原始美术

旧石器时代（人类最早的造型艺术：旧石器时代晚期。）

洞窟壁画代表作（法）拉斯科洞窟、（西）阿尔塔米拉洞窟

母神雕像：威伦道夫的维纳斯--突出表现女性的乳房腹部大腿，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，称为“原始维纳斯”

中石器时代

北欧岩画（写实--渔猎部落和抽象--农牧民作品）

拉温特岩画--表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

新石器时代（巨石建筑盛行欧洲）

石柱--门希尔式，石台--多尔门市，石栏--克罗姆列克式。代表--英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”

两河流域美术

四个时期：

1苏美尔-阿卡德时期（BC3500-BC2015）神庙“马赛克”和塔庙。雕塑《阿卡德国王雕像》《那拉姆辛浮雕石板》。绘画《乌尔的旗帜》。工艺美术《公山羊与圣树》《金牛头竖琴》。

2古巴比伦时期（BC1894-BC1598）《汉谟拉比法典》

3亚述时期（BC9世纪-BC612）建筑--两河流域历史上最壮丽宫殿，霍尔萨巴德的萨尔贡二世王宫是代表。雕塑--《亚述纳西帕二世猎师》《亚述巴尼帕猎师》《垂死的母狮》

4新巴比伦时期（BC626-BC539）巴比伦王国--当时世界上最大的城市。伊什塔尔门是巴比伦最重要的城门，是巴比伦城中保存最完整的建筑。

古代埃及美术

特点：强烈的概念1写实性2稳定性3层次性4不讲绘画美观。壮丽、宏伟、明确、稳定、有规范、基因写实上的美化。

古国王美术：

建筑·马斯塔巴：长方形的石头建筑放着木乃伊石棺

·三大金字塔：萨卡拉、哈弗拉、胡夫

雕塑：·埃及雕刻程式：1直立，双臂靠躯，正面，尊卑决定人物比例大小，着重头部刻画，面部写实有理想化装饰，表情庄严无感情，雕像着色眼描黑，为了逼真有的用水晶石英装饰眼珠。

·狮身人面像：哈夫拉金字塔前，埃及最大最古老室外雕像。

·《拉荷切普王子与其妻坐像》：线条柔和舒展，在严格程式下表现生动之处，拉荷切普体格健壮，机智多疑，其妻面部丰满，眼睛秀丽，嘴唇丰厚，体态丰满，含蓄又充分的表现了东方女子的魅力。

·古王国写实主义两个代表：《老村长像》《书吏凯伊》

浮雕、壁画：1正面律（头部正侧面，眼正面，肩膀正面，腰以下正侧面）2。横带状排列结构，水平线划分。3根据尊卑安排人物大小构图。4填充法，不留白。5固定色彩程式，男褐色，女浅褐色，淡黄色，头发蓝黑色，眼睛黑色。

·《纳米尔石板》：古王国时期浮雕，记载第一王朝创始人纳米尔一统埃及的历史。

中国王美术

建筑：方尖碑--太阳光芒的象征、法老谢努塞尔特一世

墓室壁画

建筑：卢克索神庙和卡纳克神庙

雕塑：·《埃赫纳顿肖像》埃及历史上第一尊并不俊美的王者像，表现了这位法老的外貌。·《纳菲尔堤堤王后像》埃及历史上最美作品之一。

·《三乐师》埃及壁画代表作

爱琴美术、古代希腊美术

爱琴美术：·爱琴文化或克里特-迈锡尼文化：米洛斯王宫遗址说明克里特文化是爱琴文化源头，迈锡尼文化是克里特文化继承。季克拉吉斯群岛是爱琴文化发源地。

·狮子之门：迈锡尼卫城的，在一块三角形的石板上刻在一根柱子，两旁一对狮子相对而坐，造型粗壮有力、是最早的纪念碑装饰雕刻

·古希腊美术特点：典雅宁静，有运动员一样的体魄，“神人同形同性”。

·古希腊美术四个时期

1荷马时期：BC12世纪-BC8世纪。“几何风格时期”

2古风时期：瓶画---黑绘风格（BC6世纪初，主体人物涂黑，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出有如剪影，细部稍用勾线表现）；红绘风格BC6世纪末（与黑绘风格相反，流行于古典时期）建筑---神庙典型形式围柱式（多利亚式、伊奥尼亚式、古典后期流行科林斯式）雕塑---人物都带有的千篇一律的微笑“古风的微笑”

3古典时期：BC5世纪-BC4世纪。建筑---代表“巴特底神庙”。雕塑---米隆早起作品《掷铁饼者》，菲狄亚斯---古典盛期最伟大的雕刻家，为巴特隆神庙东西三楣所创的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标本。波留克列特斯---既是雕刻家又是著名艺术理论家《法则》一书提出头与人体之比1：7，对偶倒立原则（人体重量由一只脚承受，另一只脚少提起）。他的雕刻代表作《持矛者》。留西波斯---古典后期最后一位雕刻家头部与身体全长之比为1:8

古典晚期，雕塑技巧更加成熟，对艺术形式美的追求更加重视，标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。

《赫尔墨斯与小酒神》--普拉克希特列

4希腊化时期：BC4世纪末-公元1世纪。

《萨莫色雷斯的胜力女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》。小亚细亚地区的伯家摩斯的宙斯祭坛是史珂珀斯悲怆风格的代表。

·《拉奥孔》雕塑

古代罗马美术：罗马艺术与希腊艺术的区别：希腊艺术史理想主义，简朴的，强调共性的，典雅精致的。罗马艺术是实用主义，享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。

