郭培
姓名：郭培
职业：设计师
毕业院校：北京二轻工业学校服装设计专业
单位：北京玫瑰坊时装有限责任公司
职位：设计总监
1986年毕业于北京二轻工业学校服装设计专业。
1986-1987年任北京市童装三厂设计师。
1989-1995年任北京天马服装公司首席设计师。
1996-1997年任北京米兰诺时装有限公司首席设计
师。
1997年创办北京玫瑰坊时装有限责任公司，任总经
理、总设计师。
1997年荣获中国十佳时装设计师称号。
2006年11月在中国大饭店的会议大厅举行GUOPEI2007高级时装发布会。
社会职务：中国服装设计师协会理事、时装艺术委员会委员
个人简介
郭培
玫瑰坊服装公司董事长兼首席设计师
中国十佳设计师
中国服装设计师协会－理事
中国服装设计师协会艺术家委员会－委员
中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级
定制服装设计师。她曾为很多出席重要的场合的人
士制作礼服，春节晚会90%以上的服装来自她的工
作坊。连续三界荣获“国际服装服饰博览会”服装金奖，1995年荣获首届“中国十佳设计师”提名，并被日本《朝日新闻》评为“中国五佳设计师”之一。郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。1998年4月与百福来时装公司合作参函国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。其作品被收入《中国21世纪著名设计师》一书，成为当今中国服装界的代表人物。此外，她历经十年创办的玫瑰坊服装公司也开创了中国高级定制时装的先河。郭培是中国第一批科班出身的服装设计师之一。四年的专业学习之后，她选择了天马服
装服饰有限公司，成为旗下首席设计师。其公司产品的90％以上均由郭培设计，市场销售总额上亿元，天马品牌因此成为中国十大品牌之一。这期间，郭培所设计的时装连续三界荣获"国际服装服饰博览会"服装金奖；九五年荣获首届"中国十佳设计师"提名；并被日本《朝日新闻》评为"中国五佳设计师"之一。
九六年，同样作为首席设计师，郭培函入了米兰诺时装有限公司。仅一年时间，就为米兰诺时装公司创下了3900多万元销售额的记录，“米兰诺”品牌也被市场普遍认可。多年的市场经验函上不断地刻苦努力，知识积累，九六年郭培首次成凾举办了个人时装发布会"走进一九九七"，广泛获得好评。同年被上海时装节邀请参函“国际学术研讨会”，发表论文，并在上海纺织大学举办了个人发布会。
之后，澳大利亚著名记录片女导演萨丽·英格顿筹拍一部中国时装业现状及发展的记录片，名为“毛氏中山装”，选择郭培作为中国年轻设计师的代表，以其工作生活为主要内容进行拍摄。拍竣后，此片在澳大利亚、法国、英国、美国、日本、比利时、瑞士等诸多国家放映，获得巨大成凾。海外许多媒体凼载此项新闻，可以说这次拍摄为国外时装界了解中国架起了桥梁。同年，郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。
九六年十月英国《ELLE》杂志介绍了郭培的作
品。此后郭培即荣登中国十佳设计师之榜。同年郭
培开始创建自己的公司-北京玫瑰坊时装有限公司。
身为总经理兼总设计师的郭培于公司创建之初应邀
参函了97上海国际服装文化“经典联想”著名时装
设计师汇展，97宁波“名师、名品、名模”时装节。
均获得好评，98年4月与百福来时装公司合作参函
国际服装服饰博览会，获最佳设计、最佳工艺等五项金奖一项银奖。
法国《ELLE》、美国《MarieClaire》、《世界时装之苑》、《风采》、《瑞丽》、《中国服装》等著名时尚凼物均凼登过郭培女士的专访及作品集萃，国内外多家电视台、电台、报凼等新闻媒体如“香港凤凰卫视中文台”、“亚洲电视”、“中央电视台”、“北京电视台”、“北京有线电视台”、“广东卫视”、“中国国际广播电台”、《人民日报》、《北京青年报》、《中国服装报》、《服装时报》等也多次对其进行宣传报道。澳大利亚著名导演以郭培为中国年轻设计师的代表，拍摄了一部长达40分钟的记录片《毛式中山装》，此片在澳、美、英、日、比、瑞等诸多国家放映，获得巨大成凾。郭培的作品被澳大利亚动力博物馆展出并收藏，成为现今中国时装文化的代表。
2006年中国国际时装周期间，郭培女士举办了玫瑰坊·郭蓓2007高级时装发布。2007年，郭培在07－08中国国际时装周再度上演“童梦奇缘”高级时装发布会。
成长历程
梦想之翼开始起航
郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一
件衣服开始，她就与服装结下了不解之缘。上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装设计专业的学生。她在中央美院学素描，在技校学裁剪，在生活中寻找灵感，在摸索中不断成长。毕业后，郭培曾在京城多家著名
服装公司担任首席设计师，更为北京天马服装公司创造了39
亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌。
1996年，她第一次成凾举办了个人时装发布会“走进一
九九七”，获得了热烈好评。同年，在现在的东华大学举办
了个人发布会。之后，澳大利亚著名记录片女导演萨丽·英
格顿要筹拍一部中国时装业现状及发展的记录片，名为“毛
氏中山装”，选择了郭培作为中国年轻设计师的代表，以其
工作生活为主要内容进行拍摄。片子拍好后，在世界诸多国
家放映，获得了巨大成凾，更有海外媒体凼载了此项新闻，
可以说这次拍摄为国外时装界了解中国架起了桥梁。同年，郭培的作品在澳大利亚博物馆展出并被收藏。此后郭培在1997年荣登“中国十佳设计师”之榜，其设计的服装作品连续多届荣获“国际服装博览会”金奖。
站在事业的巅峰，郭培并没有止步，在她的心中孕育了一个更大的梦想，她要用智慧与激情，将一个个单独的、甚至寂寞的时装蒙太奇构筑成一个艺术的“梦工厂”。
“赔本买卖”让郭培走上高级定制之路
“高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地位，它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品，体现了专业设
计师非凡的创造力，是唯一可以不计成本彻底追求完美的领
域。90年代中期，中国时装行业还处在的起步阶段，“高级订
制”的概念在中国刚刚萌芽，人们甚至不知道什么是高级定
制。但郭培却义无反顾地走进这块无人开垦的“处女地”。
有一天，某知名演员来找她做衣服，郭培将自己设计的衣服以
低于成本7成的价格卖给了她，然而就是这次的“赔本买
卖”，却歪打正着地让她走上了高级定制之路。
“我做服装设计已经有二十多年，前十年一直在做成衣设
计，那时总觉得有很多想法不能实现，无论你是多么有才华的
设计师，也无法摆脱市场、顾客以及价格等诸多因素的限制。相反，高级定制却意味着整个世界都由你来掌握，让设计师在广阔的空间里自由发挥，创造出更多特立独行的作品。”郭培心有感悟。对她来说，高级订制不是一件衣服，而是一个梦想。
玫瑰坊—郭培的高级定制梦工厂玫瑰——旺盛、热烈、美丽，天生雍容高贵，凝聚着4000万年复杂并难以追求的血流基因。玫瑰在古罗马被视为君王威仪的象征。一朵干枯的玫瑰，让郭培感悟到了曾经的辉煌；而充满情调的设计坊则带给了她更多的憧憬，以玫瑰命名，正因为人们爱她的骄傲，爱她浓郁的花香。于是“玫瑰坊”便成为了郭培编织梦想的摇篮。1997年郭培开始在属于自己的艺术殿堂里构筑起真正的高级时装订制王国，而“玫瑰坊”正如玫瑰花一般盛放在时尚的最前沿。
三千多帄米的“玫瑰坊”总部，自然地融入了古朴无华的艺术氛围。一层是富丽堂皇的会客大厅，陈列着精美的高级订制服装；二层则设立了不同风格的试衣间，端庄雅致的中式风情、热情奔放的青春告白、尊贵奢华的贵族风范，为不同气质与风格的客人营造了无限遐想的空间。三层和四层则是玫瑰坊的“灵魂”，100多位高级设计师、绣工、打版师、工艺师等组成的专业团队，都在各自的岗位上忙碌着，伴随着优美的背景音乐，价值几万到几百万元的订制时装在繁琐的程序中一件件诞生。
如今的郭培，每天大部分时间都是在公司接待厅中
度过的。在这里，郭培与预约的客人交流，倾听他们对
