入了流行音乐市场，成为当时颇受欢迎的一张台语作品。而专辑制作人同时也是《心事谁人知》的创作者蔡振南，亦是台语文化中极为重要重要的角色，在他的精心制作下，作品呈现出了一派全新的面貌，而这一切也为他赢得了乐坛的广泛关注。 自沈文程、蔡振南之後将陆续有洪荣宏、陈明章、江蕙投身於台语音乐的发展中，从而确立了台语音乐在台湾音乐市场上应有的地位。
1983年或许歌迷的口味太追求变化, 因此当前卫新潮的丘丘合唱团出现後, 立即以首张专辑《就在今夜》登上综艺一百的冠军宝座, 一举挤下黄莺莺蝉联冠军数周的《只有分离》,跌破了许多人的眼镜,主唱者娃娃,沙哑的嗓音唱著《为何梦见他》、《河堤上的傻瓜》，接续主攻歌的高潮, 可惜出了这一张专辑後, 团长邱晨即拆伙离开, 失去创团灵魂人物的丘丘也就再也没有挤进过前三名的记录了!
同时期发片的新人林慧萍却以缓步上昇的方式, 袭卷了乐坛, 她师法日本青春偶像松田圣子, 轻轻柔柔地唱著“一朵盛开的花, 如诗如画, 你的微笑多芬芳, 高雅高雅”，清秀幽静的模样, 像邻家小女孩一样亲切可爱, 而当她唱起《忘不了你的倩影》时, 楚楚可怜的形象又让人禁不住想保护她, 她造型歌曲的成功, 较诸金瑞瑶有过之而无不及, 因为她也称得上是唱将级的歌手,当时她的出现连凤飞飞都备受威胁, 首张专辑《往昔》, 雄踞排行前十名达半年之久, 光是这张专辑, 就让她共荣获春季排行榜第三名, 夏季榜第一名, 秋季榜第十名, 以及全年排行冠军的辉煌记录, 销售更一举突破二十万张, 为歌林唱片进帐上千万, 对於一个新人可以在如此短的时间内达到这样颠峰的成绩, 林慧萍是第一人, 因为林慧萍的成功, 各大唱片公司纷纷依此模式推出新人, 像何春兰, 麦伟林, 麦玮婷都是, 当年的新人前所未有的多如过江之鲫, 都是因为“林慧萍效应”, 这样的成绩也一直延续到第二张专辑《戒痕》，第三张专辑《爱情与宿醉》，一直到排行榜单元的落幕, 林慧萍一夜成名的经历, 常被喻为灰姑娘的故事, 然而又有多少的努力与煎熬可能是我们所忽略的!
苏芮,也是当年歌坛的另一个惊叹号,搭配著虞戡平导演的电影《搭错车》,全身黑衣的苏芮以中性冷酷的形象,在搭好的鹰架背景与舞群前面唱著《一样的月光》,那样“不规矩”的表演方式在女歌手来说是第一人,有些人不能
接受这样的突破,但也有许多人大呼过瘾, 她专辑中其他歌曲《请跟我来》《变》《把握》《是否》(这首歌原为张艾嘉唱过,收录在《童年》专辑中,但罗大佑又拿回来,加上副歌更动人的部份)更是受到欢迎, 钢琴酒吧内的乐手尤其喜爱……，而出版这张专辑的飞碟唱片,以一句“收藏好的声音”的宣传口号,更即将兴起台湾歌坛的大变动, 於此不久,罗大佑的第二张专辑，未来的主人翁》推出, 沿袭第一张专辑的黑色装扮, 与苏芮一前一後, 相映成趣, 也是当年重要的作品之一, 尤其是那一首《现象七十二变》，讽刺台湾社会现象, 唤醒知识份子对流行歌曲的注意, 不再只是风花雪月的靡靡之音。
齐豫沉寂一年多後在转投到了金声旗下，推出了个人的第二张专辑《你是我所有的回忆》。专辑依旧由李泰祥担任制作人，作品保持了歌手以往强烈的个人色彩。而齐豫在声音方面的处理上，则更加趋於成熟与细腻， 被乐坛一致评价为台湾的“琼·贝兹” 。
