九年级美术知识点
九年级上册复习概要（一）第一、二、三单元
1 中国画按题材和内容分为人物、花鸟、山水三类。人物画强调“以形传神”山水画强调表现意境，花鸟画强调借物抒情。在画法上中国画分为工笔和写意两类
2 《洛神赋图》东晋顾恺之《步辇图》唐阎立本
《韩熙载夜宴图》五代顾闳中《清明上河图》北宋张择端
《溪山行旅图》北宋范宽《富春山居图》元代黄公望
《搜尽奇峰图》清石涛《写生珍禽图》五代黄筌
《悬崖兰竹图》清郑燮《墨葡萄图》明代徐渭
3 中国古代雕塑主要有陵墓雕塑宗教雕塑民俗性及其他内容雕塑
河南洛阳龙门石窟跃马
4 新石器时代的彩陶《舞蹈纹彩陶盆》玉器《玉鹰》
商周的青铜器《四羊方尊》宋代和明清的瓷器等等
5 古代建筑独特的木架结构、组群布局和显明的民族特色是主要特点
6 剪纸是传统的民间艺术北方粗犷豪放南方精巧秀美表现形式有单色剪纸和彩色剪纸。图案吉祥用纸进行剪、刻、镂空等
7 编结艺术分为实用结和装饰结
8 蜡染与扎染主要运用纺与染的技艺，蜡染是以蜡作为防染剂的。
9 “三分塑，七分彩”是彩塑制作的要诀。南方江苏的“惠山泥人”北方“天津泥人张”
10 一万年前出现并实用陶器，瓷器在商代出现原始青瓷。东汉时期已烧出比较成熟的的瓷器。
11 宋代是瓷器的鼎盛时期五大名窑“均汝官哥定”
12 唐三彩主要题材是“骆驼”青花瓷是明清的产品
13 陶瓷的区别是原料和烧成的温度。陶器的胎体不透明，瓷器的胎体呈半透明之地坚硬
14 陶器有无釉陶和釉陶瓷器表面都挂釉。
2019年美术九年级下册知识点总结-文档资料
九年级下册第一单元外国美术名作巡礼 一、美术理论部分 1、到20世纪，欧洲美术和主要受欧洲美术影响的美国美术对世界美术产生了更广泛的影响。 2、20世纪的外国美术，就其影响来讲，以欧美国家现代主义和后现代主义美术最为突出，它们不是一个艺术流派，而是一种影响遍及世界且很复杂的文艺思潮。受此文艺思潮的影响，涌现出众多的艺术流派，它们的主要倾向是反对西方传统的写实美术，追求创新。但是，西方传统写实美术并没有因此消失，且有新的发展。此外，建筑艺术和设计艺术得到了大发展，成为20世纪外国美术的一大亮点。 3、现代主义与后现代主义美术 现代主义美术 俗称“现代派”。影响比较大的有：野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义、抽象派等。它们的艺术主张和作品面貌不尽相同，但都具有现代主义美术的共同特征，这就是反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异，从而成为一种错综复杂的艺术现象，被西方著名美术史家贡布里希称为“实验美术”，即探索性艺术。因此，对它们应具体分析，不全盘否定，也不肯定一切。 后现代主义美术 后现代主义简称“后现代”。美术中的后现代主义，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面，还是现代主义的继续与发展。后现代主义影响比较大的有波普艺术、照相写实主义、捆包艺术、装置艺术、行为艺术等。这些同属于“实验艺术”范畴，所以，对他们的作品同样需要具体分析。 4、建筑与设计 20世纪的建筑是“技术大跃进，功能大提高，观念大转变，设计大进步，艺术大创新”。在这过程中，发达国家始终处于领先地位，创造了一系列有影响的著名建筑，如德国的德绍包豪斯校舍、美国的流水别墅、澳大利亚的悉尼歌剧院等。旨在为商品经济和提高人民生活质量服务的设计，如工业产品设计、广告设计、环境设计等，成为独立的艺术门类，并且获得了很大的发展。 二、作品部分（本讲义只是点出了作品部分较重要的词、句，作为复习的参照，同学们复习的时候还是要以课本为主，对照插图、结合文字注释去把握。） 1、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年（古希腊），迎着海风傲然屹立，薄裙下健美体格、双翅显示豪迈气势，优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。 2、罗马大角斗场（建筑）（古罗马）三层墙壁都采用多重拱廊的结构，由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，统一中富于变化和节奏感。 3、克隆大教堂（建筑）（德国）欧洲北部最大的教堂，显示了哥特式教堂的气势与力量，代表中世纪教堂建筑艺术与技术所达到的高度水平，被誉为“哥特式教堂的完美典型”。
人教版九年级美术下册全套教案教学提纲
活动一世界多元文化中的美术作品1 教学设计（一） 设计思路 美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识，因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。 教学目标 通过教师的讲解及幻灯片的演示，使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 教学重点 对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。 教学设计（二） 首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像，之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上，教师提出问题：为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景？学生讨论，回答问题。教师：美术作品的内容表现是源于生活，高于生活。教师继续讲解：《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等，以此来增强课堂上教师与学生的互动性。 课堂小结。 活动二世界多元文化中的美术作品2 教学设计（一） 设计思路 本单元属于“欣赏评述”活动内容，美术欣赏的对象是外国美术作品，本单元活动二分为：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分。本次课件欣赏的外国美术作