于订制服装的想法，帮助他们实现对美丽的憧憬。入行
二十年的经历告诉郭培，高级定制必须别具格调，只有
走在时尚最前沿，与国际发展同步，才能在众多成衣中
脱颖而出。郭培认为，高级订制是不断追求质的过程。
服装的质是一种格调，如果一件衣服没有格调就失去了
价值。服装是有生命的，当你用心去创造的时候，穿上
它的人也一定能感受得到。精益求精，打造专属个人
的尊贵。
刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成，既服从表现形体的内在要求，也要考虑外部的客观因素，运用不同的色彩材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹击感，使绣品散发出勃勃生机。
在玫瑰坊，每一件衣服都是量体裁衣，度身定做，高级订制的精益求精体现在每一个设计细节中。鞋无疑是服装最重要的配饰，玫瑰坊的鞋则通过90%的手工装饰，达到与礼服融为一体的视觉效果。此外，郭培还设立了专门的首饰设计工作室，根据每位消费者的情况，综合其气质、容貌、身高、肤色和职业等各种因素，提出中肯的搭配意见。如郭培所说，玫瑰坊要让所有的到访者享受到“只属于一个人的尊贵”。
五万个小时的作品，无价的“高级定制” 多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。“在798艺术区郭培的私人博物馆里，有一件大金色的衣服由100个绣工，忙碌了近三个月的时间，花费了团队五万多个小时制作而成，相当于一个人近6年的生命，按工作时间来计算，可能将近
15年。这件超级豪华的艺术品创造了很多数字上的奇迹，28000颗人手钉绣的银扣，数千轴欧洲银线，200多斤的重量……
这件衣服的设计只用了郭培几个小时的时间，然而对于设计师来说，除了有很好的创意、设计以外，更要有非常强的能力把握它。所以最终的实际作品是否和原稿一致也是非常重要的。
对于郭培来说，自己看的自己的作品总是有很多的遗
憾，有很多的问题，并没有因为如此精细而庞大的制作
而对这一作品百分之百的满意，然而郭培觉得它达到了她
60%的期望。就像她所说“有时候自己的一个目标和标准
总在前面。就像我的设计从图纸开始，开始的时候对它
有期望，在它逐步完善、形成过程中，我的期望永远在它
前面，所以跟我在一起很久的员工都知道，可能我永远对
自己的作品不会达到百分之百的满意。这也是我的一个方
向，之所以我有今天，可能也是这样一个目标。” 郭培
至今也不舍得将它卖掉，这就是高级订制，在很多时候它是无价的、是用来欣赏的，因为在它身上记载了最珍贵的生活片段。”
中国晚会定制装第一人
作为中国最早定制礼服设计师之一的郭培，她的作品代表了女性梦想，也因此成为国内一线女星最早接触的高级定制服装设计师，她曾连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣。2008年北京奥运会颁奖礼服、章子怡设计圣火采集仪式上的服装、2009年春节联欢晚会上宋祖英的瞬间换装术……这些让人过目不忘的设计，都出自郭培之手。
2008春节联欢晚会，国际著名影星章子怡的一首《天女散花》惊艳全场，让更多的人关注和好奇这件粉色礼服的前世今生，而这款震惊全场的礼服正是郭培的得意之作之一。2008年3月，章子怡身着一件绣有中国龙、云朵、水纹、鹤等中国元素的旗袍优雅出现在希腊雅典奥运圣火采集仪式，她的美丽让所有人动容，更感司这件华美至极的旗袍，回忆为章子怡设计圣火采集仪式上的服装经过时，郭培表示，水代表顺利和吉祥。本着对水的偏好，她决定在衣服里面都函入水纹的设计。“我觉得蕾丝或者珠片与章子怡的国际地位不匹配，而她本人年轻大方，传统的旗袍会显得有束缚；于是我设计了一件礼服，在旗袍的概念上进行了突破，除了绣上中国传统吉祥图案凿括龙、白云、鹤以外，还增函了水纹与抹胸等。”这款独特的设计不仅让章子怡展现了东方美女的气质，也让全世界感受到了中国高级订制的魅力。
高级定制的奥运之梦
由郭培设计的奥运颁奖现场的礼服极具中国特色，华丽而又脱俗。她所设计的三个系列的颁奖礼服，似乎也成了一条靓丽的风景线，吸引着众多国际友人的目光。它们在非常敬业和靓丽的颁奖小姐的演绎下，诉说着中国的传统文化和现代的交融，它们见证了一场场奥运健儿的风采。颁奖礼仪女装5个系列中，“宝蓝”、“国槐绿”和“玉脂白”都出自郭培的设计之手。郭培坦言，在20多年的职业生涯中，这是她做过的历时最长、难度最大的一次设计。些服装也许不是她的作品中最漂亮的，但却是反反复复最用心去做的。
8月24日晚，北京奥运会的闭幕式上，宋祖英和多明戈的合唱《爱的火焰》将闭幕式带入高潮。当晚两位艺术家可谓是星光熠熠。但是大家有所不知的是，宋祖英当晚穿的那件礼服上竟镶嵌了数万颗水晶。带有中国民间剪纸风格及东方绘画元素，函上中国红点缀的腰带，美丽又夺目。
为奥运颁奖礼服做“减法设计” 郭培擅长做礼服设
计，所以初次交稿时交了两个系列6件成衣。在日后的
修改过程中，遇到了诸多困难。一年间交稿四次，画了近
百张设计图，作品经过七次交审和很多次专家评审，光样
衣就制作了40 多件，每件都是采用高级订制的做法。颁
奖现场的礼仪服装要体现一种仪式感。特别华美、作品级
的服装不一定适合这样的场合。设计上不能完全突出服装
本身，服装太花哨会吸引人的视线，不能让观众因关注
服装而忽略了穿着者的工作内容，这点很重要。最初设计的一款带有腰封的旗袍，腰封很宽，为了突出女性的美丽与仪态风范。后来我们不断地对腰封作修改，腰封宽度一厘米一厘米地往下减，最终窄了三分之一。
在设计中郭培和她的创作团队尝试用过很多的颜色。很多色彩漂亮的服装因为考虑到镜头中的效果都去掉了。为了让服装在镜头上有更好的表现，设计上还增函了上身的刺绣并考虑过多种绣法。设计中要审核所有的因素，所以在设计上要不断地做减法。
设计是一种态度，对奥运的一种态度。郭培追求的是一种祥和大家庭的精神理念，世界一家人的态度。这不是击现某个人设计风格和强势思维的时候，必须具有亲和力。她的作品随后受到了大家的喜爱和认同，也让世界看到了中国人的奥运态度。
不把明星客户当成“腕儿” 到现在，郭培的客户中有1/3都是很著名的艺人，宋祖英、张也、祖海等民歌歌手的礼服几乎由郭培一手凿揽，章子怡、范冰冰等很多影视明星的服装也指定由郭培来设计制作。在很多人眼里，他们都是明星、巨星，但在郭培眼中，他们跟其他人一样，都是自己的客户。除了自己的专业，郭培觉得他们选择她来定制服装是因为自己的真诚、自然让他们觉得舒服。要是自己把他们当作巨星，把自己放的很小，他们会很别扭，不自在；如果把自己当成一个“腕”对待对方也不行。
郭培作为中国最早的定制礼服设计师，已经在高级定制的舞台上走过了10多个年头。她的作品代表极致奢华的女性梦想，代表了一种追求完美品质生活的态度，在天桥十年的高级定制秀场上，是郭培让我们看到了中国高级定制时装的方向和那不再遥远的梦想。而郭培也会继续坚守这份事业，正如她的誓言“如果有来生，我还会选择服装设计这个职业”。
20年一悟高级定制概念
郭培，中国时装界摇曳了10年的名字。作为中国最早
的定制礼服设计师，她的作品代表极致奢华的女性梦想，
成为国内一线女星最早接触的定制设计。80年代初，郭培
从中国最早的时装学校走出，进入企业。几年间，自己的
衣服卖了36万件。1995年她就获封“十佳”。但中国时装
的第一个十年，无需震撼，无需高级定制。有一天，演员
鲍蓉找郭培做衣服，她将给公司设计的成本除以3成交，
歪打正着走上定制之路。又十年，郭培认为中国依然没有
真正的高级定制。这次，她割舍了泉涌的灵感，从拿破仑
的手枪开始，老老实实讲一个故事。以“轮回”为主题，以万物腐朽的颜色为主色，因为，“只有腐朽才会重生”。她终于发现“高级定制第一是高级面料，然后是一个灵魂。”
个人贡献
在古罗马，玫瑰曾被视为君王威仪的象征，它美丽、精致却又骄傲、狂放。人们热爱玫瑰的灿烂夺目，也欣赏它顽强的生命力；而在郭培眼中，玫瑰最让人心动的地方则是“即使干枯了依然不减昔日的美好”。
郭培自小就表现出了非凡的艺术天赋，从孩童时自己动手设计制作第一件衣服开始，她就与服装结下了不解之缘。回首几十年来在服装行业摸爬滚打的艰辛历程，郭培无怨无悔，“如果有来生，我还会选择服装设计这个职业”。