民国七十二年不仅有诸多新唱片公司纷纷成立, 让乐坛正式进入战国时代外, 该年也是创作人才纷纷出头的一年, 来自民歌手出身的年轻人, 在这一年交出了他们蕴藏潜力的成绩单, 如马兆骏, 韩正皓, 曹俊鸿, 陈复明, 翁孝良, 童安格, 郑华娟, 另外就是在该年年底冒出头的李宗盛, 《小雨来的正是时候》这张作品占据排行榜后座达十三周, 一次捧红了歌手郑怡, 制作人李宗盛, 词曲作者小虫, 而从来没有一个像李宗盛一样不具明星相的唱片制作人, 却因为与歌手合唱一首《结束》反而开始了一段璀灿的创作明星生涯, 李宗盛敏锐犀利的笔触, 渐渐地要开始扭转台湾流行音乐的内容。
1984年这一年奇蹟似地捧红了另类的偶像——蚱蜢李恕权, 他虽没有俊美的外貌, 但也许是那股真诚与才华征服歌迷,《回》这张专辑内虽只有两首中文歌(另一首是《无法停止》), 但销售量却出奇的好, 他以绿色的领带装, 夸张的肢体动作, 被张小燕戏称像是”蚱蜢”，因此获此封号, 在综艺一百时期，《回》及《喜欢你》(每次都想呼喊你的名字)接续两张专辑都曾缔造高销售记录, 成为异数；而在当年三月, 新加坡投资的东尼机构发行了费玉清的新专辑《梦驼铃》，主攻歌曲是由《变色的长城》、《古月照今尘》作者, 擅长写另类爱国歌曲的夫妇档小轩, 谭健常谱写, 市场上继刘家昌以後已很久没有这一类雄壮豪迈, 有意义的歌了, 配以其他制作严谨的歌曲, 如《挑夫》《乡愁》《狼烟》《一场游戏》等, 所以这张专辑相当卖座, 连费玉清自己也很惊讶这个成绩, 如同郑怡的《小雨来得正是时候》专辑一样, 它共获得十三周冠军记
录; 另外偶像男歌手徐玮, 退伍後推出新作, 以小虫的作品——想不尽的你重返歌坛, 也受到广大女性歌迷的回响; 此外港剧《天龙八部》接续《楚留香》当年的轰动, 成为第二波风行的港剧, 主题曲《两忘烟水里》, 搭上当时自《结束》一曲以来流行的男女合唱风潮, 该曲歌曲感人, 旋律优美, 也风风光光流行过一段时期。由於综艺一百排行榜的公信力受到唱片业者如刘家昌等人强烈质疑, 这个单元终於不得不喊停, 没了排行榜, 流行歌曲的指标突然消失, 社会大众似乎又比较不那麽爱买专辑了!
该年年底,久违的蔡琴,摘下了一贯的大眼镜,在飞碟唱片老板吴楚楚亲自操刀制作下,帮他挑选了诸多好歌, 配合电影《金大班的最後一夜》强力宣传,完整的唱片企划概念,标榜《蔡琴是最美的女人》,这样很有自信的定位, 让蔡琴的歌唱生命重新复活,成为销售天后，《最後一夜》《蝶衣》《读你》一首首好歌尽在该张专辑《此情可待》之中! 另外有两个人也在此时期咸鱼翻身,那是林淑蓉的《昨夜星辰》及杨林的《把心留住》,前者早期以模仿凤飞飞起家,始终没有个人特色,好不容易唱到收视长红的九点半单元剧主题曲,该曲是难得一见的探戈曲风,旋律简单易学,她的表现不愠不火,中规中矩,跳脱别人的影子,也终於让她享受到走红的滋味，而後者初出道时,以一小男生的装扮出现,并不讨喜,两张专辑均惨遭滑铁庐,终於在与黄仲崑合唱一曲《故事的真相》後,重新塑造玉女的路线,再推出《把心留住,一样爱你》时,也采用东洋偶像的造型,配合音域不超过八度音,音调简单的歌曲,果然一曲奏效,成为另一棵流行销售的摇钱树!