品，时间跨度比较大，外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多，显然不能一一介绍，为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品，所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析，从授课内容（历史时间）上分：欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分；从知识点来分：有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。这些内容之间都有链接，教师的讲解可以从历史时间上，简单介绍，也可以根据自己认为合适的方法，通过链接，向学生讲解。 教学目的 通过对欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术三部分的欣赏，使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的概况及表现形式，开阔视野，培养高尚的审美情趣，提高对美术的欣赏能力，以及对世界艺术多元化的理解。 教学重点： 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术时期的美术作品。 教学难点 欧洲文艺复兴时期美术，十七、十八世纪的欧洲绘画美术，十九世纪欧洲美术的艺术特点及内涵。教学准备 有关教学的图片资料。
七年级上册美术知识点总结
七年级上册美术知识点总结 第一单元什么是美术 1、美术主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。 2、绘画 按工具材料分为：中国画、油画、版画和素描等画种； 按表现题材分为：人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）； 按功能用途分为：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等。3. 美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑四大类 1、美术主要包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像，新媒体艺术、电脑美术、动画也归入到美术范畴。 2、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）、和花鸟画（静物画）等画科；按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。 3、《开国大典》是董希文的油画 4.绘画在平面上塑造空间视觉形象 雕塑是利用可加工的物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科 设计是运用艺术手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们的需求，它是技术与艺术的结合。建筑是为了满足人们的需要由内部和外部空间形成的构筑体，是工程技术与艺术手段的结合。 ▲开国大典（油画现代）董希文▲松谷（版画现代）晁楣万山红遍（中国画现代）李可染 赏析：《万山红遍》画功独特，扣人心弦，充分体 现李可染山水画艺术精华，实为难得之作。此画以巨 碑式丰满构图，用了大量得自故宫内府的朱砂，通红 一片，在谧静中包含无限喜悦。作家为了突出「红」 字，运用大量浓密朱砂点，使画面效果格外强烈，视 觉魅力非凡，并以浓厚的墨色为底，形成冷暖对比， 层次丰富；林间的白墙、山上的飞瀑和山下的流泉， 互相衬托，极具气势，成了画面的亮色，而前景的溪 涧则为庄严壮观的画面增添了动感。 5、雕塑4、雕塑是利用各种可塑可雕性物质材料创作 的具有真实空间体量， 按材料和工艺分为：石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸雕、 泥雕、玻璃钢塑等； 按表现题材分为：浮雕、圆雕和透雕； 按功能性质分为：架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑。 代表作品： ▲帝后礼佛图（龙门石窟北魏）▲弓箭手（雕塑现代英国）亨利?摩尔 6、设计主要包括：工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装及空间
江苏省泰州市九年级美术学科中考知识点总结梳理
九年级美术学科中考知识点梳理 九年级上： 第一课《可触摸的历史——中国雕塑艺术》 1.雕塑: 雕塑：是雕、刻、塑三种制作方式的总称，它以各种可塑的（如黏土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。 2.《铜奔马》为东汉青铜器，1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。 3.《说唱俑》 ①时代：东汉 ②出土：四川成都 ③艺术特色：我国汉代人物俑的代表作品。 4.《秦始皇陵兵马俑》 ①时代：秦代 ②出土：陕西临潼 ③艺术特色：规模宏大、气势磅礴，与真人真马大小相似，并围绕同一主题展现的艺术群雕，1987年，被列入《世界遗产名录》。 5.《立马霍去病墓前石刻》 ①时代：汉代 ②艺术特色：采用以一当十，以少胜多的艺术手法，成为中国古代雕塑艺术发展史上一座划时代的里程碑。 6.我国四大石窟：敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。 7.龙门石窟奉先寺“卢舍那大佛”是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一座佛像，堪称中国佛教雕塑的顶峰。 8.释迦摩尼像 ①年代：北魏 ②位置：云冈石窟 ③艺术特色：展现了北魏佛像劲健、浑厚、质朴的造像风格。其雕刻技艺继承和发展了汉代的优秀传统，吸收并融合了古印度犍陀罗、西域佛像的艺术精华，是云冈石窟雕刻艺术的代表作。 9.现代雕塑： 北京《人民英雄纪念碑》 南京的《英勇就义——雨花台烈士纪念碑》 山东青岛《五月的风》,是我国目前最大的钢质城市雕塑，是新世纪青岛的标志性景观之一。《五羊雕像》是广州市的标志和象征。 《艰苦岁月》作者潘鹤，表现战争的艰苦和革命的乐观精神。 第二课《灵动的生命》 1.雕塑的基本语言：手捏、刀刻、粘贴等。 2.《舞蹈演员》 ①作者：德加 ②国家：法国 3.《男子头像》 ①作者：罗丹
