浅谈汉代《鲜于璜碑》书法艺术特点

浅谈汉代《鲜于璜》碑艺术特点及影响

李华山

（天津师范大学继续教育学院）

摘要：汉代碑刻书法艺术是中国碑刻书法艺术的第一个高峰。东汉时期的碑刻是最为成熟、风格最为多样的历史时期。《鲜于璜碑》书风古朴雄健，浑厚凝重。其用笔以方为主，方整内敛，遒劲端庄，浑厚有力，斩截爽利，如佩刀贯甲的大汉将军，颇具阳刚之壮美（尤其是碑阴）。《鲜于璜碑》的书法艺术地位，可谓上承秦汉，下启魏晋，在汉隶中独树一帜，古朴、雄壮、稚拙于一炉，堪称书兼众美。《鲜于璜碑》是建国以来所发现的最有价值，最具影响的名碑。对于书法的创作有着不可替代的启示作用与广阔的再创造空间。

关键词：汉碑；鲜于璜碑；书法特点

On the XianYu tablet of han dynasty huang calligraphy art

characteristics

LiHuaShan

(tianjin normal university to continue education college)

Abstract: han dynasty steles calligraphy art is China inscriptions calligraphy art in the first peak. The eastern han dynasty period is the inscriptions.The most mature, the most varied historical period style. The XianYu sulfonylurea of thick tablet. belongs

to the works of MAO himself type is the eastern han dynasty. Period of the calligraphy art inscriptions apotheosis. In this paper, this pillar of the calligraphy art features discussed.

Key words: tablet han；The XianYu huang pillar ; Calligraphy characteristics;

一、汉碑的简述及分类 (1)

㈠汉碑简述 (1)

㈡汉碑分类 (2)

二、对《鲜于璜碑》的认识 (2)

㈠《鲜于璜碑》概述 (2)

㈡《鲜于璜碑》与其他汉碑的比较 (3)

三、《鲜于璜碑》的艺术特点 (5)

㈠整体气象古朴雄浑 (5)

㈡结字特点大巧若拙 (6)

四、《鲜于璜碑》的影响 (6)

㈠丰富了汉碑的审美多样性 (6)

㈡提供了书法研究创作的空间 (7)

参考文献 (8)

浅谈汉代《鲜于璜》碑艺术特点及影响

隶书发轫于春秋末期与战国时代，孕育在秦代，形成于西汉，完善于东汉。隶书既是草篆之演化，上继东周至秦，又经西汉、东汉，下开魏晋，又为楷书之先导。是我国文字演化和书法艺术发展的重要书体，所以隶书在中国书法史上占据非常重要的位置。

隶书的发展，由先秦战国到西汉前期为初创阶段，被称为“秦隶”；而由西汉后期到东汉为成熟阶段，被称为“汉隶”。后人通常把秦隶称为“古隶”，将汉隶称为“今隶”，隶书自西汉中期始，其艺术特点基本形成，已突破绘画线条，演变成书写的笔画，表现出汉字结构特有的丰富姿态。结体变篆书纵势为横式，形成了隶书独特体势。至东汉后期，隶书已完全成熟和完善。

一、汉碑简述及分类

㈠汉碑简述

要研究汉碑艺术，首先我们要对“碑”本身有一定的了解。古代有三种器物都被称为“碑”。一是古代测日影定时刻的仪器。其二是拴牲口的柱。其三就是引棺下葬的竖石。在此我们所说的是第三种“碑”，即后来发展成为“追述君父之功美”的墓碑。

“碑”原来即是辘轳引棺下葬的竖石，郑注：“丰碑，断大木为之，形如石碑，于椁前后四角树之，穿中，于间为鹿卢，下棺以乡率绕。天子六率四碑，前后各重鹿也”。而且由于它不仅能起到引棺下葬作用，而且因为其巨大还能够起到定位和记录木主的信息的作用所以慢慢直到汉代将文字书于其上，从而形成了真正的墓碑。“碑”有许多种类，如：记事碑、功德碑、刻经碑、祭祀碑等等。

今天我们说的“碑”有广义与狭义两种。广义是指如：刻石、碑、摩崖、碣、墓志等，它是一个集合名称。另一种是狭义的，就是指上有文字和一定规格的长方形竖石。

汉代碑刻书法艺术是中国碑刻书法艺术的第一个高峰。传世的西汉碑刻非常少，今日所能见到的西汉刻石隶书，如现存曲阜的汉宣帝《五凤二年刻石》、天凤二年的《莱子候刻石》等十余件。西汉隶书大多是简牍帛书，刻石并不兴盛，可就其书体而言，对碑刻隶书的发展起到了非常重要的作用。从《五凤刻石》、《莱子候刻石》等作品来看，可视为从简牍向碑刻过渡的一个时期。

进入东汉，坚硬牢固的石质碑替代了木质的墓碑，加上“汉以后，天下送死者靡，多作石室、石壁、碑铭等物”。东汉盛行厚葬，这在客观上促进了墓碑的发展成熟。进入东汉中后期，特别是恒、灵之世，墓碑的发展达到成熟、鼎盛阶段。至此，无论是形制，还是书体、文体、墓碑的发展都极尽完美，完成了由上古穿绳引棺的丰碑到“追述君父之功美”的墓碑的演变。此期碑刻姿态万千。名臻其妙，不只是结构，章法之变化，且有种种不同趣味和神韵，或方整厚重，或遒劲端丽，或纵横奇肆，或疏宕飘逸，不仅形式多样，而且用笔的变化，渐为丰富和成熟，因此形成不同的风格倾向。

汉碑的形制，可分为碑首、碑身和碑座三部分。碑首称“额”，用以刊刻标题，有半圆形，圭形和方形三种类型，四周多刻有螭龙、蟠螭雕饰。此外，“首多有穿，穿之外或有晕者，乃墓碑施鹿虚之遗制。”碑身则为长方形竖石，正面谓“阳”，刊刻碑文；碑的反面谓“阴”，刻题名；碑的左右两面谓“侧”，也用以刻写题名。碑座称“趺”，为长方形：有龟趺、方趺等。

㈡汉碑分类

东汉时期的碑刻是最为成熟、风格最为多样的历史时期。从书法角度来说汉碑可分为两大类：如：《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《华山碑》、《孔宙碑》、《张景碑》等碑，用笔轻捷，中锋圆笔为主，线条圆润、稳健，笔画偏细，但细而不弱，似铁画银钩，笔长势足，结体平整规范，体态略扁而隽永秀丽。另一类如：《鲜于璜碑》、《衡方碑》、《张迁碑》等，此类碑刻用笔古掘，以方笔为主，线条粗重浑厚，方短劲险，笔短意长，结体方整雄伟，掘朴茂密，于平正中求变化，险峻中求严整，是成熟汉隶中雄强壮美最为典型的一类。