1985年中国流行音乐以《把心留住》留住歌迷心的杨林, 再次朱唇轻启地唱著《玻璃心》——Do Re Me， 专辑狂卖十三万张,这首歌是齐秦的作品,他们当时属於同一家公司,因此唱片公司想藉杨林的气势推出新人师弟——齐秦,而齐秦确实也很争气,退伍後第一张作品就有很好的成绩,其实严格说来这是他的第二张作品,当兵前他曾以左宏元的作品《又见溜溜的她》闯荡过,不过在歌迷心中只留下一点模糊的印象,他就从军去了,这一回他以创作者的角色,披上皮衣,孤傲地唱著“我是一匹来自远方的狼”激起部分有母爱的歌迷们争相疼惜他,齐秦是以渐渐成为受欢迎的男歌手,他的音色乾净,高亢,曲风有摇滚及乡村风格,不时流露出孤独的气质, 当时这种流浪的特质似乎很吸引人,另外一位歌手姜育恒也是如此,来自韩国的姜育恒略有中气不足,然而他的歌唱技巧很好,感情丰富, 唱起歌来格外扣人心弦,加以特殊的国籍背景,人歌合一,是故他的专辑虽未大卖, 但细水长流
的结果也让唱片公司饱满了荷包,《最後的温柔》虽是他在前一年年底发行的专辑《什麽时候》中的歌曲, 然而这首歌竟莫明其妙於七十四年初流行开来, 受欢迎程度更甚於主打歌, 令人讶异他的魅力!
该年三大巨星凤飞飞,黄莺莺,苏芮,在春季同时发行专辑对打, 结果凤飞飞以《彤彩》专辑打败黄的《拥抱雨中》及苏的《沉默的母亲》,然王芷蕾加入飞碟唱片推出的《台北的天空》一曲更满足多数城市市民的内心感动, 这一首歌成为许多建商很喜欢用的一首歌, 歌词创作人陈克华职业是医生, 也是位作家, 当时已有越来越多的知识份子投入流行音乐的创作了,这些人才就是推动进步的原动力! 除了飞碟积极挖角唱将歌手加盟, 并提供优良制作物外, 另一本土唱片公司滚石, 也蓄势待发地迎战, 李宗盛的加入, 也为滚石歌手开发了许多生机, 张艾嘉的《忙与盲》与以三毛作品为主轴的《回声》，都是当时难得一见的概念式专辑, 它让唱片也可以结合到生活之中, 也可以像一本书一般,提供我们一些省思与想法。
当国外的歌手不计排名,打破门户之见,唱起《We are the World》之後, 国内的歌手也在罗大佑, 李寿全等人的召集下, 由四十几位歌手共同合作, 为反盗版合唱了一曲《明天会更好》，这首歌的发行权最後由当时的一家新的小唱片公司蓝与白发行。同年11月,点将唱片推出新人张清芳, 年纪轻轻却唱著歌名很耸动的《激情过後》,还是学生身份的她, 背著大学城冠军歌手的头衔, 没有亮丽的外型, 因此初期, 张清芳并未上电视宣传, 而改以广播宣传的模式, 虽说如此, 张清芳却也一样经由高亢煽情的唱腔, 首首动听的歌曲, 诱使歌迷购买她的专辑,《激情过後》这张专辑在发行之初即直扣二十万大关,《激情过後》,《这世界》,《这些日子以来》陆续成为学生朋友walkman中经常流泻出来的旋律,当红的程度不可言喻,若说林慧萍是第一位创下高销售量的偶像派新人,那麽张清芳就是第一位创下高销售量的实力派新人,这样说,应该不为过吧!
