常用和弦进行

常用和弦进行

常用和弦进行一、正三和弦的进行大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行，是正三和弦的进行，是自然的进行。如：1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行 C 大调：C—-F—-C G 大调：G—-C--G a 小调：Am—Dm—Am e 小调：Em—Am—Em F 大调:F—bB—F d 小调:Dm—Gm—Dm 2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行C 大调：C—G7—C G 大调：G—D7--G a 小调：Am—E7—Am e 小调：Em—B7—Em F 大调:F—C7—F d 小调:Dm—A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行 C 大调：C—F--G7—C G 大调：G—C--D7--G a 小调：Am—Dm--E7—Am e 小调：Em—Am--B7—Em F 大调:F—bB--C7—F d 小调:Dm—Gm--A7—Dm 注：以上和弦进行，是一切和弦进行的基础。在此基础上，再扩展、变化，产生出更生动、更丰富的和弦进行。二、常见的和弦进行1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-2-5-1） C 大调：C—Dm--G7—C G 大调：G—Am--D7--G a 小调：Am—Bm--E7—Am e 小调：Em—#Fm--B7—Em F 大调:F—Gm--C7—F d 小调:Dm—Em--A7—Dm 2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-4-5-1）C 大调：C—Am--F--G7—C G 大调：G—Em--C--D7--G a 小调：Am--F—Dm--E7—Am e 小调：Em—C--Am--B7—Em F 大调:F—Dm--bB--C7—F d 小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-6-2-5-1） C 大调：C—Am--Dm--G7—C G 大调：G—Em--Am--D7--G a 小调：Am--F—Bm--E7—Am e 小调：Em—C--#Fm--B7—Em F 大调:F—Dm--Gm--C7—F d 小调:Dm—bB--Em--A7—Dm 4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-4-5-1） C 大调：C—Em--F--G7—-C G 大调：G—Bm--C--D7--G F 大调: F—Am--bB--C7—-F 5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行（1-3-2-5-1） C 大调：C—Em--Dm--G7—-C G 大调：G—Bm--Am--D7--G F 大调: F—Am--Gm--C7—-F 6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1) C 大调：C—Em—Am--Dm--G7—-C G 大调：G—Bm—Em--Am--D7--G F 大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F 三、代用和弦其作用在于改变和声进行，避免重复、增强色彩对比，并便于转调。如为了改变和弦进行，避免重复、延长进行，常用Ⅵ级代替Ⅰ级和弦。此外Ⅵ级代替Ⅰ级和弦时，具有转成关系小调之意。下例：1、C—F—G7—C 变为C—F—G7—Am?? 代Ⅰ2、Ⅱ级也常用代替Ⅳ级C—F—G7—C 变为C—-Dm—G7—C 代Ⅳ3、Ⅲ级代替Ⅰ级，增强了音响色彩。C—F—G7—C 变为C—F—G7—Em 代Ⅰ4、Ⅲ级同时还可代替Ⅴ7 级，具有转调意味。C—F—G7—C 变为C—F—Em---Am???? 代Ⅴ7 代Ⅰ5、Ⅶ级代替Ⅴ7 时，为省略根音的属七和弦。C—F—G7—C 变为C—F—B- ----C 代Ⅴ7 6、Ⅳm 代替Ⅳ时，其功能使和声丰富，进行有力。C—F—G7—C 变为C—Fm—G7—C 代Ⅳ7、bⅦ7 级代替Ⅳm 时,其功能使贝斯的进行较好。C—F—G7—C 变为C—bB7—G7—C 代Ⅳm 8、bⅡ7 代替Ⅴ7 级，其功能使各声部成半音的级进。C—G7—C 变为C—bD7—C 四、转调和弦音乐的转调是由某调的属七和弦进行到该调的主和弦为标志的。则该调的属七和弦便是转调和弦。如：G7—C；E7—Am; D7--G????

五、经过和弦经过和弦是使和弦进行的各声部成半音阶进行，在某种意义上具有经过音的性质。1、经过和弦在各调使用当中以Ⅰ级最常见：C----CM7----C7----F----G7----C 经过和弦2、经过和弦中Ⅴ级是仅次于Ⅰ级的常用和弦：C----Dm7----G----G7#5----G7----G7b5----C 经过和弦经过和弦六、挂留和弦挂留和弦最常用于各调的Ⅰ级与Ⅴ级上，它能起到辅助和弦，以及使和声不重复而有圆满感的效果。如：C----Csus4----C----G7----C 挂留和弦C-----G7----G7sus4----G7----C 挂留和弦现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。1。C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS 是i-6-4-5 吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6 级和弦正好是2 级的属和弦，2 级和弦又正好是5 级的属，然后再回来，因为5 级是1 级的属和