汉碑，有“一碑一风格”的特点。而其中“字字有情性，字字如天成”显露出生命的气象与自然的意味的《鲜于璜碑》更是我们学隶者最可师者。

二、对《鲜于璜碑》的认识

㈠《鲜于璜碑》概述

《鲜于璜碑》全称《汉故雁门太守鲜于君碑》，东汉延熹八年(公元165年)刻。鲜于璜在东汉安帝初年任雁门太守，死于安帝延光四年(125)，终年81岁。鲜于璜墓位于天津市武清区高村乡兰城村东南。墓为中型砖室墓。1973年发现墓石碑，碑通高2.42米，宽0.82米，厚0.12米。前后两面篆刻隶书铭文，整座石碑保存完好，通碑字迹清晰。碑身两面刻文，碑阳17行，满行35字；

碑阴15行，满行25字，总计827字，绝大部分字保存完好。碑文主要叙述了鲜于璜的祖先世系及其生平仕历。

鲜于璜初举上郡孝廉后，曾为度辽右部司马、赣榆令、太尉西曹、安边节使等，终官雁门太守。碑阳铭文颂扬死者功德，并记录了鲜于一家的世系。碑阴记载的世系与碑阳有所不同，可能二者并非同一人撰写。

《鲜于璜碑》碑文在颂扬鲜于璜“勋绩著闻”的同时，也为我们提供了汉代的察举征辟制度、官职设置、政府与匈奴及乌桓等少数民族的关系、封建门阀的形成和发展等极其珍贵的资料。反映了当时人们“内和九亲，外睦远邻”的良好愿望，对正史的记载也是一个有力的印证和补充。

《鲜于璜碑》在目前出土的汉碑中与众不同，十分罕见。该碑上锐下方，圭首阳刻篆额十字可谓铁画银钩，秀挺崭齐。在“凸”型框内“汉故”二字居上，“雁门太守鲜于璜碑”八个字分两竖行居下。“凸”边倚角刻有简约纹饰，篆额两侧刻左青龙、右白虎，碑阴独刻一朱雀，四方之神惟少玄武一兽。据我揣测，此篆额“凸”形既为玄武，构思极其巧妙。（本人推测，尚无定论）三神兽之像雕刻精美，线条明快，形神兼备，使此碑不仅典雅庄重，更充满迷离神秘之色彩。

《鲜于璜碑》是近来所发现的最完整，字迹最多的汉碑，具有相当的史料研究价值，很高的碑刻装饰鉴赏价值和极高书法艺术价值。此碑虽然一出土就引起部分专家学者的重视，但因为此碑出土晚，在历史文献和书法专著中少有记载，故而未能引起国内外书家像对《礼器》、《华山》、《曹全》、《张迁》诸碑一样的器重。但是，《鲜于璜碑》的书法艺术价值和地位，无论从哪个方面说都毫不逊色于上述名碑。

《鲜于璜碑》是集汉隶之大成的名碑，自汉以来，可谓碑碣云起。清人王澍云“隶法以汉为极，每碑各出一奇，莫有同者。”《鲜于璜碑》因湮没早而面世晚，所以无法为前人所重。但该碑与其它名碑立世年代相仿，甚至比著名的《张迁碑》还早立二十一年。这个时期汉隶已成熟并处于登峰造极的阶段，风格各异，流派纷呈。或雄强朴厚，或秀丽飘逸。

㈡《鲜于璜碑》与其他汉碑的比较

《鲜于璜碑》与当时的其它汉碑相比，还有几个比较奇特的地方令人回味无穷。首先，《鲜于璜碑》的碑阳额两旁阴文线刻青龙和白虎，碑阴穿上阴文线刻一只朱雀，意态飞动，刚健婀娜，是汉画中的精品。青龙、白虎、朱雀、玄武称

为“四灵”，在汉代人的思想中有很深的寓意，是汉代美术中的常见题材。与石阙不同，汉碑上很少有装饰图案，即使有也是简单的几何纹饰，带有画像的，目前所见只有《鲜于璜碑》和一九六六年四川郫县出土的《王孝渊碑》。而《王孝渊碑》是画像石改制的，情况比较特殊。由此可见，汉代人有意识地把画像作为丰碑巨制的一个组成部分，来反映自己的哲学思想和审美观念的只有《鲜于璜碑》一例。

其次，碑是立在墓前以昭示路人的，所以它的碑阳是主要部分，碑阴一般没有文字。存世的汉碑碑阴有文字的大都是记录为立碑而捐资的故吏门生的姓名和所捐钱数，而《鲜于璜碑》的碑阴前面是赞美碑主的四言韵语，后面详列碑主的世系，多至子孙八代。碑阴的这种格式为汉碑中仅见。

再次，碑阳的叙中鲜于璜的世系与碑阴所记不一样。在碑阴鲜于璜的玄祖为鲜于操，曾祖是鲜于琦，祖父是鲜于式，而碑阳中鲜于操是曾祖，鲜于琦是祖父，漏掉了鲜于式。立碑是为了垂显万年，昭示后代的，而且耗资很大（与之年代相近的《张迁碑》光门生故吏捐资就达一万七千八百钱），是一件非常之举，竟会出现这种错误，令人惊诧。

因此推测，在碑阴再次详列世系，可能就是有意更正碑阳世系所出的错漏。《考古学报》一九八二年第三期刊载的《武清东汉鲜于璜墓》简报中推测“碑文可能不是一人所撰”，不如说“碑文可能不是一时所撰”更为合理。该碑的这种“马大哈”现象在古今碑刻中是绝无仅有的。

还有，传世汉碑的碑阴与碑阳书写者多为一人，只是碑阳文字比较整齐，碑阴文字书写稍为随意而已。而此碑的碑阳与碑阴的书写者显系二人，工拙相差悬殊，以至于有些专家认为碑阴为未经书丹，而由刻碑工匠用工具直接凿刻而成（从“出司边方”的“边、方”，“七年有余”的“年、有、余”，“民殷和睦”的“民”等字看，碑阴还是经过书丹的，故碑阴更显古拙，构思巧妙，其书法价值远胜于碑阳）。这种现象亦为汉碑中仅见。

据张传玺先生考证，汉碑例书先世至高祖者少见，只有文献记载中的《汉故赵国相雍府君之阙》和《绥民校尉熊君碑》二例述及高祖。书及高祖之父者，《鲜于璜碑》之外未见。由于古代学术限于少数私家，造成了“累世经学”；由于汉代的察举制度，“累世经学”进而成为“累世公卿”，积久便成为门第。从鲜于璜的高祖之父一直到他的孙子，八代出了四个孝廉（汉代的谒者非孝廉莫属，所

