《第九区》观后感：你以为它是什么,那就不是什么
如果说去年最让人意外的惊喜是看到了一部《苜蓿地》，那今年我们可以提前庆贺受到了年度最意外惊喜，那就是《第九区》。《第九区》真的可以说是导演尼尔-布洛姆坎普个人智慧的大凝结。其实我们每一个人都是满怀创意的，每个人做梦都会天马行空的，然而遗憾的是，我们的思维通常都是发散的。那些能够把自己发散出去的思维凝结起来的人，就成为了天才。尼尔-布洛姆坎普显然是这一类人。他用《第九区》把观众好好地玩耍了一把。随着影片的进程，观众对影片的认识被不断地颠覆。被耍还心甘情愿，这也正是新奇电影的魅力所在。
早三年前，彼得-杰克逊以微软著名FPS游戏《光环》（Halo）改编电影监制的身份，钦点了名不见经传的尼尔-布洛姆坎普执导。然而好事多磨，《光环》的拍摄迟迟没有动静。也许是出于愧疚，也许是爱才的杰克逊不忍心埋没了布洛姆坎普。他从投资里拨出了3000万预算给布洛姆坎普，让其执导这部根据他自己的短片《约翰内斯堡的外星人》翻拍而来的《第九区》。影片上映后的票房破亿势头良好，证明了杰克逊果然是独具慧眼，也证明了布洛姆坎普确实是真材实料。
本片的开头部分，不是传说中的伪纪录片，而是真真切切的纪录片形式。各种媒体对外星人事件的报道，真真实实，没有露出半点伪造的瑕疵。以至于很多观众此时真的会认为本片就是一部以假乱真的纪录片。随着调查人员Wikus进入第九区，我们看到这些外星异形怪物们，并不像传统电影里那么可怕，他们甚至有些智障，还超级喜欢猫食。看着外星人和土著黑人一起因为观看小异形决斗而高兴得手舞足蹈时，观众开始以为这是不是一部喜剧片，难道是异形版的《僵尸肖恩》？
随着Wikus的变异，观众发现自己又错了。原来本片还真的是有一个故事主线的。可布洛姆坎普的野心真的只是拍一个科幻故事片吗？我们又错了。研究人员开始针对变异的Wikus进行研究，影片开始了对南非种族隔离政策的隐性批判，成为了一部探讨人性罪恶的影片。Wikus和外星人结下了友谊，却被人类追杀。被逼下开枪射杀人类同胞的Wikus内心矛盾的挣扎真是让人揪心。演Wikus的沙尔托-科普雷本不是演员出身，只不过友情出演了布洛姆坎普的短片而已。这样的业余演员都可以演出拧巴异常的内心，不能不说是导演调教有方。
在影片的后半，Wikus坐上了外星人的机甲，影片迅速进入了动作戏高潮。人类武器大战外星机甲。这小场面的炮火连天，在视觉震撼力上，一点儿也不输两亿美元砸出来的《终结者2018》那个末世战场啊。枪炮、导弹、激光、机甲、飞船，科幻大片的元素一样不少，全部浓缩进了这20分钟里。你还不认为本片是动作片？
最后的最后，随着外星飞碟的离去，这场事件渐渐平息。媒体一篇篇负责或不负责的报道接踵而至，人们关心的却只是女主角手中那朵铁质的小花。结局的镜头，我们看到已经完全异化的Wikus深情地为爱人折这束小花。潸然泪下，你是不是还得再给影片最后一段胶片贴上爱情片的标签哈。
电影观后感(精选多篇)
电影观后感(精选多篇) 第一篇：电影观后感 《杨善洲同志先进事迹报告》观后感 2014年5月28日，我们金华职业技术学院总院党委组织我们全体学生党员观看《杨善洲同志先进事迹报告》的影片。观影后我感触很深。 杨善洲同志，从事革命工作近40年，曾担任保山地委领导近20年的地厅级干部，几十年如一日，两袖清风，清廉履职，忘我工作，一心为民，为了兑现自己当初“为当地群众做一点实事不要任何报酬”的承诺，退休后，主动放弃进省城安享晚年的机会，义无反顾扎根大亮山，义务植树造林，艰苦创业，一干就是22年，建成面积5.6万亩，价值3亿元的林场，且将林场无偿上缴给国家。 人们真正体会到杨善洲造林之举的功德无量是在这场百年一遇的旱灾中。 2014年春天，已持续半年的干旱让云南很多地方群众的饮水变得异常困难，施甸县大亮山附近群众家里的水管却依然有清甜的泉水流出，他们的水源地正是大亮山林场。近些年，随着大亮山植被状况明显改善，山林的水源涵养功效得以很好发挥，附近村委会架起水管，将泉水从林场引到村里，通到各家各户，村民再也不用为吃水犯愁。受旷日持久的干旱影响，水管里的流水较之以往细小了很多，但足以让附近的村民心满意足，也让他们对杨善洲的功劳更加念念不忘：“多
亏了老书记啊，要不是他，不知道现在会是什么样子。” 1988年3月，61岁的杨善洲从保山地委书记的岗位上退休，婉拒了时任省委书记普朝柱劝其搬至**安度晚年的邀请，执意选择回到家乡施甸县种树。20多年过去了，曾经山秃水枯的大亮山完全变了模样：森林郁郁葱葱，溪流四季不断；林下山珍遍地，枝头莺鸣燕歌?? 一位地委书记，为何退休后选择到异常艰苦的地方去种树？植树造林20余年，他都遇到了哪些困难和挑战？究竟是什么力量支撑着他让夕阳人生散发出炫目的光彩？ 杨善洲同志的先进事迹集中体现了当代中国共产党人的精神风貌。他是党员干部的学习楷模，是离退休干部老有所为的优秀代表。广大党员、干部包括离退休老干部，要向杨善洲同志学习，争创优秀业绩，为中国特色社会主义事业贡献力量。要学习他坚定信念、对党忠诚的政治品格，坚定不移走中国特色社会主义道路，让共产党人的理想信念在心灵深处牢牢扎根；学习他牢记宗旨、一心为民的公仆情怀，一心想着群众、一切为了群众，诚心诚意为群众谋利益；学习他鞠躬尽瘁、不懈奋斗的崇高境界，奋发有为、干事创业，为推动科学发展、促进社会和谐增光添彩；学习他大公无私、淡泊名利的奉献精神，艰苦奋斗、清正廉洁，自觉实践共产党人的人生价值和道德追求。 作为一名新时代的大学生党员，要将所学的杨善洲精神落实到具体工作中，真正以群众的利益为重。总之，学习杨善洲精 神就是要始终与时俱进，开拓创新，并自重、自省、自励，时时处处严格约束自己，正确对待个人得失，不计名利，不图虚名。
无人区影评(精选6篇)(优秀版)