·科洛西姆竞技场--代表了罗马建筑的顶峰

·凯旋门--古罗马的重要建筑，为纪念战争的胜利。

·君士坦丁凯旋门--是罗马城现存最晚的凯旋门。

·纪念柱--图拉真纪念柱。

·《卡拉卡拉像》雕塑

·《马尔克·奥利略雕像》个性化肖像杰作。

绘画：镶嵌画和壁画

·罗马壁画被划分为庞贝第一、二、三、四风格。1镶嵌风格2建筑风格3埃及风格4庞贝的巴洛克风格

欧洲中世纪美术

早期基督教美术

拜占庭美术：圣索菲亚教堂--最辉煌的成就之一

·镶嵌画：在拜占庭一书中占特殊地位，以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的地位，成为教堂内

部装饰的主要形式。用透明彩色玻璃镶成了保持大面积画面色调统一，在玻璃块后面先铺一层底色，大多蓝色，有些用金铂。

加洛林美术--“加洛林文艺复兴”

阿琛王宫--查理曼时代做重要的建筑工程

罗马式美术

·肋拱：教堂内部由立柱隔成多个小长方形单元而不是以前的方形单元。中堂上的每个拱券与拱券之间有两个“X”型设计。

哥特式美术（整个中世纪艺术发展的顶点）

法国巴黎圣母院--最著名的哥特式建筑（宗教活动中心+建筑艺术上的高超水平）

·瑙姆堡教堂供养人形象：当时两个著名的贵族人物，埃克哈特和乌塔。

欧洲文艺复兴

意大利文艺复兴·人文主义含义：文艺复兴时期的理性运动，背离了中世纪的神学研究路线，主张研究希腊罗马的古典文化，强调人活动与能力。特点：内容世俗化、技法科学化、审美理想化，代表人物尼古拉·皮萨诺。

·早期文艺复兴特点和三杰：主要是以人文主义精神来画宗教题材，注重人空间透视表现，坚实的人物造型，善用线条

1乔托--佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭

2马萨乔--继承和发展了乔托艺术传统。艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期。

a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。

b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。

佛罗伦画派：1马萨乔2佛拉·安吉利科3奥洛·乌切洛4桑德罗·波提切利《春》线条的节奏感《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

·盛期文艺复兴三杰：

1达·芬奇:<1>是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家:<2>A.《岩间圣母》:a.使用明确的几何结构来安排人物，为当时盛行的金字塔构图奠定了基础,使整个画面在复杂的动态中取得平衡。b.柔和的光线不仅使形的塑造得以深入，也使整个形象具有诗意的光辉。B.《最后的晚餐》:a.为圣母玛利亚食堂所作，挑选关键的时刻进行描绘。b.所有人的性格都从行动与手势中表达出来。c.通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。C.《蒙娜丽莎》:这幅肖像画的意义在于通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。<3>他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。

2米开朗基罗:<1>雕塑家和画家，艺术作品上倾注了满腔悲剧性的激情:A.雕像《大卫》:a.表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。b.这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。B.西斯庭礼拜堂的天顶画《创世纪》:表现出他绘画上的独创性，通过神的题材表现人的伟力:a.《创世纪》:把人的生命获得表现为两只有力手的接触。b.《偷吃禁果》:强调人物自主独立的感情。c.《洪水》:充满了戏剧性，个别的悲剧情节背后透露的是人的信心。C.朱诺二世陵墓:《摩西》:a.是艺术家心中拯救民族，摆脱苦难的英雄人物。b.人物意志高度集中，体现了作为人的尊严。D.梅迪奇小礼拜堂:《晨》《暮》《昼》《夜》:揭示艺术家内心的痛苦和彷徨。E.祭坛画《最后的审判》:构图强调一种自然的安排，成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生统一的人的集体形象，色彩的巧妙使用使壁画具有戏剧性的紧张。<2>艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，塑造的英雄是理想的象征，又是现实的反映。<3>人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立

业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

3拉斐尔:<1>画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感:《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。<2>他是描绘女性形象的大师:A.圣母是平民妇女的形象，体现出慈爱，善良，温顺的高尚品质，引起对生活的憧憬。B.圣母形象是世俗的，但带上了几分贵族气派。<3>以优美的，诗一般的绘画语言体现了人文主义

·威尼斯画派特点：

·贝利尼：威尼斯画派创始人《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》

·乔尔乔涅《三个哲学家》《田园合奏》《沉睡的维纳斯》

·提香《天上与人间的爱》《保罗三世》《乌尔比诺的维纳斯》《戴手套的男子》

威尼斯画派其他画家

委罗内塞

丁托列托“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合。”

·尼德兰文艺复兴与意大利文艺复兴区别：尼德兰存在明显细密画和玻璃镶嵌画退迁。意大利流行壁画，尼德兰流行祭坛画。意大利具有较深的哥特式传统，以古人名义画现代女性。尼德兰是现实需要民主独立。

·《根特祭坛画》特点：精雕细刻，世界上第一部油画，画中表现了一个神，与宗教有关，开创整个欧洲绘画新纪元。

·德尔克·波茨：北方画派《最后的晚餐》

·博斯：恶梦画派《切除结石》《愚人船》《魔术师》《甘草车》《圣安东尼的诱惑》

·老彼得·勃鲁盖尔艺术特点：农民画家，纯朴、清晰、线条简略、色彩鲜明对吧、对比强烈。

·丢勒：代表作《忧郁》

·荷尔拜因：北欧最伟大肖像画家，《在伦敦的法国使节》作品表现描绘对象高贵、静穆和专注

中国古代美术作品欣赏教案

课题: 中国古代美术作品欣赏课时: 一课时课型: 欣赏型授课对象: 七年级教材分析: 通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。教学目标： 1. 知识和技能目标：介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。 2. 过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。 3. 情感态度和价值观目标： 1、知识和技能目标：通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画。教学重点：让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。第一，宋时期清明上河图的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另

外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。教学难点：本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。教学方法： 1?教法：欣赏、讲解和师生讨论结合。 2学法：观察、讨论、理解、评述。教具准备：教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。学具准备： 1、教科书、笔记本教学过程：