以鲜于操也是个孝廉），鲜于璜家这个豪门世族即是如此形成的。而且像鲜于璜家这样注重谱谍，炫耀世系，正是后代门第的积习。因此，我们要考察世族门第的形成和发展，《鲜于璜碑》则是一个典型的文献资料。

三、《鲜于璜碑》的艺术特点

《鲜于璜碑》书风古朴雄健，浑厚凝重。其用笔以方为主，方整内敛，遒劲端庄，浑厚有力，斩截爽利，如佩刀贯甲的大汉将军，颇具阳刚之壮美（尤其是碑阴）。其结字宽扁丰厚，整齐划一，法度谨严，含蓄沉着，紧凑匀称，点画灵动，浑朴苍劲。于法度之中洋溢着一种典雅恢宏之美（尤其是碑阳）。其章法竖成行。横成列，排列整齐又略显参差，其碑石有界格，每个字都靠界格的上沿，上齐下不齐，字的大小、长短不求一律，方扁兼用，疏密得体，错落有致，各尽其势，自由发挥。因而显得既严谨又不板滞，犹如列队严整的武士，雄强剽悍而又有礼法。

如果说碑阳之刻更细腻、更完美，那么，碑阴则更显潇洒粗放，自然朴厚。通篇不加修饰，一以贯之，一气呵成。前人或称《乙瑛碑》为“汉隶之最”，或赞《礼器碑》为“汉人隶书第一”，今观《鲜于璜碑》的书法艺术地位，可谓上承秦汉，下启魏晋，在汉隶中独树一帜，古朴、雄壮、稚拙于一炉，堪称书兼众美。

㈠整体气象古朴雄浑

《鲜于磺碑》的风格是古朴雄浑。这种古朴的意趣首先表现为刻手粗犷，在细微处不假修饰；其次表现为书手用笔浑厚凝重，锋芒含蓄沉着，笔方气厚，不失灵动；再次则表现为结字的稚拙，险而不危，奇而不怪，时出意外而又不越法度。字型方正、棱角分明，结体奇峭多姿、外紧内松、富有张力。加上风雨残损更加浑然天成，苍茫浑厚。它给人的第一感觉就是“古朴雄浑”，这是一种从章法、结体、点画物化的形象相结合而展现出来的一种内在的独特的精神。《鲜于磺碑》与以雄强著称的汉碑如《张迁碑》、《西狭颂》、《衡方碑》等相比较，能熔雄强、端庄、朴茂、稚拙于一炉，自成面貌。堪称书兼众美，属于厚拙朴茂型的典范。

《鲜于璜碑》的“厚拙”如同大山般恢弘，却又像流水般的随意。不是刻板，而是灵动；不是工整而是“正大”，从中透露出清新的自然之气。从形式上的工整到精神上的“正大”，是一个质的飞跃。《鲜于璜碑》的“雄强”犹如战场上

浴血奋战的勇士，左突右闪，上下腾挪，竭尽所能将自身价值用最适合的方式体现，然而他们却有着统一的战略与目标。形散而神不散。它就像木，每一块都需要与四周的拼接才能存在，拆除一块他就将崩塌，一切就将不复存在，它是一体的，不可分割的整体。

㈡结字特点大巧若拙

“大智若愚，大巧若拙”。若愚不愚，似拙非拙。老子说：“最正直的好像弯曲的，最灵巧的好像笨拙的”。“正”不是呆板，大“正”中包含了大智、大巧。而大智、大巧又以愚、拙来反映。

《鲜于璜碑》是大愚与大拙的集中体现。通过大愚与大拙体现出它的大智与大巧。处处显露着巧思与智慧。

1.因字赋形

“虞”字横画较多，但作者没有故意的将其压扁适合隶书的横式结体，而是依就按照最适合的空间来安排。看似呆头呆脑没有安排，却是巧构,其实这样的原则也就使整个章法错落有致并流露出自然之气。“勳”字，收放适度，巧在将其“四点”因势布局。

2.空间巧构

“廉”字，内部空间无一处雷同，线条形状更是无一画相同，中间部分的“四横”更是方向各异，妙趣横生。整体给人朴拙、厚重的感觉。整体造型是一个四周撑开的矩形，所有“巧”都在“框架”之中进行。

“擘”字，将上半部分的“左中右”结构空间处理得无一相同而下部分处理极小,极险。使人感觉意料之外,而在情理之中。

3.平中寓奇

“宰”字极为方正，四角撑满给人怒目金刚的感觉。其中一笔圆弧线条，给整个字带来了极大的活力，产生了强烈对比，从而形成整字形态的奇绝。

“绩”虽然左右两部分横不平、竖不直，左右摇摆。可在中间部分的调和下立刻显现出“正”感，不斜不倒屹立在空间之中。

“誉”字犹如一个在运动的人，上“正”而下“奇”。下半部分的夸张或者说位置的调整使得整个字“奇”又从空间上高度契合了方正的外形感。

四、《鲜于璜碑》的影响

㈠丰富了汉碑的审美多样性

汉碑中，《鲜于璜碑》的存在丰富了汉碑的审美。汉代碑刻中虽然与《鲜于璜碑》碑同一类型的作品占了汉碑相当数量，但与其它汉碑相比较就会发现它与众不同的独特审美价值。如同类的《张迁碑》、《衡方碑》、《孔宙碑》等等。它所体现出来的是一种相对的自由与率性。随着时代的不断发展、生活节奏的不断加快，人们的审美要求也发生相应的变化，而《鲜于璜碑》朴实率真，个性突出的独特风格刚好契合了时代的审美并成为汉碑审美的主流风格。

㈡提供了书法研究创作的空间

《鲜于璜碑》是建国以来所发现的最有价值，最具影响的名碑。它的发现，为我们深入研究古代碑刻文化及中国书法发展史又增添了一份珍贵资料。同时，对研究汉隶的书法工作者和爱好者来说又增加了一个取之不尽的艺术宝库。这座距今已经一千八百四十五年的历史名碑，当今大放异彩，广为关注。一九七九年文物出版社首次出版了由天津市历史博物馆保存的“首拓本”，一下子震惊轰动了书法界，从而，该碑被认为是明代出土《张迁碑》以来，唯一可相媲美的汉碑。

此碑结字宽扁丰厚，整齐划一，用笔瘦硬有力，骨肉雄浑，棱角之处方笔森挺，可谓斩钉截铁，已开北魏切笔之先河，但不失秀俊。整幅气势浑穆刚劲，有茂密丰伟之感，近《张迁碑》，是汉隶中不可多得的精品。