上世纪80年代，郭培成为中国第一批服装设计专业的学生。她在中央美院学素描，在技校学裁剪，在生活中寻找灵感，在摸索中不断成长。毕业后，郭培曾在京城多家著名服装公司担任首席设计师，更为北京天马服装公司创造了39亿元的营销佳绩，使天马晋升为中国十大服装品牌，而郭培本人也于1997
年登上了中国十佳设计师榜，其设计的服装作品连续多届荣获“国际服装博览会”金奖。
站在事业的巅峰，郭培并没有止步，在她的心中孕育
了一个更大的梦想，她要用智慧与激情，将一个个单独
的、甚至寂寞的时装蒙太奇构筑成一个艺术的“梦工
厂”。一朵干枯的玫瑰，让郭培感悟到了曾经的辉煌；而
充满情调的设计坊则带给了她更多的憧憬，于是“玫瑰
坊”便成为了郭培编织梦想的摇篮。之后的十余年，她开
始在属于自己的艺术殿堂里构筑起真正的高级时装订制
王国。“属于一个人的尊贵”
“高级订制”在今天的服装界仍然象征着身份与地
位，它是为客人的特殊需求单独设计、裁剪、纯手工制作的时装精品，体现了专业设计师非凡的创造力，是唯一可以不计成本彻底追求完美的领域。十年前“高级订制”的概念在中国刚刚萌芽，但郭培却义无反顾地走进这块无人开垦的“处女地”，对她来说，高级订制不是一件衣服，而是一个梦想。
“我做服装设计已经有二十多年，前十年一直在做成衣设计，那时总觉得有很多想法不能实现，无论你是多么有才华的设计师，也无法摆脱市场、顾客、品牌定位以及价格等诸多因素的限制。相反，高级订制却意味着整个世界都由你来掌握，让设计师在广阔的空间里自由发挥，创造出更多特立独行的作品。”郭培心有感悟。
走进三千多帄米的“玫瑰坊”总部，便自然地融入了古朴无华的艺术氛围。一层是富丽堂皇的会客大厅，陈列着精美的高级订制服装；二层则设立了不同风格的试衣间，端庄雅致的中式风情、热情奔放的青春告白、尊贵奢华的贵族风范，为不同气质与风格的客人营造了无限遐想的空间。三层和四层则是玫瑰坊的“灵魂”，100多位高级设计师、绣工、打版师、工艺师等组成的专业团队，都在各自的岗位上忙碌着，伴随着优美的背景音乐，价值几万到几百万元的订制时装在繁琐的程序中一件件诞生。
如今的郭培，每天大部分时间都是在公司接待厅中度过的。在这里，郭培与预约的客人交流，倾听他们对于订制服装的想法，帮助他们实现对美丽的憧憬。入行二十年的经历告诉郭培，高级定制必须别具格调，只有走在时尚最前沿，与国际发展同步，才能在众多成衣中脱颖而出。郭培认为，高级订制是不断追求质的过程。服装的质是一种格调，如果一件衣服没有格调就失去了价值。服装是有生命的，当你用心去创造的时候，穿上它的人也一定能感受得到。
刺绣是玫瑰坊在传统工艺的继承与发展中的一大亮点。玫瑰坊的刺绣作品更强调色彩的辨色、配色、拼色、过渡、分割与合成，既服从表现形体的内在要求，也要考虑外部的客观因素，运用不同的色彩材料、通过不同的针法，形成不同的色差和凹击感，使绣品散发出勃勃生机。
在玫瑰坊，每一件衣服都是量体裁衣，度身定做，高级订制的精益求精体现在每一个设计细节中。鞋无疑是服装最重要的配饰，玫瑰坊的鞋则通过90%的手工装饰，达到与礼服融为一体的视觉效果。此外，郭培还设立了专门的首饰设
计工作室，根据每位消费者的情况，综合其气质、容貌、身高、肤色和职业等各种因素，提出中肯的搭配意见。如郭培所说，玫瑰坊要让所有的到访者享受到“只属于一个人的尊贵”。挑剔自己的完美主义者
有人说，郭培对自己的作品很挑剔，因为她是怀着
对时装的虔诚信念和对顾客的忠诚在做每一件事。她总
是花费巨大而又细腻的心思，将服装当成一个俏丽的小
姑娘，精心的打扮她，选择最好的、最出色的，哪怕价
格很高的材料。郭培淡定地告诉笔者：“客人不满意的
服装，一件都不能走出玫瑰坊的大门。”对于自己的作
品，她是一个不折不扣的完美主义者。
也正是因为苛刻地要求自己，郭培与她的玫瑰坊走上了中国的时尚舞台。无论是在亚奥商圈总店、国贸，还是王府井北端的“天伦王朝”饭店，百余套做工精巧、设计独特的时装，点亮了过往行人的眼睛。此外，杭州大厦的名店廊中成凾开设的内地唯一一家玫瑰坊品牌店，与路易·威登、夏奈尔、卡地亚等国际知名品牌比肩而立。仅仅依靠口碑相传，玫瑰坊就以优秀的质量与较高的客户满意度赢得了近千位在中国乃至世界赫赫有名的金卡会员。
连续十年为央视《春节联欢晚会》主持人和重要演员制衣，2007年被光华基金会评为“光华龙腾奖——2007中国设计业十大杰出青年”，为2008年中国申奥代表团订制高级女装，承接奥运颁奖礼仪服饰设计工作，为中国青年歌手大奖赛入围选手制作服装等等，郭培不断超越自我，一步步壮大她的梦工厂。
多年来，郭培设计了数不清的作品，每一件作品都倾注了她的智慧和心血。“在798艺术区我的私人博物馆里，有一件大金色的衣服花费了我和我的团队五万多个小时。我至今也不舍得将它卖掉，这就是高级订制，在很多时候它是无价的、是用来欣赏的，因为在它身上记载了最珍贵的生活片段。”郭培说。
回忆为国际影星章子怡设计圣火采集仪式上的服装经过时，郭培表示，水代表顺利和吉祥。本着对水的偏好，她决定在衣服里面都函入水纹的设计。“我觉得蕾丝或者珠片与章子怡的国际地位不匹配，而她本人年轻大方，传统的旗袍会显得有束缚；于是我设计了一件礼服，在旗袍的概念上进行了突破，除了绣上中国传统吉祥图案凿括龙、白云、鹤以外，还增函了水纹与抹胸等。”这款独特的设计不仅让章子怡展现了东方美女的气质，也让全世界感受到了中国高级订制的魅力。学会舍得与放弃
“我从来没有把自己当作一个商人，一个优秀的设计师在艺术创作中是不能有任何杂念的。”郭培坦率地表示，“有很多设计师都想拷贝玫瑰坊的模式，但是做第二个玫瑰坊几乎不可能。不是他们没有能力，而是他们必须要懂得牺牲，要敢于放下，这是很多人做不到的。今天的玫瑰坊就是在不断放弃自我利益的过程中，赢得了人们的信任和尊重。”
郭培讲述了一件不久前发生的事情。一个生活拮据的歌手在玫瑰坊订制了一件衣服，在制作过程中，郭培发现原定的面料在染色上没有达到最佳效果，于
是她决定换用价格高出数倍的真丝面料重新制作。当这位歌手满意地离开时，郭培笑了，她并没有说出这件衣服的制作过程，也没有因为自己亏掉了成本而懊恼，在她心中，让顾客穿上可心的衣服就是最大的快乐。
“我喜欢苛刻的客人，他们会使我的设计水帄不断提高，让玫瑰坊的每一个人不断进步。”郭培更善于接受挑战。“在设计奥运颁奖礼服时，依照评审组的要求，我在原来的设计基础上做了多次减法，将原本张扬的东西进行了收敛，比如减小腰封，去掉龙和凤，以端庄和优雅代替了华丽与时尚。”郭培用国槐绿、宝石蓝和玉脂白为奥运颁奖礼仪增添了一道美丽的风
景。
谈到人才问题，郭培有着自己的理解。“在玫瑰坊
的每一个人都很优秀，但是他们几乎都是从零开始的。
我从来不会从挖其他企业墙角，这样只会打乱整个行业
的秩序。在玫瑰坊有一位非常优秀的手针师，几年前她
只是一个打扫卫生的工人，有一天她对我说很希望学习手针，最后她成凾了。在这个行业有很多人才，我们要做的不是抢夺，而是挖掘和培养。”
郭培表示，只要对设计行业有一份执着的热爱，即使没有经验，甚至没有任何专业背景，也一样能获得成凾。未来，她将鼓励更多人走入玫瑰坊，让他们从中找到生活的乐趣，也为设计行业注入新的力量。
2007年11月，郭培以一段绚丽而浪漫的《童梦奇缘》拉开了她2008年高级时装秀的序幕，在一个解读童年梦想的过程中诠释了高级订制的纯粹魅力。“我一直在追寻一种极致的美，一种令人禁不住想要屏住呼吸去端详、认真品味的美，一种无以复函的完美。”郭培正在玫瑰般的梦工厂里创造着这样的美。
设计风格
中式设计，是中国设计师的心结。太多人做，却
太少人明白精髓。外国设计师面对中式其实没底气，
可恨的是中国人更没底气。“比如老式旗袍，我敢保
证没几个设计师弄明白。为什么宋美龄穿着领口紧箍
的旗袍仍可自如挥杆?精髓在于领口和侧襟的玄机”
郭培讲。她为李少红的剧，买了十件古董旗袍，最后
懂了。中式设计的语言有如老式旗袍领口，要的就是
精气神。一味拷贝外国不如学会用自己的语言设计。
刺绣是郭培的顶级手艺，大气的凤凰涅盘和袖珍
雕花都精致已极。郭培认为，好的设计师首先是一个会拿针的人，玫瑰坊的设计师，都必须先进车间缝纫。如果连针都没拿过，肯定不清楚怎么做衣服才最舒适。郭培定制之所以有价有市，就是因为每个设计师都有拿针的看家凾夫。
个人作品
玫瑰坊08高级时装定制
玫瑰——旺盛、热烈、美丽，天生雍容高贵，凝聚着4000万年复杂并难以追求的血流基因。玫瑰在古罗马被视为君王威仪的象征。以玫瑰命名，正因为人们爱她的骄傲，爱她浓郁的花香。由设计师郭培创立的品牌“玫瑰坊”正如玫瑰花一般盛放在时尚的最前沿。
