细腻灵动 千姿百态——成功美术馆签约画家田维平作品赏析
田维平花鸟作品《猫》
成功书画家网（记者冯宜玉）11月5日报道，中国书画家协会理事，甘肃省美术家协会会员，国越书画院副院长，宁远书画院院士，长江三峡书院画院院士，颜真卿书画院院士田维平作品寄至成功美术馆展出。据悉，田维平先生曾多次参加成功文化集团书画艺术活动，并签约成功美术馆，其在成功美术馆展出作品也受到了业内书画专家的好评。
田维平猫作《田园》
田维平擅长画猫，在他的画笔下，猫如精灵一般，细腻灵动，千姿百态。他画猫工写兼具，工笔细雕慢琢，造型精准，神态动人，画出了猫的灵动、敏捷、活泼，惹人怜爱。写意的笔墨绘出的葫芦、梅花、牵牛、芭蕉，参杂自己的笔意情趣，形成了独特的清秀风格。画中物象主次分明、相辅相成，将一个猫的世界展现在观者面前。
田维平猫作
美术馆毕业作品赏析
毕业作品 前几天学校美术馆举行了大型的2013届毕业设计作品展，在这次展览中可以看到来自传媒学院，美术学院，工业设计学院以及高职院的毕业生的杰出作品，这次学校和各个院都花费了大量的心力在这次展览上，所以这次的展览隆重而又精彩。 一进展厅最先看到的就是来自传媒学院的作 品，这个大屏幕能够显示摄入镜头前的人像，而当 你做出规定动作时，大屏幕上就会出现一个个小人 与你玩耍，来观看的人们玩的都很开心，这个毕业 作品是传媒学院数字媒体系的交互作品，通过红外 线的感应使得屏幕与镜头前的人物达到交互的目 的，另一个叫做《光盲》的作品也是采用了红外线 感应的原理使得屏幕前的人能够做出动作来控制 屏幕中的物体，调节音量等操作，在这些作品的周围还能 看到类似声控游戏之类的作品，这几个作品都利用了目前 较新的交互方式，这几个作品更加使得我们通过这个作品 预见以后的交互方式会向不接触式的方向发展。为以后的 互动新媒体开辟了新的方向。将艺术与现代科技紧密结合 走在时代的前段。 另一个叫《话匣子》的作品也吸引了我，完全透明的 显示屏，一笔一划的笔触慢慢描摹出了一个人像，黑色的 线条也渐渐的变成了彩色，人像渐渐的具象，由画像变成 了真人，你会看到在显示屏中有一个人在说话，这个作品 将绘画和现代电子产品完美的结合，在你欣赏过程中也能够体会到绘画的艺术。而在箱子中也摆设着录音设备和磁盘等，让观看的人们觉得屏幕中的人是在你的面前讲话，使得原本2维的画面有了3维的效果。 在展厅的墙上可以看见很多来自摄影系的许多优秀的摄影作品，其中的很多作品都真实记载了照片中人物的心路历程和真实生活，有一组作品分为两部分展出，上面一张是一个漂亮的女孩子，眼角有眼泪流出，妖艳而带有诱惑力，下面一张却是血迹斑斑的双腿，相信看到这组作品的女孩子都会有所体会，这组作品揭示了多少受过伤的曾经美好的女孩子，在这幅作品中我体会到了自爱这两个 字。 工业 设计学院的作品 展也是很大的一 个亮点，在展厅 里有家居用品的 设计，小到厨房 的调味盒，大到 室外公共活动广 场的设计，工业 设计学院这次展
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
陶瓷销售工作总结报告(精选多篇)
陶瓷销售工作总结报告(精选多篇) 第一篇：20xx年陶瓷馆工作总结 景德镇陶瓷馆20xx年工作总结 20xx年景德镇陶瓷馆在市委、市政府的正确领导下，全面贯彻落实科学发展观、坚持以“三个代表”重要思想为指导，按照20xx年所制定的工作目标有条不紊地开展工作。现将全年工作总结如下： 一、文物安全保卫工作： 陶瓷馆是国家唯一的专题性二级博物馆，也是我市重点文博单位之一。所以我们的首要任务就是做好博物馆的安全工作。在巩固稳定的同时确保馆藏文物和国家财产及人身安全，继续做到万无一失。 1、20xx年我们严格按照《博物馆安全保卫条例》来开展各项安全保卫，防火防盗的工作。严格执行安全保卫规章制度，要求保卫人员加强学习，加强业务知识，不断提高自己的素质，提高判断事物的分析能力，尽我职责。当班期间保持高度警惕，巡逻检查认真仔细，不迟到按时交接班，做好当班情况记录。 2、我们定期召开全馆安全工作会议，加强社会治安综合治理工作，经常给干部职工宣传普法意义和社会治安综合治理的意义。今年7月份为提高全馆干部职工的法律意识，特聘请了驻地派出所和消防大队的警官来授课给大家讲授防火，防盗，法律常识。深受干部职工的欢迎，并现场进行了灭火演练，火险自救，报警，疏散等方面的知识培训。 3、我们全面加强防火安全工作，做到经常性宣传防火工作的 1