总之，在艺术的创作中如何达到自由的状态，如何运用古人的精典进行创作？那就需认真学习古人的精典，从自己的认识出发努力进行艺术实践。一切艺术形式都来源于实践，在实践中不断丰富自己审美的多样性。既要看作品有的普遍性（共性），也要看作品中的个性，吸收历代精典作品。只有这样思想才不会桎梏；才会拥有独特视角和审美能力；才能创造出优秀的书法作品。

《鲜于璜碑》其自身的精典性，有更多的取法的空间。如今的“展厅效应”，作品必须契合时代的精神与适应展厅的客观条件。所以应对时代精神与展厅书法开始越来越深的研究和探讨。在探索、实践中，作品的视觉冲击力及作品的大小要适应展厅广大的空间。《鲜于璜碑》的视觉冲击力在于去“机巧”，存“率真”。《鲜于璜碑》无论是从笔法特点、结体形式，章法布局，都是当今书法创作取法的精典。对于书法的创作有着不可替代的启示作用与广阔的再创造空间。《鲜于璜碑》独特的审美趣味以及在创作中可提取的价值，正是它越来越受到书法审美关注的重要的因素。

参考文献：

1.《武清碑刻集》，文物出版社，2002年，8月第一次版

2.《考古学报》，文物出版社，1982年第3期

3.王靖宪，《中国书法艺术》，文物出版社，1996年3月第一次版

4.《历代书法论文选》，上海书华出版社，1979年10月第一次版

5.《考古》，文物出版社，1983年8月第一次版

6.《中国书法教程》，中国美术学院出版社，1999年2月第一版

书法在中国文化中的地位及作用

书法在中国文化中的地位及作用苏小平一、书法的概念和发展历史。书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。书法的起源本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。这就是书法的起

源。书法的发展从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经?河水注》引卫恒《叙篆》）。从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响比较深。蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不

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甲骨文、金文、石刻文鼎意在“使民知神奸”，故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文、彝器文、吉金文。，尤以《司母戊鼎》、《散氏盘》、《毛公鼎》最为着名，艺术成就也高。传说中最早的石刻是夏朝时的《峋嵝碑》，但周宣王的岐阳石鼓于公元七世纪被人发现，后代书家共称“古妙”，十只鼓形圆石四周刻有四向新的高度。现存绎山、泰山、琅琊、会稽四种，清杨守敬称：“虽磨最两汉书法艺术着名，书家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为“至于隶法，体气益多”，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可

作品，较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。魏晋南北朝书法艺术的《荐季直表》、《宣示表》等成了雄视百代的珍品，他与卫觊分庭抗礼，形成南北两派书风。晋时玄风大炽，谈玄论道、风流倜傥为时代之风气，在生活处胜，兄弟竞爽”，南朝缣素流传，简牍为多。二王（王羲之、王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要所创“破体”与“一笔书”为书法史一大贡献。加以陆（机）、卫（瓘）、索（靖）、王（导）、谢（安）、郗（鉴）、庾（亮）等书法世家之烘托，南派书法光炳千秋。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧之云、陈之智永皆步其后尘。

浅谈中国书法艺术之美

浅谈中国书法艺术之美古人云：“借它山之石，可以攻玉”。中国书法有它独一无二的艺术美。它对美学追求和对艺术真谛的把握，使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。西方现代艺术更是把书法奉为楷模。从中国美学自身系统来看，人们普遍认为，书法是中国艺术的核心，体现了中国艺术的本质精神，书法美学包含了可与其它各门艺术相通的最基本的审美规律。可以说，不懂书法美学，就不能真正理解中国艺术和中国美学。可见，对中国古代书法美学进行研究、学习，不仅可以把握书法美学自身的系统的本质规律，而且对充分理解中国古代艺术和美学，乃至整个中国文化，都是大有裨益的。中国的书法艺术以其自身的特点，在艺林中独树一帜。当人们涉猎中国传统书法艺术时，总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言，而且高深莫测。书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样，能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术的具体形式。书家的笔法、笔墨便成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法堪称为中国美术之魂。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。康有为在《广艺双楫？十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。

谈谈对中国书法的理解

谈谈对中国书法的理解中国书法是一门古老的汉字书写艺术，中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。书法始终遵循：楷如立，行如走，草如飞。中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。至此发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前17世纪)形成完整的文字体系”。为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以

1 历代书法家字体特点书四大名家

1 历代书法家字体特点书四大名家——颜真卿、柳公权、欧阳询，元之赵孟俯初唐四大家－－虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷钟王——三国魏钟繇、东晋王羲之二张——指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家赵董——指元代赵孟俯，明之董其昌邢张米董：指晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌四人。其中董其昌、邢侗又有“南董北邢”之说。昊中四才子：指明代居于苏南的书法家唐伯虎（唐寅）、文徵明、徐祯卿、祝允明。二沈：指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”。前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。鲜赵：指元代书家赵孟俯、鲜于枢。又称元“二雄”。赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》，《兰亭十三跋》等；鲜于枢代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。米薛：指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等苏黄米蔡：指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等；黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡氏名作如《万安桥记》《颜真卿自书告身跋》。“四家”之蔡一说为蔡京。颜柳：指唐之书家颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称。前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等；后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。颠张醉素：颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》；醉素指怀素，代表作如《自序帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人亦唐草圣。虞欧褚薛：指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。羊薄：指南朝宋书法家羊欣、薄绍之。前者善隶（正）书，后者善行草。二王：指东晋王羲之、王献之父子。前者为书圣，代表作如《兰亭序》等，后者代表作如《鸭头丸》、《十二月帖》等。三谢：指东晋的谢尚（从兄）、谢奕（兄）、谢安（弟）三人。他们不仅在政治上著名，在书法上也颇有造诣，并因此得名。崔杜：指东汉崔援、杜操（又改杜度），为徒师关系，皆善章草。钟张：指东汉张芝、三国魏种繇。张氏创今草，被推为“草圣”，钟氏代表作如《宣示表》，《贺捷表》等。--------------------------------------------------------------------------------------------- 颜体字，大气磅礴，但是也有人说颜体字像个农夫挑个担子半站着，不太雅观。但每个种字都各有优缺点。可以学下颜体，要不外就学王羲之的字，这也是一个有争论的人，有人说右军如龙，北海如象，说他雄强的一面，也有人说他的字娟秀，妩媚。本是一俗人，不敢以自己的观点看书法大家的字，但还是觉得“飘若浮云，矫若惊龙”来得更好。要不就学李北海（李邕），不过北海的字是行书，还有何绍基的行书，献之的行草书。楷书我比较看重唐驼，要不看看他的楷书。要是觉得这些都不好的话，想走大气点的字，那么就 2 学魏碑吧，张猛龙，龙门四品，……魏碑写的好的，康有为-------------------------------------------------------------------------------------------- 王笔势开放俊明，结构严谨，圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风。柳结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，

