2016年中央美术学院人文学院中国美术史考研状元笔记
新石器时代的彩陶纹饰
距今4-7千年的新石器时代，先民的生活由游牧、游耕而转入定居为主，陶器在农业、渔猎及日常生活中占有重要的地位。彩陶乃成为这一时期的文化象征。其彩绘大致可分为图案、图画两类。
彩绘是陶器装饰中最卓越的手法，朴实明快，绚丽多彩的彩陶，由于地域、时间的差异，宗教习俗的不同，描绘形式的各异，在造型和风格上也各不相同。有些条纹象征着起伏的波浪、同心扩散的水纹、绳革、丝网等。红黑相同，朴素而匀称，流畅而简洁。河南渑池的仰韶村、西安附近的半坡、甘肃的永靖，皆有大量的遗存。
[新石器时代]几何线条纹彩陶图画有穿衣的人物、野禽、奔鹿、游鱼、伏龟等，形状生动，明快活泼。如青海省大通县孙家寨出土的一只彩陶盆，口内绘有3组相同的舞蹈人物，每组5人，手挽着手，面向一致，足下四道平行带纹，代表地面。如果盆中盛有清水，微微晃动，则舞姿似动非动，更加绰约多姿，奔放灵动，富有节奏美感，堪称我国原始绘画中的上乘之作。[新石器时代]舞蹈人物彩陶图
早期中国画的特征——战国帛画
最能代表战国时期绘画艺术成就的遗物，湖南省长沙出土的《美女龙凤图》、《人物御龙图》帛画。这两幅世界上最早的丝织物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚文化中简朴的道家思想。
《美女龙凤图》帛画所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰、垂地而盘的长衣前后张开。妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在仕女头上方有神龙祥凤。全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。图上黑白的搭配、虚实的对比、动静的处理，变化有致，充满灵动。全国以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。
[战国]帛画《美女龙凤图》
《人物御龙图》帛画正中绘一有胡须的男子，峨冠博带，上遮华盖，侧身驭龙。龙身前下方有一大鱼开道，龙尾立一白鸟护卫，显示主人的华贵。全图人物形象富有神采，尤其是配长剑，执缰绳的姿式，颇有大丈夫气概。线条亦有轻重刚柔之变，色彩平涂与渲染兼用，运笔潇洒自如。可以说，我国绘画人物的民族传统风格，至此已经形成。
[战国]帛画《人物御龙图》
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第一，真题的使用
真题很值得研究，应该是人手一份的，因为美院出题“中规中矩”，每年的题型大致不变，有小部分重题，甚至有规律可循，更关键的是真题可以为我们指明复习方向，避免跑偏。建议各位考生看书前就买真题看，这样对考试形式和容易考的地方有一些感觉，这样不至于对真题有陌生感。
究竟有哪些“规律”呢？
首先，题型每年差不多，那么我们就要看分值了。中美史判断题是个难点，经常是4分。一个对号叉号下去就相当于4个填空做错了。判断题可能在年代、作者名字、作品名称上设点，这是仁慈的，在年号、名号、时间、数字上设题真是不好办啊。填空基本都是从书中摘出的句子，喜欢出“最xxxx的”之类的，有难有易，无法捉摸。
大题很明显啊，喜欢考“题材”，不赘述。
从真题中还可以看出外美史的考试范围比较小，大多都是著名的作品。大家可以亲自做一下外美和概论的论述题，很明显，里面有出现过重题。
第二，中美史的复习
中国美术史的考试特点就一个字：细。细到只有想不到没有考不到，所以单独说一下。因此中美史复习说简单就是无所不看，说难就是看的太多记不住。另外大家不能把重点放在绘画部分，绘画、雕塑、建筑、工艺品、民间美术、书法各方面都要照顾到。今年的论述题是“请结合美术作品…………”，而不是“结合绘画作品……”。近两年绘画部分的考点比往年逐渐缩小。近代部分大家也不能忽视，近三年每年都有一个近代人物的名词解释，基础题中还会涉及到两个左右。
就像上文提到的，美术史一定要要融会贯通，任意出一个角度自己都可以穿成一条线，必须要有扎实的基础知识。记忆以后也可以尝试自己提出一些角度总结，目的就是加强记忆，加强理解，触类旁通。
第三，名词解释和大题的答题方法
名词解释是很好的题啊！把名词解释背过了连起来就差不多是大题了。答的时候无非就是那些，什么人（作品），什么时候，做了什么（画了什么），为什么会这样，有何影响。我认为“为什么会这样”很重要，也就是社会背景。是什么社会状况导致艺术家形成了某种思想或风格，艺术家和作品背后的思想和意义是重要的。大量堆砌华丽辞藻不可取，我们不比谁的文笔最好。“有何影响”可以说对社会的影响、对艺术界、对后辈、对画派的影响等等。
写大题时要有“发散的思维”。一般考题材，可能要列举好几件作品。不同年代的、不同门类的都可以列举。这就需要脑子里有清晰地线路，同上所说。也要求我们熟悉每幅画画的是什么。思路要打得开，想得多、想的全。比如一副《文姬归汉图》可以是女性题材、可以是战争题材、可以是边塞题材、也可以是家的题材……还是的，社会背景是关键。同一个题材在不同年代出现一定会有不同的表现方式和艺术特色，为什么会这样？不同时期的社会有何不同？人们如何评价？这些都可以写，也不至于写不够字数。说到字数，名词解释得三五百吧，论述得一千以上吧，不知道是不是多多益善。不过我中美史一共写了11页答题纸。写到手抽筋。因为理科生嘛，以前从没答过这么多字，现在后悔考前没有练练笔，到考场上有话写不完可就吃亏喽，这也是一个比耐力的过程。
第四，关于拓展知识与课本
建议大家复习时以课本为主，考试不会超出课本，但是拓展知识可以为我们在论述题中加分。时间有限的情况下还是先看课本，学累了就看看视频。有很多纪录片是可以看的，一
搜一大片，对拓展思维很有帮助，有机会听听美院老师讲课就更好了。《中国绘画的历史与审美鉴赏》应该是最著名的一本拓展书目了吧。不需要全看，重点看了一下每个年代的概述，也就是这一时期的社会背景和艺术特色，的确很有帮助，可以升华知识！不过书也不是答案，中美史和外美史也可以有自己见解。
总之，课本是基本知识来源。
第五，几个小方法
有几个自己用的顺手的小方法与大家分享，因人而异。
第一是关于做题。以前学理科基本上是题海战术，我们专业课没有练习题可以看，还真有点不适应。看没看进去背没背过自己也不知道，怎么办呢？自己出题！看书时把重点句子抄在本子上做成填真心实意考美院的小同学，可以联系才思教育，资料很齐全，而且有专业课老师辅导，很有帮助。
第二个是关于背单词的方法。我手机上下了有道词典，把阅读中遇到的生词加入单词本，每天早上看着英文想中文。速度很快，一秒一个，想不起来直接看中文，passs。软件会按照记忆曲线重复。每天坚持看一会。这样阅读中遇到生词就不会陌生，我觉得应试还是挺有效的。也可以下载扇贝、百词斩，对于记忆单词很有帮助。
第六，关于记忆
看了一遍又一遍还是背不过怎么办呢？不要灰心，每一遍都不是白看的。每遍看书都用心看，尝试记忆，尤其是名词解释。填空可以用上面提到的方法记忆。考试前三四周开始集中背诵，主攻记忆。有时候只有逼到快考试时才能激发出潜力。前面看书时已经有铺垫了，背起来并不很难。
第七，心态调整
其实，考研的心理压力要大于学习压力，尤其对于跨专业和二战的同学。我总是觉得自己跨专业不如别人，也没有研友可以交流。其实大家把心态放平啦，我们跨专业的有优势，因为我们不知道重点所以全都是重点，会以谦虚恭谨的太对对待，这样我们可以比别人复习的更全面。