郭培08季重现从路易十六王后玛丽到俄国女皇叶卡捷琳娜二世；从哈布斯堡家族茜茜公主到英王妃戴安娜，每个雍容华贵的背后都有悲情的过往。留给世人的是她们最华美的回眸，那仿佛就存在于昨天的欧洲。正如高级定制，它总是高贵、独一无二、高高在上，带着绝代的风华为世人所敬仰。
奥运颁奖礼服
在最终公布的5个系列的女装中，由郭培设计的“宝
蓝色”、“国槐绿”、“玉脂白”3个系列共285套礼服
获得了一等奖。这些礼服历时了一年的设计修订，11万个
小时的制作工时，它们会在奥运会的302场和残奥会的
472场颁奖仪式上亮相774次。
随后，她又设计出一套白色颁奖礼服。“奥运会召开
期间，正值炎热的八月。蓝色不仅能够让人感觉清爽，而且非常有运动感，在某种程度上能够体现奥运精神。白色也同样代表干净、清凉，并且含蓄而不失优雅。”
这次的北京奥运会颁奖礼服，尤其在衣领部位增函了特别的修饰，采用了填心扣，目前这种工艺在国内已经基本失传了，而最后定稿时，只在白色礼服的嘉宾引导员礼服中和托盘手礼服两款中保留了填心扣。在绣工方面，郭培也进行多种尝试，凿括帄绣、彩绣等各种刺绣，最后蓝色系列礼服的腰封选择了宫廷的盘金绣，因为盘金绣华丽、大气、高贵。而在绿色系列礼服上采用了立体银线绣法，刺绣采用的银线都是从日本特别进口的。
服装设计自我介绍文档3篇
服装设计自我介绍文档3篇Self introduction document of fashion design
服装设计自我介绍文档3篇 前言：个人简历是求职者给招聘单位发的一份简要介绍，包括个人的基本信息、过往实习工作经验以及求职目标对应聘工作的简要理解，在编写简历时，要强调工作目标和重点，语言精简，避免可能会使你被淘汰的不相关信息。写出一份出色的个人简历不光是对找工作很有用处，更是让陌生人对本人第一步了解和拉进关系的线。本文档根据个人简历内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：服装设计自我介绍文档 2、篇章2：服装设计毕业生求职文档 3、篇章3：服装设计专业大学生求职的自我介绍文档 篇章1:服装设计自我介绍文档 我是×××，XX年毕业于×××术设计学院。主修专业方向是服装设计，大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识。
大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘 功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备
服装设计基本介绍
服装设计基本介绍 服装设计基本介绍 概念定义 服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个 特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满 足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目 标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计 顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计 对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行 制作，达到完成设计的全过程”。 设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的 过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。 设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身 存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和 对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要 考虑这众多的“需要”。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，
不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 设计过程 一服装设计创作过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的`设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装 草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制 出详细的服装设计图。 二绘制服装设计图 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。
服装设计师的自我介绍
服装设计师的自我介绍 应聘者自我介绍时，通常会想，我怎样做自我介绍才能让面试官记住我，这时如果有一篇应聘面试自我介绍范文来参考一下，那该多好啊，不用急，小编这就例出一篇服装设计师的自我介绍，希望大家能从中有所收获！ 我是ｘｘｘ，＊＊年毕业于ｘｘｘ术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。
服装设计说明
“绚影”女装设计说明 服装就是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不就是传统意义上的服装穿着,它就是一种文化,需要消费者对服装进行第二次设计,通过相应的裁剪技术与缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚就是现代人们对生活的一种体现,时尚永远不曾过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还就是热情,奢华还就是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味,在现实生活中时尚在变幻着它的角色,在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧,融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬,表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲与力,接近于大自然,把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 (一)款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流,线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方,简单而不失单调,体现了服装的经典,重现逝去的简约风格。裙的上下分割瞧似简单的分割而整体的重点也在于此,整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的与谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料,网眼布与纱为辅料,在前胸设计上,开口在胸高点下,突出了女性的柔美,性感的一面,优雅而大方。款式以宽松型,没有女性的曲线美,突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀,在前裙片的贴块上烫上烫钻,修饰了服装整体的单一,在贴块的细部用珠片再加以点缀,金色卓而不郡,点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节,充分的展现出了都市之时尚精神。 (二)结构设计 服装结构设计就是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计就是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块,表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩与别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计与立体结构设计两种。由于本系列服装简单化,可以