重要性，要求全馆职工爱护消防设施，对馆重点部位消防器材进行合理分布，并增添了20余只干粉灭火器材，对馆内的主要线路进行彻底更换，杜绝了火险事故的发生。今年我们还添臵了监控设备防雷系统，安全设施全面提升，实现了20xx安全年。 二、藏品保护管理工作 1、为了符合国家文物保护库房规范要求和科学有效的管理藏品。我们将三楼库房的国家三级藏品安全的搬移至二楼标准库房密集架中。并为国家一、二、三级馆藏文物量身定做了匣囊，在重点库房为器物较大的藏品增设了4个大型铁皮柜，完成了字画藏品规范整理科学入柜工作及国家一、二级文物的交接工作。全面提升了我馆藏品保管的硬件功能及规范化科学管理的条件。 2、由故宫博物院古陶瓷研究中心发函，向我馆借调宋代哥窑瓷片以做“哥窑课题学术研究”之用，现已按时归还并完好入库。此次故宫借调我馆宋代哥窑藏品充分体现了馆际之间的友好往来，天下文博是一家的宗旨。并为“哥窑课题学术研究”提供了重要资源。 三、项目资金使用情况（100万国家专项资金） 陶瓷馆既是公益性文化传播事业单位又是我市对外文化交流的宣传窗口单位之(一篇好范文带来更多轻松https://www.360docs.net/doc/6d2618095.html,)一，我们严格按照国家项目部所拨付的100万国家专项资金使用要求及20xx年陈列提升设计方案，在今年上半年全面开始实施展厅内装修提升方案及展厅改陈工作。在整 个展厅改陈工作中我们共计撤换藏品93件套、更新替换藏品共
“灵动”课堂模式构建
忠州二小“灵动”课堂模式 一、何为教学模式 课程改革的核心环节是课程实施，课程实施的基本途径是教学，所以教学改革是课程改革的关键所在。因此，努力探索新课程实施中的学科教学模式是课程改革的重中之重。课堂教学模式的构建应该关注知识、技能目标。《基础教育课程改革纲要》中将课程的目标表述为：知识与能力、过程与方法、情感态度与价值观三个方面，这应该是一个全方位的目标体系。 因此，新课程理念下的课堂教学模式，必须关注《新课程标准》对课程的重新定位和对教学的新要求，要以师生互动为中心，积极倡导自主、合作、探究的学习方式，另外还必须考虑新教材的内容、体系特点，有的放矢，因地制宜地进行教学，还应该关注多媒体技术在语文学科教学中的应用，积极探索现代教育技术与学科教学整合的教学模式。 教学模式的主要任务是形成一种学习环境，以最适宜的方式促进学生的学习和发展，但是没有一种模式是为完成所有类型的学习或者是为适用于所有学习风格而设计的。当前，教学模式正从单一性向多样性发展；从以“教”为主向重“学”的方向发展；从经验归纳型向理论演绎型发展。作为一个优秀教师，不能只会运用一种教学模式，而应该在既定的模式下灵活融入自己的教学理念，发挥自己的教学风格，才会取得较好的教学效果。
二、一种成功的教学模式应该具有以下特征： 1.完整性。任何教学模式都是由一定的教学理念、主题、目标、程序、策略、内容和评价等基本因素组成，本身具有一套比较完整的结构和一系列的运作程序，体现出理论上的自洽性和过程上的连续性。 2.操作性。教学模式是一种简化了的教学思想和理论，它通过某种便于理解的教学结构和易于操作的教学程序，把某些抽象的、纯粹的理论用比较具体的、形象的形式反映出来，为教师的教学提供了一个简单易行的教学行为框架，使教师在具体的教学实践中能够理解、把握和运用教学理论。 3.稳定性。教学模式是在一定教学理念的指导下形成的教学结构和活动序列的结合体，它通过概括教学经验，去粗存精，抽取出重要的教学要素组成，在一定程度上揭示了教学活动的普遍性规律，因此具有相对稳定的特性。 4.灵活性。虽然教学模式具有相对的稳定性，但这并不意味着它是一成不变的，在具体的教学过程中，随着学科的特点，教学内容，现有教学条件和师生水平的不同，我们需要作出相应的调整，此外，教学模式是一定社会的产物，随着社会发展的变化，教学模式也不断的吐故纳新，只有这样教学模式才能永葆青春活力。 三、“灵动”课堂教学模式
蒙特里安画作风格鉴赏