《无人区影评》 无人区影评精选（一）： 《无人区》，是一个近年来国内比较少见而且成功的西部公路片。一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历最后让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。 影片开头的旁白讲述了两只猴子的故事，猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。这段旁白讲述的就是整部剧想表达的资料，同时也为人赋予了本剧所特有的定义：动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，务必要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务，否则，人不为人。 无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无人的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益与他人无益甚至有害的利益的故事，剧中所有的人都无法成为那两只猴子，遑论为人！宁浩是在用没人性的方法来讲述人性。 律师和盗猎者不是那两只猴子。当盗猎者问律师或许我是真的要撞他呢时，律师冷漠的回答这与我无关，律师只是在追逐为盗猎者赢回自由后获得的酬金；而当律师开走了他那辆装有鹰隼的车时，盗猎者毫不犹豫的派出杀手去杀律师，他要的只有鹰隼给他带来的高额报酬。 盗猎者和杀手不是那两只猴子。盗猎者开车撞向警察时，根本没有思考到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼；杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。 夜巴黎老板跟舞女不是那两只猴子。老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看；舞女每时每刻都在编着各种谎话，期望客人把她带出这个她被卖来的地方。 盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。
电影无人区观后感及心得体会(精选多篇)
电影无人区观后感(精选多篇) 第一篇：电影《无人区》观后感 电影无人区观后感 张骏 5月20日晚，“青春放映厅”在新藏建管部临时营地放映了电影《无人区》，简单的零食，愉快的氛围，黑色幽默式的剧情仿若一支解乏剂有效驱散了连日的疲惫。 一段剧情，带来反思；一时欢笑，带走疲劳。大家在感叹潘肖（徐峥）命运多舛的同时，也在思考着影片的含义？因为“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，每个人从这个电影中看到的东西也大有不同，以下就是我们的思考。 影片中以被捕鹰隼开头，以鹰隼的自由飞翔结尾，个人认为鹰隼代表了自由，包括人身自由和思想的自由。杀手（黄渤）和盗猎老大（多布杰）为了金钱诱捕鹰隼，潘肖为了名利远赴大漠为罪犯辩护，他们都在追求的道路上迷失了自己，三人最后都是以命丧荒漠结束一生。 潘肖（徐峥）为了名利遗失了自己思想的自由，远赴大漠为罪犯辩护，回程途中一路坎坷，因为自大得罪货车司机，因为担心承担责任将车祸的受害者藏在车内离开现场，最后因良心发现用生命救赎了舞女，找回了自己思想的自由，找到了自己的价值。本来光明的人
生，因为名利遮住了对生命的尊重而命丧黄泉，很是遗憾。但是最后他能够找回自己的价值，用生命换回舞女（余男）的生命，做到了古语所说的“朝闻到夕死可矣”，这是值得庆幸的。一时的迷失自己不可怕，可怕的是一直迷失自己。 杀手（黄渤）为了金钱诱捕鹰隼，为了金钱半路截杀潘肖（徐峥），最后命丧傻子的铁锤之下。全剧中这是一个喜剧角色，也是一个悲剧的人物。为了生存他受雇于盗猎老大，为他猎鹰、截杀潘肖，一路坎坷，最后以丧命结尾。居中杀手（黄渤）自持有枪而威胁手持铁锤的傻子，最后命丧其手，很是悲哀。不要轻视对手，不要用自己的优势去蔑视别人的劣势，很多时候趁你不备，别人的劣势可能战胜你的优势。 盗猎老大（多布杰）为了金钱操纵杀手（黄渤）猎鹰、截杀潘肖（徐峥），为了隐藏一切杀死警察、老板娘、傻子等。为了金钱，他迷失自己、蔑视生命、血染双手，最后却一场空，命丧荒漠。他是一个可恨的人物，也是一个可悲的人物，可恨的是他为了金钱，迷失自己，杀人不眨眼；可悲的是他一直追求金钱，最后却与金钱一起消失在火海中。不要为了利益迷失本性，不要过于执着，否则最后受伤的只会是自己。 影片给我们带了嬉笑的同时也在告诫我们：不要为了名利迷失自己，不然最后失去的会更多，甚至是自由和生命。
探访最美无人区可可西里——电影《可可西里》拍摄地
探访最美无人区可可西里——电影《可可西里》拍摄地 也许在可可西里无人区中，你可以遇到清晨的阳光铺洒在火山山谷的冰河雪地之上；露宿在库赛湖畔，能够享受帐篷缝中漏下来的星光；又或者是偶遇藏羚群，透过望远镜欣赏它们轻盈的姿态和水灵的大眼睛……。 可可西里，藏语意为“美丽的少女”。位于青海省境内，南沿与唐古拉山脉交界，西与西藏自治区接壤，西北部与新疆维吾尔自治区相连，东西长近400公里，南北宽约280多公里，总面积8.3万平方公里。。 可可西里无人区（藏语称该地区为“阿钦公加”），是世界第三大，也是中国最大的一片无人区。在严峻的天气条件保护下，“可可西里”是目前世界上原始生态环境保存最完美的地区之一，也是最后一块保留着原始状态的自然之地。这里山峦巍峨连绵，河流纵横交错，湖泊星罗棋布，冰川冷峻挺拔。这里同时是野生动物的天堂，230多种野生动物生活在广阔的土地上。野牦牛、藏羚羊、野驴、白唇鹿、棕熊……，驱车在可可西里的空间里，你会意外地发现它们的身影突然出现在你的眼前，撞入你的镜头。。 （来自悠哉旅游网的推荐）。 #跟着大片去旅行#。 爱乐活生活医疗旅行。
电影《可可西里》
电影《可可西里》拍摄地
电影《可可西里》拍摄地 电影《可可西里》拍摄地
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电影观后感(多篇观后感,电影)