弦。举例：安立奎Enrique Iglesias 的Hero 大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G 调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C 调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G 的重复，对不？2。Am-F-C-G。假如你喜欢爱微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch 的All You Wanted 也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence 的Going Under 的复歌也是这个进行。还有！有的时候也有很多用Am-F-G-C 的，跟Am-F-C-G 差不多流行。比如F.I.R 的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。3。F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首 C 大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4 级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。4。BASS 音阶！这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5，那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G 等等等等...有时候也可以i-b7-6-5，那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G 等，如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C- CM7-C7-F 等等...另外一个音阶也是非常常用，可以给你增色许多的：6-#5-5-#4-4，那么可以用Am-C#-C-D-F（D 也可以换成#Fdim）有时候不完全是半音阶，6-5-#4，这是最常见的，通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6 的转位)，这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉，通常用在一段快结尾的地方，不信试试看。还有太多太多种，大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的，但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲，刚出不久的Lonestar 的Let's Be Us Again ，如果改在 C 调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G... ---ShawnC 这些东西，也许有的人说我全都知道，那么你的确用在你自己的歌曲里了吗？我觉得会用了才算真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程，我写的这点东西不算什么理论，只能算是我的一些经验，或者说，我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。1—5—6—3，“万能”和弦进行？！《恋恋风尘》：KEY=E E 忧伤开满B 山岗，等#Cm 青春散#G 场???? 《伴随着你》：KEY=#F #Dm 远方摇曳着光#Am 辉，地B 平线在闪#F 耀???? 还有#F 来吧，让我们出#C 发，带上#Dm 一盏小油#Am 灯???? 《狮子座》（不知道到底是什么调，以数字表示音级）(1) 七月份的尾巴，你是(5) 狮子座，(6)m 八月份的前奏，你是(3)m 狮子座???? 《最天使》（同上）(1) 最初的陪伴，最后的(5) 需要，最远的(6)m 距离，最近的心(3)m 跳???? 《不论何时与我同在》：KEY=F F yonde iru mu C ne no do Dm ko ka oku Am de???? 继老掉牙的“1—4—5—1”和“1—6—4—5”（后者的代表就是《童年》）之后，“1—5—6—3”好像成了新一代“标准和弦进行”，连曾哥都乐此不疲（笑）。也难怪，比起老套路，1—5—6—3 式有两大优点（我是外行，以下是个人胡诌，见笑了）：一、短短四小节内就有了跌宕起伏。“1—4—5—1”或“1—6—4—5”都只有一个属和弦，紧张一次，解决一次；而“1—5—6—3”从第二小节起就“躁动”起来，第三小节进行到副主和弦算是稍有缓和，而第四小节又是一个属和弦，小调的属和弦。四小节内，两次起伏，不勾魂才怪呢。（即使你自己清唱一下“do???? 低sol????低la????mi”，也会很有感觉的）二、使大调变得婉转柔美，增强抒情性。（因为小调中我只知道久石让的一首曲子用了此式，知识不足，暂且不论）“1—5—6—3”4 个和弦中就有2 个是对应小调的重要和弦（那个“3”如果是小三和弦则为自然小调，如果是大三或属七和弦则为和声小调），使大调有了一定的小调色彩。尤其最后一个三级和弦，这里一般也是一个乐句的结尾，使人感到余韵十足。对比一下：红色歌曲一般都是大调式，且主要就是用I、IV、V 这几个大和弦，所以有很“硬”、“直来直去” 的感觉。而如今大小调的界限就像两性的界限一样模糊着，作曲家自然会较多地在大调中使用小调和弦。最后一个3 级