颜真卿书法作品特点

颜真卿书法作品特点唐代是我国书法艺术发展的辉煌时期，产生了许多书法大家和经典作品。盛唐的颜真卿便是唐代书法的代表人物，他的书法艺术极具创造性，具有鲜明的时代特征，是盛唐艺术精神的集中体现，是书法史上自二王（王羲之、王献之父子）之后的又一面革新的旗帜。一颜真卿，字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍山东临沂。生于景龙三年（７０９），逝于贞元元年（７８５），享年７７岁。颜真卿出身于一个世代擅长书法、文字学的封建士大夫家庭，他的五代祖颜之推，是南北朝时著名的学者，所著《颜氏家训》中就有关于书法和文字学的论述。颜真卿又是唐代著名训诂学家颜师古的五世从孙，父亲颜惟贞亦是唐代有名的书法家。在这种学术和艺术氛围很浓的环境里，颜真卿从小就受到熏陶和影响，他聪明好学，不但文章写得好，而且书法也受到长辈们的赏识。颜真卿于唐玄宗开元二十二年（公元７３４）登甲科，中进士，任殿中待御史。因受杨国忠排斥，天宝末年出任平原太守，肃宗即位，迁工部尚书兼御史大夫。代宗朝历官吏部尚书、太子太师，封鲁郡开国公。所以后世多称他为“颜平原”或“颜鲁公”。颜真卿不仅是一位著名的政治家，而且是一位卓有成就的书法家。他一生勤奋好学，在书法上花了大量心血。颜真卿是一位多产的书法家，为后世留下了十分宝贵而丰富的艺术遗产，碑帖有７０种之多。他的书法作品有端庄秀美、一笔不苟的小楷；有笔力万钧、气势

磅礴的大楷；有起伏跌宕、笔墨淋漓的行草。内容丰富，风格多样，境界开阔是他作品的风格，他是继二王之后古代书法史上的又一次大突破、大革新，为唐以后书法的发展奠定了新的基础。颜真卿传世的著名书法作品有《多宝塔碑》、《东方朔画赞碑》、《颜家庙碑》、《麻姑仙坛记》、《大唐中兴颂》、《行书三稿》等。《多宝塔碑》全名为《千福寺多宝塔感应碑》，为颜真卿４３岁时所作，现存西安碑林。此碑书法结体严密，端庄秀丽，初露锋芒。“虽为少作，实已别开生面”［１］。这一碑帖颇为后人所喜爱和效法，原因是易于初学，可以从中窥探出颜体楷书风格形成的轨迹。《东方朔画赞碑》是颜真卿４６岁时所作，碑在山东陵县。此碑书法平整峻峭，深厚雄健，气势磅礴，是他临王羲之楷书的优秀之作。虽和王书在形体上差异很大，但既得王书之神情气韵，又具有自己之风格面貌，神明焕发而时出新意，不失清远之致。《麻姑仙坛记》大历六年（７７１）颜真卿６３岁时作。全碑共９０２字，有大、中、小三种，但原石均佚，仅见刻本。此碑庄严瑰伟，是颜书之冠，为其晚年的力作，老笔生花，千锤百炼，其笔法多变，时出新意，以圆代方，风趣大增。通篇观来，丰盈饱满，行气紧密，肥瘦均匀，横竖粗细适中。结体精悍，笔姿新颖，布局适度。此碑最能体现颜书“雄壮博大，骨气奇高”的艺术风格，具有高度的创新精神和美学价值。《告伯父文稿》、《祭侄文稿》和《争座位稿》充分代表了颜真卿行草书法的风格面貌和艺术成就。《告伯父文稿》是颜真卿祭奠其伯父颜元孙时的祭文稿本。此稿行草相杂，刚劲圆熟，悲愤怒拔，具有强烈之感情，信手挥来，

中国书法艺术与传统文化

中国书法艺术与传统文化金开诚中国书法艺术是在中华大地上土生土长，地地道道的民族传统艺术。在其生成和发展的过程中，与中国传统文化的关系始终难解难分。当然，中国传统文化对古往今来中国的人文、历史乃至一切事物都有深刻的渗透与影响，但那影响毕竟在逐渐淡化。唯独书法艺术的情况不一样，它至今仍是从头至尾、从里到外，始终保存着地道的中国作风与中国气派，是中国传统文化的精粹体现和辉煌标本。因此，学习中国书法并进而从事书法艺术创作的人，必须要有较为深厚的传统文化修养，也要对传统文化有比较深刻而全面的认识，这样才能切切实实地感受、理解、把握、再现中国书法艺术的精髓和奥妙。今天我讲两个问题：先讲传统文化对书法艺术的生成发展给了些什么；反过来再讲书法艺术对传统文化回报了什么。现在先讲第一个问题。传统文化为书法艺术提供的东西，可分为“硬件”与“软件”两方面。 “硬件”的第一项就是汉字。汉字是中国传统文化中最伟大的创造之一，它对于中国书法艺术的生成和发展来说，实在是太重要了。为了说明这个重要性，首先必须明白中国书法艺术的性质，最好要下一个明确的定义。我在1972年给北大中文系的学员讲书法艺术时提出了一个定义。即“中国书法艺术是以汉字为素材的造型艺术”。又作了一点具体解释，即“中国书法艺术是对汉字进行艺术加工，使之成为美学形象的艺术”。在这个定义中，“素材”这两个字还要作一点解释，它包含材料与题材两重含义，还是有别于其他艺术的。例如人像石雕艺术，是用石头来雕塑人像的艺术，那么，它用的材料就是石头，而用的题材则是人物。书法艺术与此不同，它的材料用的是汉字，它的题材仍然是汉字。对汉字加工创造而成的艺术形象，仍然是汉字的形象，而不是别的形象。当然这艺术形象中可能包含丰富的意味，但它们仍然是人物或山水的形象。汉字既是材料，又是题材，可见它与中国书法艺术的关系是何等密切。既然如此，学习书法首先应该对汉字有些研究，至少要能准确地识字，不能写错别字，更不能是文盲：文盲完全可能成为别的艺术家，却绝对成不了书法艺术家。有人认为书法只是线条的艺术，错别字也有线条，所以写错了也没关系。这种想法不对。书法即使仅仅是线条艺术，那至少也是汉字的线条艺术，不能把汉字写错，犹如画人物画个美人，你不能把她画成瞎了眼睛掉了牙，因为美人总是“明眸皓齿”，古今中外的美人，没听说那个是瞎了眼睛掉了牙的。汉字在其长期流传中，与史事、人文乃至自然风物等等发生了复杂而丰富的联系；于是在人们心目中，便觉得似乎有某种意味凝结在文字符号上面。其实这是人的心理对文字符号与其“所指”之间的关系有了惯性的反映（心理学上称为“暂时神经联系”）。简单地说，就是你看到某个字和词，会产生某些联想或想象，甚至有某种情思的轻微波动。在语言学上，这就是“语感”的一种表现，“语感”包括