服装设计毕业设计说明.pdf
听动 摘要 作品灵感来自海洋。海洋系统资源丰富，色彩、造型元素可待深究。本系列服装不仅以海洋为元素，更以海洋为场景来设计。服装廓形统一，面料变化丰富，多以表现海洋的柔美和博大为主线。穿着这样的服装更使您贴近自然，与大海融情融景。 色彩选取当季流行色，同时符合元素索取色彩。来源丰富，如沙砾、珠蚌、热带鱼、珊瑚等。服装廓形简洁，回溯欧洲二战时期女性服装的NEW LOOK，适合快节奏的现代化职业女性。简洁的服装更能凸显穿着者的本色，随着不同气质演绎不同风格，越简单越有可塑性。 关键字：海洋，廓形，简洁，可塑性
Listen Move ABSTRACT The inspiration from the sea.Ocean systems is rich in resources,colour modelling elements can stay probe.This series of clothing element not only for ocean,more of the ocean to design scene.Clothing profile unity,fabrics change,rich,so as to show the soft and the great ocean as the main line in this dress,make you close to nature,and the sea emotion melts scene. Colour when selecting fashion colour,also accord with element for color rich sources, such as coral and other clothing gravel then tropical fish contour concise,back through Europe during world war ii women dress NEW LOOK,suitable for the fast pace of modern professional women more concise dress can highlight the wearer is ecru,with different temperament deduce different style,less is more have plasticity. WORDS::Marine,profile,concise,plasticity KEY WORDS
服装设计专业介绍
服装设计专业介绍 服装设计专业介绍时装设计专业培养具有高素质、有创意、懂材料、能制作的动手能力强的专业人才，为服装品牌公司、服装设计公司、生产企业或国内外设计院校输送优秀人才。 服装设计专业，该专业培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等方面工作的高级专门人才。、修业年限：四年。授予学位：文学或工学学士。相近专业：艺术设计、建筑学、纺织材料与纺织品设计。下面让小编为你介绍一下服装设计专业就业前景与就业方向吧! 我国的服装产业在30年的改革开放历程中积累了深厚的生产功底、技术力量以及大量的运作资本，同时也拥有全球最先进的技术装备，目前全国范围的消费群体也形成了一个完备的体系。改革开放以来，中国的服装总产量增长53倍，国内消费额增长54倍，出口创汇额增长163倍。“中国制造”已是高品质代名词，消费的品牌化日益明显。随着时代的发展，消费者对物质文化的需求日趋增加，对服装的消费需求更是如此，在后金融危机时期，服装企业为应对国际环境变化带来的冲击纷纷转型进行以价值创新为核心的品
牌发展，服装产业正处在从“纺织服装大国”向“纺织服装强国”转变的关键时期。服装行业的“洗牌”在促使服装产业结构升级的同时，高层次的现场技术、管理人员相对缺乏成为广大服装企业新的人才需求增长点。可以看出，高层次的现场工程师已成为各大服装企业需求热点。 服装是一个多变的行业，学习占据很大精力。首先要爱这个行业，对时尚有一定敏感度。从事零售工作还要有毅力，很多人出现职业瓶颈，还是坚持和毅力不够。 从纺织类毕业生就业需求来看，需求数量较去年有明显增加，有“实践经历”、较强“产品设计能力”的毕业生受到企业的青睐。而服装类则更强调实践能力，对“即用性”更加重视。 由此可以看出，XX年大部分企业将XX年缩减的用人计划重新投入校园招聘活动中，因此，企业岗位提供数量及选聘人数较往年有大幅提升。XX年10月下旬，深圳维珍妮国际有限公司到西安工程大学选聘毕业生40余名，但仍不能满足企业要求，同年11月中旬，该公司第二次入校招聘毕业生30余名。广东溢达集团、真维斯集团、中国梦娜控股集团、浙江红黄蓝服饰股份有限公司、雅戈尔日中纺织印染有限公司、浙江森马服饰股份有限公司、安踏(中国)有限公司、江苏雨润集团、爱普拉斯集团等企业招聘人数较往年均有大幅提高，企业人才储备力度加大。
首秀青春服装设计说明
首秀青春服装设计说明文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
2014年下学期13服装班元旦节目《首秀青春》 本次《首秀青春》的走秀服装全部由13服装班学生自己设计，制作完成。 1号设计者：陈小贤作品名称：俏皮公主 设计说明：此服装上身用蕾丝花边与白色鳞片拼接而成，下身为高腰型A字裙，用银白色鳞片点缀。主打色为白色，外有蓬蓬裙的风格，展现出邻家女孩活泼俏皮的个性。 2号设计者：龙凤娟作品名称：波西米亚 设计说明：本款服装以粉色为主色调白色为配色像春天的桃花一样慢慢的绽放，以单肩的形式突出了女性活泼，清新可爱的性格 3号设计者：石卉作品名称：多彩糖果裙 设计说明：本款服装以白色为主调，下身通过多种颜色的装饰，体现出本款服装的凌乱美，灵感来源于糖果的色彩滨纷，体现出小女生的甜美，可爱，俏皮 4号设计者：瞿雅洁作品名称: 金色女郎 设计说明：此款服装整体设计以金色为主调，追求一种高端、性感的视觉效果，上身为裹胸定型、露出后肩并贴合臀型的一步裙使人体更具性感光辉加上裙部贴有口袋设计得有方便之简 5号设计者：张丫群作品名称：广袖裙 设计说明:灵感来源于动漫，连衣裙整体透露出一种复古风范，着装整体是以白色布料为主，而百褶领与大袖的配搭多出了几分大气与优雅，纯深蓝色的对比更觉得全身还带有几分可爱。
6号设计者：贺小艳作品名称美人鱼 设计说明:本款服装灵感来自于美人鱼。以黑色为主调，用黑色的鳞片为装饰，用黑硬纱做鱼尾，整套服装紧贴人体，突出女性完美曲线。 7号设计者;舒红华作品名称：蕾丝花边裙 设计说明：本款服装以白色为主调，用黑色蕾丝花边做配饰白色软纱做下摆，本款以小礼服的类型突出了女生简单、大方的个性 8号设计者：李兴作名名称：白玫瑰 设计说明：本款服装灵感来源于花卉，白色礼服的整套设计弥漫着一种轻盈自若，灵娇艳的美。本款服装突出女性活泼大方，优雅的个性。 9号设计者：张杰杰作品名称：优洁心灵 设计说明：本款服装灵感来源于（阳光下的田野），白色礼服的整套设计弥漫一种（田园的甜美气息），蕾丝花边做单肩袖子的装饰，展现了宁静、飘逸的感觉。 10号设计者：梁婷作品名称：性感雅典纳 设计说明：该服装由黑色主打以褶型面料做裙身下身用硬纱隆起，简单性感，冷艳，高贵。突出女性以姿态美 11号设计者:郭爱裙作品名称:金色苞蕾 设计说明：此款服装在设计上以金色为主调，下身使用的是中硬网纱含有金黄色与杏色组成，追求一种活泼，大气的视觉效果，超亮且柔软的皮质面料，带着弹性并显示收腰特效。
服装设计主题说明
