风景油画教程
风景油画绘画手法技巧风景油画作为西方绘画中相对自力的门类，曾经有几百年的前史了。这傍
边稀有不清的派系与作风。假定您对风景油画感兴致，无妨看看我们为您收录的这部风景油画技
法教程，置信您细心进修之后肯定会有所收成。
风景油画是以天然景物为描写对象,用油画资料进行绘画创作.称为风景油画，早期的绘画并没有
这一自力的门类，风景油风景油画绘画手法技巧画只是在一些人物画中以布景或烘托的办法呈现。直至文艺回答往后的16世纪，风景油画才作为自力的绘画体裁呈现于欧洲画坛，并获得极大睁开。
风景油画按类别可分为:写实风景油画,印象风景油画,抽象风景油画,古典风景油画,现代风景油画,
欧美风景油画,俄罗斯风景油画,荷兰风景油画,地中海风景油画,托马斯风景油画,丛林风景油画,高
山流水风景油画,田园风光风景油画,.桂风景油画绘画手法技巧林山川风景油画,白桦树林风景油画
等各地的胜景事迹画家也都进行过描写创作。
挫：挫是用油画笔的根部落笔着色的办法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍
劲强壮。笔尖与笔根蘸取颜色的差别、按笔的轻重倾向不合能发生多种改动和兴致。
拍：用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上悄然拍打的技法称为拍。拍能发生肯定的坎坷肌理，
既不非常清晰，又不致过于简略，也可措置原先太强的笔触或颜色，使其削弱。
揉：揉是指把画面上两种或几种不合的颜色用径直接互相揉合的办法，颜色揉合后发生天然的搀
和改动，取得巧妙而光鲜的颜色风景油画绘画手法技巧及明暗比照，并可起到过渡联接的后果。线：线是指用笔勾勒的线条，油画勾线浅显用软毫的尖头线，但在不合的作风中，圆头、校形和
旧的扁笔也可勾勒出相似书强中锋般的憨厚线条。器械方绘画初步时都是用线造型的，在最早油
画中人间都以准确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是构成明暗的首要伎俩。西方油画
到后来才演化为以明暗和体首为主，但虽然如斯，油画中线的要素也从未磨灭过。纤细、旷达。
工整或随意不拘以及重复交织叠压的各类线条运用，使油画言语更为丰厚，不合形体边线的措置
更长短常首要。东方绘画的用线也影响了良多西方现代巨匠的作风，如马蒂斯、凡高、毕加索、
米罗和克利等都是用线的高手。
扫：扫常用来联接两个邻接的色块，使之不太僵硬，趁颜色未干时以洁净的扇形笔悄然扫掠就可
抵达此目标。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来发生上下交织、松动而不腻的颜色结果。
跺：指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的办法不很常用，人间只在部分需求非凡肌理的时分才运用。
油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板长进行制造的一个画种。作画时运用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面单调后，能长时间僵持光泽。仰仗颜料的隐瞒力和通明功用较充沛地显示描写对象，颜色丰厚，立体质感强。油画是西洋画的首要画种之一。
油画颜料厚堆的功用和极强的可塑性是其他画种无法比较的，它的这种特征使油画在观感上发生出能与人们思维心情共振的节拍与力度。在运笔的后果下，塑造不单是完成造型的义务，并且也对画面的肌理结果发生着直接的影响。伦勃朗、鲁本斯都是擅长把握和节制肌理的人，由于肌理直接传达着艺术家的心思感触，影响着作品的传染力度。所谓肌理的合理显示不只网罗肌理对对象质感的临摹和再现，还网罗对画面的总体心境的刻画与显示。在传统写实油画风景油画绘画手法技巧中，肌理很能胜任对证感的再现义务，对象的细腻和粗拙的质地感都可用照应的肌理加以模拟，但这是一种十分被动的行为，而真正谓之美的肌理是那些能表达画面的韵律及艺术家的心情的、具有高度和谐次序的肌理。这种纹理往往跨越质感的局限而将精力之气贯串于整个画面和观者的心里，成为抽离于具象的色层美。从这个意义上讲，它是抽象的。但在传统油画中它反过来又附着于写实的对象上，交融于由小至风景油画绘画手法技巧大的总体气氛之中。
美术学毕业论文浅谈风景油画的表现方法
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材 料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适 合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然 的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多， 轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。
浅谈风景油画中的空间