第八，坚持
大家既然选择了中央美术学院，就应该踏踏实实的走下去，千万不要半途而废，那么考哪个学校都不可能成功，成功是属于坚持者的，每个人都不比其他人强多少，关键是一步一个脚印的走下去，最终才能成功，预祝大家考研顺利！
_09美术理论研究（中国）王浩①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_10美术理论研究（西方）王春辰①101思想政治理论②201英语一面试（提1、美术理论
或202俄语或203日语或241德语或242法语③629美术理论④807中国美术史、世界美术史交专业研
究计划并
答辩）
2、中外美术史
_11世界美术史研究（西方）李军
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_12世界美术史研究（西方）远小近
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_13世界美术史研究（西方）邵亦杨
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_14世界美术史研究（东方）王云
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_15视觉文化研究刘军
（西
川）
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_16视觉文化研究王浩①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_17视觉文化研究邵亦杨①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_18中国美术教育史（古代）曹庆
晖、郑
勤砚
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_19中国美术教育史（近现代）曹庆晖
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_20文化遗产学与美术考李军①101思想政治理论②201英语一面试（提1、美术理论
古研究或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史交专业研
究计划并
答辩）
2、中外美术史
_21文化遗产学与美术考古研究贺西林
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_22文化遗产学与美术考古研究张鹏
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_23非物质文化遗产研究乔晓光①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_24民间美术研究乔晓光①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_25中国古代书画鉴定及修复研究冯鹏生
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_26中国古代书画史与鉴定研究尹吉男
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_27中国古代书画史与鉴定研究孙晓云
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_28中国古代书画史与鉴定研究邵彦
①101思想政治理论②201英语一
或202俄语或203日语或241德
语或242法语③629美术理论④
807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_29中国古代书画史与鉴定研究黄小
峰
①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_30艺术管理学研究余丁①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_31艺术管理学研究晋华、
韩江
鹤、张
新建
①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_32艺术经济学研究赵力①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_33美术博物馆学研究范迪
安
①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_34艺术法研究周林①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_35艺术展览与策划研究余丁
①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_36博物馆与公共美术教育研究王璜
生、杨
应时
①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_37高等美术教育研究陈淑
霞
①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_38高等美术教育研究孟沛
欣
①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_39艺术实践与教学转化研究陈淑
霞
①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
_40艺术心理学研究孟沛
欣
①101思想政治理论②201英语
一或202俄语或203日语或241
德语或242法语③629美术理论
④807中国美术史、世界美术史
面试（提
交专业研
究计划并
答辩）
1、美术理论
2、中外美术史
007建筑学院081300建筑学
_01建筑学（工学）吕品
晶、程
启明、
周宇
舫、王
小红、
六角
鬼丈、
吴晓
敏、傅
祎、刘
彤昊、
崔鹏
飞、王
环宇
①101思想政治理论②201英
语一或202俄语或203日语或
241德语③610建筑史论④808
设计基础
1、建筑设
计
1、作品评述
2、面试2、设计创意
083400风景园林学
_02风景园林学（工学）王铁、
丁圆
①101思想政治理论②201英
语一或202俄语或203日语或
241德语③610建筑史论④808
设计基础
1、景观设
计
1、作品评述
2、面试2、设计创意
083300城乡规划学
_03城乡规划学（工学）常志
刚、虞
大鹏
①101思想政治理论②201英
语一或202俄语或203日语或
241德语③610建筑史论④808
设计基础
1、城市设
计
1、作品评述
2、面试2、设计创意
130500设计学
_04设计学1（文学）邱晓
葵
①101思想政治理论②201英
语一或202俄语或203日语或
241德语③610建筑史论④808
设计基础
1、室内设
计
1、作品评述
2、面试2、设计创意
_
05设计学2（文学）
王兵、陈曦①101思想政治理论②201英
语一或202俄语或203日语或241德语③630美术史论④819
素描、色彩
1、命题创作1、作品评述