高中美术鉴赏(人美版)-15辉煌的中国古代工艺美术(试讲稿)

15辉煌的中国古代工艺美术 PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。预祝考生马到成功）导入：同学们知道张骞吗？张骞是中国古代著名的外交家和探险家。西汉初年，他奉汉武帝之命出使西域，联合被迫西迁的大月氏国抗击匈奴。经过长达十余年的千辛万苦，历尽周折终于到达大月氏国，发现了辽阔的西域。张骞将大汉文明带到了西域，同时也将西域的葡萄、胡桃、西瓜、洋葱、黄瓜和音乐、佛教带回了长安，开拓了一条闻名世界的，从长安至古罗马的丝绸之路，将自古隔绝的东方和西方连接起来。那么丝绸是什么类型的艺术品呢？其实它就是中国古代的工艺美术。那古代是工艺美术的艺术品还有那些呢？对——青铜器、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。刚才我们所想到的这些工艺作品，其实还有更多的知识要素呢！想不想知道与它们有关的背后知识?那就让我们进入到我们的十五课——辉煌的中国古代工艺美术一、蜚声海外的中国丝绸蜀锦大家都知道吧！这是我们成都市所出产的特有锦类丝织品，它与南京的云锦、苏州的宋锦、广西的壮锦一起，并称为中国的四大名锦，有中国四大名锦之首的美誉。它还是是中国珍贵的传统文化遗产。那同学们能不能想到关于“锦”的成语呢？（锦上添花、衣锦还乡、锦绣山河、锦囊妙计、锦衣玉食、锦绣前程等等）所以丝绸在我国还是非常受人们喜爱的工艺品。请同学们欣赏下《卷草凤纹锦》和《联珠骑士猎师纹及其线描图》说说丝绸的种类。（丝绸根据质地的不同，可分为：锦、绫、纱、绢、绸、缎。其中锦的档次最高）丝绸之路是古代中国走向世界之路，它是中华民族向全世界展示其伟大创造力和灿烂文明的门户，也是古代中国得以与西方文明交融交汇、共同促进世界文明进程的合璧之路。十九世纪，德国地质学家首次将这条最初运输丝绸的交通要道称为“丝绸之路”。二、狞厉之美—中国青铜器请问下同学们：你知道的中国青铜器有哪些？四羊方尊，司母戊鼎，大禾人面纹方鼎，人头像，饕餮纹那么有谁知道饕餮纹是用在什么的器物之上的呢？饕餮纹【龙的五子叫饕餮（音陶铁）嘴馋身懒，爱吃爱喝。民间就把它派用在各种烹饪鼎器上，如大铜茶壶。各种酒皿实物上。】请同学们一起来欣赏书本中的这些精美的青铜器艺术，然后说说古代青铜器有什么特点： 1、中国青铜器数量大，种类繁多。 2、中国青铜器分布地区广，且质量上乘。 3、器物铭文可以说是中国青铜器最大的特点。

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计中国古代绘画赏析---山水篇河北省石家庄市第二十三中学张利梅学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。教材分析：这一课内容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。生：美术书纸笔教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示范课堂练习——课堂小结导入：师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。出示课题：中国古典绘画赏析（通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

一、原始美术1

第一节原始美术：（旧石器时代、中石器时代、新时期时代）一、旧石器时代的美术 1、人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期。 2、洞窟壁画：欧洲史前时期（或旧石器时代）画于洞窟壁上的绘画作品，其中包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。最突出的代表是法国的（拉斯科）和西班牙的（阿尔塔米拉）洞窟壁画 3、维也纳的（威伦道夫）出土的“原始的维纳斯”。二、中石器时代的美术 1、拉文特岩画的特点： 1)表现人类活动的情节性绘画。2)以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的人物表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。3）构图具有浓厚的生活气息。三、新石器时代美术成就主要是巨石建筑，如英格兰德圆形巨石栏“斯通亨治” 第二节古代两河流域的美术一、苏美尔-阿卡德美术苏美尔人建筑的最典型塔庙是乌鲁克神庙，称这种类似金字塔的建筑为“吉库拉塔”疾苦啦二、巴比伦美术汉莫拉比法典浮雕：汉莫拉比建立巴比伦王国，颁布法典。法典刻在黑色玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。浮雕刻画了汉莫拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口述法典。神的威严和王德谦恭形成对比，场面充满宗教的虔诚和严肃。三、亚述美术这一时期，两河历史上最宏伟的宫殿建筑。胡尔西巴德的萨尔贡二世宫殿是其主要代表。

四、新巴比伦美术巴比伦城是古代最伟大的城市第三节古埃及美术经历（古王国、中王国、新王国）三个时期。古埃及美术的特点： 1）埃及是古代东方奴隶制国家的典型代表。 2）为神话法老和贵族，题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求。这从根本上决定了艺术的法则和程式。 3）总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。一、古王国美术 1、古埃及金字塔经历从（长方形石墓）到（梯形金字塔）最后到方锥形金字塔的演变过程。金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称金字塔。经历从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。象征法老的威严地位，也说明埃及人顽强的意志力。 2、埃及雕刻程式在古王国就已经形成，被当做典范沿袭。 3、埃及最大、最古老的室外雕刻巨像是哈夫来金字塔前的（狮身人面像）。 4、《老村长像》《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。二、中王国时期庙宇享殿入口处两侧出现方尖碑。三、新王国时期卡纳克神庙的大圆柱厅是世界上最大的圆柱厅。出现真人大小的雕像和巨型雕像。第四节爱琴美术、古希腊美术一、爱琴美术中，米诺斯宫被称为“迷宫”。二、古希腊美术分（荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期）。古希腊艺术特点： 1）规则被认为是最完美的艺术形式规范，是达到尽善尽美的保证。 2）注重比例且可以用数量加以表现。3）具有灵活性。