浅谈风景油画中的空间 风景油画中对于空间的表现经过数百年的发展，形成了多方面较为完整的绘画语言体系。从中世纪时期图像学的空间体系到文艺复兴时期以后形成的错觉空间体系，再到塞尚以后平面化的空间体系，每个时期的风景画对于空间的表现都各有特点。本文选取了各个时期比较具有代表性的画作对空间进行分析。通过对三个时期代表作品的对比分析去探索风景油画中空间的表现，从而在个人绘画中得到运用。 标签：风景油画；空间；图像学；透视；平面化 1 引言 风景油画作为西方绘画中一个重要的门类，在发展的过程中一直在追求一个共通的东西，那就是在平面上表现出对象的空间，即在二维平面上使观者获得一个三维甚至多维的立体与空间视觉效果，使深度空间作为一种传达意识的手段。如何在风景画油画中从二维的平面里制造不同的空间效果是本论文研究的重点。面对风景油画中空间的研究，首先以历史时间为线索，对空间的发展、演变进行梳理；其次对具体的代表作品进行深入剖析和归纳总结；最后结合本人的创作对当代风景油画的空间进行探讨。 2 西方风景油画的历史与发展 在人们对大自然有了观察之后，便开始了对自然的描摹。早期的西方绘画中并没有风景油画这个独立门类，内容大多数都是宗教画或者肖像画，风景油画只是出现在一些人物画中被当做背景或者陪衬，例如庞贝古城堡画中的风景。直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并逐渐得到发展。（本人以研究风景画为主，其中也包括作为“背景”的风景，在此先做补充说明。） 3 不同时期空间概念的代表作品分析及归纳总结 3.1 图像化时期 这个时期以乔托的作品《逃往埃及》为例，通过分析作为“背景”的风景，阐述图像化时期的风景画空间。此幅作品是三角形构图组成的画面，作者采用了平视略带仰视的角度来表现。两做山丘和圣母分别与地面形成直角三角形和等腰三角形的构图，利用三角形构图的重复感形成稳定的结构，给人一种很结实的感觉；通过“重迭”，使他们三者的空间关系一目了然，也使人清晰地分辨出各物体的空间关系。 位于画面前方的山丘完整的形状对位于画面后方的山丘进行重迭，与后面不完整的山丘形状造成视觉上的前后空间关系；位于两座山丘上的树木在空间关系
油画风景的写生与创作
油画风景的写生与创作 贵州师范大学美术专业09级成人本科班魏秀竹油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是作者体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，一方面可以掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；另一方面还能培养画家即兴式的敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。 一、油画风景写生及其意义 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“感受自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景
油画风景写生教学大纲
油画风景写生教学大纲 教学单位名称：美术与艺术设计学院 课程名称：油画风景写生 英文名称：Landscape Painting 课程号： 课程学时：4周 课程学分：4 课程开设学期：第6学期 一、教学目的与任务 1．本课程是绘画专业油画方向学生的专业课程。油画风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。本科课程教学目标为： 1、通过外出进行油画风景写生，优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。 2、训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。 3、通过写生，学会观察生活，挖掘生活的内涵，并且在写生中寻找归纳个人绘画语言，从而提高对景创作的能力。 2．本课程在专业教学计划中具有重要的地位，起着承上启下的作用，通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。 3．本课程为理论讲授（包括讲评和辅导）和技法演示两部分组成。采用写生、创作两段式课程结构进行教学，方法主要采用讲授法、演示法和个别辅导法，并注重启发式教学。 二、教学基本内容、要求与学时分配 油画风景写生课的主要任务之一就是东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和对于真、善、美的无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，需要在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要成熟的技巧以及正确的观察方法。
浅谈宋惠民风景油画艺术风格