1986年这一年应该算是老人持续垫基的一年,女性的畅销歌手几乎都交出了漂亮的成绩单。原本林慧萍的声势及偶像地位已随著歌唱格局的无法打开走向瓶颈,然而因为《走在阳光里》这一首轻快明亮的歌曲,林慧萍再度成为市场宠儿,而且歌唱基础越紮越深, 词曲搭配得宜的这首歌, 当年受喜爱的程度可由它在各大票选排行榜上均位居后座得知,该曲作曲者陈复明气势亦正旺, 锐不可当, 创作的歌曲一再被选为主打歌, 延续前一年《台北的天空》(王芷蕾),《夏的季节》《午夜的街头》(凤飞飞),《不敢再看你的眼睛》,《如果能够》(杨烈
), 他又写下了《亲爱的小孩》(苏芮),《给你》(李恕权),《英雄》(曲佑良),《海水正蓝》(红唇族),《快乐天堂》等主打歌 。
除了陈复明外, 钮大可也是当红炸子鸡,姜育恒《但愿长醉》、林良乐的《冷井情深》、钱幽兰的《就在那一秒》、田希仁《把爱放在心上》、叶瑷菱《因为所以》、《请你带走》、杨林《北与南》……都是这时期的作品, 新人徐雯倩趁隙在大牌歌手纷纷避暑时,以小兵立大功之姿於暑假推出"我的爱"一曲, 音色甜美的她歌曲颇受欢迎, 可惜歌红人不红, 而张清芳在众所期待下也发行了第二张专辑, 主题歌曲《我还年轻》, 曲式及旋律的进行不同於以往, 歌曲内容正面,《我还年轻》形成社会上一时的流行口号, 这张作品的销售仍然畅旺,然而张清芳与唱片公司的关系却因分红不均而陷入僵局。《我还年轻》的作词作曲者分别为林秋离/熊美玲搭档,当时他们尚有林慧萍的《无情弦》,范怡文《一生情一生还》,《伤心一点点》,《抱著你的感觉好好》等畅销歌流行,也是一组备受期待的新血, 这些歌曲也成了他们由朋友变为夫妻的见证纪念!
此时罗大佑为香港电影《海上花》谱下主题曲,由甄妮演唱,虽然罗大佑的歌仍有他的一贯水准,然而旅居香港之後的他,作品里却少了对台湾土地的关怀,多了市侩的商业气息,很是可惜!不过这首歌曲仍被许多人视为经典; 随後潘越云出版她个人歌唱生涯中再创高峰的专辑——《旧爱新欢》,由李宗盛制作,这是国内歌手首次远赴美国录音的作品,开风气之先河,唱片中阿潘扬弃以往擅长的哭腔,改以较开放的唱腔演绎新曲,那一首《谢谢你曾经爱我》,又低沉内敛的表达对分手情人的感怀,收放自如,很成功地获得歌迷们的喜欢和肯定,这首歌由郑华娟填词曲, 她的创作功力,自此更受青睐,次年他们原班人马又合作了号称“台湾开埠以来最美的台语歌”——《情字这条路》更上一层楼。由陈复明,曹俊鸿等原印象合唱团的成员,成立了可登唱片,他们推出了一系列的《流行45转》畅销流行歌大杂烩的专辑,改编成舞曲风格,一时也蔚为风行, 许多综艺节目以此为师, 做为节目的开场! 该年七月全面开放录放影机进口,此举直接冲击了娱乐电影事业,而另一项新兴娱乐——卡拉OK却由日本引进了台湾, 音乐市场逐渐随著国人的爱乐, 渐成文化主流。
1987年这一年又是新人辈出的年头,老歌星刘文正开起公司,带出了“飞鹰三姝”，其中长相最甜美, 酷似杨林的方文琳推出了首张专辑《不一样的女孩》——顾名思义就是要大家将她与杨林区隔开来,而确实她们真的做到了,这张专辑中一首由方文琳与伊能静合唱的《朋友》,在当
时广受好评,而她也成了新一代的青春偶像,与林慧萍,杨林并列为摩托车後挡泥板最热门的三大玉女偶像,然因为盛名之累,当时媒体揭露方文琳曾於成名前拍摄内衣广告一事, 令刚走红的方文琳一度萌生退意,媒体见不得人好的心态似乎自古至今皆然?