中国古代美术课程简介

《中国古代美术》课程简介一、课程号：04122580 二、课程名称：《中国古代美术》(Ancient Arts of China ) 三、周学时：3-0 学分：预修课程：素描、博物馆学课程主要内容：从博物馆学与艺术学的角度，学习中国古代美术品和实用美术品的发生、发展、演变流程。掌握古代美术的重要文献纪载，古代各类美术作品的源起及传承和相关的历史文化背景和历史地位。熟悉古代美术家和工艺美术家及理论。了解宋元以后文人绘画的传播。比较古代美术品和工艺美术品的艺术特点。六、推荐材料：《中国美术史》王伯敏主编，山东教育出版社出版《中国书画》杨仁恺主编，上海古藉出版社出版《中国古代美术》教学大纲课程名称：中国古代美术（Ancient Arts of China）一、课程号：04122580 二、周学时：3-0 学分：3 三、教学目的和教学要求： 1．教学目的：从研究博物馆学与艺术学专业的角度，学习中国古代美术的发生、发展。 2．基本要求：（1）掌握工艺器皿、雕塑、建筑、墓室、石窟等装饰绘画艺术发展演变流程。（2）掌握有关于美术作品的古代文献记载。（3）掌握古代各朝代绘画艺术各种画种、画派的源起和传承及其相关的历史文化背景和历史地位。（4）熟悉中国古代著名美术家以及绘画理论。（5）了解宋代以后文人绘画的传播。（6）比较古代美术品与工艺美术品的艺术特点，以便于懂得全面欣赏中国古代艺术作品。四、教学内容及学时分配每周3学时，共17周主要内容：第一章史前及先秦美术（5学时）第一节史前美术（3学时）一、旧石器时期晚期的装饰品二、石器时期陶文化产生的奥秘三、从陶塑、陶绘上看新石器时期的雕塑艺术与绘画艺术四、装饰的形成第二节先秦美术（2学时）一、青铜器的造型与纹饰

中国古代美术作品欣赏

中国古代美术作品欣赏大庆市第五十八中学李金燕课时：1课时（第十六周）教学目的： 1。通过欣赏活动，使学生初步了解我国古代绘画、雕塑艺术的高度成就和特点，学生并尝试如何欣赏古代美术作品。 2。进行爱国主义教育，激发学生的民族自豪感。作业要求：每人根据所学知识，试析一件古代艺术作品（欣赏过的或者从"自学教材"中选择均可）。要求从体裁、内容、表现方法、历史背景以及个人的感受等几个方面进行分析，文字限定500字左右。课业类别：欣赏课。教学重点： 1。中国古代人物画、山水画、花鸟画的主要特点； 2。中国古代陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的主要特点；教学难点：古代雕塑欣赏；古代美术作品的历史文化背景及作品的内涵。教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生（2分钟）二、导入新课：可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导

入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。（1分钟）三、讲授新课：（一）扳书课题：中国古代美术作品欣赏。（二）出示本课学习提要： 1。中国古代绘画分为哪几类？各类画的主要特点是什么？ 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式？ 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分？ 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画《韩熙载夜图》《历代帝王图》人物、题材、内容、形象特征、造型。以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。提炼主题思想。概括地讲，基顺序为：题材内容--形象分析--造型--提炼主题--

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥教学教材

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥

本科生论文题目墨竹图郑燮学院系别年级专业名称班级学生姓名学号指导老师职称年月日目录摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6) 结束语 (7)

致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮摘要郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画前言通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些许了解与思考。

历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家，其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的画，竹子劲秀挺拔，兰花秀妍柔美。有时竹石相间，有时兰竹相伴，但无论哪幅画，都是充满“空山新雨后”的自然气息，却丝毫不见半点媚态，一如他的性格。正文

外国美术作品鉴赏重点难点——史前美术及古代美术

史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作；英国南部巨石栏“斯通亨治”。是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。 1、关于艺术的起源：模仿说：古希腊哲学家德谟克利特最早提出，他认为艺术是对自然的模仿。这种观点没有揭示事物的本质。游戏说：德国席勒和英国斯宾塞提出，认为艺术或审美起源于游戏活动。巫术说：艺术起源最为盛行的一种理论，英国爱德华泰勒最早提出。巫术分模仿和交感两种，迄今发现的旧石器时代的洞穴壁画其主要功能是当时原始人用于狩猎前的巫术仪式，就其存在的形式和施行的方式来看应属于模仿性巫术范畴。古代美术 1、古代两河流域美术：苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕

亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。波斯美术：建筑雕塑最具代表 2、古代埃及美术：古王国时期美术：庞大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。中王国时期美术：神庙建筑、方尖碑、壁画新王国时期美术：陵墓绘画最显著。另有有神庙《拉美西斯二世神庙》雕塑《埃赫纳吞法老像、那菲尔提提像》，外国美术作品鉴赏重点难点分析一发表时间：2003-7-26 14:43:33 点击3342 次第一章史前美术及古代美术（一）着重掌握 1.希腊艺术古典盛期美学特征： “高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品： ①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。 ②古风时期:瓶画\建筑\雕刻 a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术； c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。 ③古典时期 a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者； b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城

(小学美术教案)中国古代绘画欣赏

中国古代绘画欣赏小学美术教案教学目标：感受中国古代绘画的艺术美，初步了解我国古代绘画的概况，提高对古代绘画作品的欣赏能力。教学过程：一、铺垫 1、美术的分类。（美术大致分:绘画和工艺美术） 2、请同学们说说你所了解的古今中外的绘画的一些特点。二、新授 1、中国古代绘画从题材上分：人物、山水、花鸟三大类。 2、你了解中国古代哪位或哪几位画家？他们是哪个朝代的？有什么代表作？（学生根据自己了解的情况回答。） 3、教师根据学生的回答边纠正边补充。 4、教师把中国古代绘画的内容再疏理一遍：曹不兴（东吴）是第一位有记载的有影响的画家