电影观后感(多篇观后感,电影) 当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人小嘎子的爱国精神感动了。 一提起小兵张嘎，大家一定都非常的熟悉吧！他不屈不挠的精神让人们佩服。因为嘎子的奶奶被小鬼子给杀死了，所以他少年时就参加了红军，他在部队里帮助老罗叔和区队长完成了许多任务。有一次因为他和一个农民家的孩子比赛摔跤，结果被区队长软禁。他是多么的可爱啊！嘎子打鬼子非常心切，总是让区队长去端了小鬼子的老家，他是多么的爱国啊！ 看完电影，我的感想很多，我想我自己如果有什么任务总是漫不经心的做，一遇到困难就有点要放弃的感觉，但是小嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，从不放弃，坚持不懈。记得那次学开展一次“科技小发明”的活动，我和自己的同学一起做了一个，当我们满怀信心地开始制作我自己设计的“电风扇”时，却发现了一个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如果把电池和螺旋桨做好了该怎么接上呢？如果接不上不也是前功尽弃吗？当我想好了该怎样接上的时候，电线又不通电(推荐访问麦档网：，我没有耐心了，我想到了放弃，但是我一想到小嘎观《小兵张嘎》有感 同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像小嘎子一样尽自己最大的力量把一切贡献给我们的祖国。。 第二篇：电影观后感500字 篇一：电影观后感500字 《英雄儿女》这部电影记述了抗美援朝时期志愿者们的英雄事迹。 抗美援朝时期，中国人民志愿军某军政治部主任王文清，意外地遇到了老朋友王复标的儿子王成，从而获悉与自己失散了18年的女儿王芳的消息。王成在一次战斗中负伤，正在医院养伤时听说部队要打大仗，伤未痊愈便跑回连队请战。战斗打响了，为了坚守无名高地，部队伤亡惨重，增援部队一时又无法赶到，没过多长时间，阵地上只剩下王成一个人。王成一人坚守阵地，消灭了无数进攻的敌人，为了消灭更多的敌人，他对着报话机向首长喊道：“为了胜利，向我开炮！”最后，在弹药用尽，敌人再次进攻时，王成抱着爆破筒跳进敌阵，壮烈牺牲。王芳知道后，十分悲痛。后来在一次演出中，王芳为了掩护一名炊事员，不幸身负重伤，被送回国内治疗。不久，王芳返回朝鲜，知道了王文清是自己的亲生父亲。王文清鼓励王芳要做工人阶级的好女儿，革命事业的接班人。 王成叔叔负伤请战，始终冲在队伍的最前面，不放过一丝机会。好一个“为了胜利，向我开炮！”王成叔叔英勇地倒下了，为了任务，为了使命，更是为了和平。他是我们民族的英雄！王芳也是好样的，她为了他人而身负重伤，回国内治疗痊愈后仍然不忘抗美援朝。他们愿意牺牲自己，换取胜利。这种无私的
十部描写人性的电影,看完也许会怀疑人生
人性二字笔划不多，却有着极其深厚的含义，首先从几个点出发举例人性的复杂。 1、一个人炫耀什么，说明内心缺少什么。 2、一个人越在意的地方，就是最令他自卑的地方。 3、人越是自得的事情，越爱隐躲，越是痛苦的事情越爱小题大作。 4、假如你借太多的钱给一个人，你会令此人变成坏人... 语言文字永远无法将人性的优缺点完美诠释，以下几部电影或许会让你对人性有了更多的看法。 第一部：《驴得水》 驴得水
该片改编自周申、刘露的同名话剧作品，讲述了民国时期一所偏远学校中，教师们将一头驴虚报成老师冒领薪水而引发的故事。 从未想过，一部电影可以如此深刻而犀利的展现人性，《驴得水》就是这样一部影片。许多细节，都值得仔细推敲。 第二部：《釜山行》 釜山行 《釜山行》是由延相昊执导，孔刘、郑裕美、金秀安、金义城、马东锡、崔宇植等主演的灾难片，影片上映时间为2016年7月20日。其情节紧凑，镜头画面感为韩国电影少有的突出，一经上映便收获口碑与评分双高的成绩。 影片讲述单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的僵尸病毒开始肆虐且不断扩散，列车于倾刻间陷入灾难的故事。
第三部：《狩猎》 狩猎 影片由托马斯·温特伯格执导，麦德斯·米科尔森、托玛斯·博·拉森主演，是丹麦极少数优秀的悬疑电影。影片用一个关于绯闻、谎言、仇恨和怀疑的传闻毁掉一个男人生活的故事，讲述了谎言变成“事实”的过程，向我们揭示了众口铄金的的含义。 文明，什么是文明？人性，这就是人性？ 有人说这是一部虐心的电影，而我觉得，这只是人性的一部分折射。 第四部：《七宗罪》
七宗罪 对于这部影片没什么好说的，天主教的七宗罪：傲慢、妒忌、暴怒、懒惰、贪婪、贪食和色欲本身就是人性，谁敢说自己没有触犯过这七宗罪？这只是人类的原罪罢了。而电影使人们接触到的就是人性这些最黑暗的地方，尽管它是虚构的，可它的气息已经进入了现实的思绪和情感之中。 第五部：《绝美之城》
七十七天影评
《七十七天》的残酷美学：在最危险的旅途，遇见最美的风景 青藏高原、川藏线、骑行、无人区……这些是很多文艺青年的装逼必备词汇。我就听过30多岁的女文青讲自己七八年前的探险旅行，讲如何骑行到达拉萨，如何遇见磕长头的人，只字不提用了什么条件换得了半路搭车到达终点。 我并不鄙视理想和信仰，也不鄙视九死一生去探险的人，甚至还有点佩服。但鄙视那些自我感动的人。真正的灵魂触动、真正的朝圣都是内修于心的，就像电影《冈仁波齐》，平平淡淡、无声无息，一步一长头，不自我感动是它最高级的品质。 旅行探险类纪实散文集《北方的空地》有着不自我感动的高级品质，原著作者杨柳松走出荒原后说：“事实上，走出荒原没有想象的幸福感，或是什么成就感，甚至是一种轻度的抑郁和迷茫……我们所期望的终点并不存在。” 电影《七十七天》是从《北方的空地》改编而来，但这部电影有点自我感动——所有的情节都是在描述这次探险有多么不容易，男主有多么九死一生，但男主总能在关键时刻奇迹般地生还。为什么要有这么一场苦哈哈神经兮兮要死要活的旅行探险？电影并没有说。