七年级下美术知识点总结
七年级下美术知识点总结 第一单元美术是创造性的劳动 1、美术学习的四大领域： ①欣赏·评述②造型·表现③设计·应用④综合·探索 2、美术作品产生需要的条件： ①生活经验和感受②画家提炼、加工的创造激情③艺术技巧和物质材料 3、再现性美术作品：真实；表现性美术作品:抽象。 4、情趣盎然的美术作品离不开高雅的情趣和意境，意境是情和景相结合的结果。 第二单元春天的畅想 1、原色：不能与任何其他两种单色混合而成的色彩，颜料中的三原色为红黄蓝，是混合成 其他一切色彩的原料，本身不能再分解，三原色等量相加为黑色。 2、间色：由两个原色相混而成；三原色的三间色分别是橙绿紫。 3、色相：指不同色的“相貌”。 4、明度：指色的明暗、深浅程度。 5、纯度：指色的饱和度。 6、对比色：色环中180°正对的颜色，互为对比色。 7、类似色：色环中30~90°范围内的颜色，互为类似色。 8、色调：色彩总倾向，表达一定情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。 （冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。 暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。） 9、美术作品的多种表现形式：中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸等。 第三单元富有活力的运动会 （标志设计、吉祥物设计、奖杯奖牌设计） 1、标志：是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号，起着识别、示意和传达信息的 作用。 2、标志的特点：表现形式——简练、传达信息——明确、艺术形象——独特美观
3、标志的种类：国家标志、团体标志、商品标志、会议标志、交通标志、安全标志等 4、标志的设计要素：构思、构图、色彩 5、标志的表现形式：具象、意象、抽象 6、标志的形式组合：图形组合、文字组合、图文组合 7、校运动会标志设计的方法步骤：①选题②构思③构图④定稿⑤着色 8、吉祥物：是人们为组织活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，含期盼成功的愿望。 9、吉祥物设计的基本特征： ①吉祥、成功的寓意；②形象的拟人化、亲和力；③地域特征； ④主题活动的特征；⑤独创性 10、吉祥物的设计步骤：①确定原型②进行卡通造型③赋予活动特征 第四单元校园艺术节 （招贴设计、请柬设计、面具设计） 1、招贴：又名海报或宣传画，属于户外广告，分布于各处街道、影（剧）院、展览会、商业区、机场、码头、车站、公园等公共场所。 2、招贴的类型主要有：政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等 3、招贴的表现方法主要有：绘画（水彩、水粉、麦克笔等），摄影，剪切拼贴，电脑制作等。 4、招贴的构成要素： ①图形；②文字（主标题、副标题、说明文字、广告词等）；③色彩 5、请柬：又称为请帖、柬帖。是为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。 6、请柬的表现形式有：平面单面式、立体折叠式 7、请柬的表现方法有：镂空、异形 8、请柬的构成要素：标题、称谓、正文、敬语、落款 9、请柬的写作格式：首先在上方写上被邀请者名称 其次交待活动内容、时间 最后署名邀请人和发出请柬的时间 10、面具—— 指在文娱表演或化妆会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。11、我国传统的面具形式包括：傩舞面具、社火面具、藏戏面具等。 其共同特征：①在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；②造型装饰一半采用夸
最新人美版七---九年级美术知识点
七年级上册知识点 1、1987年被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》的石窟是：敦煌莫高窟 我国的四大石窟分别是敦煌莫高窟、河南洛阳的龙门石窟、山西大同的云冈石窟、甘肃天水的麦积山石窟。 第一课：在美术世界中遨游 1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可分绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、和建筑艺术等门类。 2、绘画，是在平面上绘制形象的艺术。按作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、等画种。从着色角度上分为素描和色彩画。从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。 3、雕塑，是用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观赏的角度分为圆雕、浮雕和透雕;从材料上分有泥雕、石雕、木雕、金属雕塑和各种新型材料雕塑。 