浅谈中国书法史之魏晋南北朝时代

开场白：中国书法艺术历史悠久，源远流长。他是东方艺术中时间最悠久，空间最辽阔，内涵最丰富，影响最深远的一种，是东方文化的瑰宝，是一门博大精深的学问。书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征；秦汉尚势，魏晋尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元代尚态，近代尚艺，充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律。现在就由我带领大家走进这个中国书法史上的第一次高峰，那个尚韵的时代——魏晋南北朝。 ?这次所讲的讲座包括五节内容：第一节书法地位-承前启后；第二节正书之祖-钟繇；第三节二王书法- 王羲之、王献之；第四节天下第一行书-《兰亭序》；第五节肃穆庄严-北朝碑刻第一节书法地位——承前启后一、形成背景三国两晋南北朝时期，由于政权更替频繁，社会动荡不安，南北经济发展不平衡，意识形态趋于多样化，也就造就了这一时代的书法走向成熟化。楷书、行书、草书更加成熟，书法大家犹如雨后春笋一般纷纷亮相登场，其中最为着名的有三国时期的钟繇，魏晋时期的王羲之、王献之父子。二、形成的条件（一）书法意识上升到文化层面（二）儒释道玄融汇结合（三）纸张的普遍推广（四）书法美学理论逐渐丰富

三、承前之风魏晋南北朝时期的书法，继承了东汉书法遗风，隶书由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，变隶书的波为撇，磔为捺，或横、或勾挑，圆转变为方折，笔画简便而趋于妍美，楷书遂成为主要书体。并且书体出现多样化，草书、行书相继出现，而今草的出现又促进了行书、楷书的迅猛发展。四、巅峰基石魏晋南北朝时期的书法艺术一方面，由于出现了介于隶书和行书之间的“楷书”，在北方演变成魏书﹔在南方，则经由王羲之等书家的努力，最终完成了楷书体系的改造，为处于书法巅峰时代的法度森严的唐楷奠定了笔法和结构基础。另一方面，魏晋南北朝时期今草的出现，又促进了唐代行书的迅猛的发展。第二节正书之祖-钟繇钟繇(151-230)字元常，颍川长社（今河南长葛）人。三国时期曹魏着名书法家、政治家。官至太傅，魏文帝时与当时的名士华歆、王朗并为三公。钟繇是楷书书法的早期集大成者，其书从学习汉隶入手，改进了“蚕头磔尾”的写法，使字形更为方正平直、简单易写，点画多奇趣，结体茂密而修长、飘逸萧疏。其工于书法，师承曹喜、蔡邕、刘德昇，博采众长、融会贯通；各体兼能，尤精于隶、楷。与张芝、王羲之齐名，并称“钟张”、“钟王”。

各种字体特点及作用

各种字体特点及作用方正琥珀简: 字型圆润饱满，新颖活泼，结构错落有序，粗而不重，胖而不臃，适用于书、报、杂志和各类印刷品的标题及装饰用字。方正胖头鱼简: “胖头鱼”体丰圆柔润，结体端庄，骨络分明，即风格独特，又符合字体构形规律，适合排各类标题及广告设计。方正黄草简: 商品详细信息虽然是一款草书风格的字体，但尽量保持字体原形，对笔划适当减少，做到易写易识，且融简、繁写法于一体，匠心独具。可用于文章标题、广告制作、装饰装帧等。方正报宋简: 笔划纤细，字体清秀工整，结构均匀，印刷效果清晰明快，适用于报纸、杂志的正文。方正粗倩简: 精致、华贵、大气、端庄，笔形富于变化，浪漫而又温馨。宜作排版文章标题，以及一切广告用字。方正古隶简: 字体神采俊俏，雄浑中流露天真稚拙，典雅中蕴含时代风采，静中寓

字体名称字体特点适用范围汉仪书宋一正宗老宋体，风格典雅、工整、严肃、大方书刊、报版正文汉仪报宋与书宋特点相似，但笔画较细报刊正文用字，阅读效果好汉仪中宋比较粗大，其风格典雅、工整、严肃、大方小标题汉仪长宋字形清秀、古朴，与书宋体特点相似，但字身是长形书籍目录、古典书、诗词汉仪书宋二是新宋体，比其它宋体横线稍粗些，竖线细些正文汉仪笔画较细，结构严谨，字身紧凑，辞海等

字典宋撇捺舒展，潇洒美观，用在很小的字号时仍具有清晰、明快的阅读效果各种工具书汉仪大宋风格典雅工整、严肃大方、字形方正、粗壮有力书籍报刊标题汉仪行楷介于行书的活泼与楷书的端正之间的书法体，造型秀美适意，笔画流畅，点画呼应，舒缓自如，读来如行云流水，一气呵成，具有较强的动势美感广告、标题、名片、书籍、灯箱汉仪大黑朴素大方、笔画单纯、结构严谨、引人注目，具有浑厚凝重的气度，是印刷界中较为稳重、醒目的标题字，实用性很强报刊大标题汉仪中黑朴素大方、笔画单纯、结构严谨，引人注目、实用性强正文、注释、小标题汉仪长美黑将黑体与宋体的优点结合而成的美术字标题、灯箱广告、标

楷书的书法特点

楷书的书法特点楷书的书法特点楷书又称正书，或称真书宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范

楷书的特点主要有以下三个方面: ①笔划平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。平正而不呆，齐整而不拘。古人说，"楷法欲如快马入阵"，"大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。"要的是严整飘扬、犀利飞动。 ②笔划有规律的发展，形成了"永字八法"。它既是字法，也是笔法。一切楷书的笔划，都概括于八法之中。每一点划都不是孤立的，而是和其他笔划互相呼应的。永字的八个笔划按其所处位置各有名称，不再赘述。 ③起止三折笔，运笔在中锋，是楷书的典型笔法。古人说"真多用折，……折欲少驻，驻则有力。"运笔中锋则多遒润。