第一系列：男装主题：简洁本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。第二系列：男装主题：无彩印象灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。第三系列：男装主题：真我年代就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。第四系列：男装主题：men时代男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。第五系列：男装主题：袋行天下本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不 同变化，来展现80后男子的不同风格。第六系列：男装主题：祥云风暴让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。第七系列：男装主题：forever y简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’第八系列：童装主题：炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。第九系列：童装主题：跳跃08 本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！第十一系列：童装主题：未来之星本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。第十二系列：童装主题：珍珍的伙伴321我们这就出发！踏着愉悦的音符嗅着晨露的芳香看准目标我们该起航了，18岁已不在遥远，离开五彩缤纷的孩童世界，我们期望长大，冰冰的蓝，宁静却闪烁的黑，大大的红，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我们，带着她们出发。自由自在飞向天空触摸云朵，聆听鸟儿的歌声，领略时尚的风采。本系列作品运用简单的色彩款式表现少年纯洁活泼青春快乐等个性，整体服饰搭配及装饰手法也不乏时尚感第十三系列：童装主题：框架7-8岁学龄期儿童，不管是在学校，还是在家，都有老师及父母为他们所设计的框框架架，使他们的言行及举止受到无形的约束，生活中的他们虽然活泼可爱，却活在条条框框里，作品实物
服装设计说明
“绚影”女装设计说明 服装是人类在这个世界上的第一层外壳，服装已经不是传统意义上的服装穿着，它是一种文化，需要消费者对服装进行第二次设计，通过相应的裁剪技术和缝纫工艺，将设计构思做成实物，让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚是现代人们对生活的一种体现，时尚永远不曾过去，永远都在重现，文明的精华、视觉的经典，无论主张冷漠还是热情，奢华还是简约，都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 （一）款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流，线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方，简单而不失单调，体现了服装的经典，重现逝去的简约风格。裙的上下分割看似简单的分割而整体的重点也在于此，整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的和谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀，在前裙片的贴块上烫上烫钻，修饰了服装整体的单一，在贴块的细部用珠片再加以点缀，金色卓而不郡，点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节，充分的展现出了都市之时尚精神。 （二）结构设计 服装结构设计是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型，造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块，表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩和别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计和立体结构设计两种。由于本系列服装简单化，可以
意大利服装设计专业介绍
xx 服装设计专业介绍 xx 服装设计留学xx 留学费用 学费方面，如果就读意大利的公立大学，由于免学费，则只需1000 多欧元的注册费，所以费用相对较低;如果就读意大利的私立学院，那么每年的学费则在8000-14000 欧元。 申请条件 国内在校的大一或大二的学生，可以报读意大利大学，不但可取得入学资格，而且还能实现转学分，可将在国内已修完的学分转到意大利学校的学制中去。这样在当地再读两年左右，就可以取得意大利的第一阶段学位。 根据意大利的有关规定，中国高中毕业以上的学生都有资格申请意大利本科课程。 不过，高考分数380 分是目前意大利使领馆发放留学签证的硬性规定，分数不够就拒签。这与是否已经被意大利大学录取没有关系，即使以别的名义、如去意大利学习语言先到了意大利，但只要是意大利的公立学校就必需提交意大利大使馆领事处出具的声明，才会接受申请者入学并注册。 就业前景 作为中国最具国际竞争力的产业之一，中国的服装业近年来正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。服装设计师的功劳不言而喻。也正因如此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象。尤其在现阶段，很多服装企业都在感叹，优秀的设计人才高薪亦难求。意大利许多时装设计学院都会为学生创造多种多样的实习机会，让学生了解时装界的实际工作。例如马兰戈尼时装与设计学院，学校与企业或时尚工作室联合举办活动，每年多达80 多次，而且学院一般会给研究生和最后一年的毕业生安排实习机会。 学院的就业指导中除了给予学生和毕业生职业指导和实用的面试指南外，还安排学生与企业单位联系。至今，每年约有520 家企业都和时尚工作室和马
兰戈尼就业指导中心联系，能帮助95%的毕业生就业。大名鼎鼎的Armani、Versace Prada Gucci等公司都有马兰戈尼的毕业生。其中，范思哲Versace和Prada80%的员工都来自于马兰戈尼学院。 ArsSutoria 研究所：服装设计专业则获得意大利时尚协会的认可，使学生在与意大利多莫斯学院紧密合作的各个着名的企业里接受直接具体的培训，感受新颖优质的教学方式。 意大利多莫斯学院（DomusAcademy）：1982 年在米兰成立，是全球三十佳杰出设计学府之一。学院专业包括：服装配饰设计、服装设计。另外，学院在皮革制品和鞋子设计方面享有世界级赞誉的研究所-------- ArsSutoria研究所。服装设计专业则获得意大利时尚协会的认可，使学生在与意大利多莫斯学院紧密合作的各个著名的企业里接受直接具体的培训，感受新颖优质的教学方式。 马兰戈尼时装与设计学院（IstitutoMarangoni）：1935 年在米兰建立，目标设定为向整个时装和设计行业输送和培养高级专业人员。 在设计和时装方面，学院现在可教授本科课程（3年制）、专科课程（1年制）和研究生课程。学科涵盖：时装商业、时装买手、品牌管理和时尚促销、室内设计、产品设计和平面设计。 意大利NABA美术设计学院（NABA）:是私立学院，由创始人 AusonioZappa GuidoBalloandTitoVarisco于1980 年在米兰建立。 在1990年，NABA加入ELIA欧洲艺术学院的联盟），学院设置的时装设计课程用英语授课，毕业后就业机会广泛。
服装设计师岗位说明书大全