蒙特里安画作风格鉴赏 当世界处于一战的阴霾之下时,艺术家们看到了社会的矛盾和混乱和资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律,认为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界,风格派从此诞生了,彼埃·蒙德里安就是风格派的代表人物之一。 蒙特里安生平简介 彼埃·蒙德里安生于荷兰,他出身于一个严格信奉加尔文教的家庭,他在两个公共学校获得了图画教学证书之后,进了阿姆斯特丹美术学院,成为一名勤奋刻苦,颇受教师赏识的学生。然后,他经历了一个困难时期,画的很多,卖掉的很少。他主要画阿姆斯特丹周围的风景,并经常重复一个题材。例如,他以同一角度多次重画杜旺德里兹农庄,他的颜色尽管以灰和暗绿为主,却往往柔和秀美。他的画风爽直,笔法也非常肯定。他爱画孤立的村舍,淡紫色和灰色的神秘森林内景。 1908年夏,他到瓦尔申岛东布尔的首次旅行彻底改变了他的画风,颜色有了光泽,淡紫色渐渐消失,从而使浅兰色、白色、玫色、金黄色得以自由驰骋。一些朋友劝他前往巴黎,荷兰画家吉克尔把自己在蒙巴纳斯的画室借给了他。于是,蒙德里安于1911年底来到巴黎.,他马上受到立体派的影响,画出作为本世纪绘画中对确定主题进行不断抽象化的唯一组画----著名的《树》。他在1915年画出一种横、直线的节奏,预示着即将出现的新造型主义和纯造型派。他画的背景先为灰色,
后为兰色,从1922年起,固定为白色。构图经常是稍有变动的,他偏爱红色。他这一中心时期的某些作品含有红色的长方形,重复。在颜色 中 有时占着色面积的三分之二。谦逊地生活在一间以新造型主义原则布置和油漆的画室里。他极少去宣传自己,然而却驰名世界。 蒙特里安绘画题材的转变 1910年正值立体派从分析阶段走上立体综合阶段,他被分析派所吸引。这时他最喜爱的题材是树木、沙丘、海洋、教堂和风车,所有这些正 是与他熟悉的荷兰环境密切相关的。在这一幅《灰色的树》中,他把凡·高的表现性、野兽派色彩的非描述性以及法国新艺术运动的线形图案熔于一炉,使之成为一幅构成型的、造型感强烈的,然而仍是极富独创性的作品。 他在巴黎的最初几年里,由于受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义 影响,色彩上仅限于灰、绿、赭三种颜色。尽管如此,即使在他最富立体主义的绘画中,也仍然坚持以纯正面形式来表现。他很少画物体的 倾斜面或加上一点雕塑般的投影,只有那种倾斜面或雕塑般的投影才 使法国立体派画家的作品产生确切而有限的三度空间的实体感。蒙德里安虽然热衷于立体主义原则,但他已经超规越矩,既不需要主题,也 不追求三维视觉的深度感。 随后,他超越了立体派,画树木或房屋几乎全是用线来构成,形象痕迹 消失,留下的只是线条的迷宫,是把骨架显示出来的一种高度分析的作品。他对立体派是不满意的,因为它不能达到“纯粹实在”。1913年
深圳市关山月美术馆形象导示系统设计
深圳市关山月美术馆形象导示系统设计、制作项目需求指标明细商务需求明细 资格标准及需 提供的资料
技术需求明细 设计服务内容要求 1、设计策划：通过对关山月美术馆的客观研究，根据品牌发展需要，制定适合甲方推广并在原形象基础上的提升传播策略设计形式，包括提炼设计主题、制定设计步骤、预判设计效果等。 2、设计创意：根据整体传播策划和品牌调性进行设计创意发想、文案撰写等。 3、设计制作：制定符合甲方需求的所有设计制作项目 4、服务要求： 1、具备较强的创意能力、策划能力、组织能力、服务能力、应急保障能力、 质量保障能力和移动业务理解能力。 2、拥有相对稳定、具备较高素质和良好服务意识的工作团队。 3、具备较强的即时响应能力。 4、应标公司应具备自有制作设计制作及加工的专业团队与工厂。 5、应标公司应具备自有摄影制作设计制作及加工的专业团队。 6、应标公司应具备专业施工安装团队、售后服务团队和其它广告物料生产设 备。 5、设计服务内容第一部分、第四部份须按要求命题应答 第一部分美术馆标志提升及深化设计 1.对现有标识进行更新设计。
第二部分关山月美术馆的形象基础系统 1.标识设计： （1）标识及创意说明的完善； （2）标识墨稿及反白效果图； （3）标识标准化制图； （4）标识方格化制图； （5）标识的预留空间与最小比例限定。 2.标准中英文字体： （1）原有中文书法字体的改造； （2）中文字体的方格化制图； （3）标准英文字体（含版权使用）； （4）英文字体的方格化制图； 3.标准色彩计划： （1）标准色（印刷色、专色、显示）； （2）辅助色系列； （3）色彩搭配组合专用表； （4）色彩的明度规范； 4.延展图形： （1）延展图形彩色稿（单元图形）； （2）延展图形效果稿； （3）延展图形使用规范； 5.专用印刷字体： （1）中文专用印刷字体； （2）英文专用印刷字体（含版权使用）； 6.标准要素组合规范： （1）标识与中英文字体的多种组合规范； （2）禁止组合的多种模式。 第三部分应用系统的规范设计（包括设计打样费用）