2、面试
2、设计创意
009城市设计学院130500设计学
_01视觉创意产业研究
诸迪、
向勇、黄建成、王其钧
①101思想政治理论②201英语一或202俄语或203日语③613案例分析④811专业论文1、面试1、美学基础原理2、专业史论
2、设计评述
央美考研-中央美术学院人文学院世界美术史研究(西方)专业考研知识点
中央美术学院考研资料分享 ２５.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？ 吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 ２６．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 ２７．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 ２８．李思训父子在山水画方面有何贡献？ 李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 ２９．略谈王维山水画的艺术特色
中国当代著名雕塑家名单
（排名不分先后，纯属本人在网上搜索到信息的顺序排列，与名气大小无关） 吴为山中国雕塑院院长全国城雕委艺术委员会主任 黎明广州美术学院院长 韩美林中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任 隋建国中央美术学院雕塑系主任 陈云岗西安美术学院雕塑系主任 龙翔中国美术学院雕塑系主任 潘鹤广州美术学院雕塑系主任（历任） 曹春生景德镇陶瓷学院美术雕塑教研室主任 叶毓山（又名：叶玉山）四川美术学院名誉院长 雷宜锌湖南省雕塑院院长 梁明诚广州美术学院雕塑系主任（历任） 焦兴涛四川美术学院雕塑系主任 霍波洋鲁迅美术学院雕塑系主任 项金国湖北美术学院雕塑系主任 黄永玉老字号大牌，主要是绘画，雕塑也玩。 上面这些人均可在百度百科查询详细信息。 另外参考下，全国城雕艺术委员会名单 第四届全国城雕委艺术委员会组成人员： 顾问：（按姓氏笔画为序） 文楼王克庆王景慧田世信叶毓山刘秀晨何鄂邵大箴杨奉琛范迪安袁运甫钱绍武袁熙坤黄永玉盛杨韩美林潘鹤 名誉主任委员：曹春生中国雕塑学会名誉会长、中央美术学院教授 主任委员：吴为山全国政协委员、中国艺术研究院中国雕塑院院长、中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师 副主任委员：（按姓氏笔画为序） 王培波清华美院雕塑系主任、教授 孙振华深圳雕塑院院长 吕品昌中央美术学院雕塑系副主任、教授 朱子瑜中国城市规划设计研究院副总规划师 隋建国中央美术学院雕塑系主任、教授 陈云岗西安美术学院雕塑系主任、教授 杨奇瑞中国美术学院公共艺术学院院长、教授 周畅中国建筑学会秘书长 俞畅广州雕塑院院长 秘书长：邹文中国美协雕塑艺委会秘书长、清华美院博士 估计中国当代大牌雕塑家都在这里了吧，有遗漏的网友们补充下。
央美美术馆借展协议样本
央美美术馆借展协议样本 央美美术馆借展协议本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作 为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 中央美术学院美术馆藏品外借协议书甲方::中央美术学院美术馆，以下简称甲方地址::北京市朝阳区花家地南街88号电话::联系人: 乙方::北京艾特菲尔文化有限公司，以下简称乙方地址::电话::联系人::经甲乙双方协商，同意乙方借用现由甲方所有的美术作品参加艺术北京经典艺术博览会专题展“民国雕塑——纪念辛亥革命0100周年”现双方订立以下协议:: 一、作品内容:: 11、甲方同意为乙方提供甲方所收藏的作品66件，具体作品内容详见附件一。 22、、甲方保证所提供作品皆为该作者该时期的原创作品。 本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 二、借出期限:: 11、909月月15日至909月月19日日（含布撤展时间）甲方将 作品归还乙方。 若逾期不归还作品，甲方有权根据情况追究乙方的法律责任和相 应赔偿。
在借展协议所标明的借展期间，甲方对本作品依然拥有所有权。 三、展品用途:: 11、甲方藏品出借期间，乙方仅限用于展览、教育、宣传、学术研究等非盈利性质之用途。 22、乙方不得擅自将展品转借给第三方。 33、甲方向乙方提供的相关图片和文字信息，仅允许乙方在筹备及展览期间宣传使用。 乙方保证对展品图片使用除为印制展览场刊、图录、宣传小册子、入场券、邀请函、招贴画（海报）、广告、网站等宣传材料外，非经甲方书面同意，不得复制出版或挪作他用。 乙方应于展览结束后停止使用相关图片和文字信息。 乙方在使用甲方所提供的图片信息时，应注明“图片由中央美术学院美术馆提供” 44、乙方需向甲方提供包括甲方借出藏品的图录录22本。 四、布展工作::本文档所提供的信息仅供参考之用，不能作为科学依据，请勿模仿。 文档如有不当之处，请联系本人或网站删除。 11、乙方具体负责所有展品布展及撤展等相关工作。 22、展览的设计和布置应根据甲乙双方专业人员的意见和要求作适当及安全的陈列。 五、交接地点::
艺术设计史考研笔记完整版
<艺术设计史>考研笔记 我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功! 手工艺设计时代 1、中国古代青铜器 铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜在我国商代得以广泛应用。早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。 熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。 到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。 失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。 商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思. 2、瓷器 中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。 从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。 中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。此外，陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。 宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。 印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多用模压阳文。有花纹的部分，往往有一定厚度，在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。印花的装饰图案多用花草。
中央美术学院2015最新作品,看第一张就跪了,值得收藏!