和弦，如果是大三或属七（如《恋恋风尘》），一般会顺从其本身的强烈趋势进行到6 级小（副主）和弦。（PS：如果是这种情况，那么听感又不一样了，不像后者那么柔和，而不稳定性要强得多。）如果是一般的小三和弦，可能会先进行到4 级再回到主和弦，而4 级是一个让人有强烈“腾飞感”的明亮和弦。1—5—6—3，“万能”和弦进行？！《恋恋风尘》：KEY=E E 忧伤开满B 山岗，等#Cm 青春散#G 场???? 《伴随着你》：KEY=#F #Dm 远方摇曳着光#Am 辉，地 B 平线在闪#F 耀???? 还有#F 来吧，让我们出#C 发，带上#Dm 一盏小油#Am 灯???? 《狮子座》（不知道到底是什么调，以数字表示音级）(1) 七月份的尾巴，你是(5) 狮子座，(6)m 八月份的前奏，你是(3)m 狮子座???? 《最天使》（同上）(1) 最初的陪伴，最后的(5) 需要，最远的(6)m 距离，最近的心(3)m 跳???? 《不论何时与我同在》：KEY=F F yonde iru mu C ne no do Dm ko ka oku Am de???? 继老掉牙的“1—4—5—1”和“1—6—4—5”（后者的代表就是《童年》）之后，“1—5—6—3”好像成了新一代“标准和弦进行”，连曾哥都乐此不疲（笑）。也难怪，比起老套路，1—5—6—3 式有两大优点（我是外行，以下是个人胡诌，见笑了）：一、短短四小节内就有了跌宕起伏。“1—4—5—1”或“1—6—4—5”都只有一个属和弦，紧张一次，解决一次；而“1—5—6—3”从第二小节起就“躁动”起来，第三小节进行到副主和弦算是稍有缓和，而第四小节又是一个属和弦，小调的属和弦。四小节内，两次起伏，不勾魂才怪呢。（即使你自己清唱一下“do???? 低sol????低la????mi”，也会很有感觉的）二、使大调变得婉转柔美，增强抒情性。（因为小调中我只知道久石让的一首曲子用了此式，知识不足，暂且不论）“1—5—6—3”4 个和弦中就有2 个是对应小调的重要和弦（那个“3”如果是小三和弦则为自然小调，如果是大三或属七和弦则为和声小调），使大调有了一定的小调色彩。尤其最后一个三级和弦，这里一般也是一个乐句的结尾，使人感到余韵十足。对比一下：红色歌曲一般都是大调式，且主要就是用I、IV、V 这几个大和弦，所以有很“硬”、“直来直去” 的感觉。而如今大小调的界限就像两性的界限一样模糊着，作曲家自然会较多地在大调中使用小调和弦。最后一个3 级和弦，如果是大三或属七（如《恋恋风尘》），一般会顺从其本身的强烈趋势进行到6 级小（副主）和弦。（PS：如果是这种情况，那么听感又不一样了，不像后者那么柔和，而不稳定性要强得多。）如果是一般的小三和弦，可能会先进行到4 级再回到主和弦，而4 级是一个让人有强烈“腾飞感”的明亮和弦。1、万能和弦：它的和声构成是：1 级-5 级-6 级-3 级-4 级-3 级-2 级-5 级-1 级。之所以叫它万能和弦是因为无数歌曲都用它写的，例如：羽泉的奔跑、水木年华的一生有你、许绍阳的花香、小刚的男人海洋、苏永康的爱一个人好难、容祖儿的挥着翅膀的女孩，实在是很多！2、万能和弦的变体：它的和声构成是：1 级-3 级-6 级-3 级-4 级-3 级-2 级-5 级-1 级。也就是把上一种连接中的 5 级变成了 3 级，其实他们都是属功能组的只不过换了一下色彩（大三变小三）3、1-6-4-5 加万能和弦：前面是1 级-6 级-4 级-5 级，高潮接万能和弦。万能和弦１代及其变形(注意和弦的八卦式循环运动, 以及和弦的代换): C 调和弦:(1)C>Am>F>G (>E 2)Cm>F>G (3)C>Am>Dm>G ( 大调) (4)Am>Dm>G>C(Em)(5)Am>F>G>C(Em)(小调) G 调和弦:(1)G>Em>C>D (2)G>Bm>C>D (3)G>Em>Am>D ( 大调) (4)Em>Am>D>G(Bm)(5)Em>C>D>G(Bm) (小调) 万能和弦２代：(1)C>G>Am>Em>F>C>Dm>G (2)G>D>Em>Bm>C>G>Am>D 可代换和弦而衍生小调歌曲和弦的应用：Am>C>G>Am Am>C>G>Em Am>Dm>G>C Am>>G>>F>>Em 万能二代变形C>>G>>Am>>F>>C>>G>>F>>C 万能和弦的本质: 基本型：(1) Ⅰ>Ⅵm>Ⅳ>Ⅴ(2)Ⅰ>Ⅴ>Ⅵm>Ⅲm>Ⅴ>Ⅰ>Ⅱm> Ⅴ(3)Ⅵm>Ⅴ>Ⅳ>Ⅲm 变化型：(1)Ⅰ>Ⅲm>Ⅳ>Ⅴ(2) Ⅰ>Ⅵm>Ⅱm>Ⅴ(2)Ⅰ>Ⅰ>Ⅵm>Ⅲm>Ⅴ>Ⅰ>Ⅳ> Ⅴ???? 小调和弦进行：Ⅵm>Ⅴ>Ⅳ>ⅢⅥm>Ⅰ>Ⅴ>Ⅵm Ⅵm>Ⅱm>Ⅲm>Ⅵm Ⅵm>Ⅳ>Ⅴ>Ⅰ自己总结的一些即兴演奏或伴奏用的和弦公式大写罗马数字代表大三和弦，小写罗马数字代表小三和弦，罗马数字旁的阿拉伯数字意思如下：6 代表三和弦第一转位，46 代表三和弦第二转位；7