灵动设计坊如何在淘宝上开店卖东西(店长必读)
一、开店之前 A．注册 会员名：名字很重要，有特色的名字更能让别人注意你，记住你；怎样才算是特色，这就见仁见智了，比较忌讳的是超长的英文名或者完全没有意义的一串数字，偶们都是中国人，虽然不乏英语好的，但是我相信大多数淘宝的买家跟猪脑一样（如果这一点猪脑说错了，请大家海函），英语不甚了了，一串字母对于我来说，跟一串没有意义的数字一样，见了N次也未必能记住。 列举几个比较有特色的名字： 猪脑子塞了（嘿嘿，让偶自恋一下，不要扁偶噢，不用扁都已经是猪头了，你还想咋样？） 看起来不象好人（偶的一个同行，名字真让人惊艳，让偶在第一眼就记住了他，有事没事儿就会到他店里去踩脚印） 婷婷靓靓店（这位MM的名字跟店铺名是一样的，有点像疲劳轰炸，不过我确实让偶很容易地就记住了她哟） 密码：这个就不多说了，大家要注意安全，密码最好是英文＋数字＋符号的无序组合，而且最好是16位的 成为支付宝会员：支付宝=致富宝，这可是个好东东，会给你的网上交易带来种种便利，而且还是免费的，免费万岁，注册的时候，要勾选(成为支付宝会员)哟。 B．申请认证 申请认证：一个小小的动作，只需要点击几下鼠标，却是需要长时间耐心等待的，上传身份证最好用数码相机或者扫描仪将身份证拍（扫）下来，虽然还有传真的方式可以上传身份证，但是有时候传真的质量非常差，有不少人就试过传了N次，还是模糊不清，没法通过认证，大多数卖家都是有数码相机的，拍一个清晰的图片应该不难：），然后等待三个工作日，认证应该就会有结果了，如果因为某种原因无法通过认证，淘宝客服会跟您联系的哟：) 淘宝大学：等待认证是个不长不短的时间，这段时间该用来做什么呢？该是做市场调研与学习的时候啦，开店之前初，需要学习的东西可不少，淘宝大学是个好地方，您需要考虑的，除了货源，还有价格、运送、售后等问题，而这些问题，在淘宝大学都能够找到答案，多吸取一些前辈的经验是不错的。 二、通过认证 A．进货 认证通过啦，不过这会儿您还不能开店哟，要保持出售中的宝贝有10个哟。 经过几天的时间来考虑卖什么、上哪进货，你就可以开始着手做了，淘宝大学里有不少
西方主要的艺术流派和著名画家
油画又称“西洋画”，是在布上以油彩颜料作画的一种创作方式。在油画的不断发展中，出现了各种流派和艺术风格，以下介绍一些西方主要的艺术流派和著名画家。 1、文艺复兴的三大巨匠 15世纪末至16世纪上半叶是文艺复兴的盛期。这个时期由于出现了几位杰出的艺术家而使得意大利在这时期绽放出辉煌的艺术之光，除了提香、布拉曼特、乔尔乔涅、维琴察，还有被称为“三大文艺巨匠”的达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们所创造的不同凡响的高超技艺的作品，几乎完美地解决了心与手的配合、技与艺的融合，不管是在遥远的15世纪还是在艺术流派缤彩纷呈的现代社会，一直都散发出迷人的艺术魅力。 达?芬奇（1452—1519年）不但是一位画家、数学家、工程师、解剖学家，而且还是一位诗人、发明家，几乎是美术史上最全才的杰出艺术家和科学家的化身。由于达?芬奇对科学的深入研究，使得他的绘画作品中有着严谨的透视，人物形象往往散发出一种和谐的、理性的美感。达?芬奇最著名的作品当属油画《蒙娜丽莎》和壁画《最后的晚餐》。一头柔软长发、身穿深色衣裳的蒙娜丽莎，脸上露出的谜一般的微笑吸引了几个世纪以来的人们对它进行各种猜测和研究，虽然说法不一，但达?芬奇的高超技法无疑是令众人赞叹不已的，他刻画出来的女子肖像常常具有一种柔和、端庄的气质，带领观众进入一种神秘的超然意境，而《蒙娜丽莎》则是其中的一个典范作品。在《最后的晚餐》这样一幅描绘众多人物形象的圣经题材故事中，达?芬奇以耶稣为视觉中心，将十二个门徒分置左右，突出了耶稣的不可侵犯的庄严地位。在耶稣说出“你们之中有以个人出卖了我。”这句话后，十二个门徒神态各异，身体的动态和眼神都极其细腻地表现出十二门徒或惊讶、或恐惧、或愤怒、或紧张的微妙心理状态。犹大的右手不自觉地抓住钱袋，身体向后倾斜，体现出因恐惧而想逃避的卑劣心理，犹大在其中的比例都要比其他人小，表达了画家对其的褒贬态度。《最后的晚餐》一画长8.65米，高4.6米，是为米兰的圣玛利亚?德尔?格拉契修道院而作的壁画。 米开朗基罗（1475—1564年）生于弗罗伦萨的一个小镇，由一个石匠的家人抚养成人。米开朗基罗在绘画、雕塑、建筑方面都有不斐的成就，同时他还是一名诗人。米开朗基罗的雕塑作品颇多，有《哀悼基督》、《大卫》等等。