浅谈宋惠民风景油画艺术风格 宋惠民是我国著名油画家，以画《曹雪芹》著称。他对青年画家的奖掖与扶持，更是有口皆碑。他十几年来推出的风景油画，更以与众不同的面目表现出这位艺术家的见识与胸怀，在中国当代油画发展进程中实现了新的开拓。 宋惠民的风景油画是对超越时空和永恒生命的礼赞，能引起观者精神的超越与升华，又能掀动其感情的波澜，使之在真情充溢、神完气足的境象中构成诗意的篇章。宋惠民建立起自己独特风格的风景油画，使他在当代油画家中独具一格，卓尔不群。 宋惠民风景油画的独特风格是自觉的。这首先有他的传统文化底蕴。他认为：“风景画的画魂，恰恰就似诗性的表达，在于抒情写意。对我来说，就是中国文化传统的精神与我的艺术理念的契合……中国传统文化的某些元素，中国人的审美情趣都合力助推中国风景画的发展与超越。”①我们可以看出，宋惠民创作主体的师心，他的审美进入作品，成为他风景油画的构成要素。这就是刘勰在为风格下界说时何以要强调“各师成心，其异如面”的原因了。宋惠民追求的师造化，在学理渊源上，是可以上溯到张璪的。宋惠民的风景油画，就应该放在这样一个深厚的中国传统文化的背景下，在“天人合一”、物我混一、心物一体的结构中加以解读。 另外，研究宋惠民的风景油画艺术风格，不能不讲风骨。在宋惠民那里，风骨既是他风景油画独特风格的鲜明特色，也是他的一种重要的美学追求。风骨，作为一个重要的美学范畴和风格形态，最早是由刘勰在《文心雕龙》中提出来的。刘勰将“风”与“骨”分开来对提②，“风”侧重于讲情、讲气，主要是内容方面的因素，“骨”则侧重于“结言瑞直”，刚健，既表现为语言运用的力度，亦涉及立意。刘勰的发挥，“风”与“骨”互文足义，组成一个范畴，用以表述刚健骏爽的风格。自六朝以来，以风骨论人、论文、论画，逐渐形成一种传统，对于刚正而有气节的人，对于风神骏爽，刚健遒劲的文风、画风，都可以使用风骨的概念来论定。而在品鉴一件艺术作品时，人们又常常是把人品和画品统一起来使用风骨这个概念的。宋惠民深受这一传统影响。在宋惠民风景油画艺术世界里，最见风骨意象的是古柏、老树、枯木。《苍茫》《明月惊鸟飞》《悠悠岁月》《一抹霞光》《煌》《翱翔》《明月光?长城》《夕阳红》堪称为具有风骨意象的代表作，也是风景油画的极品。在这些作品中，画家用画笔画出了旷远绵邈，岩岫杳冥，参天大树或断干残枝，却无不勃发着磅礴生机。每一幅画作，都有念天地之悠悠，民族精神之象征。这种意境是宋惠民对艺术的自信，是对自己艺术积淀中所深化的中国艺术精神的自信，是地道的中国气质与民族气派。“而发现被称之为个人气质，时代精神或种族性格这类作为重要成分的条件，是一个重要的问题，这些条件决定了个人、时代、民族的风格。”③《一池春色》《生灵?于时空间穿行》《早春残雪》《北方之秋》《秋之韵》《远方之一》《远方之二》《远方之三》《绿石谷?小鸟》《鹤乡?春绿》《春光》《初雪》《北国风光?秋葵? 初雪》《白桦?初雪》《明月惊鸟飞》《北方的云》《北方系列———夕照》《雾
油画风景写生心得
油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义： 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。 油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，
油画风景写生的注意事项(精)
风景画是人类追求回归自然的一个精神家园,优秀的风景画作品往往寄托着人类对自己所生活的那个空间的依恋和对真、善、美的无限情思。 风景写生与静物写生的方法大同小异。但由于大自然景色仪态万千,我们不可能像对一组静物那样对其进行预先的设置以符合自己的需求。差不多一切自然景物都是自然生长出来的,我们所能做的仅仅是在这种平凡的景物中去寻觅和发现——在一所茅屋、一条小径、一垛麦草、一缕炊烟中去体会一种超乎寻常的美感。 我们进行风景写生时应当特别注意如下几个方面: 1.立意 进行风景写生时应首先有一个明确的立意,即营造出一种意境,其他的一切如色调、造型、用笔和强弱处理都无不围绕着这个立意进行。同时我们也可以通过这样的练习学会借用景色抒发自己的情感,这样我们可以一开始就站在一个比较高的起点上。 2.色调 把握色调是画好一幅风景写生的关键。如果把一幅风景画比作一 首交响乐,那么色调就应该是这首乐曲的主旋律。要认真分析物体的色彩变化,同时又将大自然的万紫千红纳入一个统一的色调之中,这似乎是个矛盾,同时也是我们进行风景写生的意义所在。 在把握色调的时候,一定要做到动作迅速,首先将那些繁杂的景物概括成几个大的色块,特别是对那些彼此非常接近易于混淆的色彩更要注意一定程度上的区分,如人们常说的“秋水共长天一色”的水和天,细看之下二者之间的区别还很明显。 3.层次空间
在进行风景写生的时候应特别注意画面的层次和空间。一般说,一幅完整的风景写生应当包含有远、中,近三景。主体景物往往是处于中景的位置上,而近景多作粗略的处理。 4.细节刻画 风景写生时对于细节的刻画应当适可而止。由于户外写生时一般都有一定的时间限制,因此我们不需要(也不可能将精力放在对景物的精雕细刻上。我们只需画出物体的基本造型特征就可以了,更重要的是去提炼和体会那种用笔的意趣。 5.阳光作业 阳光作业是风景写生的一个重要课题。由于阳光照射的角度变化极大,在一、两个小时内就会完全改变它的色光关系。因此这就更要求我们能够快速地对景写生。 阳光的颜色从早到晚不时地在发生变化,即使是在同一时间,它也可被分为正面照射、侧射和逆光,在每一种光线下其色彩的反应也全然不一样。我们从莫奈对着不同时间阳光照耀下的草垛写生中可以得到有益的启示。仔细地观察和区分各种光照下所产生的不同的色彩关系,可以使我们避免那种概念化的“阳光处理”。 6.四季景色 春、夏、秋、冬,一年四季都以其全然不同的色调映入我们眼帘,作为油画学习者应当学会在认识到它们彼此之间的明显差别的同时,也应感知到同一个季节里不同天气、不同景物和不同环境使人产生完全不同的感受,这些也只有通过大量的对景写生去慢慢体会。 7.小风景练习 画巴掌大一幅的风景练习,是我们学习风景写生的最为便捷的途