中国书法艺术鉴赏

浅谈中国书法艺术 [摘要]书法艺术是中国的文化瑰宝，是中华民族的骄傲。认识、研究、分析博大精深的书法艺术，对传承中国优秀文化、提高艺术素养具有深远意义。本文从中国书法艺术起源及发展、特点和影响三个方面来进行研究分析，重点讨论了书法艺术对于音乐、建筑和现代生活的影响，强调中国书法艺术的实用意义和价值，希望读者能够从中感受到书法艺术的魅力与意义，从而将这一传统文化发扬光大。 [关键词]中国书法艺术；起源与发展；特点；影响 Simple Analysis of the Art of Chinese Calligraphy [Abstract] Chinese calligraphy is the art treasure of China and is admired by the whole nation with pride. To inherit this gorgeous culture and improve our art accomplishment, it is meaningful for us to know, study and analyze it. This article studies Chinese calligraphy from three aspects: the origin and development, features and influences. Moreover, the article lays emphasis on its influences on music field, buildings and modern life, highlighting its practical meanings and value. The aim of the article is to make readers feel the beauty of Chinese calligraphy and then to promote it. [Keywords] Chinese calligraphy; origin and development; features; influences

我对中国书法学习的心得体会

谈谈你对中国书法的看法中国书法是中国艺术的一部分，是众多中华古老艺术瑰宝中又一颗璀璨的明珠，更是整个人类灿烂文明的见证，至少在我的眼里，没有任何的文字艺术能超越中国书法的境界。有人爱诗词歌赋，有人爱中国画，而我，却对你———书法，爱的深沉、、、、、、中国书法是把中国特有文字通过一定的法度来发挥表现的，简单的点画线饱含着上下五千年的文化精髓。现在，简单的讲书法可以认为是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术。但如何用毛笔写好汉字、写好一篇汉字？这与书者书养、学养、字内、字外的功夫有关，体现着中国文化的博大精深。书法是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术，书法离不开汉字，汉字又离不开线条，而组成书法的线条既是抽象的又不是空想的。线条有方有圆，有刚有柔，有疏有密，有正有欹，有主有次，有对比，有呼应，有节奏，有平衡，有变化，有统一，甚至有生命，非常复杂。学习中国书法，离不开用笔，因书法用笔、结体、章法三要素，用笔被排在第一位。用笔，楷书四大家元代赵孟頫在兰亭十三跋中提出，“书法用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。”而用笔万变不离方、圆、藏、露、提、按、转、折、轻、重、疾、涩、浓、淡、粗、细。在用笔上非方即圆，非藏即露，非疾即涩，或方圆兼施，或藏露互济，或疾涩并用。在线形态上，可粗可细，可长可短，可浓可淡，在质感方面，或刚或柔，或刚柔交替。自古至今谁能跳出这套已经成熟和确定的法则。因为中国书法中的笔法是在“五体书”形成的漫长过程中，历代书家实践总结的经验。

正是这些经验或者法则才产生了中国书法的艺术。而离开这些经验理论，不讲笔法，随便涂抹，就离开了中国书法。所以元代赵孟頫认为用笔千古不易，他是深谙个中之理的。书法如何用笔，几千年来，古人、今人论者不少，有的讲颜鲁公用笔“屋漏痕”，有的说王右军用笔“锥画沙”，还有的讲“利锥界石”，唐太宗李世民提出书法用笔要“车轱辘碾地”，论者心里明白，学者模糊不清，因为今人不能与古人对话，不能相互切磋，何为“屋漏痕”，何为“锥画沙”，何为“利锥界石”，“车轱辘碾地”，个人理解不一样，只能靠自己去领悟。但我的看法是，这是古人站在不同的角度来阐明用笔，那就是中锋行笔。学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢？创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。书法的结体，将横线缩短，竖线拉长，就出现了长体造型的汉字——小篆；将横线左右拉长，竖线缩短，就出现了扁体造型的汉字——隶书；将线条做对比不大的平正规整组合，就出现了正方型或长方型的汉字——楷书；将线条做不规则的恣肆组合，就出现了形体多变的造型——行书、草书，而且用笔轻重、行笔快慢、用墨浓淡、线条粗细、毫锋软硬都对线条、章法风格特点产生影响。书法，经过历代先民或书家的摸索研究、学习实践，终于确认了

褚遂良楷书的艺术特色及学习方法完整版

褚遂良楷书的艺术特色及学习方法 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

褚遂良楷书的艺术特色及学习方法遆高亮唐代是中华文化艺术发展的鼎盛时期。诗歌、音乐、散文、绘画、雕塑、书法等多种艺术门类都涌现了许多名家佳作，千古流芳。唐人书法更是中国书法浩瀚史学上的巨大河流，是有唐以来书法学人不可逾越的一座髙峰。唐代楷书是唐代书家集体创造的旷世杰作，是中国书法史上的一颗璀璨明珠。“气势恢宏、法度森严、气象正大、格调雍华”是唐楷艺术的主要特征，唐楷代表人物欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权四大家的作品虽风格炯异，但总体艺术特征都一致地反映了唐代政治、经济、文化对书法艺术的影响和作用，是唐大国国度在书法艺术上的时代性标志。褚遂良作为前唐和盛唐的一代名臣，官至顾命大臣，深受唐太宗器重的“爱卿”，其书法上的成就是巨大的，在今天看来甚至超过了他的政绩。褚遂良的楷书作品是唐楷中最具个性、最有法度、最富美感而远离庸俗的书家，要研究和学习褚体楷书需要弄明白以下五个方面的问题：书法,书法家" 一、褚书的师承关系是什么学习书法为什么还要弄清被学对象即被学书家的师承关系这是初学者都会产生的一个疑惑。我们认为：弄清楚我们要学习的某一位书家的学书历程、师法何人、继承哪家，对于了解这位书家的艺术思想、艺术风格、艺术成就以及形成因素，进而帮助我们掌握学习这一书家的书体风格十分重要。褚遂良出生在书香世家，其父褚亮入隋时为东宫学士、太常博士，文才颇好。褚遂良少秉家学，博涉文史，工于书法，幼从史陵学书，稍长即受到其父友虞世南、欧阳询二位大家的影响。史陵之书我们尚未见到，以褚遂良贞观年间所书《伊阙佛龛碑》来看，其古雅峻严处迥异于虞书，加上平画宽结的特点，可以说褚遂良少年志学、博涉多体，以北朝墓志笔法结体相近。同年所书《孟法师碑》亦多魏书用笔，酷似欧阳洵。至于史载贞观元年太宗诏集京官文武五品以上职事官的子弟二十四人入弘文馆学书，“ 敕虞世南、欧阳洵教示楷法”，以及次年国子监恢复书学，设书学博士收徒讲学，传授《石经》《说文》《字林》等专业，加之，别置校书郎二十人，楷书手一百人入秘书省缮写校对四部图书的情况看，作为当时负责分判课写工程的秘书郎，褚遂良的书法必然受到当时楷书家的影响。之后，他还参与了朝廷收购征集王羲之书作的参校工作，能经见“右军书大凡二千二百九十纸、装为十三帙一百二十八卷”，也是褚遂良学书的一大良机。史书关于褚遂良的政治生涯的记述中，每一环节均有其书名书事，尤以与唐太宗的亲近起缘于书法。二、褚遂良楷书的艺术风格是什么由于唐太宗倡导王字，褚遂良亦深悟二王行法，以虚运实、化实入虚，形成了既饶骨力、又丰神韵，瘦润华逸、清静刚毅的风格。《书断》评其书：“若瑶台青琐，窅映春林。美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。褚书以永徽年的《房玄龄碑》及《雁塔圣教序》为代表，尤其是《雁塔圣教序》，是他五十八岁之作，王虚舟评曰：“笔力瘦劲，如百岁枯藤，空明飞动，渣滓尽而清虚来，想其格韵超绝，直欲离纸一寸，如晴云挂空，仙人啸树，故自飘然不可攀仰”。又说：“褚公书看似疏瘦，实则腴润，看似古淡，实则风华，盘郁顿挫，运笔都在空中，突然一落，偶然