好在，这部电影里边有太多美得令人窒息的风景，电影的每一秒钟，都像一张张的风景画。所以，我们就当这部电影是在表达“残酷美学”吧——在最残酷的大自然中苦苦挣扎，形成了一张张最美的风景画。 男主“杨”跟女主的相遇、结伴同行，乃至于踏上未知凶险旅程时的告别，都简单而平静，甚至至始至终都只是个相遇，而没有爱情。男主在羌塘高原无人区救了一只萌萌哒小狼崽，为孤寂、残酷的旅行增加了一点温情，但也仅仅只是增加了温情，并没有过度渲染。 没有在感情戏上用力太多，也许是因为：在那样艰难的旅行探险中，活着、生存比情啊爱啊要重要得多。电影结尾其实留下了一个开放式的结局：杨到底有没有走出羌塘无人区？电影并没有正面地、明确地回答。按照我的理解，他是没有走出来的。女主角的双腿康复一样，“杨”走出了无人区都是一种美好的想象。从这个角度看，电影还算讲点逻辑，不违背它“伪纪录片”的性质。 最后想探讨的是：人为什么要旅行？其实是为了找到少年的感觉。 很多时候，少年时代是人类的“黄金时代”——最美好的时代。少年时代有力气，有冲动，有爱，没有世俗和算计。也许，你在少年时代就骑着车去了很远的地方，回来后告诉你心爱姑娘，你看到了最美的星空——这样的事情没有意义，你却发自内心想做，就有一种拦也拦不住的冲动。这样的事情，只发生在人的少年时代。 而全人类的少年时代，就是茹毛饮血的远古时代。那时候人类渺小而脆弱地存在于这个星球，与风霜雨雪、虎豹豺狼等等做斗争，艰难地活着，为躲在山洞里的家人狩猎食物。人类作为食物链的一环虽然艰难，虽然渺小脆弱，但也简单而纯真，是曼妙大自然的一部分。 少年时代的人类虽然很可能九死一生，为生存而苦苦挣扎，但这样的生存方式是生物本能，发自内心想而壮怀激烈，没有丝毫自我感动，很高级。 愿你出走半生，归来仍是少年。其实就是鼓励人们永远保存那份少年本质，不自我感动。 如果要去欣赏羌塘高原无人区的美景，值得一看。
电影《无人区》片段视听语言分析
电影《无人区》片段视听语言分析 影片《无人区》是一本黑色幽默风格题材的剧情片，让我印象较为深刻的是男主角第一次开车进入加油服务站的电影片段。徐峥饰演的律师潘肖撞飞了在路边求助的男子，在误以为对方已经死亡的情况下，他开车驶入加油服务区的这一段集中表现了其复杂忐忑的心理状态。这里大量运用了主观镜头和客观视角的切换，烘托刻画人物心理。 先是大景调度，当潘肖载着“尸体”的红色汽车驶入无人区这破烂不堪的加油服务站，镜头完全是以主观视角来进行描述场景。潘肖心怀着鬼胎，边开车边观察服务区的内部环境，首先是狂吠的猎犬，然后映入眼帘的是服务区内的屠宰摊和另一边四散而逃的鸡群。透过已经荡然无存的前挡玻璃，他紧张地观察着每一个角落，连堆放着的杂物也不放过，这为后来的剧情做伏笔。 车子缓缓地向前开，镜头显示前方是个挂着“卫星电话”字样的小店，潘肖把车停在小店的门口。此时配乐淡出，预示着此处新情节即将展开。小店内的场景中，从窗外透进来斜射的夕阳，也说明了故事发生的时间。无比心虚的潘肖忐忑地走向小屋内侧的电话，期间传来小店老板娘看电视引发的阵阵笑声，也让他心惊不已。拨电话前，镜头展现他从身旁镜子中偷偷观察老板娘的动态，也烘托出其内心的心虚和恐惧。镜头特写，连续按了两次“1”键后，手指停在了“0”的上方，潘肖的表情此处是犹豫，再次被老板娘的笑声惊吓后，他打消了报警的念头，场景转切到小店外的红色汽车。 一出门口，镜头依然在主观视角和客观视角中来回切换。潘肖赫然发现车子后轮处有一只小狗被血腥味所吸引而来，他的表情猛然一沉。此时中远景显示，有人在距离车子不远不近的地方斩切猪肉，潘肖怯怯地走到车尾，企图掩盖从车子上滴下的血迹。此时他刻意地观察了下在场的两个人，都是背对着他，特写镜头仰拍潘肖的表情，充分表达出一种“恶向胆边生”的潜台词语境，因为镜头接下来就显示他这个表情是因为看见了身边油桶上的塑料管子，此时他还回头看了一眼自己的车子，暗示着他下一步的动作。 于是原本是来打电话报警的他，瞬间改为决定给车子加油。之后遭遇老板所谓的“捆绑经营”式销售，他不得不心不甘情不愿地进了所谓“歌舞表演”的破车厢。上车前，主观镜头再次显示他用惴惴不安的心情望了望即将离开视线的红色汽车。虽然美女当前，害怕“尸体”败露的潘肖无心恋战，主观镜头透过破车厢的玻璃观察自己的汽车和老板及老板儿子的一举一动。
影评：B区32号
不是每部电影都能叫《B区32号》 谨以此文膜拜中国电影史上伟大的里程碑式作品——《B区32号》。 一、 妹啊十九年来算上娘胎里的奇迹经历啊！！！！ 曾经的我是如此的无知以为《异度公寓》以后没有人能再创新高 我太低估人类的智慧了。。。！！！！！！！！！！！！！！！！ 今晚花半价买了票看完了我觉得我能欢乐一周啊好值啊~！ 刚开始的时候不知道大家注意前面的人员表了没,,,, 麻痹编剧叫张二啊！！！！ 麻痹什么美术有一个叫王六九啊！！！ 还有一个叫王二九啊...... 艺名吗你妹......... 中泰合作....看到最后一个人员表终于明白了啊！！！ 因为有一个泰国男演员啊.................... 泰国男演员竟然会说中文啊....虽然他每次说“我不知道啊” 都像是在说.....“我不剧透啊".... 而且叫麦克呢....真是个性的名字呢... 好的从电影开始说.. 开始头20秒女演员犹豫的问”呵你相信有鬼吗“的时候....我就笑场了.. 然后厅里后排的观众都好生气啊... 女主角和男主角走进了小破别墅啊...海报里明明贴的是古堡啊... 女主角大冬天穿的露脚趾的鞋啊...什么美术啊... 进屋了啊...屋里更破啊....全是宜家啊....宜家都好稀疏啊... 桌子是宜家39块钱的啊....估计拍片而用完了还退货啊..... 布景太次了啊...家具是随机选的吗....一点都不豪宅啊,.,,, 然后就进房了啊，屋里布景更惨啊...宜家99块钱的镜子啊....完全为了等会儿照到鬼影硬硬的放在那啊... 后来他们吃饭啊...男猪脚把摄影机架在旁边啊...让后拿dv去拍摄影机啊....麻痹你傻了吗......