4、工艺美术，是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并欣赏价值的工艺品。一般分两类：一是日用工艺，二是陈设工艺。 5、油画《父亲》的作者是:罗中立； 6、《出水芙蓉图》属于:中国画；中国画，作者，佚名。 7、《红蓝椅》的作者是：里特维尔德； 8、《大禾人面方鼎》是商代的 9、《家庭组》雕塑1950亨利.摩尔（英国） 10、故宫是世界上现存规模最大的木结构古建筑群。 第二课：手绘线条图像---会说话的图画 1、手绘线条图像的功能包括：叙事、说明、交流、记录、抒情； 2、手绘线条图像常用指示线、箭头、排列、循环等方法。 第三课：大家动手做条龙 1、龙是我国传统文化中最具代表性的艺术形象。龙的制作只要分为身体和头两部分。 2、有关赛龙舟的中国传统节日是：端午节 第四课：生肖的联想 1、雕塑《公牛头》的作者是：毕加索； 第五课：大自然的色彩 1、美术所讲的三原色是指：红黄蓝；三间色是：绿、橙、紫。 2、明亮的光是由不同的波长的七种色光组成的， 3、调子：一副作品或一个环境中往往存在多种色彩，他们之间形成的整体关系构成色彩的调子，称为“调子”。 4、油画《喜鹊》的作者是法国著名画家：莫奈； 5、《姐妹的池塘》的作者是法国画家：塞尚； 6、《高原的歌》的作者是是中国当代著名画家：詹建俊； 第七课：色彩与生活 1、色彩的三要素：色相、明度、纯度。 2、色相：是指色彩的面貌 3、明度：是指色彩的深浅程度。 4、纯度：色彩的纯粹单一程度。 5、色彩还有一个特性，那就是冷暖的感觉。 第八课：漫画 1、漫画的特点包括：能令人发笑、具有多种表现方法、夸张的构思和夸张的造型； 2、漫画的类别：讽刺漫画、幽默画、肖像漫画。从篇幅上分独立漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。 3、《瞻瞻的车》丰子凯 4、漫画《三毛流浪记》的作者是中国现代画家张乐平； 5、漫画《史努比》的作者是美国画家：查尔斯·舒尔茨； 第九课：艺术节策划与美术设计 1、艺术节的美术设计一般包括舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、节目单和纪念册设计、演出服装与道具设计、周围环境设计等。 2、策划书应包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。 第十课：宣传品的设计 1、招贴，也称海报，具有发布信息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。 2、招贴包括：文字、标志、图案和色彩等。 第十一课：吉祥物的设计 1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象，可以平面或立体等形式呈现。 2、吉祥物设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥，带有企盼和祝福活动成功的明显意图。 3、下图的吉祥物是为那一主题活动而设计的：上海世博会吉祥物“海宝”寓意四海之宝，以“人”字为基本造型元素，蓝色象征地球、海洋、自然、生命、梦想等，显示了上海地域特色。 4、色彩的三要素包括：色相明度纯度 5、色彩中全是暖色一般的是指：红色、橙色、黄色 6、透视的一般规律是指：近大远小； 第十二课：面具的设计制作 1、面具是人们节日、祭祀活动中进行戏剧、舞蹈表演的道具之一，以独特的艺术形式和深刻的艺术内涵深受世界各地人民的喜爱。 第十三课：展示设计 1、展示设计，就是将特定的展品按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示的活动。 2、展示基本要素：布置安排、光线与色彩、标题与文字、空间与环境、展示与安放。 3、展示活动流程：策划创意、设计策划、制作实施。 第十四课：如何欣赏绘画作品 1、《筛谷的妇女》油画1854库尔贝（法国）
初中美术知识点总结
初中美术知识点总结 岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。 一、教学计划贯彻情况 学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。 二、教学情况： 1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大. 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。(转载自百分网充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
七年级美术知识点
七年级下册美术知识点 第一单元知识点 1、血衣（油画素描稿现代）王式廓 2、格尔尼卡（壁画西班牙）毕加索 3、向往（木雕现代）张德华 4、伏虎（霍去病墓石雕西汉） 5、竹节毛驴（竹雕现代）胡振昆 6、三猴（黏土捏塑现代）张希和 7、翠玉白菜（玉雕清代） 8、四羊图（中国画南宋） 9、春牧图（中国画现代）李可染 10、杂画册之一（中国画清代）虚谷 11、蒲公英（版画现代）吴凡 12、青蛙（中国画现代）齐白石 13、斑猫（版画现代美国）雅克 14、散昂蒂布的夜渔（油画西班牙）毕加索 15、散步（油画法籍俄裔）夏加尔 16、“一家人”椅（现代家具设计德国） 17、寒江独钓图（中国画南宋）马远 18、秋天的田野（版画乌克兰）里特维年科 19、李白诗意图（中国画山水册页之一清代）石涛