浅谈我的油画风景创作
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5915396148.html, 浅谈我的油画风景创作 作者：周陋之 来源：《创作与评论》2015年第13期 1961年出生于湖南长沙，江苏溧阳人。下过乡，做过木工，进过工厂。1977-1981年知识青年上山下乡于长沙县。1981-1983年进长沙灯头厂电镀工。1987年毕业于湖南师范大学美术系油画专业。 1991-2001年从事摩托车俢理工作10年。2001年至今，任教于长沙大学附中。 大自然既不矫情，也不自私，她对谁都是一样公平地展显出她的心怀和大美的容颜。作为一个画家没有不去赞美她的理由，另外就是源于内心对绘画的热爱而产生的精神表达欲望。当一个画家的生存方式相对单一闭塞之时，自然界的万物就成为了最能满足他精神渴求的朋友，可以不择季节、不择时间地去和她交流，她宽容的胸襟甚至超越了生育我的母亲，便让人有足够的理由去感激她。 艺术创作是一个艺术家生存的方式，也是一种艰辛的精神生活方式，最终的结果取决于对艺术的虔诚与热爱。外物造化，中得心源。我虽然不写生，但是我所创作的风景都是我极其熟悉的，甚至是有感情的景致。这些风景的一草一木、一山一水都烙印在我的脑海之中。它的春秋花月、酷暑寒冬都与我同呼吸。我从小生活的上大垅变成了笔下的《泡桐花开》，少年戏水的水陆洲则变成了《有红房子的风景》，我工作的校园也同样变成了《孤独的陋之先生》，这些我所感知的美好都出现在我的画中。 囿于周围的风景，未免太闭塞，到外面去看风景也是我必须做的功课。每到一个地方，我必须住下来，细细地观察与感受，直到脑海中留下深深的印象。我行走江南皖北，观云南山岭云岫，看大海日落月沉。去年我独行陕北，行塬上、穿山沟、住窑洞、枕黄河，听黄河水入眠，醒来呼吸麦子与枣树的清香。于此，我画出的西北既不是西北，又确实是西北。没有西北的具象，却有西北的气韵。枣树林稀之清香，麦苗玉米之生机，西北塬上空旷博大的意境，西北人民扎根故土的生活热情、奔流的黄河之水与我寂静内心的碰撞，在我的作品中都有所展现。如《五月》《烟云》《塬》。 同时，在中国文化的氛围中，不论是画西洋画还是中国画，我认为不去研究中国古人的书法、篆刻、绘画也是一件很令人遗憾的事情。我尤其喜欢欣赏篆刻小方寸、大世界中的分朱布白之美。一方印虽小，但可以与寻丈的摩崖刻石、千钧重的钟鼎彝器一样，显示它的精彩与奇妙，其笔致挺劲、游龙蜿蜒、高古深邃、圆润绮丽、万岁枯藤尽在其中。我迷恋此中滋味，也渐渐探索式地应用于我的油画风景之中。如《西岭》《麦田》。 自然予我，我予自然，尘世缱绻，不忘初心。
《油画静物、风景风景》教学大纲
《油画（静物、风景）》教学大纲 课程编码：0821618 课程性质：专业课 适用专业：美术学 学分：7学分 学时：126学时 开设学期：第5学期 一、教学目的 通过教学使学生逐步理解和掌握油画的艺术语言和技法；提高学生的色彩修养；提高对于静物、风景中的形体规律的理解与表现能力；掌握油画静物、风景的一般写生方法步骤，能够完成具有一定水准的写生作品；增强热爱自然与生活的美好情感。 二、教学重点与难点 1．重点：油画静物、风景的写生方法步骤 2．难点：色调的整体把握；复杂形体的概括与表现；复杂色彩的归纳与处理；启发学生的艺术创造意识、提高学生的艺术鉴赏力。 三、教学方法建议 在教学中教师要将一般艺术规律的传授与因材施教结合起来，学生要将严谨性与个性化的学习结合起来，教学要突出实践性与创造性；在写生之前应给
学生观看多种风格的静物、风景画名作图片，使学生获得感性的认识；教师在教学过程中要突出示范作用，应加强示范教学环节。 四、教学内容 第一章油画基础理论（14学时） 教学要求：使学生了解油画静物的发展历史，熟悉油画静物的形式特点；使学生熟悉油画工具材料的演变、分类及特点。 一、油画静物的发展历史 二、油画的工具材料 三、油画的基本技法 四、油画的色彩表现 五、油画写生、创作方法步骤 第二章简单油画静物写生（36学时） 教学要求：使学生了解油画静物的写生方法步骤；逐步引导学生掌握油画的工具材料性能；强调严谨性的同时要注意学生创造能力的培养。 一、油画静物的造型要求 二、油画静物的色彩要求 三、写生基本步骤、方法 第三章油画风景写生（14学时）教学要求：使学生了解油画风景的发展历史，熟
浅谈油画风景写生的方法
浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师：郭仁海 内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词：油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的
从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧
湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目：书画研究（A 卷）课程编码： 考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟 适用年级：一年级学年学期：2011-2012 学年第一学期考生学号：M11050403004考生姓名：侯鹏飞考生专业：美术学 考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。 2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题目： 选取一个与“中外美术史”密切相关的论题，写一篇不少于3000字的学术论文。 要求： 1、符合学术论文写作的规范（包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范） 2、要写出一定的新意。严禁抄袭。 3、请提交打印稿。
从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧 摘要：写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史，虽然在照相机问世以后， 众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议，但它能仍然存在至今，并被 广大绘画爱好者所钟爱，就一定有它不可替代的原因。 希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。我是不是可以理解为希施金认为 写实画作，应该充分尊重客观事实？答案显而易见，这也论证说明了写实油画的 特点，客观性和真实性。希施金的风景油画作品构图饱满充实，仿佛是自然环境 随意切割的一块，而未加任何修饰。但是这样的构图又是照相机不能比拟，也是 不可取代的。从某种意义上讲，或许这正是艺术的灵魂所在。 那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点？他的写实风景油画中典型的 创作素材有哪些？而这些素材又有怎样的绘画技巧？带着这些问题，接下来我将 做详细的阐述。 关键词:希施金绘画技巧创作油画 一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点 1.希施金风景油画的创作背景 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin）（1832—1898）是十九世纪后半叶现实 主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与 创始人。 希施金自幼就生活在丛林之中,对丛林怀有深 厚的情感,这也使他获得有关丛林的很多常识,从学 画起就立志画大丛林。在学习绘画期间，他的导师 也都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣，赞成 他在艺术上专以描绘森林、树木为己任的独立发展 道路的选择。 图1 他为了描绘大自然的造化，不知疲倦的跋山涉 水，进出森林，写生作画。他一直没有停止对松树的描写，画了大量速写和习作。 这期间，他对树木、野花、杂草的写生与精心研究，甚至达到了科学家般的程度。 他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘俄罗斯北方大自然的 宏伟壮丽。他笔下的森林已不是单纯的写生而是溶进了他对祖国壮丽山河的热爱，
吴冠中油画作品欣赏(7)
吴冠中油画作品欣赏（7） 草原风景油画1989年作 印度风景油画1987年作 夜咖啡油画（珂罗版）1989年作 巴黎协和广场画布1989年作 香港夜景珂罗版画 此作表现了香港维多利亚湾繁华的城市景色。画家用抽象的色块和线条概括了香港的高楼、广告牌和灯光，给人以富丽堂皇的视觉效果。此作乃是油画原作的有限印刷品，发行数量极少。巴黎蒙马特1989年作 一九八九年，在巴黎之行中，吴冠中共绘了三件以蒙马特为创作题材的作品，分别取景于蒙马特的街头，本幅取景于咖啡馆林立的Place du Tertre，以巴黎著名的餐厅Le Consulat 为画作主角，街道背后高耸的圣心堂伴随着蓝天白云，点绘出画家当时愉快喜悦的心境，画中街道背后隐约可见圣心教堂。 鸽子油画木板1989年作 塞纳河畔1989年作 塞纳河1989年作 塞纳河风景布面油画1991年作 巴黎公路画布1989年作
巴黎大皇宫油画1989年作 吴冠中先生此件油画作品题为《巴黎─大皇宫》，作品构图简洁，色彩明快亮丽，兰色的塞纳-河上是巴黎最著名而且最多人拍照的亚历山大三世桥，周围绿树环抱，桥的一端这座雄伟壮观的白色园顶建筑便是举世闻名的大皇宫。整个画面所采用的灰白色调将巴黎这座国际大都市在喧闹之余所 呈现出的宁静祥和的气氛表现的淋漓尽致。 荷塘清趣1989年作 绍兴湖 江南水乡油画1989年作 高原人家画布1990年作 倒影油彩画布1990年作 布面油画1990年作 命名为《夜》的作品，总是让人不由自主地联想到米开朗琪罗为美第奇家族礼拜堂制作的不朽群雕《昼、夜、晨、昏》，这一组伟大的雕刻，曾以象征性的手法，将文艺复兴时期纷繁复杂的精神内涵展现在人们面前。站在吴冠中的《夜》面前，人们将不得不说同样的话，这次被展现的，不是一个时代的宏大的精神，而是整个现代的灵魂。画家不惜用成片的黑色涂抹这寸土寸金的画面；把用阔大的笔触把这纪念碑一般、却带着令人心碎的柔弱的女体，呈送到我们面前：她俯伏在她的手臂上，她的身体作极不舒服的扭转，我