徐峥电影《无人区》里面涉及到的刑法问题
徐峥电影《无人区》里面涉及到的刑法问题 1.黄渤猎捕珍贵野生动物鹰隼后被警察现场抓获并刑事拘留，在返回警察局的途中鹰贩子多步杰驾驶一辆吉普车故意撞击警车，导致警察死亡，黄渤从而脱逃。多步杰的行为属于（妨害公务罪、故意杀人罪与脱逃罪的帮助犯，三罪想象竞合，定故意杀人罪） 2.黄渤为了取得徐峥车内的鹰隼，携带枪支假扮路人招呼徐峥停车，不料徐峥因车玻璃破裂影响视线，不慎将黄渤撞成重伤。徐峥以为黄渤已经死亡，将其带离现场运至隐秘地点，打算用汽油焚尸，因未找到打火机而不得不停止。 （1）黄渤的行为属于（抢劫预备） （2）假定徐峥并未发觉黄渤没死，将其焚尸。徐峥的行为属于（交通肇事罪与过失致人死亡罪，数罪并罚） 3.徐峥给汽车加油，老头提出必须交付300油费+1200的特殊服务费用（色情捆绑销售），否则不加油。进屋后，舞女余男表示是老头一家人强迫其进行色情服务。 （1）双方订立的汽油买卖合同的效力是（可撤销），特殊服务的合同效力是（无效） （2）假定老头强迫余男卖淫，且多次对其进行猥亵，属于（强迫卖淫罪与强制猥亵妇女罪，数罪并罚） 4.余男误以为徐峥杀了人，想逃跑，但被徐峥绑住手坐在副驾驶。徐峥的行为属于（非法拘禁罪） 5.黄渤“复活”后，强迫徐峥往自己身上浇汽油，并用枪逼余男点燃徐峥身上的汽油。假定余男真这么做，余男的行为属于（避险过当） 6.老头为了从徐峥手里抢回余男，看到徐峥驾驶的汽车即将到来，便在道路上撒铁钉，想顺便教训下徐峥。不料途中徐峥下车，黄渤驾驶汽车。铁钉将黄渤汽车的轮胎刺破，导致汽车失控撞向路边的巨石，双方发生冲突。 （1）假定黄渤因此死亡，老头的行为属于（打击）错误，定（故意伤害罪致人死亡） （2）假定汽车失控引发连环车祸，死伤十几人，老头的行为属于（以危险方法危害公共安全罪） （3）老头抛撒铁钉，导致汽车轮胎毁损，在民法上适用（无过错责任）原则 7.（剧情承接上题）黄渤被老头拿刀逼下车后，掏出神器（Gun）指着老头和傻子，并挑衅对方打他。傻子不明真相，毫不畏惧地抡起锤子将黄渤砸死。
再说长江影评
《再说长江》是央视于2004年8月开始拍摄，历时两年行走在万里长江之上，飞跃长江沿岸十二个省市，打造的一部极具历史厚重感的记录片。 这部大型电视记录片，有着很多的第一次： 第一次用搞清摄象机记录了长江源头的最新形象 第一次用直升机航摄记录了海拔5800米的长江之源 第一次运用真实再现和动画全程演绎长江文明的源头 第一次用高清动画和卫星战线长江生命的脉络 可以说，这些第一次不仅让我们享受了一次视觉盛宴，更加反映了中国日新月异的巨变。第一章：大江巨变 《再说长江》的开篇是将现在的长江与20年前《话说长江》中的大江及其沿岸、人民的生活进行对比，突出20年间沧海桑田的变化。 《再说长江》与其他记录片最大的不同就是在于它的比较手法的广泛运用。而它之所以可以将比较手法运用得这般淋漓尽致，那是因为在它之前的20年，先进的中国电视人就已经创造了一部同样伟大的记录片《话说长江》。此次的《再说长江》的拍摄，可以说是站在了巨人的肩膀上进行再创作。先人的模式与手法，给了《再说长江》很大的借鉴意义，在片中我们也可以看到，有很多组镜头是按照20年前《话说长江》的模式和角度拍摄的，将这些镜头与20年前的进行对比，不用过多的言语，受众自然可以看到长江甚至中国20年见的巨大变迁。这是《再说长江》一个独特的优势，但如果运用得不好，也有可能变成其劣势。20年前的《话说长江》已深入人心，要怎样跳出那固定模式，进行形式和内容的创新，怎样再一次调动更为挑剔的受众的胃口，创造收视奇迹，亦成为了《再说长江》的难点。这也许就是世间的辨证吧。 值得庆幸的是，今天的《再说长江》跳出了20年前的圈子，在与过去的简单对比之上，运用了新的科技，渗透了新的内涵，寄予了新的希望。片中将历史翻天覆地的变化比作川剧中的变脸。这一比喻既形象地展示了沧海桑田的改变，又将当地的人文内涵孕育其中，既准确又诙谐，既浓厚又通俗，值得借鉴。 本片的声音采用的是解说加同期声的混音模式。这样，就既有解说的清晰感，又有同期声的真实感。特别是其丰富的背景音乐，在不同的主题处出现，在镜头记录20年前三峡小孩子时是活泼跳跃，在追溯长江源头格拉丹冬冰川是是那般神秘的原生态民歌，在描绘长江翻天覆地的变化时是混重的音乐，各种音效巧妙地合在一起，宛若天成，既呼应着主题，又给记录片增添了几分艺术感。 镜头中好几处出现了流云这一景象。该片的编导将历史的变迁寄托在这一景象之上。使20年的历史变化的厚重感用动态的形象化景物表现出来，使受众仿佛在亲身感受这变化，这一手法运用在此处恰当好处。 第二章：重上江源 长江发源与唐古拉山的各拉丹冬冰山，海拔5800米的姜根迪如的陀陀河，它拥有世界大河海拔最高的源头。陀陀河与当曲、楚马尔河汇成通天河。这是这一章留给我们的知识。本章运用了大量视野开阔的远景和高科技的航摄，力图给受众一种宏伟辽阔的视觉感受，体现出长江作为中国母亲河之宏伟壮丽。 在重上江源之前，本片先向受众呈现了两个细节。一个是摄制组在途中的惊险遭遇。反复出现的高原反应；车辆经常陷于冻土之中，需要人力去推；物资陷于湍急的水流之中，人们顾不得零度以下的低温，奋不顾身的抢救；在高原的第一个夜晚，大雪漫天飞舞，雪压在帐篷上，帐篷内的人随时有窒息的危险。特别有这么一个镜头：特写工作人员艰难的脚步，背景音乐是极其缓慢、沉重的呼吸，解说词说仿佛每一次呼吸都是最后的一次呼吸 ……凡此种种，只是摄制组工作生活的小小折射，却让受众看的如此提心吊胆，为每一个工