顾恺之（东晋）代表作有《洛神赋图》魏晋和南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。隋代历时不长，但绘画创作已出现向新的高峰发展的迹象。唐代是中国绘画走向成熟的时期，尤其是人物画获得了重大的发展。唐初有阎立本，盛唐时期有画圣”吴道子，在仕女题材画方面有周肪（专门表现贵族阶层生活）。五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一灿烂辉煌的鼎盛时期。五代南唐有顾闳中画的《韩熙载夜宴图》。宋代画风流派多样化，最具代表的是张择端的风俗画《清明上河图》描写了北宋都城汴梁的繁荣景象。宋代山水继五代之后继续变得更为成熟，代表作有范宽的《溪山行旅图》元代出现了元四家”黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代后期有徐渭，多才艺，《黄甲图》便是代表作。清代初期清初四僧”之一朱耷，别号八大山人”明皇室后裔，笔墨功夫很有艺术魅力。 5、学生讲述自己对书本范图的理解及艺术魅力。 6、学生自习〈〈韩熙载夜宴图〉赏析〉

7、师生共同分析〈韩熙载夜宴图〉第一段:听琵琶演奏第二段:观舞第三段:宴毕休息第四段:听笛子合奏第五段:送客作品在用笔设色等方面达到了很高水平，人物造型线条准确流畅，色彩变化丰富，色调绚丽雅致。

中国古代绘画作品欣赏

韩熙载夜宴图《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察，不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致，画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中，画有四十多个神态各异的人物，蒙太奇一样地重复出现，各个性格突出，神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。泼墨仙人图梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘( 今杭州) 。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风（疯）子”。《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画。可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除面目、胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁，如入无人之境。作者在构造人物形象时，有意夸张其头额部分，几乎占去面部的多半，而把五官挤在下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑，以生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。据画史记载：梁楷为人不拘小节，好酒，自得其乐，狂放不羁，且任性高傲，在艺术上有自己的创见，不肯随波逐流，因而有“梁疯子”之称。应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是他自己的写照。梁楷在他艺术生涯的前期，曾受画院“格律”的严格训练，人物画继承李公麟之画风，后因作者本人的素质和历史因素，梁楷凭着这股“疯”劲，反对因循守旧，敢于标新立异，敢于创造发展，因而他在中国画史上占有一席之地。秋江渔隐图轴，绢本，墨笔，纵：37厘米，横：29厘米此图画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。小舟停泊在芦苇丛中。这幅作品体现了马远人物画创作的造诣，画处于静态的人物，已达到妙化入境的地步。老渔翁头部处理很见功底，眉、发、胡须的画法用的是传统的线描法，但对脸颊、鼻尖、眉宇、下唇、眼窝的晕染，却富有体积感，这在古代传统绘画里是一个突出而少见的表现手法，即使在马远其它人物画作品里也没这幅画运用得这么成功。另外，他能娴熟地用线条表现物象的质感，如水的轻盈、布衣的皱褶和船板的木质等。几枝将枯未枯的芦苇轻轻摇摆，秋风萧索，细波粼粼，渲染出一片静谧的秋意，画面气氛烘托较为成功。

原始社会的美术复习资料

原始社会的美术 1、原始时代的美术的类别大致有：石器、陶器、雕塑、绘画（岩画、壁画、地画及器物装饰画）以及建筑和编织工艺等。 2、中国石器时代美术的明显特征是艺术与实用的结合。具有混沌性特征。 3、陶器的制作方式是：用水调和粘土塑造成型，然后在火上烧烤一定时间。 4、以运用磨制石器和发明陶器＿和出展农业与畜牧业为主要标志的新石器时代，是古代社会经济文化发展的新起点。 5、新石器时代的艺术成就集中体现在彩陶上。彩陶出现在距今七千年到三千年之间，繁荣期长达三千年之久。分布：仰韶文化、河姆渡文化。 6、彩陶装饰类型可分为：几何纹、植物纹、动物纹和人物纹样四类。其中，几何纹最多，人物纹最少。 7、彩陶造型简洁凝重、气魄浑厚，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格。 8、彩陶描绘手法可归纳为：线描型、平涂型、综合型。 9、陶塑的创作手法：模仿性、幻想性、抽象性。 10、马家窑文化与仰韶文化在时间，分布地区上有不同，有人把马家窑文化作为独立的文化型态，称为“甘肃仰韶文化”。 11、马家窑类型彩陶代表着整个新石器时代彩陶艺术的最高水平。作品纹饰装饰面积大，有满，平，均的特点；代表作品：在青海省大通县上孙家寨出土的《舞蹈纹彩陶盆》。 12、西安半坡类型彩陶器形，最有特点的是：人面鱼纹盆，鱼纹盆、鹿纹盆。 13、新石器时代晚期的龙山文化主要分布在山东和河南，（即黄河下游地区）。 14、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。彩陶艺术被称为我国一切造型，图案的出发点。 15、中国新石器时代最突出的美术创造是陶器，其中最有代表性的是：仰韶文化。 16、庙底沟类型以河南陕县和陕西华县泉护村出土的彩陶为代表。 17、仰韶文化主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地，因1921年首先发现于河南省渑池县的仰韶村而得名。仰韶文化是我国原始社会母系氏族公社繁荣时期的一个文化体系。经济生活以农业为主，辅以采集、渔猎和饲养牲畜。其年代为公元前5500——前3000年左右。 18、仰韶文化彩陶以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。 19、马家窑彩陶画基本以黑、红两色组成，以黑色作为基本框架主色，再辅以红色。当时所用黑色是氧化锰，红色是氧化铁，都是耐高温的矿物质颜料。黑者青也，红者丹也，这种以黑、红两色组成的彩陶画，也就是丹青画，“丹青”成了中国画的代名词。因此，马家窑彩陶画就是中国画的历史源头，就是中国画的根。