油画风景写生步骤示范
画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。
2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。
3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。 4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。
5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。 6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，
浅谈油画风景写生
浅谈油画风景写生 说到油画风景写生我们大家都知道，这里主要谈论的是室外的风景写生，它是油画风景创作的一种主要的手段，也是油画风景创作的前提和收集大量素材的主要途径，油画风景写生还是艺术家体验现实生活表现大自然風貌的主要形式。通过这样不断的写生可以提高我们的观察能力、分析能力、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现能力，还能培养我们的审美能力，感受空间以及油画创作的能力。 标签：油画风景观察方法油画风景写生步骤油画风景的创作 笔者写这篇论文主要是，利用我自己这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的一些基础性知识，传授给热爱美术，特别是油画风景的爱好者，给他们提供一些简单的风景写生技法，及基础的理论知识，从而让更多的人能简单的了解这门学科，并加热爱生活、热爱美。 一、油画风景写生的意义和目的 油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的“删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅。很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的：一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”，四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。 二、油画风景写生要点 1.学会观察 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一
浅谈风景油画
摘要 本文通过风景油画历史脉络的梳理，结合中国风景油画的历史，从而对中国当代风景油画发展的传承和现状进行研究。通过对传承和现状的研究，结合自己所创作的个案进行分析，去进一步探索中国风景油画继续发展的轨迹。 关键词：风景油画；传承；创作 引言 直至现在，风景油画因其丰富的内容和多样性的艺术语言风格逐渐成为油画创作的重要形式之一，并成为一门独立的油画学科。一直以来当代中国风景油画的发展现状都备受关注，尤其在风景油画艺术语言的突变上探讨较多，艺术家在创作上不断学习西方油画的技术和语言，结合中国传统的人文精神及审美意识，在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中探索与发展，取得了一些成就，但与西方仍有差距。 一、风景油画历史概要 对风景油画的研究必须知道其历史以及发展状况。油画的发展最早起源于巧世纪以前欧洲绘画，风景油画的发展同油画并非同步的。风景油画最早出现在古罗马时期，最早的风景油画时常出现于人物背景之中，并非独立存在。经历了中世纪的断层期，直到文艺复兴时期了，油画得到空前的发展，大量的优秀作品突显，其奠定了油画风景的基础。到17世纪，荷兰的油画风景有了成熟的面貌，邵大bl先生在《中国山水画与西方风景画的同和异》中也指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。在17世纪逐步成熟的基础上，到了19世纪油画风景进入到了鼎盛。 从历史可以了解到，风景油画在西方油画中并非处于主导地位。从许多的名作中可以发现，风景时常充当人物的背景。例如，列奥纳多.达芬奇的《蒙娜丽莎》，画面中人物占主体，风景只是以很少的比例出现。文艺复兴对西方人而言，有着重要的意义。在这个时期，圣经、宗教相关的神话故事体裁的绘画大量以风景作为背景，渐渐的人们在人与自然间发现且捕捉到了美，于是有了乔尔乔内约在1505年画的《暴风雨》这幅名画，这幅画被誉为是西方绘画中第一幅风
欧洲经典油画作品赏析 6(165-219)
欧洲经典油画作品赏析6（165-219） 欧洲经典油画作品赏析6（165-219） 原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛 罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材 于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是