央美术学院2015 最新作品，看第一张就跪了，值得收藏！ 幅画面背后会有怎样的感动 门艺术课程会有怎样的巧思 群热爱艺术的孩子会有怎样的故事艺伙独家揭秘中央美术学院苏海江副教授精微素描教学成果分享 [ 陈煜精微素描作品]! ! ! 这不是照片这是一张画 [ 这是上幅画面的局部细节陈煜作品][ 余丹蕾精微素描作品]! ! !这不是“老外”画的这是一个95 后的孩子画的 [ 这是上幅画的局部细节余丹蕾作品][ 秦韵精微素描作品]! ! ! 这不是一件天价的艺术作品这只是中央美术学院大 新生的课堂作业[ 这是上幅画的局部细节秦韵作品] 这就是我们今天要分享的我们把时间交给苏教授，让我们伴随着精彩的画面，静静聆听。 [ 魏淑婷精微素描作品][ 魏淑婷作品局部]素描就像 个“借口”也。可以叫“工具”。我们利用它来解决一些问题。 柯南精微素描作品][ 郭柯南作品局部] 先说一个现实的问题，为什么在大一要开设精微素描？首先，进入美院的学生，精微素描是他们的第一门课。我们面
对的学生，几乎就是考前班的学生，我们要利用一个课程让 他能够进入状态。现在大家都说考前班有问题。我有另外 种认识，这个考前班问题确实是有的，但也有他的好处。我 们需要通过一个课程，把它考前班的好处挖掘出来。换句话 说，怎么能够让学生发掘出自己身上的优点和能力？听说有 的学生三个月就上考美院了。这是本事，那这三个月的本事 来”。 [ 李申 精微素描作到底是什么，我们要“挖出品 ] 第二点，既然大家都想考美院，那美院肯定有他特别吸引你 的地方。这个吸引你的地方到底是什么，通过课程我们要告 诉你。 [ 张丽晗 精微素描作品 ][ 张丽晗 作品局部 ] 第三点，社会舆论说考前班有问题，其实美院也有问题， 这些问题我们找到一方法来解决，所以开设了这们课程。不 管是叫做素描课还是叫创作课，或者别的什么。我觉得他的 就是这么一个意思。 在土壤里展现出自己的能力。第二，美院的传统，素描造型 的规律要系统地教给同学们。第三，现在考前教育应试化， 太功利性，美院的教学呢，太模式化、太死板。我们尝试把 它改变。 [ 刘芝昕 精微素描作品 ] ”。 实质是创作带领习作的学习。 我们的教学改革， 课堂课题化， [ 曲怀志 精微素描作品 ][ 曲怀志 作品局部 ] 素描变成了一个关键的东西。 我们都是在课堂里借助素描 做这件事解决问题。 第一， 我希望给学生提供一种土壤，
解读央美美术馆
从矶崎新到央美美术馆 解 读 中 央 美 术 学 院 美 术 馆 创作经历 矶崎新，世界著名的日本建筑师，曾在丹下健三的事务所工作近10年，1963年创立了自己的事务所， 其作品兼取东西方文化的设计理念，将文化因素表现为诗意隐喻。矶崎新说自己属于1968年那一代,他把自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段,一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968日年以来多年的持续的探索，迪斯尼总部和德国慕尼黑近代美术馆、日本京都音乐厅让他获得国际性的承认。自此，矶崎新在世界建筑史上留下了一个个不朽的作品。建筑风格 在矶崎的建筑中，他尤其偏爱使用双道墙的复壁式结构，用以制造黑暗。矶崎通过对黑暗的处理除表达自己的内心情感外。还用自身的深刻体验引导观者融入建筑，去寻找某种感觉，这种感觉往往是埋藏于人类内心深处而又不常触发的。矶崎针对现代建筑尽可能地争取光线、争取空间的做法，推出自己的“黑暗空间”或“空虚空间”,追求一种现代建筑无法表达的美好的意境，表现了他反现代主义的观点，矶崎所谓的“黑暗”并不单纯指外部光线不能透入的那种空间，而是他的建筑中难以理解的、谜一般神秘的方面和他的个人观念，矶崎对人类心灵深处的某种感觉十分敏感,而用通常的建筑手法表达这些感觉很难达到目的，只有用诗的语言去描述、用心去体会才行。新馆诞生 2001年，矶崎新首次提出“未建成”这一概念，“未建成”建筑是由于种种现实原因或技术原因未能实现的建筑构想，建筑有时间性，而构想是没有时间性的。它会长夕地保留于思想的空间，成为一种消 解时间界限的建筑史。那些未完成的作品仍然以某种方式存活，例子之一就是他最新的设计—中央美术 群马县美术馆，1974慕尼黑近代美术馆，1986 奈良会议场，1999喜马拉雅中心，2010学院新美术馆，他从以前的一个设计中获得灵感开始设计。新馆位于中央美院校园的东北角，美术馆用地并不开阔，而且紧邻校园内的圆形雕塑馆，新的美术馆和现有建筑群协调、并且还要体现出自己的气质是设计的难题。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者之间既冲突又融合。 从央美美术馆到矶崎新 尺度认知 中央美术学院美术馆由矶崎新设计，于2008年三月竣工。新的美术馆位于校园的东北角，建筑占地面积3546平方米，总建筑面积14777平方米，建成后的美术馆高总共6层，地上4层，地下2层。地下 2 层、1 层层高分别为 5.2 m 和 4.0 m; 地上共 4 层，1 层层高为 4.8 m，其余均为 5.4 m，屋脊标高 21 m，建筑顶点高 24.0m. 造型认知 新美术馆坐落在弧形场地，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。 外部空间组织 一 、与校园建筑关系 中央美术学院新校区采用十字形的院落式设计，一色深灰青砖的院落式建筑群与南渠湖公园一大片草坪相连。建筑不高、线条简明，青砖堆砌、深灰色调。建筑的质朴以及传统文脉与现代结构的融合，既单纯冼练又大气磅礴。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑曲线语言，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内的深灰色彩院落式布局的建筑直线语言形成对比，两者既冲突又融合。 二、与周围道路关系 美术馆坐落在校园的东北角一个弧形场地内，东侧紧邻城市次干道花家地南街、西侧为教学区、北侧为停车场、南侧为美院雕塑陈列 馆， 用地面积相对较少。 建筑从南至北的依据用地形态作弧线处理，在北侧突然大弧度内收，留出与雕塑馆的距离。 建筑主入口设在北侧，方便游客在北侧停完车后进入其中。 内部空间组织 一、交通流线、视线 首层平面二层平面三层平面四层平面美术馆主入口是桥的形式先进入院子，通过这种有弹性、积极的方式把人的情绪调动起来了，建筑的形态消融到人体的运动中。 二、空间品质 矶崎新在想这个美术馆结构时，彻底抛弃了空间中任何支撑结构，而是把墙体作为结构。 客观来讲，这个结构是很脆弱的。在这种情况下，他但凡有一点结构知识，他就不去做这个结构，但是他有非常强烈的意识去抵抗这个知识，最终把这件事做成了，也符合规范、也符 合验收了，这确实需要建筑师的意志。并且这么大的空间没有任何防火分区，但只有这么做才能把空间解放出来，假如这么大空间里头有防火分区、卷帘、还有喷淋一系列东西的话， 那就不会出现这么纯粹的空间。正是建筑师的这种坚毅品质才塑造了空间的品质。局部构造 表皮肌肤处理：美术馆工程外墙为青石板岩幕墙，其构造为: 钢结构柱、梁，2 次钢檩条、镀锌钢板，保温棉、铝镁锰。图a，b 膜吊顶：美术馆 3、4 层共享空间及 4 层的吊顶采用45%透光率膜，以此获得在自然采光和人工照明时良好的光影效果。图c 楼梯踏步设计：美术馆踏步踢高板不是压在踏面板之下而是踏面板被镶嵌在两个踢高板之间,这样可使踢面减少一条线，简洁纯粹，与美术馆的简约气氛和协统一。图d 客观评价 一个好的建筑必定是个人性化、让人舒服的建筑，这就是我们从矶崎新内心所看到的美术馆；一个好的建筑师必定是个强势的建筑师，这就是我们从美术馆中看到的矶崎新。