中国美术史课本

第一章原始、古代美术第一节原始美术一、原始美术的特征 1、幻想的实用性创造动机与激情流露的创作过程有机联系 2、知觉感受的记忆与夸张特征的写实高度统一。 3、造型风格属于稚拙、简朴的审美类型。二、旧石器时代美术奥瑞纳时期（距今3-2万年）梭鲁时期（距今2万年）马格德林时期（距今1.4万-1万元）旧石器时代美术特点： 1、原始雕刻主要以女性为创作母题。 2、题材作品主要围绕生殖崇拜。 3、雕刻作品比绘画作品出现的要早。 4、创作手法稚拙、概括、简朴、夸张。 5、原始雕刻中反应女性地位很高。洞窟：拉斯科洞窟阿尔塔米拉洞窟二、中石器时代的美术主要成就北欧岩画拉文特岩画三、新石器时代的美术新石器时代的美术主要成就是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物巨石建筑基本有三种形式：单石（石柱）这里是后来

纪念碑的原型，石棚（石台）这是陵墓建筑的开端，石栏这是教堂建筑的雏形。第二节古代两河流域地区的美术古代两河流域地区分为四个时期1、苏美尔-阿卡德时期2、巴比伦时期3、亚述时期4、新巴比伦时期两河流域美术的基本特征：两河流域美术的创造更注重现实性，而且表达的题材上大多与战争和武力有关，他多具有宏伟雄健的气质，并表现出更多的活泼情调，在艺术处理上受埃及美术的影响，但却更加随意而自由。第三节古代埃及美术一、古代埃及美术的特点 1、强化王权的等级观念和服务灵魂的相互渗透，构成古埃及美术的动因。2、理性因素与固定模式的结合。4、强调几何形式规整追求装饰风格的表现手法。5、刚劲、宏伟、刚劲明确且简洁干练的艺术风格。二、古王国美术成就在哪几个方面，有哪些代表性作品，人像雕刻遵循怎样的法则古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处于初级阶段。建筑：金字塔雕刻：埃及雕刻程式在古王国就已形成，以后被当做典范沿袭下来。雕刻程式有： 1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对群众； 2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画

美术作品赏析

美术作品赏析 ——中国古代美术作品赏析教学设计方案一、教学目的 1.通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2.对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。二、教学重点及难点 1．重点：古代美术的门类及其艺术特征： 2．难点：用语言和文字评述经典作品。 3．兴趣点：优秀作品表现出的强烈美感。三、作业要求 1．基本要求：辨别本课作品的画种，并说出该画种的特点。 2．较高要求：临摹某件古代作品，并说出它的画种．做几点美术评述。四、组织教学: 检查学生用具准备情况，表扬认真搜集古代美术作品和资料的学生。五、导入新课:可以复习观赏艺术品的主要作用是什么进行导入，针对不少学生面对一件古代美术作品不知如何欣赏，不知好在哪里的情况入手，激起学生兴趣。

六、讲授新课 (一)扳书课题:中国古代美术作品欣赏。 (二)出示本课学习提要: 1。中国古代绘画分为哪几类,各类画的主要特点是什么, 2。中国古代绘画主要有哪些表现形式, 3。欣赏古代绘画的一般方法。 4。中国古代雕塑包括哪几部分, 5陶俑、陵墓雕刻、宗教雕塑的艺术特点及其作用。 (三)欣赏中国古代绘画作品 1、请学生读第18页第一自然段"中国。。。三大类"，让全班同学在"人物画、山水画、花鸟画"下波纹线。 2、请学生读课本有关自然段"中国。。。根本要求"，让学生在"线条、传神"下画波纹线。 3、依次欣赏二幅人物画《韩熙载夜图》《历代帝王图》人物、题材、内容、形象特征、造型。以传神为塑造形象的基本要求，分析人物动态表情及相关关系。提炼主题思想。概括地讲，基顺序为:题材内容--形象分析--造型--提炼主题-- 评价感受。 4、依次欣赏山水画《溪山行旅图》板书:山水画特点:灵活性，概括性、情景交融。

中国古代美术作品欣赏王永龙

内江师范学院张大千美术学院教案设计题目：中国古代美术作品欣赏姓名：王永龙班级：09 级 1 班学号： 2 0 0 9 0 9 4 1 1 3 9 指导老师：李臣英

课题:中国古代美术作品欣赏课时:一课时课型:欣赏型授课对象:七年级教材分析:通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。教学目标： 1.知识和技能目标：介绍中国古代画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。 2.过程和方法目标: 掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观目标： 1、知识和技能目标：通过对中国古代画的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画。教学重点：让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作

品。第一，宋时期清明上河图的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。教学难点：本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。教学方法： 1.教法：欣赏、讲解和师生讨论结合。 2.学法：观察、讨论、理解、评述。教具准备: 教科书（借助多媒体教学，使用电脑课件）。学具准备： 1、教科书、笔记本。教学过程：时间环节教师行为学生行为（预想）教学手段设计意图组织教学1-5 分钟同学们，上课了！大家请坐好，把课本拿出来. 环视教室一圈。保持良好的上课环境

中国古代美术史

第一编中国古代美术史第一章原始时期美术 1.美术起源的真正原因是什么？ 2.新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3.名词解释：黑陶彩陶岩画 4.作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸

舞蹈纹彩陶盆第二章先秦时期美术 1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？ 2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3.战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4.什么是甲骨文和金文？ 5.作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画第三章

1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8.作品分析武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑第四章