耳根太软,恐怕会无法立足於演艺界!此外新人周华健因为唱过诸多广告歌曲,声音熟悉度极高,以《心的方向》一曲敲出红盘,另一新人曲佑良,没有英俊高大的外型,却以有特色,沧桑低沉的歌声,搭配卖座电影《英雄本色》果真让他的“英雄”诉求一举成功!摇滚精灵黄韵玲有音乐创作的实力,被滚石视为秘密武器,虽然首张专辑《忧伤男孩》叫好不叫座,但第二张专辑《蓝色啤酒海》立即修正回流行路线,终於获得市场认同,年底新人叶欢,李翊君的相继出片,也都提供歌迷们新的选择,然当年最最特别的新人,不得不提的,是已过世的蔡蓝钦,他在唱片录制完成後因病辞世, 再也无法配合宣传, 然而好的作品不寂寞,《这个世界》这张创作专辑, 描写面对升学压力下的年轻学子的心声, 歌声真诚, 内容感人, 虽没有太强烈的打歌, 却也引起热烈回响, 至今为止, 这张专辑似乎成了各个世代年轻学生必听的专辑之一！
自从《明天会更好》开创大合唱风气之後, 滚石歌手也为响应台北市立动物园由圆山搬迁至木栅之历史盛事, 合唱了一首《快乐天堂》，之後又有各大唱片公司为反盗录,打破门户之见合作了《第一种声音》，因为这样的例子越来越多,也就不足为奇了! 当年三月份齐秦推出了第三张专辑《冬雨》，相当畅销, 奇怪的是, 最受欢迎的歌竟是B面第三首《大约在冬季》莫名奇妙就流行起来了。此外还有一首《外面的世界》编曲以木吉他三指法为架构, 深受民歌西餐厅歌手的喜爱,这首歌开头的旋律竟与《不一样的女孩》一模一样, 真是巧合! 广告歌曲在这一年也备受重视,许许多多歌手的歌曲被拿来搭配广告,结果鱼帮水,水帮鱼,效果出奇的好,最成功的例子首推郑怡的《心情》,因搭配同名的洗发精强力宣传,(犹记这支广告的model是当年很亮丽的丁柔安),加上歌曲渲染力极强, 因此推出没有多久,立即红透半边天,让郑怡著著实实重返畅销歌手之列,可谓咸鱼翻身第一例,另一例呢? 当属姜育恒是也, 刚跳槽至飞碟的老姜果然不负众望! 不过要不是出现像"驿动的心", 这样一等一的好歌, 姜育恒不知还要坐多久的冷板凳?
拜琼瑶电视连续剧《庭院深深》高收视率（54%）之赐，歌手们不约而同赶上复古风潮, 纷纷发行老歌新唱专辑, 林慧萍、李碧华、蔡幸娟、林灵、叶瑷菱……这些个中翘楚，受到市场反应都不差，因此趁胜追
击，继续推出了第二张、第三张, 另外陈淑桦、黄莺莺、苏芮则推出西洋歌曲专辑挑战个人歌唱成绩，在这一年也都打出了顺手牌，纵观1987年，老将新秀似乎平分秋色，各有表现, 称得上风调雨顺喔! 当年新闻局开始主办“好歌大家唱”的活动, 评选出近二十年来, 国语歌曲中的好歌, 也有不少新歌入选，《朋友》就是其中之一！当年，岛内也举办了第一届热门流行音乐大赛，也孕育了不少新的摇滚歌手！