看无人区观后感作文
别把我当成是同类，我和你不一样。在影片中徐铮的这就台词屡次出现，让人印象深刻。就像在《英雄本色》中小马哥的一段经典的念白说出了吴宇森导演的境遇和心声，这句话似乎也可以被看作是宁浩导演拍摄《无人区》这部电影的内心写照。 拍摄《无人区》之前，《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》两部作品在票房和口碑上都取得了巨大的成功，这不仅让宁浩迅速成为了青年导演中的佼佼者，更让无数的观众和影迷对他的下一部作品充满了极大的期许。很快一部叫做《无人区》的电影在观众们的热切期盼中开拍了。也许是为了给观众带来更大惊喜，也许是为了证明，别把我当成是同类，我和你想的不一样。而刻意转型，宁浩导演一心想要玩点儿不一样的，他把拍摄地点选在了无人区，故事也不再只专注于幽默和搞笑。没有一个好人的西部片成为了坊间流传最广传闻。 于是后面的故事大家都知道了，这部命运多舛的电影就此开始了自己漫长的旅程，这一等就是四年。 四年，对于一部只有不到两个小时的电影来说真是太过于漫长了，漫长到近乎绝望。且不说这么长的时间里，电影产业会有多么突飞猛进的发展，就是观众的口味也会发生巨大的变化。这部拍给四年前的观众看的电影，现在剩下的最大卖点也就只是对其为何被尘封了这么久的好奇心了。 我看完整部电影的第一感受是，《无人区》真是一部彻头彻尾失败的电影。 之所以这么说，第一个原因是，像这样一部不涉及敏感问题的电影，它能够被尘封这本身就是一种失败的表现，而且就成片来看，它的被禁似乎也有其必然性和合理性。 第二，同宁浩导演的其它作品相比较，《无人区》并未让人看出明显的进步和突破，只能说是对类型片一次大胆的尝试而已。把这部电影同那些经典美国西部片、黑色电影、公路片以及科恩兄弟的作品相提并论显然是极其荒谬的，硬要比较的话，其实更应该把它划分到《西风烈》的级别，这样的比较才更加合理。 说《无人区》比《西风烈》好看，我百分之百同意。 第三，就剧情而言，这是一部关于失败的电影，因为电影中的所有角色都是失败者。 最后，不得不说的是，如果怀揣着对宁浩导演疯狂系列电影的残存的好感走进电影院，那么大约会有百分之五十的可能性你会失望而归。 之所以说百分之五十，是因为通过这部影片能够看得出宁浩导演的野心和志向，他想要拍出一部即让人惊艳，又能够大胆突破自己的电影。然而矛盾的是他无法割舍那些曾经让他获得成功的技巧和手段。于是他一面想要去模仿科恩兄弟的电影风格，另一方面又想在这个基础上贴上宁浩的个人标签。事实证明，这两样东西在《无人区》中成为了相互抵消的因素。学科恩兄弟只学到了皮毛，而在以往的作品中所显露出的才华和特色也无法得到淋漓尽致的发挥。
《雪暴》观后感影评
《雪暴》观后感影评 《雪暴》观后感影评 说到东三省，在上个世纪8090年代之前，还是“棒打狍子瓢舀鱼，野鸡飞到饭锅里”的物产鲜美，资源丰富，一派欣欣向荣的景象。这里曾经是城镇化最高的地区，有着丰富的煤炭黄金与石油资源，满洲日本与俄国老大哥留下的工业基础夯实，也让这片黑土地有了新中国最早的汽车飞机，这里的各种资源源源不断的运进关内，在建国初期几乎支撑起了整个国家，就连贯穿东北与首都的京哈高速，它的编号也是当之无愧的G1！ 但是随着改革浪潮的深入，南方的沿海城市得到了更多的政策支持而迅速崛起，东北却因为体制的弊端排在了改革的末位。当南方省份新兴经济蓬勃发展的时候，东北成了被遗忘的角落，“东北老工业基地”成了这里的代名词——听听，老工业基地，老的不止是工业，还有基地，更有这里的人。没有编制，没有人脉资源却有闯劲的年轻人走了，有了足够钱的人嫌弃这里的破旧也走了，留下的只剩下走不出去的老人…… 到了互联网科技的智能时代，经济更加外向型的南方城市越发占尽了先机与优势，已经错失了两次发展契机的东北，已经彻底回天乏术。投资不过山海关，现在东北唯一能算是与互联网有关的企业，恐怕就是抖音直播和网吧了！再加上资源枯竭，“逃离东三省”成了几乎所有东北人的宿命，近年来，东三省不仅经
济增速在全国落后，人口也出现了严重的负增长，连最后的一点 希望——“人口福利”都彻底享受不到了。 就好像电影《雪暴》的开头，男主角王康浩（张震饰）就面临着要不要“逃离”的选择。作为森林公安，他对自己这片林海雪 原的东北小城唯一牵挂的就是孙妍（倪妮饰），所以他想的就是一件事：和孙燕表白。如果成功了，那么就不走了，如果表白失败，正好借机逃离，也就了无牵挂了。很明显，“隔壁老王”王康浩 和“扒蒜小妹”孙妍的感情戏，就是这部电影的核心了。 当然，这部电影里，需要逃离的绝不只是一个隔壁老王，其 实电影中所有的角色都面临着逃离的问题。不过在说剧情之前， 很有必要说一下这部电影的导演，也是一位新导演，崔斯韦。 崔斯韦在此之前，一直都是编剧，他比较有名的代表作都和 宁浩有关，宁浩的那部《无人区》，崔斯韦就是编剧之一，另外就是宁浩导演的第二部疯狂系列《疯狂的赛车》，也是由他编剧的。因此，崔斯韦是典型的编剧起义做起了导演。 如果你看过《疯狂的赛车》和《无人区》，那么你就能知道这部《雪暴》会是怎样的风格。至少在南哥看来，《雪暴》可以简单的归结为一部东北雪原版的《无人区》，玩的就是零正义人设+无 限反转！ 电影中所有的男性角色，除了特(友)别(情)出(客)演(串)的 李光洁，没有绝对意义上的好人，我看很多人在网上diss张震的 角色是“道德楷模”还有不少人抨击这部电影口型不对，说实话，