“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的①“真理”，②“悔罪”，③“叛變”，④“無辜”，⑤“虛僞”，⑥“欺騙”，⑦“誹謗”，⑧“國王”，⑨“無知”，⑩“輕信”。167、《帕拉斯和人头马神》作者：波提切利（1445—1510）意大利 创作时间：约1482年藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到
油画风景写生步骤(图文教程)
油画：《码头》 尺寸：49cmx40cm 材料：画布 作画时间：4小时 季节：6月 气候：多云 油画《码头》是曲湘建老师1996年在贵州山区的小县城附近直接写生的作品。画家选择了以苍翠古树环抱的小村为背景，以昔日码头为主体的画面构图。这是一幅十分平静、温馨、富于南方山村特色的景致。那些斑驳的码头白粉墙、树荫下的吊脚楼，蜿蜒的石阶和小路两旁由杉树皮及竹篾编成的篱笆墙，以及那些活动的人物构成了极富生
活气息和地域特征的风景画，激起了画家用写生表现它的艺术冲动。画家自述的作画步骤如下： 步骤一 1.先用稀释了的群青色起稿。稿子不要画得太具体，只须用长直线将码头门楼、木房和栅栏的基本形勾画出来，注意表现形体间的对比和整个画面的构成效果。
步骤二 2. 尽管自然景物中的各种美感因素纷纷涌入我的眼帘，但铺色前一定接着用较纯净的冷紫色涂出阴影中的石阶色彩基调，暂不作细节塑造。用较饱和的黄绿色试探性地在菜园子里画上几笔，以寻找大的色彩对比关系。当画面上的以重色为主的基调色初步铺开后，可用平涂法来涂天空颜色。从上至下，从左至右，颜色宜薄。边画边加进少许褐色以呈现出天空的深远层次。当画天空与树梢交界处时，应特别小心。有时用色压出树梢的清晰的边缘，有时将天空色与树稍颜色融合并衔接起来，表现出树冠的蓬松特征，并利用调色板上剩余的颜色和涂天空的笔，接着画浅蓝色的远山和树林。接着，开始用土黄加白和少量的褐色画近景的地面。颜色较厚，因此笔触中未调匀的颜色变化依稀可见，在深背景的对比和衬托之下，逐渐体现出阳光照射下烁烁
发光的沙石质感。同时也将画面右下方的小木船的色彩基调铺出来。 步骤三 3．塑造画面细节时，我先从画左面的木房子开始，在暖褐色基调中用厚涂法画出清绿色的杉木皮屋顶，用皴擦扫笔的方法画出陈旧发白的木板墙。然后接着画屋下的石块、小树和篱笆的细节。并力求使每个细节环环相扣，衔接紧密。此时，要十分关注笔法的运用以求更能简洁明了地画出景物结构的质地感。颜色变化尽量控制在基调范围之内。应严格地控制白色的使用，以保持画面整个基调的饱和度。值得注意的是，第一遍色的很多部分可以直接保留下来，以使画面保持轻快，透明的色彩效果。如树叶的大面积色基本上是底色的保留。在篱笆的薄底色上也只是通过细心勾划和添加部分小色块而很轻易地表
浅析张冬峰风景油画的艺术特色
浅析张冬峰风景油画的艺术特色 摘要：本次研究通过了解张冬峰的作品风格入手，再细致分析张冬峰油画艺术的内涵，掌握张冬峰绘画的思维模式，以及深厚的家乡情感，可以发现张冬峰油画艺术表现方式中的性格笔触特点。观察张冬峰风景油画中的中国情结，细致分析其油画作品中的意蕴内涵，希望能够以此研究实现对张冬峰油画作品的细致赏析，进而推动中西文化交融的艺术风格发展。 关键词：张冬峰；风景油画；艺术特色 Shallow of dong-feng zhang scenery oil painting art characteristics Abstract:this study by understanding the work style of dong-feng zhang, detailed analysis the connotation of dong-feng zhang oil painting art again, mastering the thinking mode of dong-feng zhang painting, and deep hometown feelings, can be found dong-feng zhang oil painting art expression characteristics of the character strokes. Observation dong-feng zhang complex landscape oil painting in China, and detailed analysis of the connotation of the connotation of oil painting, can hope to study to dong-feng zhang careful appreciation of oil painting, and then promote the development of artistic style of Chinese and western culture blend. Key words: dong-feng zhang; Landscape painting; Artistic features