第二单元知识点 1、白色的果园（油画荷兰）凡高 2、原色：理论上绘画中用颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。 3、三原色：包括红、黄、蓝三种颜色。三原色等量相加为黑色。 4、色相：指不同色的“相貌”。 5、明度：指色的明暗、深浅程度。可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。 6、纯度：指色的饱和度。 7、色彩三要素：色相、明度、纯度。 8、对比色：色相环中180度正对的颜色，互为对比色。 9、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色。 10、互补色：间色与对立的原色关系称色彩的互补关系。如橙——蓝。对比色不一定是互补色，互补色一定是对比色。 11、类似色：色相环中30—90度范围内的颜色，互为类似色。 12、相邻色：在色相环中邻近的色相，也叫类似色，如红、红橙。 13、色调：色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特定的氛围。一般分为冷色、暖色。画面主要的色相为主色调。14、橙色是由红和黄组成，绿色是由黄和蓝组成，紫色是由
2020新人教版初中美术九年级下册全套教案
第一单元外国美术名作巡礼 第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 一、教学目标 知识与技能 通过欣赏丰富多彩的亚非拉美术作品，让学生对世界多元文化有更多的了解与认识，了解不同文化所产生的不同美术特色，体会美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值。 过程与方法 欣赏和感知亚非拉地区所创造的美术作品，通过对不同国家、不同地区、不同文化美术作品的分析与比较，加深对不同国家美术文化的理解，认识世界文化的多样性与丰富性。 情感态度与价值观 通过作品欣赏，使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操，培养学生热爱世界文化的兴趣，及对不同文化持有尊重、欣赏的态度。 二、教学重难点 教学重点 了解不同国家、不同地区、不同文化的美术特征，加深对美术作品文化内涵和文化价值的理解。 教学难点 如何从不同国家的历史、文化发展以及所处的地理环境来分析世界不同国家、不同地区、不同文化的美术，并进行归纳总结、讨论交流。 三、教学策略 教师准备充足的资料，增加学生的感性认识。通过对亚非拉美术作品的主要类别、文化内涵及价值、突出成就的学习，帮助学生领会不同国家美术作品的不同特色，并试着对美术作品所蕴涵的特定文化含义和文化价值进行归纳总结、交流讨论。学生在欣赏与交流中加深对世界多元文化的了解与认识，认识到丰富多彩的亚非拉美术文化是世界文化多样性的生动体现，从而进一步感受和领悟人类的创造精神和创造能力，增强对世界文化的尊重、理解与热爱。 四、教学过程
教学程序 教学活动（含过程与方法） 设计目的和说明 课前准备 课前搜集自己喜欢的亚非拉美术作品的相关历史资料，尝试分析美术作品所体现的文化内涵等。 利用课前准备和预习，帮助学生快速进入课堂学习状态。 欣赏导入 课件展示：《世界地图》，着重强调亚非拉地区。 历史上,世界各个国家和地区都创造过丰富多彩的美术作品，各个国家和地区的美术作品因其独特的地域文化而各具特色，今天，就让我们一起走进神秘而美丽的亚非拉地区，共同来欣赏和学习《丰富多彩的亚非拉美术作品》。 引出课题：《丰富多彩的亚非拉美术作品》 用简单的方式导入课题，调动学生学习的积极性。让学生对此课重点所讲的一系列美术作品所产生的地区一目了然。 新课传授 在古典音乐声中展示多幅亚非拉美术作品的图片。 通过图片欣赏让学生初步感受亚非拉美术作品的独特风貌。 对比赏析 课件展示：埃及雕塑《狮身人面像和金字塔》 亚述浮雕《垂死的狮子》 印度壁画《持莲花菩萨图》（局部） 1．这三幅作品分别是哪个国家的美术作品？ 2．这三幅作品分别是那种形式的美术作品？ 3．同学们，你们对这三幅作品都有哪些了解呢？ （出示电脑课件）学生简介了解的内容。 4．认识三幅作品产生的时间及社会背景、文化背景、时代意义和价值。
初中美术知识点汇总
初中美术知识点汇总 第一课:走进美术 美术得主要种类 1、 、按使用得工具、材料与技法得不同分类,可以分为国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描,除此之外还有丙烯画、镶嵌画、拼贴画。 2 、按描绘对象得 不同,可分为人物画、风景画、静物画,中国画按传统可以分为人物画、山水 画、花鸟画,中国画按技法还可以分为工笔画、写意画。 艺术特点 中国画得艺术特点:具有鲜明得民族形式与风格特点,在表现手法上主要运用 线条与墨色来进行创作。中国画得概念:一般就是指用毛笔在宣纸或绢、帛上用 墨与中国画颜料所画得水墨画、淡彩画、重彩画等。油画:它用快干油调与颜 料画成,一般都画在布、木板与厚纸板上。油画得特点:利用颜料得遮盖力与 透明性,能充分得达到丰富得色彩效果。
、较强得写实性。 2 、表现力得丰富性。 版画就是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作得绘画形 式。版画通常有木版画、铜版画、石版画、丝网版画之分。 广义地讲,用水调与水溶性颜料进行创作得绘画都叫水彩画。水彩画主要就是以 静物、风景为描绘对象。由于充分利用水得作用,水彩画呈现出一种透明、轻 快、湿润得独特韵味。 雕塑得分类:圆雕、浮雕。 雕塑得主要材料:石材、木材、金属材料、黏土、玻璃钢等。 艺术设计按目得可分为视觉传达设计、工业设计、环境设计。 1 、实用性 2 、审美性 3 、功能性 4 、经济性 环境设计一般指对人类得生存空间进行得设计,协调人、建筑、环境得关系。
城市规划设计、建筑设计、室内外设计、公共艺术设计都属于环境设计。 第二课 徒手画校园 徒手画就就是一种以简便得工具与简易得线条进行描绘得绘画形式。徒手画得基本元素: 1、 线条 2、 形 3、 空间 徒手画得功能:记录、表达、交流,还可以绘制工 程图、简易地图、设计手稿等。对于空间来讲,徒手画得表现形式有两种,一:鸟瞰法 二:透视法 透视就是一种表现空间深度得简明方法。两个同样大得物体,处于不同得位置, 从透视得角度瞧就就是近处大、远处小。透视得种类:平行透视、成角透视。徒 手画得工具:钢笔、木炭条、彩色笔。 第三课 板报设计