米开朗基罗为教堂所创作的天顶画中，有很多不朽的大型作品，如为凡蒂冈的西斯廷教堂所作的天顶画《创世纪》、祭坛画《最后的审判》等等。其中《创世纪》的一个场面画《创造亚当》犹为突出：在苍茫的天际中，上帝和天使飞向亚当，上帝的手伸向似乎刚刚苏醒的亚当，简洁而凝重的背景很好地衬托了宗教所宣扬的神圣力量。 在米开朗基罗的作品中，不管是雕塑还是绘画，他都喜欢用人体去表现一种精神价值的崇高和圣洁，而且他的人物形象都具有如雕塑质感般的凝重美，体现了一种他对人性美的超前创造力。 英年早逝的拉斐尔（1483—1520年）在他如流星般的生命旅程里，不但是一位极有天赋的画家，而且还是一位建筑大师。他一生中的绘画题材和提香一样，大部分是以圣母、圣子为主题，他塑造的圣母并不是高高在上不可接近的，其形象来源于生活中许多美丽女子，因而他笔下的圣母让人感到可亲可近，充满了母性的博爱光辉。作于1513—1514年的《西斯廷圣母》是拉斐尔所作的圣母像中最优秀的一幅，像慈母一般的圣母玛利亚怀抱着圣子耶稣，眼含悲悯和坚毅，耶稣小小的脸上写满了超乎其年龄的凝重与庄严，整幅画充满了一种预示未来的忧患色调。 印象派 油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，他们总是只在画室里面作画，讲究的是老套的构图形式，作品总是缺少变化的的阴暗色调，直到19世纪后半叶，这种和大自然隔绝的做法终于受到了新一派画家的唾弃，以莫奈为代表的一批年轻的法国画家提倡走
大班美术活动《灵动的扇子》教案设计
大班美术活动《灵动的扇子》教案设计1、欣赏扇子，掌握毛笔的握笔姿势以及初步学会毛笔绘画 的三种方法。 2 、初步了解水墨画并在扇面上进行大胆创作。 二、教学准备： PPT 、扇子半成品、毛笔、墨汁、纸杯若干、纸碗、扇子舞《茉莉花》欣赏视频 三、教学过程 （一）导入活动 师：今天郑老师第一次和大家见面，为小朋友们带来一样见面礼，看看这是什么？那你们知道扇子是用来干什么的呢？ 二）欣赏扇子
1 、出示各种扇子的PPT:羽扇、蒲扇（阳澄湖特有的扇子）、绢扇、折扇。其中绢扇和折扇非常的漂亮，可以在上面进行装饰。师:接下来就让我们看看人们怎样用水墨画在扇面上进行装饰。 2 、出示画有水墨画的扇面。师:看了这么多漂亮的扇 子，你们想不想也设计一把属于自己的水乡扇子呢？ （三）介绍毛笔 1 、出示毛笔，师:小朋友们看一看，这是什么？（毛笔）我们在幼儿园很少接触毛笔，今天就让我们来试试看用毛笔在扇面上画出美丽的图画。首先我们来看一看毛笔的正确握笔姿势。出示握笔姿势图片，并让幼儿在空中进行练习 2 、绘画方法，教师介绍毛笔的三种绘画方法: 1）笔尖绘画：用笔尖沾取墨汁在宣纸上直接绘画； （2）侧峰（笔肚）绘画：将毛笔横过来，用笔肚接触纸面进
行绘画； （3）泼墨画：将毛笔沾取大量水与墨汁，将毛笔反过来，用手指弹笔根，使墨水弹到纸上，形成泼墨效果。 （四）幼儿绘画 请幼儿来到操作桌边，用毛笔和刚刚介绍的方法进行创作。在进行过程中注意提醒幼儿不要沾取过多的墨汁和水，以免画面晕染。 （五）欣赏视频 师：小朋友们都画好了吗？那么请把你们设计的扇子举起来给郑老师和客人老师看看。幼儿举起扇子。师：接下来我们来休息一下，郑老师为你们带来了一段好看的扇子舞 《茉莉花》，请小朋友们欣赏一下。
【最新】陶瓷馆年终工作总结范文
【最新】陶瓷馆年终工作总结范文 ___年__馆在市委.市政府的正确领导下,全面贯彻落实科学发展观.坚持以〝三个代表〞重要思想为指导,按照___年所制定的工作目标有条不紊地开展工作.现将全年工作总结如下: 一.文物安全保卫工作: 陶瓷馆是国家唯一的专题性二级博物馆,也是我市重点文博单位之一.所以我们的首要任务就是做好博物馆的安全工作.在巩固稳定的同时确保馆藏文物和国家财产及人身安全,继续做到万无一失. 1.___年我们严格按照>来开展各项安全保卫,防火防盗的工作.严格执行安全保卫规章制度,要求保卫人员加强学习,加强业务知识,不断提高自己的素质,提高判断事物的分析能力,尽我职责.当班期间保持高度警惕,巡逻检查认真仔细,不迟到按时交接班,做好当班情况记录. 2.我们定期召开全馆安全工作会议,加强社会治安综合治理工作,经常给干部职工宣传普法意义和社会治安综合治理的意义.今年7月份为提高全馆干部职工的法律意识,特聘请了驻地派出所和消防大队的警官来授课给大家讲授防火,防盗,法律常识.深受干部职工的欢迎,并现场进行了灭火演练,火险自救,报警,疏散等方面的知识培训.