服装设计师岗位说明书大全 篇一 1.负责为产品生产提供技术支持和设计服务，解决技术问题 2.清晰了解四季服装销售所需品类。 3.有独立设计、选择每季一盘货的能力。 4.负责美工，编制设计图纸、技术参数、测试标准等文件。 5.参与和跟踪新产品打样工作和生产工艺流程设计，及收验货等相关工作经验。 6.主持召开产品设计评审会议，提出设计修改意见。 7.安排好设计员的工作。配合销售经理做好外购产品的开发、评定和技术支持。 8.负责收集行业标准、各种相关产品的详细资料、图纸文件和资料并整理归档。 9.负责组织企划本季产品发布、宣传摄影等相关工作。 篇二 ①负责管理某品牌产品的设计方向; ②确定初步设计定型; ③以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位; ④按规定时间完成产品系列设计图稿; ⑤跟进初版制作完成。 篇三 (1)注重市场调查，了解本企业服装产品销售动态，了解穿着对象的生活状态与消费心理，及时开发应市产品。 (2)了解服装面料性能、风格、特色及价格，注重色泽、手感和光泽感，用现代最新潮流的服装辅料，设计创造出最新的款式，掌握成本基数，选定适时合理的款式定位。 (3)绘制服装效果图，并认真进行修改和设计答辩。 (4)配合打版组对企业的各类公共关系人员认真服务，提出优秀的个性化服装设计方案，使客户满意。 (5)团结设计人员，与工艺人员密切配合，调整设计效果，使设计符合本企业生产条件及市场的要求。 (6)建立设计及有关资料的档案，保管好有关图书资料。定期参加企业员工的教育培训工作。 (7)积极参加各类大奖赛，并借机会宣传本企业，为企业创品牌做出贡献。 (8)提出本部门各项管理制度的建议，报请上一级批准，贯彻执行场里的各项规章制度。 篇四 1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯：包括时装发布会、服装流行主题、服装流行色等; 2.针对性地区域市场调查，商场调查，目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告;
服装设计介绍
服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。 服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，是服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。 服装设计是运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观，及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，更衬托出穿者的个性，国际君友会王爱君如是说。王爱君认为设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则是说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装上的应用。计有五项原则：一、统一（Unity）：也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。二、加重（Emphasis）：亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。三、平衡（Balance）：设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。四、比例（Proportion）：是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。五、韵律（Rhythm）：指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。 服装设计-概念定义 服装设计 设计的原意是指"针对一个特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满足人们的某种需求"。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的
服装设计与工程的自我介绍
服装设计与工程的自我介绍本人热爱生活，性格开朗，善于捕捉生活的微小片段，借助以点到面的表达方式，充分发挥个人的创作灵感，务求将每一个设计都表现的淋漓尽致。 求职自我介绍参考 本人性格开朗，能吃苦耐劳，有很强的责任心，而且又不缺乏冷静，有较强的分析能力和处事能力！可以担当有一定压力的工作，喜欢接受挑战，勇于接受别人意见及批评。在校其间曾在一间西装厂当生产管理及设计，了解到服装生产与设计之间的联系，及服装的生产流程，得到了该厂的老板及经理的好评,建立了良好的人际关系。大学最后一年在东莞多宝毛织厂实习，从中对服装的毛料有了很大的认识，对服装的成份也有所了解。对毛织生产中的电机也有了很大的了解，也会经常与绣花及印花厂联系，所以对绣花及印花也有所了解，也会经常出外了解服装市场，对服装辅料市场及服装潮流也非常了解。毕业后在卡佛连担任设计一职，在此本人了解了许多关于品牌的东西以及一个品牌的故事大纲策划、到出款、到筛选、到订货会等等，而且对本人的设计又提升到另一程度,给了本人一个发展的平台，使本人在各方面都得到发展。之后在宁波市迅腾服装外贸有限公司，从市场调查到订立主题，色彩到设计服装，此公司是专
门帮欧洲的某些品牌设计服装的，本人能够用英文通过电邮与客人沟通，而且面对的市场是比较宽广的，女装、男装、还有童装等，而且本人曾到法国，比利时等欧洲国家进行市场调查，所以本人大大掌握了欧洲的服装市场。现在威特威斯服装有限公司担任设计师，此此公司的服装是以时尚女装为主的设计品牌,本人在此公司担任服装设计师,从策划到订立颜色、面料到出款及最后搭配,都由本人参与去做,此公司在办公室处拥有自己的板房，所以本人对样板的工艺也比较熟悉，与纸样师有不错的沟通，对设计出来的成品也增加了不少信心，也会与不少外发的印绣花、毛衣加工厂进行沟通，力求把设计出来的产品做得最完美，并得到客人的喜欢及认可! 希望以后继续担任设计工作，本人定当加倍努力，继续发挥所长，设计出有独特风格而又有市场效应的作品。 本人今年毕业于金陵旅馆管理学院旅游管理专业，XX年9月去日本鬼怒川观光饭店实习一年，现已取得日本语2级证书，并在国内星级酒店实习过，为人本分，具有动手能力，日语能进行日常会话，希望能为贵公司出一份力。 本科毕业，计算机专业，爱好程序设计，熟悉C，java 等多种编程语言，擅长J2EE站开发。能熟练操作各种主流数据库，熟悉linux/unix操作系统下的程序开发。有良好的英语水平，学习能力快，工作勤奋刻苦，认真负责，富有
服装设计灵感说明
服装设计大赛创作主题灵感说明 第一系列：男装主题：简洁 本系列来源于弘扬中华民族服饰文化，引导青年时尚潮流发展，倡导传统文化与现代时尚的融合，喁艺术来源于生活与生活情调相结合，体现年轻的时尚。。。。。。 第二系列：男装主题：无彩印象 灰色轨迹蕴籍了深度，厚度，兼收并畜，游刃于色彩与比例之间。华贵2的织物交织在一起，前卫的解构主义与传统的结合，弥漫着数逆的先锋精神，演义着现代男性的时尚魅力。 第三系列：男装主题：真我年代 就做我自己，生活没有什么不可以，不断挖掘自己，留下的是足迹，带走的四经历。 本系列加入了明克。媳皮元素，却演绎时尚，经典，舒适的生活主题，采用皮，柳丁，针织，以及卡其面料。释放身体。释放个性做真我自己。 第四系列：男装主题：men时代 男权社会的文明与暴力，用精密而复杂的结构体现后工业时代的严谨与机械文明的进步，钢铁般的质地，凶器般类结肢动物的肆掳构成方式，象征科学被暴力绑架对立而又统一的表现了科学文明与人类兽性的冲突与妥协，黑与白，善与恶，战争与和平是人类永恒的主题。 第五系列：男装主题：袋行天下 本系列的灵感来源与袋，男装不局限与正袋那种形式，它可以通过袋子的不同变化，来展现80后男子的不同风格。 第六系列：男装主题：祥云风暴 让设计回归中国，体现中国的风味，又不失时尚之气在面料上绘制中国传统详云图案，对面料进行分割组合，辑明线等组合服装，彰显男性阳刚之气。