中国美术史考研重点笔记高度概括
世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期： 以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期： 既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期： 种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点： 1、色泽多样化， 2、xx制作成熟， 3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 xx文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征
（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） xx陶器： 在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化： 表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始xx艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画： 内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、xx陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方xx： 采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
2019年中央美术学院艺术创作研究院 .doc
2019年中央美术学院艺术创作研究院 中国画技法与创作高级研修班招生简章 经中央美术学院批准，由中央美术学院与大都文化传播有限公司联合创办的中央美术学院艺术创作研究院主办的“中国画技法与创作高级研修班”首次面向社会招生。 教学宗旨： 中央美术学院艺术创作研究院充分发挥中央美术学院及美术界名家名师的学术影响力和教学经验，通过聘请国内外知名教授组成高级研修导师组，整合专家学者从专业出发，推出了中国画技法与创作高级研修班，该课程重视提升创作能力，通过对中国书画进行全面深入的研究与探讨，使学员充分发挥其艺术个性，强化其综合素质等实践能力，使学员具有全面的专业知识，丰富、多样的创作能力。在教学过程中通过专家学术讲座、名作观摩及日常授课专家的现场示范、答疑、辅导等多种教学方式，来提高学员的专业素质和技能，开阔他们的艺术视野，为学员今后的艺术道路发展打下良好的基础，为中国传统书画的当代发展培养大量的艺术人才。通过提供一流的指导方案和研究条件，努力提升国内优秀美术人才的中国画创作水平，旨在通过符合艺术教育规律的途径培养高端美术创作者。 一、招生专业名称：中央美术学院艺术创作研究院中国画技法与创作高级研修班 二、学制：1年（2019年9月——2020年6月） 三、教学组织：中央美术学院教师及外聘专家 四、教学地点：大都文化中心5层中央美术学院艺术创作研究院 五、课程设置： 1.课程特色 (1)课程全面：专业实用的课程安排，理论实践结合，诠释中国画的底蕴，解读中国画的智 慧和魅力； (2)广结人脉：进入专业的艺术家圈子，广交业界人脉，与文博界、书画界大伽面对面探讨 中国画绘画的技巧和奥秘； (3)证书颁发：按照教学计划学习期满成绩合格者颁发证书，颁发《中央美术学院高级研修 证明书》。 2.授课方式 导师授课与专家学术讲座交替进行、理论与现场教学相结合，理论学习实践操作。 3.课程设置 中国画技法与创作高级研修班的培训教学，按照中央美术学院的正规教学院历时间表安排，分三个学期。 第一学期从2019年9月-2020年1月，共20周（除去春节）；第二学期2020年2月-4月，共10周（除去清明）；第三学期2020年5月-6月，共8周（注：具体开学、放假时间根据国家规定及中央美院院历制定）。 1.课题设置 （所有课程设置均以开发和训练创作能力作为教学主线并有一定机动性，我们会根据教学需
中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM
中央美术学院美术馆 CAFA MUSEUM 作者：暂无 来源：《文苑·艺术汇》 2018年第6期 Director 馆长 Zhang Zikang 张子康 中央美术学院美术馆是一所集合学术研究、展览陈列、典藏修复和公共教育等功能的专业性、国际化的现代美术馆。它秉承“兼容并蓄、继古开今”的学术理念，用“智识”服务于社会，致力于当代公共文化空间的建设，以全新的视野向广大公众呈现人类的艺术文明，与社会各界分享时代文化。 中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，它是矶崎新在中国设计的首座美术馆。 美术馆建筑占地面积3546 平方米，总建筑面积14777平方米。美术馆坐落在弧形场地，外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与中央美院校园内其它建筑的灰砖颜色相协调，统一中富于变化。 The CAFA Art Museum is a professional andinternational modern art museum that conductsacademic research, presents exhibitions,restores artworks and provides art education.The museum upholds the philosophy of open-mindedness and is rooted in the concept of usingknowledge to serve society. It aims to bridge the past and the future through presenting greatartistic and cultural accomplishments of our humanity, and share the culture of our times with allquarters of society. The new building for the CAFA Art Museum was designed by the noted Japanese architectArata Isozaki. This is the architect's first museum design in China. Built on a curved site, themuseum