3.我们全面加强防火安全工作,做到经常性宣传防火工作的重要性,要求全馆职工爱护消防设施,对馆重点部位消防器材进行合理分布,并增添了_余只干粉灭火器材,对馆内的主要线路进行彻底更换,杜绝了火险事故的发生.今年我们还添臵了监控设备防雷系统,安全设施全面提升,实现了___安全年. 二.藏品保护管理工作 1.为了符合国家文物保护库房规范要求和科学有效的管理藏品.我们将三楼库房的国家三级藏品安全的搬移至二楼标准库房密集架中.并为国家一.二.三级馆藏文物量身定做了匣囊,在重点库房为器物较大的藏品增设了4个大型铁皮柜,完成了字画藏品规范整理科学入柜工作及国家一.二级文物的交接工作.全面提升了我馆藏品保管的硬件功能及规范化科学管理的条件. 2.由故宫博物院古陶瓷研究中心发函,向我馆借调宋代哥窑瓷片以做〝哥窑课题学术研究〞之用,现已按时归还并完好入库.此次故宫借调我馆宋代哥窑藏品充分体现了馆际之间的友好往来,天下文博是一家的宗旨.并为〝哥窑课题学术研究〞提供了重要资源. 三.项目资金使用情况(100万国家专项资金) 陶瓷馆既是公益性文化传播事业单位又是我市对外文化交流的宣传窗口单位之一,我们严格按照国家项目部所拨付的100万国家专项资金使用要求及___年陈列提升设计方案,在今年上半年全面开始实施展厅内装修提升方案及展厅改陈工作.在整个展厅改陈工作中我们共计撤换藏品93件套.更新替换藏品共计96件套,
如何打造灵动的语文课堂
捕捉精彩的生成演绎灵动的课堂 宁津县宁津镇一中刘彦卿 前苏联教育家、心理学家赞科夫曾经说过：课堂上应创造出一种使大家愉快、有强烈求知欲，积极探求知识的心理气氛。在当前新课改进行的如火如荼的大好形式下，作为中学语文一线教师，都应该从学生的实际发展水平出发，敢于冲破课本、教参的束缚，敢于打破阻碍学生发展的传统的语文课堂教学模式，及时捕捉精彩的动态生成，打造灵动的语文课堂。值得肯定的是，我们的很多教育同行已取得了许多宝贵的经验，在这里，我想结合自己的教学实践谈一些不成熟的看法，仅供参考。 一、对教学过程本质的剖析 教学是预设与生成,封闭与开放的统一体。教学过程是生命被激活、被发现、被欣赏、 被丰富、被尊重的过程，因而教学过程不仅是预设的，而且是生成的，课堂教学不只是忠实地传授课程的过程，而更是课程创生与开发的过程。 《初中语文新课程标准》倡导，教学是教师与学生的交往、积极互动、共同发展的过程，教学过程不只是忠实地执行课程计划（方案）的过程，而是师生共同开发课程、丰富课程的过程，教学过程是一种动态的、发展的、富有个性化的创造过程。这就要求我们教师根据变化的情况善于重组课堂教学中从学生那里涌现出的各种各样信息，及时地将学生现实学习状态中的困惑、疑问和需要整合形成新的教学生长点，推进教学进程在具体情境中的动态生成。 二、在实践中构建动态课堂 动态课堂生成过程中，会出现新情景、新问题、新方法、新过程，新内容。而学生在课堂中的个性化生命活动，更是促成课堂生成的关键。如何将二者结合，构建愉快的动态课堂呢？我将从亲身经历的课堂实践中略作探讨。 （一）以大多数同学所关注的问题为基点发展动态课堂 案例：《行道树》百川汇海的教学 《行道树》是台湾著名散文家张晓风关注自然、礼赞生命系列散文中的代表性作品。作者以物喻人，赋予行道树人的生命、人的思想、人的情感，写出了作为奉献者的行道树真实而坦诚的心理历程。 教学预设：先整体感知行道树的形象，再理清结构，后赏析语言。 实际教学过程： 1、初读之后，谈整体感受时，学生大多从“行道树是一种----的树”来回答，这不算意外，但发言 的同学十分踊跃，每一个同学都渴望自己的理解不被忽视。于是我尽可能地记录并板书： 行道树是一种自由的树行道树是一种快乐的树
古根哈姆美术馆赏析
大师建筑赏析---- 毕尔巴鄂古根海姆美术馆 （弗兰克·盖里） 建筑1101 王晗 学号：201131703021
毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）是一个专门展出现当代艺术作品的美术馆，位于西班牙的毕尔巴鄂。它在1997年由古根海姆基金会创建，是位于全世界数间古根海姆美术馆之一。它的主建筑由法兰克·盖瑞设计，是建筑解构主义的代表作。 它的设计师弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。 盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角 弗兰克·盖里 平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。 博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师盖里近几年个人风格的继续；也是古根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标志。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想。为利于布置展品，主要展馆仍然是规整的，首层基座部分也是相对比较规整的。动态部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌入城市肌里的构思也为造型独特的博物馆增添了一些理论依据。西班牙毕尔巴鄂分馆1997年竣工时，共耗费了1.2亿美元，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物。”
抽象画大师波洛克
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称"行动绘画"。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。 人物简介 杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock，出生日期1912年1 月28日，美国印第安纳州加里市人)是 一位有影响力的美国艺术家以及抽象 派表现主义(abstract expressionism) 运动的主要力量。其名字又译做杰克 森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第 一号》，1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着