最新人教版九年级下册美术教案
学习内容第1课丰富多彩的亚非拉美术作品 教学目标知识与能力：通过欣赏人类历史上不同的文化所产生的美术名作，对多元的世界文化有更多的了解和认识。 过程与方法：通过讲解，使学生对美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。 情感态度价值观：提高对美术作品的欣赏能力。 教学重点对多元的世界文化的了解和认识。教学难点美术的时间段及特点的讲解。 教具准备课件 课时安排1课时 学习内容及预见性问题教学设计与学法指导 一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。 二、导入新课、展示课题 丰富多彩的亚非拉美术作品 1.教师通过大屏幕顺序讲解亚非拉美术的基本特征。 2.教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，
同时增强课堂上教师与学生的互动性。这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。 a.首先展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。如：野牛的造型准确吗？颜色鲜艳吗？ 之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。 b.展示《狮身人面像》《武士像》《垂死的狮子》交流分析不同民族、不同地域的人们创造的不同文化，体会所蕴含的特定的文化含义和价值。都可采用这样的方式。 c.展示《太阳金字塔》《吴哥窟石雕像》《神奈川冲浪图》，分析作品的价值。 结合自己搜集到的有关历史资料进行欣赏，评述它们各自体现什么样的文化内涵。 三、课堂小结 本课欣赏的外国美术名作涉及亚洲、非洲和拉丁美洲许多国家和地区，它们是人类物质文明与精神文明的重要组成部分，通过欣赏，同学们要学会对人类创造精神和创造能力进行深入的体验与领悟。引发思考探究学习 讨论交流赏析感悟
新人教版美术九年级下册知识总结复习进程
新人教版美术九年级下册知识总结
九年级下册美术复习资料 1、狮身人面像（雕塑）公元前2600—前2500年 [埃及] 埃及的狮身人面像，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。 2、武士像（浮雕）约公元前500年 [波斯] 这些卫兵形象的波斯人，身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。 3、垂死的狮子（浮雕）约公元前645年 [亚述] 亚述时期作品。作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。 4、新巴比伦伊什塔尔城门（建筑）公元606—前539年 [巴比伦] 全部用彩色琉璃进行装饰，墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。 5、太阳金字塔（建筑）约2世纪 [墨西哥] 特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。 6、吴哥窟石雕像（雕塑） 12世纪上半期 [柬埔寨] 吴哥是柬埔寨的古都。现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高。“世界文化遗产”。7、持莲花菩萨图（局部）（壁画） 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟 阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。对后来的佛教造像产生很大影响。 8、神奈川冲浪图（浮世绘） 1831—1833年葛饰北斋[日本] 是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。 9、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年 [古希腊] 雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态，裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。 10、罗马大角斗场（建筑） 72—82年 [古罗马] 这一气势恢宏的古代公共娱乐性建筑，三层墙壁都采用多重拱廊的结构，由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，与统一中富于变化和节奏感，其造型、结构与功能，在现代也堪称大型体育场典范。 11、科隆大教堂（建筑） 1248—1880年 [德国] 科隆大教堂是中北欧最大的哥特式教堂，也是世界最高的教堂之一。教堂两端的塔楼像两把锋利的剑，直插苍穹。大教堂的四周林立着无数座小尖塔。教堂内部裸露着近似框架式的结构，而支柱全由垂直线组成，筋骨嶙峋，极其峻峭清冷，是典型的哥特式建筑。 12、岩间圣母（油画） 1483—1490年达芬奇[意大利] 怪石嶙峋的背景强化了宗教的神秘气氛，柔和的光线给人物平添了脉脉温情。渗透了鲜明的人文主义精神。 13、大卫（雕塑） 1501—1504年米开朗琪罗[意大利] 是完美的人体造型的体现；雕像体现雄健有力、充满激情的艺术风格。米开朗琪罗被公认为意大利最伟大的雕刻家。 14、雅典学院（壁画） 1510—1511年拉斐尔[意大利]
【新版】部编人教版九年级美术下册《各具特色的欧美美术作品》【创新教案】