代表大小七和弦原位，2 代表大小七和弦第三转位。1、卡农万能和弦公式这个公式就是根据大家非常熟悉的帕赫贝尔卡农提取的，这个曲子从头到尾就是这个公式的反复。有数不清的歌曲都符合这个公式，我觉得至少有80%可以用这个公式配吧。I-V-vi-iii-IV-I-IV-V 循环。2、卡农万能和弦公式扩展1 这个公式是根据上面的公式扩展而来的，我们可以看到，上面的公式我们全部用了原位的三和弦，而这个扩展公式则是在这些和弦里加入了转位。I-V6-vi-iii6-IV-I6-IV-V 可以看到，这个公式当中的各和弦低音呈下行级进，这使得和声线条比较连贯，避免了很大的跳跃性，是符合和声学规律的。3、卡农万能和弦公式的其他扩展下面讲一些原位和转位卡农公式的其他扩展，主要是替换了一些和声，包括引入其他转位，以及II 级的大三和弦或大小七和弦。（1）I-iii46-vi-iii6-IV-I6-II(7)-V(7) 解析：这个公式把I 级直接连接了III 级，为配和声提供了新的选择。同时在最后的属和弦（或属七）前加入了大II 级，是和声色彩更浓，当然也可以在属三和弦前使用ii 级的原位小三和弦，可以视旋律色彩决定。（2）I-vi-iii6-IV-ii(7)-V(7) 把这个和声跟卡农第一转位公式相比较，少了一个V6 和I6，这个两个和弦可以在非重拍上以低音或低音八度音程的形式出现，即只出现VII 级和III 级的音，而不添加和改变原来的和声。而之后的ii 级也可以如前一公式一样使用大II 级，或者同时使用，即ii-II。还有很多类似的公式，主要还是遵循低音的下行级进原则，视具体情况采用合适的和弦和转位。当然也不要忘了最简单的I-IV-V-I 的正三和弦循环。4、小调的基本和声规律。最简单的还是i-iv-V-i，这个总是可以用的。还有一些比较有意义的公式，列举如下（1）天空之城和弦公式想不出其他的名字来，因为就是在天空之城里看到的，当然其他曲子里肯定也很多。i-v-VI-III-iv-i-iv-V 这个公式也可以用低音下行级进的方法改写：i-v6-VI-III6-iv-i6-iv-V 跟前面一样在属和弦前加入大II 级i-v6-VI-III6-iv-i6-II-V (2)tsD 扩展公式由一开始提到的最简单的tsD 进行来扩展，同样也可以很多样，大家可以自己尝试。i-iv-V-i-i-VI-bVII-III-iv-???? 之所以写bVII 是因为默认和声小调的缘故。其实这样写并不准确，因为实质上这个公式的后半部分发生了转调，即i-iv-V-i 是小调的tsDt，而后一半则转为关系大调，实际上是其关系大调的IV-V-I，即SDT。

5、终止（1）K46 和弦这个最常用了，也最简单。I46-V7-I46 （2）iv 和弦及其转位I-iv46-I 或I6-iv-I6 或I46-iv6-I46 （3）DS 倒置终止一直把终止延后的办法。如果原来的终止是V-I 的普通终止，那么可以这样把终止加长：V-IV-iv-I6 （4）加四和弦K46 终止式的变化形式。I46-Vsus4-V2-I6 7、一些需要注意的地方（1）正拍旋律音尽量不与和弦根音相同。即尽量使旋律音成为和弦的三音、五音或七音，当然这不是绝对的。（2）避免平行纯关系进行即避免平行纯四度、纯五度和纯八度。带有中国民族风格的作品除外。（3）避免旋律与和声同向进行这就是世博抄袭歌曲《2010 等你来》的最大败笔，尽管不是平行纯关系，但是几乎没有两样，违背了对位原理。举例：光亮《童话》高潮部分，可以看到和声采用了卡农万能和声公式的第一个变化，即和声是向下行走的，行进到原位的下属三和弦以后向上；而旋律一开始是平稳的，然后向上走，到和声开始向上走以后旋律反而开始向下走。当然这些规律是远远不够的，其他更复杂的和声进行则需要大家在实践中慢慢摸索，如果有什么错误也请大家指出。大写罗马数字代表大三和弦，小写罗马数字代表小三和弦，罗马数字旁的阿拉伯数字意思如下：6 代表三和弦第一转位，46 代表三和弦第二转位；7 代表大小七和弦原位，2 代表大小七和弦第三转位。1、卡农万能和弦公式这个公式就是根据大家非常熟悉的帕赫贝尔卡农提取的，这个曲子从头到尾就是这个公式的反复。有数不清的歌曲都符合这个公式，我觉得至少有80%可以用这个公式配吧。I-V-vi-iii-IV-I-IV-V 循环。