魏晋南北朝时期美术 1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？ 3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。 4.试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？ 6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？ 7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。 9.简述陵墓雕塑的演变、发展、特征及代表作品。 10.作品分析：女史箴图洛神赋图七贤图砖画司马金龙墓木板漆画

中国近代美术史

第一编中国古代美术史第一章原始时期美术 1.美术起源的真正原因是什么？ 2.新石器时代美术发展的具体表现是什么？ 3.名词解释：黑陶彩陶岩画 4.作品分析：人面鱼纹彩陶盆鹳鱼石斧纹彩陶缸红山文化玉龙舞蹈纹彩陶盆第二章先秦时期美术 1.为什么夏、商、周时代被称为青铜时代？ 2.论述《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》的时代、主题和艺术特色。 3.战国青铜器的装饰风格特色是什么？ 4.什么是甲骨文和金文？ 5.作品分析：司母戊鼎立鹤方壶人物龙凤帛画人物御龙帛画第三章秦汉时期美术 1. 说明霍去病墓石雕群的创作年代、主题思想、艺术风格及历史意义。 2. 简要说明秦兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。 3.何谓画像石、画像砖？它们主要分布在哪些地区？分析其内容和艺术成就。 5.简介长沙马王堆出土的西汉帛画的内容和艺术表现。 6.秦汉时代有哪些重要的陶塑和铜雕作品？ 7.秦汉书法发展中的书风演变过程及重要碑刻。 8.作品分析：武氏祠画像石马踏匈奴长信宫灯说唱俑马踏飞燕张迁碑第四章魏晋南北朝时期美术 1.魏晋南北朝的美术较之汉代有哪些重大发展？ 2.王羲之的书法风格及其历史贡献是什么？ 3.魏晋南北朝有哪些具有重要影响的画家？分别对其进行简要介绍。 4.试述顾恺之的时代,生平，重要的传世绘画作品以及在理论方面的贡献。 5.谢赫《画品》是一部怎样的著作？“六法”的内容是什么？在美术评论上有何意义？ 6.魏晋南北朝时期山水画兴起的原因？ 7.宗炳《画山水序》对山水画提出了哪些重要见解。 8.简要介绍十六国至北朝中国三大石窟艺术的题材、内容和艺术成就。

希腊美术作品赏析

希腊美术作品赏析希腊是欧洲首先创造文明的古国，它的文化对以后欧洲各国的文化发展影响很大，古代的希腊被后人誉为西方文明的摇篮。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。在古代希腊文明中最突出的成就之一是雕刻艺术，在世界艺术史上占有重要的地位，其中尤以人体雕刻最为突出，它又是和希腊人的宗教观念、体育锻炼密切相关，古希腊雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。前面我们已经讲到西方美术的典范模式,艺术风格和写实精神都是从古希腊开始的,2000多年来,这种典范的艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息.希腊人特别重视体育锻炼，在气候温和的希腊，人们在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，常以裸体炼身，全身赤露成为希腊人特有的风俗习惯。这种社会风气造就了社会普遍赞颂健美的人体，他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，把肉体的完美看作神明的特性。由于裸体锻炼和普遍的竞技活动，使雕刻家有机会观察、研究和表现人体特别注意表现男子裸体的健美和力量，以及女子的柔美动态，形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。这种社会风气和艺术实践活动，促使了希腊的雕刻家们创造出空前高超的人体雕像。由于在古希腊的观念中所崇敬的神和人是同行同性的，神是最完美的人的化身，因此在创造神的形象中是以人间最完美的人体为典范的。由此可见希腊人的世界观是把神拉到人的境界中来，从神的本质中看到人性，也从人的本质中看到神性。希腊人的信神、实质上是意味着对人的肯定，这是它社会意识的独特之处。掷铁饼者” 米隆在作品中创造了一个出色的健美而又富于力感的运动员形象，掷铁饼者雕像，被公认为体育运动和健美体魄的象征，这是雕刻家从实际生活中观察得来的真实形象，有可能是表彰一位运动健将或竞技得奖者。雕刻家集中注意表现出在精神上与肉体上都是坚强有力的，美的人物。雕刻家以敏锐的观察抓住了掷铁饼者最用力的一瞬间动作，这是一个典型的瞬间。尽管在形体上是紧张的，可是整个雕像却给人以沉着平稳的感觉。大家可以来看一下这位运动员的动态，这位年轻的运动员有弹性似的弯着腰，同时用脚安稳地站在地上，把拿着铁饼的手伸向后方。而只要一瞬间，他那像弹簧似的形体就会立即伸直，而铁饼将从他手中飞向远方。这座雕像的构图，把复杂矛盾的动作归结成为数不多的鲜明生动的富有说服力的姿态，这些姿态给予人以一种集中、全神贯注的感觉，尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种和谐理想的动态美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。张开的双肩和扁担似的手臂很对称，这里可以看出古典时期的雕刻喜欢用正面律。同时掷铁饼者两只手臂的线条和他拖在后边的左大腿的线条联合形成了一个半圆形，其轮廓如同一只拉开的弓，腿和手臂联成一个图案，身体各部分的结构也体现一种肯定和稳固性。紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。他的大腿和躯干在上边形成了两个彼此相等的对角线。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应，雕刻家在一个固定的姿态的空间上表现着时间性，整个艺术形象健美而动人。作者成功解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。大家体悟一下，整个雕像给我们的印象是什么？是一种健美、庄重、和谐，洋溢着青春活力的感觉。下