《各具特色的欧美美术作品》创新教案 学习目标： 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 教学重、难点： 教学重点：了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 教学难点：认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 课前准备： 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 教学过程： 一、新课导入 （播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。 【设计说明】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。 二、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高
5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。 2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 【设计说明】赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。 三、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇，代表作品：油画《岩间圣母》。 1．作品及作者简介： 此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 2．表现内容： 此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。 3．创作背景： 此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
七年级下册美术复习提纲 重要知识点 汇总
七年级下册美术复习提纲重要知识点 第一课源于生活高于生活 美术作品来源于生活，是社会生活在美术家头脑中反映的产物。 现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械地反映社会生活，而是经过画家的提炼、加工，能动地反映生活，因而美术作品又高于生活，并充实丰富了生活的内涵。 用画笔描述历史 《血衣》（油画素描稿现代）中国王式廓 《血衣》的创作始于1954年，作品取材于画家王式廓解放初期在华北各地参加土地改革的斗争场面。他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害的农民起来控诉地主罪行的导火索，塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象。 用画笔控诉战争 《格尔尼卡》（壁画现代）西班牙毕加索 作品控诉了1937年德国法西斯炸毁了西班牙小镇格尔尼卡的残暴行径，运用阴冷的色彩和夸张、变形以及象征性的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难，死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。 牛的形象------残忍无情，在冷漠中隐含一种威胁，是法西斯的代表，马-------代表痛苦的人民， 像眼睛一样的灯宛如一个游动的梦魔，慈爱的母亲举着油灯，为惊慌逃难的人们照路， 因材施艺：充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工制作，出现宛如天成的独特的艺术效果 《伏虎》（霍去病墓石雕）西汉 这一石虎充分利用了石料原始状态的起伏形态变化，略加雕凿而成，仅为了表现虎身的条纹，而刻画出了一些很细的线条，生动的表现出了伏虎那威猛机警的神态。 《翠玉白菜》（玉雕清） 这件玉雕巧妙的提现了玉雕技法中的“巧色”技艺。作者把玉料的翠色部分雕琢成菜叶，白色部分雕琢成菜帮，使得一颗青翠欲滴的白菜跃然呈现在人们的面前。 第二课营造艺术的情趣和意境 在美术创作中能否营造健康而又高雅的情趣和意境，是美术作品具有艺术感染力的重要条件之一。《四羊图》（中国画南宋）陈居中 在郊外的山坡上，两只大山羊和两只小山羊像一个幸福的家庭，大羊正在看着两只天真活泼的小山羊互相打斗玩耍。这幅宋人的小品，以其耐人寻味的情趣，具有引人入胜的艺术魅力。 《春牧图》（中国画现代）李可染 水牛悠然走在乡间小路上，牧童侧坐于牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一幅别具乡间情趣的小品。 《蒲公英》（版画现代）吴凡 小姑娘吹起蒲公英的花籽儿，想让它飞向天空，飞向海洋，飞向她梦想的地方，画家用这一充满童心和童趣的可爱形象，抒发出自己对美好未来的向往，意味深长。 《青蛙》（中国画现代）齐白石 画的下部有三只正在鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住脚的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。 《斑猫》（版画现代美国）雅克 可爱的小猫乖巧地趴在地上舔食，舌头添着食盆，身上富有韵律的花纹，形成一幅妙趣横生的画面。 《杂画册之一》（中国画清）虚谷 画家采用不用于传统中国画的新颖视角和构图来进行表现，使得这一平凡的生活景象充满了勃勃生机与清新活泼的意趣。 《散昂蒂布的夜渔》（油画西班牙）毕加索
新人教版美术九年级下册知识总结
新人教版美术九年级下 册知识总结 https://www.360docs.net/doc/5416444821.html,work Information Technology Company.2020YEAR