直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。 折叠编辑本段主要经历 杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来杰克 逊·波洛克于1929年移居纽约，在托马 斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)杰 克逊·波洛克门下学习。他从象征艺术上 转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜 料的绘画技术。他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。 1938年到1942年间，他为联邦艺术工程工作;1950年代到1960年代，他通过"文化自由议会"(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。 波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线 条效果。波洛克有时还用石块、沙子、 铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。 他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时 完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模 式，行动即兴、随意，这种方法被称为 行动绘画或抽象表现主义。
大芬调研
A Research of Dafen Village for EXPO2010 by Shenzhen University
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大事年表大芬之所以引人注目，一方面是因为她蓬勃的经济活力，另一方面是她引人入胜的发展历程。研究大芬的历史，能够提供一种广阔的视野，在这个基础上的更深入探讨，不但有益于大芬，更有益于全社会。 1989年8月香港画商黄江和他的26名弟子来到大芬，开拓油画市场1992年黄江创立深圳市新世纪油画公司 1992年吴瑞球创立行画培训画厂 1997年吴瑞球参加广交会接收订单 1998年吴瑞周，吴瑞球兄弟创立集艺源油画公司 1999年12月大芬村行画销售额超过3000万元 2000年10月周晓鸿“新世纪油画工作室”成为成立 2002年4月大芬村画商参加第91届广交会 2003年12月大芬村油画交易额达到8000万元 2004年9月大芬油画村组团参加北京举行的第11届中国艺术博览会2004年10月大芬肉菜市场改为黄江油画艺术广场 2004年11月大芬村美术产业协会成立 2004年12月大芬村实现交易额1.5亿元 2005年12月大芬村卢浮宫正式开业 2005年12月实现年产值2.8亿元 2006年8月大芬村企业在第16届国际名家具博览会中签单2000万 2007年3月成立大芬美术产业“公益基金会” 2007年5月第二届美术产业发展论坛开幕 2008年4月大芬油画成功登陆澳大利亚市场，意向销售金额500多万元人民币2008年8月大芬美术产业协会召开第三次会员大会 2009年月龙岗区文化产业协会成立大会暨第一届会员大会在大芬美术馆举行油画产业大事年表 大芬的历史研究
第5课抽象艺术作品分析
第5课：走进抽象艺术 （一）作品分析 《即兴之31》（油画，1931年）康定斯基（俄国） 【康定斯基】出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 《百老汇的爵士乐》（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰） 荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。他自己说：“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字形，……直线和横线是两相对立的力量的表现；这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神、物质与意识的平衡”等。他认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。 《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，呈现出一种爵士乐的节奏感。我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。 《红树》(油画，1908年) 蒙德里安(荷兰) 《灰树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 《开花的苹果树》(油画，1912年) 蒙德里安(荷兰) 【蒙德里安】(1872—1944)荷兰画家，生于荷兰阿姆尔弗特，卒于美国纽约。父亲是一位喜爱绘画的小学校长，他从小受父亲的影响而喜欢绘画，并向父亲和画家叔父学习绘画。17岁时取得了小学绘画教师资格证书，三年后又拿到中学绘画教师资格证书。1892年他来到阿姆斯特丹，进入国立美术学院开始正式严格的写实绘画训练，成为颇受教师赏识的基本功扎实的好学生。1908年前，他画了大量的写实风景画，其笔法肯定、形象概括，具有很高的艺术水准。1908年后，他开始探索新的表现手法，1911年底他来到巴黎，马上受到立体主义影响，并开始以“树”为题不断探索抽象化的表现。1914年后又放弃立体主义，转向几何形符号式的绘画，终于20世纪初形成独特的纯几何形的抽象风格。最后他以绘画的基本元素的直线直角相交构成富有节奏感的大小不等的几何图形，再用最单纯原色的不见笔触的色块与其匹配，成为独树一帜的“新造型主义”艺术，而名扬世界。人们一见到粗黑的横竖直线构成大小不等的红、黄、蓝、灰的方形、矩形的画面，便知那就是蒙德里安的作品。他认为惟有这种抽象的几形图形形式，才是绘画最本质的。他将以往的所有传统技巧统统抛弃，在他的画中不见其他任何画派的影子，他以其新形式的作品开拓了人类的艺术眼界，引领人类追求最单纯的和谐。