2、卡农万能和弦公式扩展1 这个公式是根据上面的公式扩展而来的，我们可以看到，上面的公式我们全部用了原位的三和弦，而这个扩展公式则是在这些和弦里加入了转位。I-V6-vi-iii6-IV-I6-IV-V 可以看到，这个公式当中的各和弦低音呈下行级进，这使得和声线条比较连贯，避免了很大的跳跃性，是符合和声学规律的。

3、卡农万能和弦公式的其他扩展

下面讲一些原位和转位卡农公式的其他扩展，主要是替换了一些和声，包括引入其他转位，以及II 级的大三和弦或大小七和弦。（1）I-iii46-vi-iii6-IV-I6-II(7)-V(7) 解析：这个公式把I 级直接连接了III 级，为配和声提供了新的选择。同时在最后的属和弦（或属七）前加入了大II 级，是和声色彩更浓，当然也可以在属三和弦前使用ii 级的原位小三和弦，可以视旋律色彩决定。（2）I-vi-iii6-IV-ii(7)-V(7) 把这个和声跟卡农第一转位公式相比较，少了一个V6 和I6，这个两个和弦可以在非重拍上以低音或低音八度音程的形式出现，即只出现VII 级和III 级的音，而不添加和改变原来的和声。而之后的ii 级也可以如前一公式一样使用大II 级，或者同时使用，即ii-II。还有很多类似的公式，主要还是遵循低音的下行级进原则，视具体情况采用合适的和弦和转位。当然也不要忘了最简单的I-IV-V-I 的正三和弦循环。4、小调的基本和声规律。最简单的还是i-iv-V-i，这个总是可以用的。还有一些比较有意义的公式，列举如下（1）天空之城和弦公式想不出其他的名字来，因为就是在天空之城里看到的，当然其他曲子里肯定也很多。i-v-VI-III-iv-i-iv-V 这个公式也可以用低音下行级进的方法改写：i-v6-VI-III6-iv-i6-iv-V 跟前面一样在属和弦前加入大II 级i-v6-VI-III6-iv-i6-II-V (2)tsD 扩展公式由一开始提到的最简单的tsD 进行来扩展，同样也可以很多样，大家可以自己尝试。i-iv-V-i-i-VI-bVII-III-iv-???? 之所以写bVII 是因为默认和声小调的缘故。其实这样写并不准确，因为实质上这个公式的后半部分发生了转调，即i-iv-V-i 是小调的tsDt，而后一半则转为关系大调，实际上是其关系大调的IV-V-I，即SDT。

5、终止（1）K46 和弦这个最常用了，也最简单。I46-V7-I46 （2）iv 和弦及其转位I-iv46-I 或I6-iv-I6 或I46-iv6-I46 （3）DS 倒置终止一直把终止延后的办法。如果原来的终止是V-I 的普通终止，那么可以这样把终止加长：V-IV-iv-I6 （4）加四和弦K46 终止式的变化形式。I46-Vsus4-V2-I6 7、一些需要注意的地方（1）正拍旋律音尽量不与和弦根音相同。即尽量使旋律音成为和弦的三音、五音或七音，当然这不是绝对的。（2）避免平行纯关系进行即避免平行纯四度、纯五度和纯八度。带有中国民族风格的作品除外。（3）避免旋律与和声同向进行这就是世博抄袭歌曲《2010 等你来》的最大败笔，尽管不是平行纯关系，但是几乎没有两样，违背了对位原理。举例：光亮《童话》高潮部分，可以看到和声采用了卡农万能和声公式的第一个变化，即和声是向下行走的，行进到原位的下属三和弦以后向上；而旋律一开始是平稳的，然后向上走，到和声开始向上走以后旋律反而开始向下走。当然这些规律是远远不够的，其他更复杂的和声进行则需要大家在实践中慢慢摸索，如果有什么错误也请大家指出。这是我早期练习即兴弹奏的几组常用和弦连接（用的是C 调），它适用于港台（大陆）的大调流行歌曲（欧美不适用），不过只是大多数，有些歌曲不适用。有些韩国歌曲也可用（例如：蓝色生死恋）。在这里我介绍3 种和弦连接（在谱中对应的也是1、2、3），它们是最常用的：1、万能和弦：它的和声构成是：1 级-5 级-6 级-3 级-4 级-3 级-2 级-5 级-1 级。我在谱中写的是低音下行的版本，没有跳进，听起来会舒服些。之所以叫它万能和弦是因为无数歌曲都用它写的，例如：羽泉的奔跑、水木年华的一生有你、许绍阳的花香、小刚的男人海洋、苏永康的爱一个人好难、容祖儿的挥着翅膀的女孩。总之，我在这不多举了，实在是很多！2、万能和弦的变体：它的和声构成是：1 级-3 级-6 级-3 级-4 级-3 级-2 级-5 级-1 级。也就是把上一种连接中的5 级变成了3 级，其实他们都是属功能组的只不过换了一下色彩（大三变小三）3、1-6-4-5 加万能和弦：前面是1 级-6 级-4 级-5 级，高潮接万能和弦。这三种对目前的流行歌曲都适用，有些歌去虽然不能用，但也是在它们基础上进行变化。最简单的就是1、4、5 级的伴奏喽1 级就是135 还有它的转位351、513 4 级就是461 转位614 146 5 级就是572 转位725 257 记住5 级最好不要直接接4 级不要什么规则，其实刚开始学有些规则，但是后来都被打破了，也就是随便用只要效果好就行，通常只要135，461，572，这三个和弦就够了，他们通常代表T 主和弦S 下属和弦D 属和弦，有这三个就够了，小调的TSD 即613，246，357，要好好学啊，弹钢琴的