优秀影评例文
一次心灵的洗礼一次庄严的注目礼 -----纵观影片《可可西里》 《可可西里》是陆川用镜头谱写的一曲英雄悲歌，直到电影结束很久，这悲歌依然在众人心头萦绕；当那些藏羚羊挣扎的身躯、抽搐的四肢残酷而真实的出现在眼前的时候我们的心是痛的，而当那些血红的骨架、遍野的羊皮以及为了5元钱而剥羊皮的麻木牧民的镜头出现时我们已经愤怒了。然而只是愤怒而已，现实不因为一个旁观者的愤怒而改变。 导演陆川用他质朴的镜头语言，安静流畅的叙事手法再现了这样一个光明与黑暗、理想与现实、生命与死亡交错纠缠的残酷悲情故事。我们在乌烟瘴气、物欲横流的世界里生活的太久，灰尘早已经蒙蔽了太多人的心灵，太多的人早已经麻木到没有表情，没有知觉了沦为帮凶，沦为看客，沦为行尸走肉；导演试图通过这样一个故事对麻木的人们进行了一次良知的呼唤，精神的洗礼，《可可西里》她做到了。 可可西里在蒙古语里的意思是美丽的少女，这大抵又是一个意淫者起的名字，这也是一个不详的名字。美丽少女是悲哀的，从古自今多是被财富和权势占有，沦为玩物或者花瓶，而财富和权势的背后又有太多的罪恶，所以美丽的少女从古自今多是和罪恶共存；在道德和法律失去约束力的时候，美丽少女又会被普通如你我的男人凌辱，被老女人丑女人的嫉妒眼神杀死唾沫淹死，这样的故事在《狗镇》里被拉斯。冯提尔用放大镜赤裸裸的展示出来；即便是《西西里的美丽传说》中美丽少妇也一样难逃厄运。总之美丽的少女的命运多是凄惨的，这也印证了“自古红颜多薄命”的这句古语。所以，当一个地域被人用“美丽的少女”命名的时候，这里一定是危险的，是注定要被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方。对于可可西里，我宁愿把他翻译成“美丽的藏羚羊”，因为那里几万年来一直是藏羚羊的天堂乐土；而如今这美丽的藏羚羊的家园被人类肆意践踏，她们也被人类残酷蹂躏，可以称之为人类在轮奸藏羚羊。那么人类为什么要轮奸藏羚羊？因为有些女人要用羊毛装扮的更美丽、于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望、还有一些人只是为了生存！这些美丽的女人、疯狂的偷猎者、麻木的民众都是对藏羚羊进行疯狂****的实施者，当然还有我们的无为政府。 通过影片我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状；我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到政府应有的保护和支持；他们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是他们却背负者崇高的理想沉重的责任艰难的生活。后来他们幸存下来的竟然有8人被政府起诉，判刑，理由是他们私自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮，这真是莫大的悲哀和超级讽刺，人们那本已被影片震撼而热血沸腾的心又被这现实的荒谬击的支离破碎！ 无奈的现实终归是无奈，纪实性电影语言比想象的更简洁有力，以一只藏羚羊和一个巡山队员被残忍杀害的场景为电影序幕，在后面的叙事上都是按照简单的顺序方式拍摄，没有更多的戏剧冲突，没有跳跃的剪接，但却能紧紧的抓住观众的心，观众被影片中残酷的生存状态默默的感染，不由自主的把自身情感和影片中主人公们的命远相连；影片在的开篇手法，叙事手段以及影像风格上与柏林电影节获奖影片《盲井》都十分相似，而导演在结尾的处理上要比《盲井》更冷静，没有任何暗示，“砰”“砰”几枪，队长日泰和藏羚羊一样抽搐几下死去，观众被这样一个突兀的结局震撼、欲哭无力。影片不矫情，不造作，就这样简洁而朴实的深入观众内心深处，揪一把观众的心。《可可西里》在影像风格上，拍摄手法上与陆川的第一部作品《寻枪》都有着天壤之别，如果说拍《寻枪》时陆川还是喜欢杂耍的卖弄技巧的毛头小伙，那么《可可西里》中通过这个冷静到让人心里发毛的结局处理可以明确看出他已经成长为一个务实的外表冷静而内心火热的成熟男人！ 陆川自编自导，并能够跳出电影叙述本体冷静而客观的拍摄这样一部大气厚重的作品，突显了他天才的电影才华；而从他的选择视角上也可以看出他的人文关怀和悲悯情怀；当我们太多的导演早已经沦为金钱和名利的摇尾狗，只会投机专营和无病呻吟时，我们除了失望还是失望，如今通过《可可西里》看到另一个陆川，看到中国电影的希望，所以陆川是值得我们期待的，他成为继贾樟柯之后让又一个让我敬仰的中国导演。欣赏《可可西里》唯一感到不满意的地方上是在这样一部男性的叙述光明与黑暗、理想与现实的影片中出现了两个不该出现的女人，第一个是日泰的女儿，出现的次数过于频繁，时间过多，演员表演时眼神过于暧昧；第二个女的形象可悲，车中做爱的戏完全可以忽略，如果按照贾樟柯的处理方式：给此女子一个背影或者一个持续的细微动作就完全可以表达的更恰当和深刻！ 可可西里本是我国最后一块保留着原始状态的自然之地、最大的无人区、野生动物的天堂，如今却受到来自人类最危险的入侵。