has a floor area of 3,546 square meters and covers a total of 14,777 square meters. Theexterior stone walls and the curved roof gradually converge to form a shell shape, like a roundedboomerang. Large glass walls at the entrance and exit add to the transparency of the building,which also meets the lighting needs. The grey-green stone plates on the exterior of the museumcoordinate with the grey bricks of the other buildings on the Central Academy of Fine Arts campus,presenting a diversity within a larger visual unity. 20.12.2017-25.02.2018 桃李桦烛：李桦诞辰一百一十周年纪念展 Prometheus in Printmaking: A Li Hua Retrospective on the 110th Anniversary of His Birth 23.01.-25.02.2018 仅仅是速写？叶浅予个案研究展系列一 Is It Simply Sketching? A Case Study of Ye Qianyu Part I 16.03.-22.04.2018
中国工艺美术史 田自秉 考研核心笔记
【笔记名称：】 中国工艺美术史田自秉考研核心笔记 【笔记截取内容：】 第五章秦汉的工艺美术 第一部分知识提要与学习任务 秦汉时期在中国历史上是一个非常重要的时期。从政治上看，此时正处在中国封建社会的上升时期。公元前221年，秦始皇嬴政统一中国，建立了中国历史上第一个中央集权的封建帝国，给后来汉民族的形成和经济与文化的发展创造了条件。“汉承秦制”，西汉王朝的建立，进一步巩固了统一的局面。政治的稳定，社会的繁荣，给汉代的手工业带来了极大的促进。手工业生产迅速发展和兴旺发达，使手工业的艺术设计日益为人们所重视，并取得了辉煌的成就，汉代成为中国古代工艺美术史上第一个黄金时代。这个时期的青铜器生产，虽已逐渐进人尾声，仍然产生了不少设计精美的实用青铜产品；织物是汉代手工业艺术设计的重要产品，其品类繁多，设计优美，制作精湛；作为实用品的漆器，逐渐取代青铜器，在汉人的生活舞台上扮演了重要的角色。以上三者共同构成了汉代艺术设计新的景观。 一、时间、地域概念的掌握 1.汉代青铜产品的著名设计家，见于文献记载的有丁缓。 2.甘肃武威雷台出土的东汉“马踏飞燕”。 3.陕西临潼出土的秦兵马俑。 4.西汉丝绸之路的开辟，中国以“丝国”驰名世界。 5.世界上最轻、最薄、年代最早、保存最完整的丝绸衣服――湖南长沙马王堆 二、几组重点概念的掌握 1.汉代刺绣的三种代表性纹样：信期绣、乘云绣、长寿绣。 2.汉代印染工艺中的印花敷彩纱。 3.彩陶和汉代彩绘陶的区别。 4.汉代四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武。 5.汉代的画像砖和瓦当，尤其瓦当的装饰纹样需要注意。 三、难点分析 1.博山炉。这个知识点要注意实用性和审美性的关系，博山炉的出现跟当时汉人的流行习尚和审美思潮有关，不仅具有熏香的实用功能，而且满足了汉人羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求。 2.汉代青铜灯具的艺术成就。这个知识点在历年考试中都是重点关照对象，关于其艺术成就，这里归纳集中为四个方面：(1)功能合理；(2)结构科学；(3)造型生动；(4)装饰富丽。据此四点展开分析，那么面对可能出现的论述题就能迎刃而解。 3.汉代铜镜的特点。根据其不同时期不同的特色分为三个时期进行解答：(1)前期，包括西汉时期，这时期的铜镜用平雕手法，镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作边饰；(2)中期，包括西汉末至王莽时期，主要是流行规矩镜；(3)后期，即东汉时期，此期镜面微凸，便于照出人面的全部，更接近科学原理。 四、小结 秦汉时期是我国艺术设计的第一个高峰，但由于秦朝统治的时间很短，给我们遗留下来的工艺品不多，所以秦朝不作为考查的重点，只需掌握兵马俑即可。但是汉代是我国历史上
中央美术学院书法教
中央美术学院书法教2013-7-29 22:58阅读(347)转载自墨海白丁 ?赞(142) ?评论(2) ?转载(380) ?分享(200) ?复制地址 ?举报 ?更多 上一篇 | 下一篇：书法闲章用语 中央美术学院书法教 中央美术学院书法教研室副教授徐海老师语录 一般情况下，功力只能等于时间，不等于水平。 临帖不正确，就是写古人的字，练自己的毛病，而且是用功越多，毛病越多。 美应该是多种多样的，丰富多彩的。 临帖要讲究效率，什么样的效率是最好的呢？一本字帖，拿来，临一遍，就明白了，就能 临帖的境界分为以下几种： 低拿一本帖，反复临，才能创作 拿一本帖，看几页，就会创作 拿楷书类（或篆隶类、行书类）几本字帖，看几页，就创作出集大成的楷书（或篆书、高拿楷书、行书几类贴，看几页，就能创作出集大成的书法作品 书法的学习方法看似简单，就是个临摹，其实隐藏着很多问题。 结体和用笔哪个更重要？在临摹的过程中，结构是第一性的，用笔是第二性的。康有为在先。中郎曰九势，卫恒曰书势，羲之曰笔势。盖书形学业，有形则有势。兵家重形势，拳法重朴化，最终导致了点画发生变化，线条也发生了变化。 怎样评价各种点画、线条？应以谁能用线条把结构（字形）组织生效为标准。 用笔千变万化，用笔要想成为一种合理的存在，必须有一种结构来组织。 没有不好的用笔，只有不好的结构。 在本质上，写字应该注意什么？ 应注意字的笔画关系，即：长短、方向、比例、角度、节奏、疏密等等 假如一个不认识中国字的人，看到一个“中”字，第一个反应是什么？只有造型，没有然后才是“形”，而且，这些“形”，在我们的头脑中，已经有了一个固有的形式，这就是“视 察力。 以前老师让我们把字写得方正，是为了导读。这就麻烦了，在座各位不是干“导读”工作~~“人生识字忧患始”啊！当你认识一个字的时候，把一个字写好的能力就减弱了。作为一个中搞书法艺术，是给懂书法的人看的。临帖不能减弱或者消灭原碑帖的特点，若原帖10分弱的过程。 临帖时，应该强化、放大特点。我们的临摹，相当于与自己的视觉习惯做斗争的过程。所己，把眼睛改变，把对汉字的认识改变，善于用各种线条来组织汉字，并组织得漂亮。 如果说，对社会对人生的认识叫人生观，那么对书法的认识，就叫“书法观”。就是要确立 我们在临帖时所犯的错误，大多是四个字：“熟视无睹”。
参观中央美术学院展览馆之感想