主办、承办、协办、赞助、冠名的英文怎么说
主办、承办、协办、赞助、冠名的英文怎么说 （一） 主办单位：host 即发起单位。就是以谁的名义召集的，一般都是名气响来头大的大公司或者政府部门，但是主办单位一般都不用做什么实事的，需要的只是他们的名气； 简单来说就是一个项目或事件的主要办理人，钱就由他们出（如果没有赞助、冠名单位的话），意见他们提，想法他们想． 协办单位：co-organizer 一般也是做实事的，和承办单位相比，是一个大的单位，但名气不大，或者是因为出了赞助（资金、场地什么的），又不能放在“赞助”里，就放在“协办”里；它是演配角的意思。 承办单位：organizer/undertaker/contractor,句型是organized by... contracted to... 如果是contractor，则是为挣钱而承办的。 指项目、事件的具体实施单位。就是谁具体在办这些业务，谁负责组织、联系、安排等事宜；它是演主角的意思。 赞助单位：sponsor，有时候sponsor也是organizer 是指公司企业为一些活动、比赛、影视剧等等资助，以期达到宣传自身的目的。比如我们看到电视剧终总有：鸣谢、由...赞助等字幕，就是赞助商介绍部分。 简单来说就是给钱的，一般不用办事，出钱，在活动现场做个宣传啥的. 冠名单位：title sponsor， 是指不仅赞助某项事业，而且资助金额较大，要求主办方将活动的主题名称中加上公司（或公司主推产品）的名字或LOGO，比如蒙牛酸酸乳杯超级女声... 简单来说就是给钱的，一般给得比较多，可以以这个单位的名字来命名这个活动。 比如组织一个比赛，以XX杯命名，XX就是冠名 指定网站：official website 我看到有些网站上说，主办是host，如奥运会,中国就是主办国host country，或者说东道主host nation，北京就是主办城市host city。这样我就比较迷糊了，暂且把这个当特例吧，以后再说。 （二） 按出钱： 出钱最多的是冠名单位，通常这个单位必须是出钱最多的，才能享有冠名权。 出钱少一点的只能是主办单位， 再少的就是协办单位/赞助单位…… 按做事： 主办一般都不用做什么实事； 做事的主角是承办；配角是协办； 赞助和冠名，一般不用办事。 按名气： 主办最大，要的就是它们的名气；
抽象派画家代表人物,抽象派名画,抽象派摄影,抽象派世界名画欣赏,
抽象派画家代表人物,抽象派名画,抽象派摄影,抽象派世界名 画欣赏, 抽象派画家代表人物,抽象派名画,抽象派摄影,抽象派世界名画欣赏, 发布时间:2012-12-21 来源: 抽象派画家 我是抖动派-发几张抽象派摄影作品 非常漂亮的极简抽象派摄影_其他_摄影艺术_第 抽象派摄影一_若为初三_新浪博客 【图】三万英尺--抽象派-湖南地方论坛-蜂鸟摄 我是抖动派--发几张抽象派摄影作品- 摄影沙龙 【图】几张抽象派作品-佳能品牌-蜂鸟摄影论坛 国外创意抽象派人物摄影作品欣赏- 纳金网 如何创造抽象派摄影作品-摄影技巧-摄影技巧-摄 抽象派艺术摄影师Ruben Brulat作品-感受寒…_ 抽象派摄影作品展[网上三好街论坛] 两张抽象派摄影作品_如影随形_新浪博客 非常漂亮的极简抽象派摄影_其他_摄影艺术_我 非常漂亮的极简抽象派摄影_其他_摄影艺术_第 抽象派摄影-MSN 数码·IT频道 抽象派的建筑广告摄影欣赏
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现代西方美术主要流派及代表作
现代西方美术主要流派及代表作 现代西方美术主要流派 20世纪，随着摄影技术的成熟与发展，传统绘画写实功能趋于弱化，工业、信息、科技革命所需的理性思维，驱动艺术家对艺术的抽象美进行不断探索，以激发人们的想象，启迪人们的思维。在此背景下，新的艺术路线、美术流派不断呈现，并伴随着人类社会重大事件的发生，主流艺术呈现三个演进阶段：20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义和抽象派 世人公认塞尚、梵·高和高更是开创20世纪现代艺术的祖师，在他们活着时影响有限。1901年-1906年，他们的作品在法国巴黎才首次大规模公开展览。把他们思想继承光大，传播给20世纪的画家却是一个小小的艺术家派别——纳比派。纳比派的特色归纳为两种变形理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”纳比派采用卡片纸等吸附力强的画面材料代替油画布，还用蛋白或胶水来调和颜料，以追求色彩的效果。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。 画家鲁赛尔和女儿安纳特法国维亚尔
逆光下的裸女法国博纳尔 沐浴瑞士瓦洛顿 莎乐美德国斯塔克 塞尚作品 梵高作品 1905年法国诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用鲜艳、浓重的色彩，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表人物有马蒂斯、弗拉曼克和德朗。在北欧，随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛。代表人物有爱德华·蒙克、安索尔、席勒、柯克西卡、诺尔德以及桥派的基希纳、蓝骑士派的康定斯基和马尔克。野兽派和表现主义美学目标和艺术追求较为相似，两者使用颜色上都非常大胆，但使用颜色的目的却不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用使用颜色和狂乱的线条来表现感情和自我，用以发泄内心的苦闷。 野兽派创始人亨利·马-蒂斯绿色条纹的马諦斯夫人