对油画风景写生教学的思考_王琴
艺术教育 １０８对油画风景写生教学的思考 □ 王 琴 内容摘要：关 键 词：油画风景写生是我国美术院校专业的必修课程。文章从油画风景写生课的特点、作用及教学现状出发，针对当前油画风景 写生课教学中存在的一些问题，从多元化角度进行研究和探索，力图找出新的教学思路和合适的教学途径，以改进现有的油画风景写生课的教学模式。 油画风景写生 主观性 多元化 教学思考 传统的油画风景写生教学主要是解决学生构图、造型、色彩等方面的基本能力，它不仅是课堂训练的一种补充，同时也是课堂教学的一种延续。多年来，在我国各艺术院校的油画教学中一直沿袭前苏联的教学模式。应该说，这种传统的教学训练模式对推动我国写实油画的发展起过重要的作用。然而，当今国内艺术格局已经发生了很大的变化，多元化的艺术样式取代了单一的写实风格，同时人们不仅对传统的油画评判标准产生了质疑，而且还面临着新艺术理念的挑战。这种传统的教学模式已经明显滞后了，并有一定的局限性，已不适应未来美术教育的发展要求。文章针对当前大学油画风景写生课教学中存在的一些问题，力图找出新的教学思路和合适的教学途径以促进美术教学的发展。 一、油画风景写生课的特点 油画风景写生课在教学实践中分为校内油画风景写生和外出油画风景写生两部分。两者在教学实践中是相辅相成各有侧重的。校内油画风景写生是以课堂讲授和个别辅导为主，目的使学生掌握简单的景物描绘方法。形式多在校内或校附近选择一些合适的景点，让学生依照风景油画的特点进行构图、造型、色彩、空间等分项写生练习，由浅入深地进行油画风景基础训练，并在实践中正确地理解和运用所学到的油画理论知识，进而临摹一些中外经典的风景油画作品；外出油画风景写生和校内油画风景写生最大的区别在于，外出油画风景写生可以让学生获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。 油画风景写生无论在校内校外，都要求学生对所画的风景进行认真观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺 术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。鼓励学生在写生时充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。 二、油画风景写生课在教学中的作用 （一）强化学生的主观意识 油画风景写生虽然离不开外在的客观对象，但是学生在观察和把握对象的同时总是在不断地努力发现与领悟自己的内在精神世界与客观对象的关系。学生在深入对象中的过程不仅是他们的情感世界和形象思维逐渐活跃的过程，也是一个主观意识与客观对象的相互感应、相互沟通及实现双向审美构建的过程。在这个过程中，学生自己已有的审美经验和其他知识方面的经验，特别是真挚的思想、情感、心境对绘画意象的生成起着至关重要的作用。虽然它反映的是客观对象，但不是对现实生活的照搬，而是用艺术的手段将他们生活中得来的审美观念和意识通过风景写生这种手段传达出来。强调在油画风景写生中强化主观意识的重要作用，并不是说学生可以随心所欲地表现物象，可以没有制约地随意主观化。绘画主观意识包括艺术的思想倾向、性格气质、生活阅历、学识修养、审美意趣、心理气质等方面。学生的思想情感、绘画经验都是构成画者绘画精神的重要因素，对绘画起着非常重要的作用。学生面对丰富、直接的描绘对象要学会准确、敏锐、生动地捕捉表现本质特征的景物，这需要具有深刻的思想见解及把握、揭示对象深层本质和规律的能力。学识修养能帮助他们从整体上提高创作的境界，更需要有强烈的主观意识来完成。 艺术家们凭借“主观意识”这一无穷 无尽、丰富多彩的精神源泉捕捉到了客观世界独特的思想感受，从而使他们备受启发。从某种意义上说，油画风景写生如果缺乏主观意识的存在，就失去了它的审美价值，也就没有了它存在的意义。纵观古今中外很多艺术大师的作品，我们可以从中清晰地感受到大师们的成功，都来源于他们将其自我强烈的主观意识贯穿于自己的艺术创作之中，当他们面对自然时并不是模仿，而是利用自然。 （二）提高学生的观察与想象能力想象力是以人的视觉器官为前提获取外部事物的直接印象或间接印象，并在认识过程中对物象进行的再创造，即《文心雕龙》中所谓的“登山则情满于山，观海则意溢于海”。想象力是画者个人对客观世界作出的解释，借助想象力对事物进行审视与考察。油画风景写生需要想象，根据观察、体验所得加以联想、幻想。雨果曾说艺术家有两只眼睛，“他们前一只眼睛叫做观察，后一只眼睛称为想象。”通过这双重眼睛，艺术主体便和对象客观产生一种精神的双向交流。艺术家从现实生活中所取得的一个图案、一束鲜花、一道风景、一桩历史事物或一桩回忆，都被转化成一件浸透着艺术活力的想象物，这样就使每一件普通的现实物都染上了一种创造物所应有的意味，这就是自然的主观化。 想象力在风景写生中发挥着极其重要的作用。西方油画风景中后印象派画家凡?高的《星月夜》《奥韦尔教堂》，高更的《热带植物》《有猪和马的风景画》等杰出的风景作品，绝对不是简单地对现实物象的仿造，想象在这些作品中起着一种“充满智慧的领导作用”。在每一幅绘画作品的创造过程中，我们常看到的总有那么一些成分说不清楚来自何处，但是总又让人觉得它们是来自生活的。这种现象之所以产生，实际上就是想象的产物。很多艺术家