参观中央美术学院展览馆之感想 中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，在新的历史条件下，并将引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。在这里诞生了很多最著名的画家、雕塑家等。它是艺术者最向往的地方，周三未能和老师同学们集体来参观央美，故今天独自来参观。 中央美术学院美术馆建于2006年，由国际著名建筑大师矶崎新设计，这是他在北京设计的第一个美术馆。占地3546平方米，建筑面积14777平方米，为地下2层，地上4层建筑。美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融 合又协调。 进入中央美术学院，第一眼给我呈现的是一种灰黑色调，美术馆与美术学院原有的深灰色的建筑风格相协调，显示出了美院内敛低调的特质。 在美术馆里我主要参观了托尼·克拉格的雕塑与绘画。我从网上查阅了一些资料，了解到托尼·克拉格是极具影响力的英国著名雕塑家，也是英国当代艺术界的领军人物。在参观作品时，能够感受到它的作品既有几何的理性美感，又带给观者充满幻想和诗意的审美境界，常被认为有取代亨利·摩尔之势。看着他的画会让你静静的思考，去体味作者要表达的事怎样的东西。感觉，托
尼·克拉格是个很有理性思维的艺术家，他把理性美表现的淋漓尽致，看他的作品总能让人好好琢磨一番，很值得品味。 此次参观学习，虽然只有短短的两个小时，但艺术的种子早已埋于心中，思想的火花得以碰撞。通过这次参观活动，我获益匪浅，不仅开拓了视野，提升了创作兴趣，平时不经常接触艺术类院校，这次参观不仅加深了对国家艺术教育和艺术类院校的认识和了解，也增强了从事艺术学习、陶冶情操的兴趣。
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世界美术学院排名怎样世界美术学院排名如何参考以下鑫泉留学为准备留学美术专业的小伙伴带来关于世界美术学院排名的相关信息介绍，希望能够对您提供一定的帮助。 下面是世界十大美术学院排名前十的院校介绍： ? 世界美术学院排名：No.1 巴黎美术学院(法国) (巴黎美术学院院是世界美术教育的发源地，是学院派思想的大本营。学校历史最早可追溯到1641年法国最早的建筑学校，其古典主义和古典折衷主义的建筑思想影响了全世界的城市建筑风格。任何有关建筑教育的研究中，鲍扎(Beaux-Arts学院派)，作为基点是无可质疑的.究其原因：一、它是职业建筑师培养最早的完整教学体系;二、它为全球范围的许多其他学校提供了原型并且对当今的建筑教育仍在产生着影响。至19世纪后期,巴黎美术学院的学院派建筑思想和方法开始受到全世界的关注，以巴黎美术学院为中心，形成了全球性辐射) ? 世界美术学院排名：2 列宾美术学院(俄罗斯) (全名是绘画、雕塑与建筑艺术研究学院，于1757年建校，与巴黎的中央美术学院一样是世界着名的四大美术学院之一，主要培养大师级的美术人才。从该校学院毕业的学生
均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。我国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在我国乃至世界有较广泛的知名度。 学院的教学内容以教育计划和科目所确定。在实施这些计划的过程中，以教授指导和个人工作室为主。这些教授大部分是有名的美术家，大多数是美术科学院的院士和通讯院士。美术学院为学生营造了独一无二的学习环境，包括工作室，教室，博物馆里的实际操作练习，授课，讲习班和课堂讨论;学习临摹和绘画创作;教师辅导和学生独立工作;实验室工作，年级设计和毕业创作。学院现有学生850人，外国留学生120名，来自中国，日本，德国，美国等国家和地区。列宾美院的毕业生可以得到画家，剧院美工师，文物修复师，版画家，雕塑家，建筑艺术家，文艺学家等资格证书。学院培养出了一大批杰出的现实主义大师，包括列宾，苏里柯夫，库因德日，希施金，波连诺夫，瓦斯涅佐夫，谢洛夫，伏鲁别里，而这些还远远不是全部。) 世界美术学院排名：3 佛罗伦萨美术学院(意大利) 佛罗伦萨国立美术学院历史可追溯到14世纪，始创于1339年是世界第一所美术学院，开创世界美术教育先河，1562年正式建立，称作：迪塞诺学院，首任院长为杰出艺术家，文学家：瓦萨里，学院当时名誉院长为欧洲文艺复兴美术巨匠：米开朗基罗，和贵族：科西莫。美第奇。1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过影响，是意大利最高美术学府，也是世界极为着名美术学府，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与法国巴黎国立高等美术学院，俄罗斯列宾国立美术学院，英国皇家美术学院并称世界顶级四大美术学院。由学院收藏的文艺复兴雕塑巨匠——米开朗基罗的作品《大卫》更是声名远扬，蜚声世界。是众多艺术家，学者，游客，学生心中的圣地。佛罗伦萨，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞
中央美术学院中国美术史考研参考书笔记整理
全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研参考书笔记整理 9、黄筌富贵,徐熙夜逸的风格差异.不同艺术风格. 1师承关系不同:黄师承唐代的薛稷、所谓“正统派”.徐师承不明显,主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神. 2题材不同:黄多取于宫廷的珍禽瑞鸟,名花奇石.徐善画自然中禽鸟、花竹、草虫蔬果. 3表现技法不同:黄妙在赋色.用笔级新细,殆不见墨迹,以轻色染,谓之写生.徐以“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”. 4格调不同:黄的绘画,追求形象的真实和画面的生趣.徐随自己的意愿画新鲜的题材,并用质朴、精谨的手法,追求生动活泼的笔墨趣味和朴实淡雅的格调.俩人两种美学风格,两人社会地位,环境思想态度不同,风格也不同. 10、样认识董其昌的“南北宗”论. 南北宗论的创立者想通过从唐至明近千年的山水画的分析总结,用艺术风格分流派,并加以褒贬,以建立绘画的新风格和绘画批评的新标准.竭力抬高文人画,贬底南北朝以上的院体画和青绿山水画体系.南北宗论有片面性只用两个流派去归纳,难免有自相矛盾,牵强附会,评价白当之处. 应该肯定董其昌做出的贡献.南北宗论是文人画思潮的一种反映,所以一经建立,便得到文人画家的赞同.此论树立了温和文雅、精气内含的作风,鉴定了文人画在绘画史上的主导地位. 11、怎样评价清末的“上海画派”. 19世纪末,在民族矛盾和中西文化的激烈碰见下,新兴的民族资产阶级首先在沿海