九年级下册美术复习资料 1、狮身人面像（雕塑）公元前2600—前2500年 [埃及] 埃及的狮身人面像，是古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。 2、武士像（浮雕）约公元前500年 [波斯] 这些卫兵形象的波斯人，身着戎装，手执长枪或持盾牌，彪悍威严，形神兼备。 3、垂死的狮子（浮雕）约公元前645年 [亚述] 亚述时期作品。作者以写实的手法，刻画了一只中箭的雄狮，血从它的口中喷涌出来，造型极具悲剧性的壮美和力量。作品呈现了亚述艺术家在动物雕刻方面的出色表现，体现出了他们善于细致入微地观察、刻画形象的艺术才能。 4、新巴比伦伊什塔尔城门（建筑）公元606—前539年 [巴比伦] 全部用彩色琉璃进行装饰，墙面还饰有象征王权的神牛和神龙，充分显示出古代东方帝国都城的威仪。 5、太阳金字塔（建筑）约2世纪 [墨西哥] 特奥蒂瓦坎古城兴建了大量宏伟的建筑太阳金字塔是较早的建筑。 6、吴哥窟石雕像（雕塑） 12世纪上半期 [柬埔寨] 吴哥是柬埔寨的古都。现存70多处古建筑，其中“吴哥窟”保存得最完整，其艺术价值也最高。“世界文化遗产”。 7、持莲花菩萨图（局部）（壁画） 6世纪 [印度] 阿旃陀石窟 阿旃陀石窟是“世界文化遗产”。这幅壁画的菩萨虽然是男性，但上身呈女性化的S形，右手以手势持一朵青莲花。低垂双眼，仿佛沉思，流露悲天悯人表情。对后来的佛教造像产生很大影响。 8、神奈川冲浪图（浮世绘） 1831—1833年葛饰北斋[日本] 是《富岳三十六景》风景组画中最有代表性的一幅。采用低视点构图，突出表现汹涌海浪的惊人气势，也极为巧妙地歌颂了古代日本渔民们与海浪搏斗的英勇无畏精神。 9、萨莫德拉克的胜利女神（雕塑）约公元前200年 [古希腊] 雕像表现出胜利女神迎着海风傲然屹立的姿态，裹身的薄裙下显示出女神健美的体格，向后伸展的巨大双翅更加强了雕像的豪迈气势，使女神显得优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。 10、罗马大角斗场（建筑） 72—82年 [古罗马] 这一气势恢宏的古代公共娱乐性建筑，三层墙壁都采用多重拱廊的结构，由下至上分别使用多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式，与统一中富于变化和节奏感，其造型、结构与功能，在现代也堪称大型体育场典范。 11、科隆大教堂（建筑） 1248—1880年 [德国] 科隆大教堂是中北欧最大的哥特式教堂，也是世界最高的教堂之一。教堂两端的塔楼像两把锋利的剑，直插苍穹。大教堂的四周林立着无数座小尖塔。教堂内部裸露着近似框架式的结构，而支柱全由垂直线组成，筋骨嶙峋，极其峻峭清冷，是典型的哥特式建筑。 12、岩间圣母（油画） 1483—1490年达芬奇[意大利] 怪石嶙峋的背景强化了宗教的神秘气氛，柔和的光线给人物平添了脉脉温情。渗透了鲜明的人文主义精神。 13、大卫（雕塑） 1501—1504年米开朗琪罗[意大利] 是完美的人体造型的体现；雕像体现雄健有力、充满激情的艺术风格。米开朗琪罗被公认为意大利最伟大的雕刻家。 14、雅典学院（壁画） 1510—1511年拉斐尔[意大利] 此画以古希腊著名哲学家柏拉图所创立的雅典学派为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描绘了古希腊以来50多位各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。 15.海伦·芙尔曼和她的两个孩子（油画） 1635年鲁本斯[弗兰德斯] 此作品着力描绘了弗兰德斯宫廷画家鲁本斯的妻子海伦·芙尔曼对儿女的爱。奔放而细腻的笔触，着重展现了海伦·芙尔曼的文静姿态与丰满体形。红色的布幔、座椅与绿色的服装、大理石柱以及蓝色的天空构成了跃动性的强烈对比，充分体现出当时流行的巴洛克风格的特色。 16、教皇英诺森十世（油画） 1650年委拉斯开兹[西班牙] 权势显赫的教皇正襟危坐，眼神威严又隐含凶狠和狡诈，人物刻画入木三分。
美术九年级上册知识点总结
9年级上册 第一单元感受古代美术名作 1、古代，中国画最早以（壁画）出现，后来，演变为（卷轴画），形成（人物画、山水画、花鸟画）三大领域，人物画强调（以形传神），山水画强调（表现意境），花鸟画强调（借物抒情、托物言志）。在画法上，中国画有（工笔画和写意画）两大类。 2、（洛神赋图——东晋——顾恺之）。是现存中国最早的（卷轴画），以曹植的（《洛神赋》）为表现内容，营造出（浪漫主义色彩）的神话般的意境。 3、（步辇图——唐代——阎立本）。唐朝与吐蕃和亲的名画，（唐太宗接见吐蕃使者禄东赞）的画面。 4、（清明上河图——北宋——张择端）。北宋晚期，城市社会面貌和人民生活的（社会风俗画长卷），从清明时节汴梁郊外的（农村开始——汴河漕运——繁华的都市景象），以水陆交通的集合点（“虹桥”）作为全画的高潮表现。 5、（韩熙载夜宴图——五代——顾闳中）。（工笔重彩画）长卷，描绘韩熙载家宴五个有代表性的生活片断。琵琶演奏部分，所有人的表情，都表现出一个（“听”）字。 6、（溪山行旅图——北宋——范宽）。是（全景式构图），描绘关中山区，创造了（人与自然和谐交融）的生活图景。 7、（富春山居图——元代——黄公望）。长卷，浙江富春江一带风景。被烧成两段，前段在大陆，后段在台湾，（2011年，两段在台湾合璧展出）。 8、（搜尽奇峰打草稿——清代——石涛）。三米长的画卷，以北方山区、特别是（京郊山区）为原型。 9、（写生珍禽图——五代——黄筌）。是为其子黄居宝习画而作的范本，最大特色（强调写实，重视动物的质感），画法上（先以淡墨勾勒，而后染色）。 10、（墨竹图——北宋——文同）。强调（“竹如我，我如竹”）。（胸有成竹）出自文同画竹。 11、（墨葡萄图——明代——徐渭）。“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”。抒发了画家（怀才不遇的愤愤不平之情）。 12、南齐画家（谢赫），在（《古画品录》）一书中，提出了品评中国古代美术作品的标准，“六法”：（气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写）。今人钱钟书《管锥编》第四册论及这段文字，认为应作如下读法，方才符合谢赫原意与古文法：“六法者何？一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”