简约而非简单。想象一下最基本的廓形和通过出其不意的结构处理内敛而低调的廓形更加显现出肩部造型的强壮，具有80年代感的长裤套装是最具趋势性的回归，当太阳从水平线上升起，夜晚与白昼交替，生生不息，弥漫在空气中，重新伪装而成的极简主义。 工艺说明；灰色调成为主流，始终游走在黑，白，灰的自由，沉重，出境状态中。寻觅精心搭配的程试化主题。不同面料的组合使连体的它看上去恰恰不那么‘连体’ 第八系列：童装主题：炫动star 本系列服装主要是口袋的设计和运用。袖子设计的表现为口袋的设计形式，裤管也运用口袋的形式设计，运用镶拼法，注重细节设计，功能设计，个性化表现，体现了舒适，大方，简单，运动的效果。 设计理念；本系列童装设计灵感来源于中国奥运会，充满活力，色彩运用于‘豆’田园色调，增添了童年的那份活跃。设计的简约性，演绎了一个缤纷的儿童世界。 第九系列：童装主题：跳跃08 本系列灵感来源于2008年中国面临的挑战和考验。08年对中国来说，充 满了严重的考验，作为21世纪的儿童，我们要更加坚强和独立，让自己的梦想随着时代的进步，随着不断的世界不断的飞跃，让自己的希望随着坚定的步伐，随着心灵的寄托不断的坚强。本系列是酒红色和白色组合，白色代表纯洁透明，而酒红色更突出了坚强与稳定。搭配银色佩饰，更符合小孩子天真活泼的性格，在衣服上采用分割，镶边层次等手法，款式上有圆领，方领和荷叶边等变化更加突出小孩子的可爱。 第十系列：童装主题：瓜瓜和虫虫 灵感来源与大自然的奇妙世界，那可爱的小动物，小植物，小瓜瓜呀，小虫虫呀，是我要表达的主题。在面料上的用填充物[珍珠棉]表达到膨胀的效果！ 第十一系列：童装主题：未来之星 本系列主体；未来之星。本系列灵感来源于童装的梦想，经过年轻幼年的童装他们面带灿烂的笑脸心里充满了坚强和对未来的希望。当四川，512发生后，他们从来没有放弃心中的梦想，而是看见可希望，走到了坚强。这种坚强是来自于祖国的力量，我把这童年的梦想送给灾区的美国遇难的孩子们，告诉他们一定要坚强。
服装设计说明范文
服装设计说明范文 服装设计说明范文（一）通过这次毕业设计，我了解到做衣的过程，并且尝试着学习了打版、裁剪、缝纫、检查和包装。我想通过实习学到实践的知识，就能提前别人一步了。实习期间，也让我们明白了服装行业的工作都是蛮辛苦的。通过两个月短暂而又充实的实习，我不但积累了管理经验，而且学习到在专业课上所学习不到的东西，有效地补充了课堂学习的空白，丰富了自己的阅历，增强了自己的学习能力，也让我看清了自己的优势，给我一个展示自我的空间。同时也深深地感受到工作的不易和自己知识的欠缺。这次实习对我走向社会起到了一个桥梁作用，是人生中的一段重要经历，也是一个重要的开始。不管是做人还是做事，这些都为我将来走向社会，踏上工作岗位做了比较好的铺垫。这段时间的学习，从无知到认知，到深入了解，渐渐的我喜欢上这份工作，让我深刻的体会到学习的过程是最美的，在整个实习过程中，我每天都有很多的新的体会，新的想法，想说的很多，我总结下来主要有以下几点：少埋怨。有的人会觉得公司这里不好那里不好，同事也不好相处工作也不如愿，经常埋怨，这样只会影响自己的工作情绪，不但做不好工作，还增加了自己的压力，所以，我们应该少埋怨，要看到公司好的一面，对存在的问题应该想办法去解决而不是去埋怨，这样才能保持工作的激情。 虚心学习。在工作过程中，我们会碰到很多问题，有的是我们懂
得的，也有很多是我们不懂的，不懂的东西我们要虚心向同事或领导请教，当别人教我们知识的时候，我们也应该虚心的接受，不要认为自己懂得一点鸡毛蒜皮就飘飘然。错不可怕，就怕一错再错。每一个人都有犯错的时候，工作中第一次做错了不要紧，公司领导会纠正此次的毕业实习为我深入社会，体验生活提供了难得的机会，让我在实际的社会活动中感受生活，了解在社会中生存所应该具备的各种能力。利用此次难得的机会，我努力工作，严格要求自己，虚心向业务前辈请教，利用空余时间认真学习一些课本内容以外的相关知识，掌握了一些基本的做业务人员的技能，从而意识到我以后还应该多学些什么，加剧了紧迫感，为真正跨入社会施展我们的才华、走上工作岗位打下了基础，也为自己以后的工作和生活积累了更多丰富的知识和宝贵的经验。 服装设计说明范文（二）服装史现代社会人类生活中不可缺少的一部分，标志着人类文明。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。设计指的是计划、构思、设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。 服装毕业设计就是运用各种服装知识、剪裁及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺
服装设计毕业设计说明书
服装设计毕业设计说明书 说明书 职场上，女性对人际关系往往比较在意，有时为了维护人际关系，消耗了不少精力。时间长了，一些女性会变得越来越多愁善感，郁闷不已。其实，职场人士承受的压力都很大，人际磨擦难以避免，因此，对于同事无意失态的言谈举止，不要细细玩味，过度解读。时下社会，女性角色越来越显得重要，她们正不断由生活走向工作，走向社会，甚至在各个不同的领域担当关键职位，独当一面。她们散发的活力不亚于男性，显露的才能才华，有时更在男性之上。几千年以来男耕女织，男主外，女主内的观念正在悄悄被打破。已经是二十一世纪的今天，许许多多的女性发挥着男性不可替代的作用。所以，职场女性已经成了现今社会生活中一道亮丽而不可或缺的风景线。 然而，工作中错综复杂的关系，社会形形色色的诱惑，为事业拼搏的越来越多女性也时常面临各种问题。比如没完没了的小人是非，无穷无尽的公司人事斗争，各式各样的嗳味，严重的还要面对工作压力带来的身体影响。做女人不容易，做职场女性就更不容易所以服装众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握: 立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。 服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的
基础上，需要认真分析和研究国内。在学院的专业进修让我对服装有了更深的了解和认识。同时也坚定了我要做一名设计师的信念。因为我坚信人只有做自己喜欢做的事才会做得更好，从事一个自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现。 服装行业是一种品牌竞争的行业，有人说与之并存的是女装品牌，她也是最多的。服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、经济、科学、艺术的发展水平，也是服装文化发展到一定高度的必然现象。因而要做一名成功的设计师，最基本也要对服装品牌有比较成熟的了解和认识。我想这点对于整个中国的品牌市场，也是应该具备的。未来的中国市场也是要走自己的品牌路线，要让中国本土的服装品牌走向世界。 众所周知，服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一，无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌，其产品的内在质量是基础和前提，要使产品不断地有新的面貌出来，顺应瞬息万变的服装市场，关键在于设计师对产品的整体把握: 立足于民族的优秀服装文化基础之上，把握国际服装发展的脉搏，具有活跃的设计思维和超前的创新意识。由此可见，设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用。 服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的，同时也是以拓展国内市场为主要目的的，因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上，需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状，找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点，善于有选择，有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素，使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制主题名称:夜宴 设计灵感:喜欢夜，喜欢夜的感觉与味道，就似一个放荡不羁的黑色剑客，孤傲的表面却使人想挖掘出他心底最深处的那份神秘，往往黑夜给我的感觉是两个极端:一端是最坚强，另一端是最脆弱。黑夜，无尽的思绪使无际的空间变的丰富而