全心全意因才思教城市兴起,画家受到资产阶级民主思想的影响和外来艺术思想,以一种新的视野和心态进行艺术创作,上海画派是继承扬州画派之后的一支绘画生力军,他们既学习传统又学习不拘于传统,有所革新,使绘画作品充满新鲜活泼的生气,在画史上写下了精彩的一页,对后时影响很大. 12、怎样评价“四王”与“四僧”. 清时的王时敏、王鉴、王荤、王原祁.他们在艺术上强调“日夕临摹、宛然古人”脱离现实,醉心于前人笔墨技巧的路线,摹古是他们山水画创作的一大倾向.艺术风格和手法迎合当道者支持为正统派. 弘仁、石溪、朱耷、石涛.在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡“借古开今”,反对泥古不变,不但自己真实的生活情感,为另一创新派. 13、《清明上河图》的作者、年代及其艺术特色. 张择端,字正道,北宋末期优秀的人物风俗画家.此图场面宏大,画家细微的观察竭尽全力对各种细节做精微、严密的描绘.全图巧妙地安排开端,高潮,收尾,波澜起伏,引人入胜,能唤起人们无穷的思绪. 14、魏晋南北朝美术较之汉代有哪些重大发展？其社会历史原因何在. 这是一个大动乱、大灾难的时代,也是一个民族大融合的时代.1佛教传入中国,佛教艺术而兴丰富了我国民族传统艺术.2人物画在继承汉代绘画传统的基础上有新的发展,注重传神,以线造像进一步提高.3.山水画逐渐从人物画背景中分化出来,4出现了绘画史上的理论家对后影响很大. 15、比较北宋山水画与南宋山水画在构图以及空间处理上的不同特点. 北宋山水画以雄壮、辽阔、崇高胜.南宋山水画秀丽、工整、优美胜,两美并峙,各有
中央美术学院教授讲座笔记整理
中央美院院长靳尚谊先生讲座笔记 1、素描：是研究处在空间中的立体构造。 2、油画的一个重要因素：体积、空间。 3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人画。 4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。 5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。 6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。 7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。 8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。 9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。 10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。 12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。 13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。 14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。 15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。 中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记 1、把自己的优势发挥到极致。 2、夸张：遵从美学规律。 3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形） 明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。 4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。整体可能一个人一辈子都做不到。
2008年中央美术学院人文学院中国美术史考研真题 考研参考书 考研笔记资料 考研经验 考研辅导
1/12 【育明教育】中国考研考博专业课辅导第一品牌官方网站：https://www.360docs.net/doc/5718747975.html, 12008年中央美术学院人文学院中国美术史考研真题 一、填空 1.山西太原晋祠圣母殿见于北宋，殿前池沼上筑有十字形石桥，称（）。 2.目前考古发现的古代墓室壁画中对历史故事的描绘，年代最早的是（ ）时期。 3.山西太原北齐娄叡墓壁画中，人物多额圆颐方，面部略呈鹅卵形，与美国波士顿艺术 博物馆的《北齐校书图》中人物风格相近，后者原画的作者传为北齐大画家（）。 4.唐中期画家（ ）擅长水墨山水，名言“外师造化，中得心源”对后世有重要影响。 5.湖南宁乡出土四羊方尊是（ ）代后期青铜器。 6.唐代兴起的青绿山水，在宋代也涌现出一些优秀的画家，以（ ）赵伯驹、赵伯骕为 代表。7.元代（ ）是一位学识深厚的回族画家，他善绘山水，融合米氏云山兼取董、巨皴染 而自成一家，传世作品有《春山欲雨》、《云横秀岭图》。8.河南临汝阎村出土鹳鱼石斧图形陶缸属于（）文化。9.明代吴伟……评论者以吴伟的籍贯称之为（）派。 10.（ ）是由上海天主教会创立，自同治三年1864年至20世纪40年代，历时80余载， 徐悲鸿称其为“盖中国西洋画之摇篮也”。 二、选择1.（ ）早年创作主要是山水画，后来专攻花卉，创为没骨画法，……在创作中追求以 宋法运元格，以极似求不似，重在“摄情”。A、徐熙 B、王冕 C、陈谆 D、恽寿平 2.山东青州龙兴寺窖藏出土佛教造像大多属于（）。 A、三国时期 B、北朝晚期 C、北宋中期 D、北宋晚期 3.北宋人评（）的画为“一文一武”，为中国山水画的发展做出巨大贡献，把当时的北方山水画派推向新水平。A、荆浩、关仝 B、李成、范宽 C、李成、郭熙 D、董源、巨然 4.唐代初年在陕西凤翔县发现10个鼓形石碣上的文字，属于篆籀系统，年代是（ ）
中央美术学院教授王镛书法作品欣赏
中央美术学院教授王镛书法作品欣赏 王镛书法作品欣赏 一、王镛生平及创作道路王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。 一、名师高徒少儿时代，王镛就开始学习字和画，字是晋唐名家的楷书，画是看见顺眼的就临，高兴了胡涂乱抹，画什么总能像点什么。身边也无高人指点。当时他特别崇拜齐白石，12 岁那年父亲带他去看“徐悲鸿、齐白石、黄宾虹遗作展”，回来想学刻印，一动手特别上瘾，放学后做完功课一刻到半夜，很快就能“创作”了。14 岁那年考上了北京少年宫金石书法组和国画组，作品当年就入选了“首都书法篆刻展”
可惜好景不长，几年后就是“文革”，王镛下乡插队。在 内蒙古也常有写写画画的机会，但篆刻基本上停了。那六年他经了些磨难，得到了历练，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“阶级斗争”不易抓紧，自我意识在荒野中得以萌醒。回京后任中学美术教师，又大干起来，强烈地想探求艺术的个性风格。 1979 年，中央美术学院李可染、李苦禅教授首次分别招收5 名山水、花鸟画研究生。报名者数百人，竞争激烈。且5 名山水研究生，只招一个兼攻书法篆刻的。考生中大多数是艺术科班出身，王镛只能以同等学历的身份报名。凭着自学的杂家功底，书、画、印甚至素描、油画等都摸过，他获得了山水兼攻书法篆刻的那个研究生名额。 导师李可染先生的人格魅力与艺术理念，给了他深深的震撼。先生授课，从不讲技能技巧，即使一定言“技”，也要 提升到“道”的高度去阐释，这个道，即是自然与艺术的根本规律。副导师梁树年先生，擅诗文，亦擅篆刻，格调很高， 对他也产生了很大影响。 王镛艺术年表 1948 年3 月生于北京。 1955 年读小学。喜欢书法、绘画。 1958 年观看齐白石、黄宾虹、徐悲鸿遗作展，开始学习中国画。