书法家的书法特点

王羲之书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，后人评曰：“飘若游浮云，矫如惊龙”。王羲之的书法精致、美仑美奂，是极富有美的观赏的。总之，他把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。王羲之出神入化王羲之是东晋伟大书法家，他一变汉魏朴质书风，开晋后妍美劲健之体，创楷、行、草之典范，后世莫不宗法。他行书字帖《兰亭序》是他的的代表作，被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数习书者。王羲之亦因此被后人尊称为“书圣”。唐太宗李世民倡导王羲之的书风。他亲自为《晋书》撰《王羲之传》，搜集、临摹、欣赏王羲之的真迹，《兰亭序》摹制多本，赐给群臣。在中国书法史上，帝王以九五万乘之尊而力倡一人之书者，仅此而已。宋代姜夔酷爱《兰亭序》，日日研习，常将所悟所得跋其上。有一跋云：“廿余年习《兰亭》皆无入处，今夕灯下观之，颇有所悟。”历时二十多年才稍知入门，可见释读之难：一千六百多年来无数书法家都孜孜不倦地释读过，何尝不想深入羲之的堂奥，但最终只能得其一体而已。因此，《兰亭序》可以说是由杰出的书法智慧所营造成的迷宫。《多宝塔》是颜真卿早期成名之作，书写恭谨诚恳，直接二王、欧、虞、褚遗风，而又有与唐人写经有明显的相似之处，颜真卿在向前辈书法家学习的同时，也非常注重从民间的书法艺术吸取营养。整篇结构严密，字行间有乌丝栏界格，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。《多宝塔》是继承传统的作品，是极具个性的书体，如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。”《书画跋》云：“鲁公最匀稳书，亦尽秀媚多姿，第微带俗，正是近世撰史家鼻祖。” 欧阳询书法远承魏、晋，在六朝朴茂峻整的基础上创造了自己的风格面貌。他用笔从古隶中出，所以能凝重沉着，转折处干净利落；结体紧结，方正浑穆，有一种极为森严的气度，而在雍容大度中，又有险劲之趣。欧书的特色可用“险劲”二字来概括。欧阳询的书名在当时已远播国外，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“初唐四家”，他的书体称为“欧体”。流传至今传为欧阳询的墨迹有《卜商帖》《张翰帖》、《梦奠帖》和行书《千字文》等。其中《梦奠帖》结体富于变化，最能表现出欧书劲险刻厉、矛戟森列的特色。欧阳询所书碑刻传世的有:①《九成宫醴泉铭》。碑立于贞观六年(632)，为他晚年奉敕书写。碑字高华庄重，法度森严，用笔刚劲，纤浓得中，寓险峭于平正之中，成为学习书法的楷模。②《皇甫诞碑》，立于贞观初年，笔画瘦硬，字呈长方，在结体取势中，充分发挥欧书的险峭的本色。③《化度寺邕禅师塔铭》，立于贞观五年，是欧阳询晚年得意的作品。字小于欧书其他碑石，书法静穆浑厚，严密秀腴，在精整险劲中别具风貌。原石早已损佚，在宋代就有许多翻刻本，敦

浅谈介绍模板法艺术之美之令狐文艳创作

浅谈书法艺术之美令狐文艳摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。一、书法的线条美中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条

特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏

关于中国书法的自我鉴赏

关于中国书法的鉴赏艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者和欣赏者之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。

中国古代各种书法字体的特点

中国古代各种书法字体的特点隶书的特点及结构隶书是将小篆的书体去其繁复、增减其体而创立。结体更为端正整齐，呈秀丽端庄之美。其用笔，如以汉隶为例，主要是横画的变化，蚕头雁尾，一波三折，尽情地舒展，呈委婉波状之势。如果说，篆书以弧笔著称，那么隶书则以波势见长。隶书是由籀文的草率写法演变而成的一种字体。因为籀文圆转弯曲的笔道太多，写起来很费时间，所以人们在非郑重的场合，就将字写得草率一点，一些本该工整的弧形笔道变成了比较平直的笔画。这种字体在战国后期的秦国开始出现，后来逐渐流行开来。隶书分秦隶、汉隶和八分。秦隶指秦始皇时期使用的简体字。汉代日常应用仍是隶书，但是形体、笔势不断发展。东汉中期出现庄重典雅的新体，熹平四年（公元175年）以新隶体立石经于太学，成为国家的标准书体。魏以后称为八分。总的说来，隶书的字体有以下一些特点： 1、字形扁阔体势开张从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点。 2、横平竖直笔画匀称和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理。 3、内紧外松自然茂密隶书常常突出字中的主笔，有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长，同楷书相比，行书具有以下几个方面的特征（1）减省点画：为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画；“然”字的四点水，由四点变为一横，省去了三画；“近”字的游水，由一点三弯折加一平捺，简化为一竖横折，也省掉若干弯曲波捺；“佛”字中间原是变形的“弓”字，现用横折弯勾代替，一下子省去了两弯。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。（2）笔势流动 A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，“好”字的撇画；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如"丝'宇中间的点画，“心”字的中右两点。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。但需要注意的是勾挑与牵丝不能太多，否则用笔就显得不干净，造型也不美观了。 B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。在写行书时，改变书写笔顺一定要因地制宜，因势利导，而且要合乎草书的规范。（3）用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾；“也”字的浮鹅勾，由上翻笔向下也行，由下直接写下也行；“木”字旁的“木”，一般是写好横竖画后，笔势从左边写撇挑，但如果从右边翻笔写撇挑，也有道理；至于提手旁的一挑，如果依照楷书写法，由上回锋写一挑固然好，用牵丝把竖勾与斜挑连起来写则更佳。（4）体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，“花”字的四个字头，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。