中国古代绘画巡礼教案

第一课中国古代绘画巡礼教学目标： 1. 了解中国画发展的大趋势及其三大门类。 2. 初步学习欣赏中国画的基本方法。 3. 培养对祖国传统绘画的情感。教学重点：欣赏历史名作，了解中国画的发展历程和中国古代绘画的种类、代表人物。教学难点：体会时代，背景对作品风格的影响。教学方法：讲解法教学过程：导引目标、激发兴趣首先，出示教学目标，组织学生自学，向同学们课件展示国画作品，调动学生学习兴趣，强调中国绘画的重要意义。“中国画”简称国画，源远流长，历史悠久;是中华名族数千年精神文明创造的结晶之一。通过学习和认识中国画，可以陶冶学生的情性，培养人文品格，增长智慧和提高艺术审美素养，对于促进学生个性的全面发展和提高艺术审美素养，弘扬民族文化精神有着巨大的意义。中国画的分类：学生看课本回答问题按照绘画技法的不同分为：工笔画、写意画。按照内容的不同分为：人物、山水、花鸟。三、分组讨论：如何有效区分工笔画和写意画？工笔：笔法细腻熟宣纸先勾勒后填色层层渲染形神兼备写意：笔法简练生宣纸用笔挥洒、墨彩飞扬追求神韵四、.按历史发展顺序讲解中国画的发展历程，采用提问方式引导，学生观赏各个时期的绘画作品。让学生去感受中国画的源远流长与博大精深。原始时期 2、先秦时期 3、秦汉时期 4、魏晋南北朝 5、隋唐五代 6、宋代 7、元代 8、明代 9、清代原始美术：最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案，纹饰种类繁多，主要有绳纹、锯齿纹、方格纹、人面纹、花草纹、舞蹈纹等。例如：舞蹈纹陶盆鹳鱼石斧图罐先秦美术：以青铜艺术为代表，中国青铜工艺在当时是世界上最发达的。战国时期出现帛画。早期绘画作品：帛画。《人物御龙图》中国画的基本形态已经确立（战国帛画）帛画主要是指丧葬出殡时张举的一种在绢帛上绘出图画的旌幡。也有人称之为“非衣”，入葬时作为随葬品将其盖在棺上。秦汉美术：以雕塑作品为主。画像砖、画像石魏晋南北朝美术：佛教艺术传入中国，以宗教绘画为主。《鹿王本生图》隋唐五代绘画：宗教壁画为主。《韩熙载夜宴图》唐代美术：中国美术史上最为灿烂辉煌的时期，雕塑、建筑、装饰、绘画等，各方面都勃然大兴，蔚为壮观。《捣练图》宋代：表现民间风情、市井生活为主题的风俗画非常盛行。张择端《清明上河图》元明美术：水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流。

01.第一讲原始美术

第一编古代美术第一讲原始美术（公元前35,000－1,500年）艺术史总是力图从远古时代的艺术遗存讲起，从源头讲起，可是由于时间长河的悠远，那源头总是有些蒙胧。因为远古艺术残留的遗存，传递给我们的信息毕竟有限。而当时产生艺术的心理学、文化学、社会学等等方面的因素也毕竟在原生意味上永远地消逝了。但是，正如雕刻家罗伯特·斯密森所说：“任何作品都带有奔腾流逝着的时间。它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。”因此，跨越时间长河，直接面对艺术遗存，就成为研究远古艺术的不二法门。原始社会产生过伟大的作品，原始社会的单纯性，使他们的富有装饰意味的艺术有着特殊的个性，并极其生动。从颇具震撼力的黑人面具，到古希腊的大理石雕像，人们可以想象一个充满恐惧和黑暗的世界以及一个光明且自信的世界。它们意味着人类从蒙昧走向文明的足迹。原始时期，人类日夜与恐惧和生存搏斗的同时，也对自己的身体和精神有了某种体认，而且觉得需要把这种体认和感觉的本质抒发出来，以求能接近一个“理智、公义、人体美都最和谐也最完美”的理想境界。于是，产生了神话、音乐、舞蹈、哲学、绘画以及它加诸于这个有形世界的秩序和法律等等。在世界范围内，这个理想的发源地在埃及，在两河，在印度，在中国……,而在欧洲，这个理想的发源地是地中海，是古希腊，之后传播于整个欧洲大陆。而古希腊之前又如何？在卡普萨文化时期（以突尼斯Gafsa遗址——古卡普萨Capsa of antiquity）,非洲的含米特人始自旧石器时代，延至中石器时代，创造了堪与西南欧媲美的岩石艺术，如罗得西亚的雕刻和绘画，还有一种表现性和图解性的艺术形式，格外富有表现力。巫术的形象变成纯粹的符号；西班牙东部独特的旧石器时代后期岩石艺术虽受到比利牛斯山北部艺术的影响，但与非洲卡普萨艺术更为接近。因而卢浮宫博物馆馆长热而曼·巴赞说：“从遥远的古代起，人类即在抽象艺术中，亦在自然主义中，发现艺术灵感的源泉。” 他又说：“我们所知晓的人类天才的最早产品，使我们能够从其根源上抓住艺术作品背后的创造力。格拉夫特时期（Gravet-tian）狩猎者所制作的完美无疵的小雕像和马格德林文化时期（MagdaLenian）洞穴艺术的杰作，显示出原始人并无通过形式的媒介表现“美”之预想意图的内在冲动。艺术仅仅是独一无二的天才之许多表现形式之一，尽管那也许是最特殊的形式；天才驱使人类在其所作所为中重复造物主的创造性活动，因此必须永远超越其自身。如果格拉夫特文化时期的雕刻具有形式的精悍有力感，如果画在法国和西班牙洞穴内的动物形象是自然主义的完美作品，后来的文化望尘莫及，那时因为原始人在制作的时候，深信是在真正地创造。在他们看来，形象不止是模仿。形象具有实物的同样活生生的技能，那是实物的雏形、化身。因而那是巫术的作品，人类以此维护对世界的征服。我们知道，旧石器（Old-Stone-Age-Palaeolithic）的祖先在描绘或雕刻大自然的形状时，并无制作“艺术作品”的意图，倒有如此的想法：保证猎物的