不会是不应该的，弹古典的不会也是不应该的，你学的两样我觉得是最完美的乐器，相信你能学好的，至于其他的和弦就是他们的变体按照旋律自己写出和弦是什么。而不是谱子上写着什么才去弹什么。这就叫配和弦。对于学琴时间不长的人来说，这不是一项容易的工作。这里讲的是入门的基本规则。1、几点要则：首先提供几个供参考的规则。这只是很简化的办法。事实要复杂得多。没有一个绝对的万能公式。最大限度地符合这几条规则就行了。（1）最先要先使用I 级和弦、IV 级和弦和V 级和弦。并且某个调开头和结尾有七八成是一级和弦。比如在C 大调里，优先考虑C、F、G7 这三个和弦。并且开关结尾多用C 和弦。（2）和弦一般是一个小节一个，或者数个小节一个，中间不变。如果一个小节有两个和弦，就比较密了。但不能通篇都是每一个音符就安一个和弦。所以配和弦时先考虑按小节变换。（3）看看旋律中有没有这些音。比如C 大调中，如果一个小节是“do mi sol do”。那么这些音都是在C 和弦里面的音，这时不用犹豫，配上C 和弦就对了。如果在这个小节的旋律中有fa 和la，那就想想F 和弦。（4）看主导的音和强拍上的音。比如C 大调的洋娃娃和小熊跳舞简谱4/4 拍的“1 2 3 4 ｜ 5 5 5 4 3 ｜????” 在第一个小节，强拍是在1 上，次强拍是在3 上。所以有 1 和3，根据第三条，配一个C 和弦。第二个小节，只有一个半拍的4 是C 和弦外的音，所以主要还是C 和弦里的音，就配 C 和弦。所以这也是学习多指和弦的一个作用。不知道一个和弦具体是什么，自然不会弹了。（5）一些套路，以 C 大调为例：C→G7，G7→C，C→F，F→C，F→G7，C→F→F→C，C→G7→G7→C（G7 占俩小节），C→F→G7→C，C→F→C→G7→C。如果是八个小节的曲子，到第四小节的时候很可能是G7 ，但也有可能是C 。慎用G7→F 和弦。（6）配完了之后，听一听，是不是好听，然后再做一定的调试。2、举例练习：下面是一个C 大调的《欢乐颂》的简谱：3 3 4 5 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜3 2 2－｜3 3 4 5 ｜5 4 3 2 ｜1 1 2 3 ｜2 1 1－｜一共八个小节。先试试C、G7 和F。先根据上段第一条，把第1 小节写上C 。第1 小节主要是3 和 5 ，所以用 C 。第三小节主要是 1 和 3 ，所以也是 C 。而第二小节有三个音542 都是G7 里的音，所以配G7。而第一行最后一个音是2 ,配C 和弦不太舒服，根据第六条用G7 试试。嗯，不错。然后一看第二行前三个小节都一样。所以和弦也一样。最后一个小节，配C 或G7 貌似都不好。我们这么处理：前两拍用G7，后两拍用C。嗯，听上去还不错。这曲子没用上 F 和弦。这是最容易的了。再来一个《小星星》2/4 拍的。

1 1 | 5 5 | 6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 |

2 2 | 1 – | 5 5 | 4 4 |

3 3 | 2 – | 5 5 |

4 4 | 3 3 | 2 – | 1 1 |

5 5 |

6 6 | 5 – | 4 4 | 3 3 | 2 2 | 1 – | 一共24 个小节，其中，1-8 和17-24 一样。而第9-12 和13-16 一样。根据第一条。第一小节是C 。第二小节的音既在C 里，又在G

7 里。第三小节的音在 F 里。所以用F。因为上段第五条说慎用G7 到F（在古典乐中简直就是禁用）。那么第二小节就只好是C 了。第四小节可能是在C 或G7 里的音。第五小节可能是F 或G7。我们先把四五小节放着。看六-八小节肯定是C、G7、C。从上段第五条中，有一个F→C→G7→C。那么第五小节试试F，相应的，第四小节就不能是G7 了。第九到十三小节，套上面一个C→F→C→G7。后面就是重复的了。试试看吧。这曲子前十二小节是C、C、F、C、F、C、G7、C、C、F、C、G7????。在实际操作中，还会有很多别的和弦。需要读者自己找出规律。即兴伴奏很简单，万能和弦帮你搞定所有流行音乐1-3-4-6（或者1-3-4-5 变形）及1-5-1-5 是两个超级无敌的万能流行歌曲和弦，几乎所有的流行歌曲都能套在这个和弦里面原旋律演唱，为啥啊为啥啊？其实这个问题很简单，这就要从调式最基本的最基本的也唯一不可少和弦说起，C 大调为例，C 大调最基本的和弦就是C 大（Cmajor)和弦，只要有这么一个和弦就可用组成一首C 大调的歌，那么一个歌曲只有一个和弦，是不是很好唱，很顺耳，变化不突兀？对的哦。那么最平稳最基础的旋律就基于调性音和弦上。流行音乐就趋于平稳和谐，那么只用一个调性音和弦是最理想最简单的方法，但是这样不是很单调？变化来了。一个调性内，和弦性质完全一样的和弦是 1 级主和4 级下属，（5 级属和弦都不算

在内，因为5 级属有属7 音，不是大7 音，所以和主和弦不一样，没有大七(Major7)，七九(Major9)等的音。完全跟主和弦一样的和弦只有下属和弦，所以会感觉用到下属和弦里面的时候有种“转调”的感觉，因为下属和主完全一样，可以另外自己领导一个调式了。这里是技巧，那么如何演绎1-1-1-1 的全都是调性和弦的进行呢？上面说了下属和弦和主和弦性质完全一样，那么下属和弦也可以看成1 级主和弦咯，那么可以用下属也代替 1 级主和弦，起另外一个调的主和弦，所以1-1-1-1 可以变成4-4-4-4，也是以4 级根音为主音的调式，但是还是基于主调，而且为了在规整性和变化性中采到平衡，就用两个4 级下属和弦代替了1 级和弦，而且左右对称，就形成了1-1-4-4 的和声进行。1-1-4-4 和1-3-4-6 差很远啊还~！别急嘛，我们很辛苦的为了保持调性完整性把和声进行添加了色彩，变成了1-1-4-4 的和弦进行。接下来再添色彩怎么办呢，还是从大和弦及主和弦入手，主和弦就是大3 和弦，有Do Mi So 三个音，那么我们用这三个音都是属于主和弦里面的了，还是保持了和声完整性，那么我们可以挑出来Mi 和So 代替主和弦，这样就有了两种选择，一个是用Mi 一个是用So, 我们先讲一下用So 的和声进行，So 为根音的和弦有G7 C/G，Em/G 等等。因为C/G 和C 听上去一样，我们就不再需要他来添加歌曲的色彩了，Em/G,Bm7-5/G 等属于小和弦和大和弦色差差别有点大，所以这里我们就选So （G）这个五级音,那么C-C 就变成了C-G，C-G 是1-5 也就是5-1 的归属进行，已经饱和了不能再添加东西了，所以这个1-5 也是1-1-1-1 的变形，变成了1-5-1-5，这也是另外一种万能和弦，这种万能和弦用于曲调平稳色彩变化不大的流行歌曲。接下来我们还有一个选择就是Mi 了，我们用Mi （E)来代替Do（C），E 在内的和弦有C/E,Em,Am/E,同理这里我们扔掉C/E,还剩下了Em,Am/E，转位毕竟失掉了第二根音的主宰性，所以转位不足以代表这个音的色彩，为了保持乐曲平稳性（又来了，乐曲平稳性在流行歌曲里面很重要），我们这里就用E 为根音的和弦，那么就是Em 了，这是一个很奇怪的地方，Em 在乐曲色彩转变的时候是非常万能的，比如大和弦属于暖色调，小和弦属于冷色调，在乐曲冷暖色调（色彩）转换的时候，就可用大小和弦转换（废话，最基础的乐理），那么在保持乐曲平稳性的同时，又要体现出来乐曲色调（色彩）的转换，最理想的方法就是1-3 进行，以C 大调为例：就是C-Em 的进行，那么把这个应用到最开始的1-1-4-4 主和弦进行里面就变成了-1-3-4-6 和弦进行，看？我们推出来啦~ 这里再说一下他的变形1-3-4-5 ，有的很多曲子并不都是一直“明”“暗”“明”“暗”这么规律变化的，比如在4 小节循环里面，最后一小节要起到解决的作用回到主和弦，那么这里就需要一个5-1 的解决，所以很多应用中都会采用1-3-4-5 这种解决方式来进行和弦，听起来要比1-3-4-6 要更“流行”，更“归整”一些。所以很多时候1-3-4-6 听起来很别扭的话，试试1-3-4-5，就迎刃而解了！第一个主和弦色彩的和声进行里面也可以用1-1-4-4 的和弦方法，即用1-5 代替1-1，那么1-1-4-4-就变成了1-5-4-1，这就是另外的一种万能和弦，色调不变的时候明暗度发生了变化（都是大和弦，但是从1-4，转到下属调再转回来，音高也可以理解为明暗度）综上所述，万能和弦有四种最常用的：乐曲色彩不变或者只敏感度发生变化的时候，就用1-5-1-5 和声进行或者1-5-4-1 和声进行。乐曲色彩发生变化的情况下（冷暖色调变化），就用1-3-4-6 或者1-3-4-5（解决）和声进行。如上两种方法能对付现在几乎99%的流行歌曲，即兴伴奏很简单，听下旋律，知道歌曲的起伏，就知道选择什么了，拿上你的乐器，让我们给所有的流行乐伴奏吧！【音乐，乐理】即兴伴奏很简单，万能和弦帮你搞定所有流行音乐来源：周钰博Colpain 的日志这个文章写得我晕死了。。本来现在就头晕，所以逻辑也混乱了一些。。。写这个也是为了趁现在想明白了记下来，以后忘了的时候自己看。。有段乱。。对不住大家了。。。有什么问题大家可以给我留言一起交流@_@ 这篇日志以推导过程为主= = 帮助一些音乐爱好者（业余人士，因为我也是业余人士，专业人士不要喷我T_T）理解为什么这两种（当然还有很多种万能进行，但是以这两种为主，网上很多著名流行歌曲大串烧都用的这些进行）会是万能

和弦，而且基于这种方法大家也能自己推导出来很多自己的万能和弦啦1-3-4-6（或者他的变形1-3-4-5）及1-5-1-5 是两个超级无敌的万能流行歌曲和弦，几乎所有的流行歌曲都能套在这个和弦里面原旋律演唱，为啥啊为啥啊？其实这个问题很简单，这就要从调式最基本的最基本的也唯一不可少和弦说起， C 大调为例，C 大调最基本的和弦就是 C 大（Cmajor)和弦，只要有这么一个和弦就可用组成一首 C 大调的歌，那么一个歌曲只有一个和弦，是不是很好唱，很顺耳，变化不突兀？对的哦。那么最平稳最基础的旋律就基于调性音和弦上。流行音乐就趋于平稳和谐，那么只用一个调性音和弦是最理想最简单的方法，但是这样不是很单调？变化来了。一个调性内，和弦性质完全一样的和弦是1 级主和4 级下属，（5 级属和弦都不算在内，因为5 级属有属7 音，不是大7 音，所以和主和弦不一样，没有大七(Major7)，七九(Major9)等的音。完全跟主和弦一样的和弦只有下属和弦，所以会感觉用到下属和弦里面的时候有种“转调”的感觉，因为下属和主完全一样，可以另外自己领导一个调式了。这里是技巧，那么如何演绎1-1-1-1 的全都是调性和弦的进行呢？上面说了下属和弦和主和弦性质完全一样，那么下属和弦也可以看成1 级主和弦咯，那么可以用下属也代替1 级主和弦，起另外一个调的主和弦，所以1-1-1-1 可以变成4-4-4-4，也是以4 级根音为主音的调式，但是还是基于主调，而且为了在规整性和变化性中采到平衡，就用两个4 级下属和弦代替了1 级和弦，而且左右对称，就形成了1-1-4-4 的和声进行。1-1-4-4 和1-3-4-6 差很远啊还~！别急嘛，我们很辛苦的为了保持调性完整性把和声进行添加了色彩，变成了1-1-4-4 的和弦进行。接下来再添色彩怎么办呢，还是从大和弦及主和弦入手，主和弦就是大3 和弦，有Do Mi So 三个音，那么我们用这三个音都是属于主和弦里面的了，还是保持了和声完整性，那么我们可以挑出来Mi 和So 代替主和弦，这样就有了两种选择，一个是用Mi 一个