偷猎者的枪声和车轮声打破了哪里的宁静，野生动物们从此不得安宁，就连巡山队这样得保护者同样也会对那片土地产生破坏作用；影片中卓乃湖那场戏中可以看到那纯净的高原湖泊边立着两个废弃的油桶，相信这是导演刻意安排的；而后面的剧情发展中巡山队员相继用汽油点燃了羊骨骼、废弃汽车，甚至抛下完整的汽车，而这些都是严重的污染物，如此长久下去，既便是保护，可可西里的美丽也将会慢慢的被人类破坏！ 如果说通过建立自然保护区可以对可可西里藏羚羊进行保护，如果说汽油和废汽车对那广袤的土地污染还是很小的；那么青藏铁路贯穿了整个可可西里，并切断了藏羚羊的繁殖与迁徙地，这才是最恐怖的，才是给可可西里，给藏羚羊最致命的破坏和打击；然而这却是属于政府行为，是众多的专家论证通过的。呜呼哎哉纵然那小小的自然保护区工作人员多么卖力保护也经不起青藏大铁路上的一声火车长笛的破坏。国家为了发展要修铁路，要破坏自然环境，另一方面又装腔作势的去保护；这样的保护又有什么用呢？在利益面前国家和偷猎者一样是没有良心的！ 当人类发现一种物种的巨大利益时，这个物种离灭绝已经不远了。既便被保护起来的也不过是人类为了更长久的占有他们，既便残留下来的也不过是被人类暴力强暴后诞生的杂交品种，失去了他们原有的天性，沦为保护区或者动物园里的展览品！其实世间万物自有他们的生存法则，该灭绝的自然会灭绝，保护有何用？当人类毁灭完一切美丽事物后也注定是自我毁灭！
影片《无人区》影评
影片 影片：《无人区》 导演：宁浩 主要演员：徐铮、黄渤、余男、陶虹 影片简介： 《无人区》是中国首部西部公路片电影，导演宁浩将摄像机镜头搬到了大西北的沙漠上，徐铮、黄渤、宁浩这三个人再次合作，《无人区》通过一种黑色幽默的方式，传达了一种对人性的思考，在善与恶面前的选择！影片在四年前开拍，至今才上映，中间委由曲折，但不得不说这是一部值得一看的电影。 心理学看点：人生自尊本性 推荐理由： 《无人区》虽然不是一部真正意义上的喜剧但还是在贺岁档上上映了。继《人在囧途》《泰囧》之后，这部《无人区》也算是“囧”中的作品了，可以说是“夺命囧途”吧。字这个途中人性和兽性展开了一场搏斗，到底谁会赢呢？在观众们捧腹大笑的时候，一些关于人性的思考相信已经在脑海中浮现了。 影片与心理分析： “人在囧途”三部曲 这部电影应该被视为“囧系列”的第三部。为什么这样说呢？首先，《无人区》和《人在囧途》、《泰囧》一样，都是在旅途中发生的一系列囧事，剧中的主角用自己的价值观和行为，应对这一系列发生的事情和过程。 其次，三部电影有递进的关系。 第一部“囧”透过过程告诉人们，今天的人们正生活在冲突和迷失的边缘，只有自己珍惜现在的生活，才能够顺利应对一些不良事情的发生，然后找到幸福的生活。 第二部“囧”透过过程和故事背后的故事告诉人们，向外寻找心灵的宁静，也许不是唯一的途径，当我们可以放下一些的时候，也许离自己更近，当我们离自己近的时候，就有机会可以走进自己了。这种透过“二文化”表达出当今社会“二B青年”的心声的艺术，和社会的集体无意识是一致的，所以，电影自然受到欢迎，这不关乎艺术本身。 如果说第一部是在生活层面谈价值观，第二部就是在追求层面谈人生意义了。而作为“囧三”的《无人区》，试图在告诉人们，无论在“有人区”还是在“无人区”，我们都是在修行，无论是做律师，还是在做杀手、盗贼，我们也都是在修行，只不过有的人选择的路不同，自然也就结果不同了。在这里把“修行”用“成为一个人”来代替更有味道。事实上，整个电影过程，也是在反应所有人的“人生囧途”，以及应对方式，方式不同自然结果也就不同了。
可可西里影评
一曲关于生命与信仰的挽歌 新浪微博PinkeyJiang 在远离我们的西部有着这么一个地方，那里的夜晚繁星点点，高山被踩在脚下，天空仿佛触手可及，繁华喧嚣仿佛都将离你远去。到了清晨，那片土地可以沐浴到美丽的阳光，充盈着稀薄而纯净的空气。远处涓滴的雪水汇成滔滔河水，大地仿佛被开膛破肚。是的，这里就是美丽的可可西里，被人们称作美丽姑娘的地方，一个驰骋着精灵的地方，一个仿佛可以让灵魂瞬间洗净铅华的神圣土地。 陆川导演的电影《可可西里》用纪录片的拍摄方式让我第一次深入地了解了可可西里，那片神圣的土地。然而在让我们再次感受可可西里的壮阔同时也让我们看到了曾经那个美丽的姑娘似乎她已经被践踏蹂躏的一无是处：在这里驰骋的精灵——藏羚羊大批地被杀害，他们珍贵的皮毛被人整张剥下，被抛弃的头颅上那双大眼睛还清晰的记录它们被射杀时的惊恐、无助和哀愁。偷猎者的枪声，遍地血淋淋被剥去毛皮的尸体，还有尸体上空秃鹰的鸣叫与遍地干枯的骨架，一切都混成了可可西里的哭泣，充溢于天地间。 在这部电影里面没有大牌的明星出演，没有催人泪下的爱情故事，没有惊心动魄的枪战武斗场面，而是用一个个近乎真实的朴素镜头，安静流畅的叙事手法再现了这样一个光明与黑暗、理想与现实、生命与死亡交错纠缠的残酷悲情故事。然而就是这样一个看似平淡的叙事方式却让我们进行了一次又一次良知的呼唤，精神的洗礼。 面对着可可西里，既便是影像，人们也能感受到一种呼吸的艰难。影片也告诉我们更值得思考的问题——自然以无人区的方式横亘在人的面前，让人意识到自身的渺小。控制与改造自然这些豪言壮语，在可可西里面前，暴露了人类欲望的可笑。 是否有人想过，在可可西里这片神圣土地的血腥杀戮背后是一个个浸满了藏羚羊鲜血的奢侈皮革市场，一个乌烟瘴气、物欲横流的世界。正是有了人们对藏羚羊皮毛奢侈品的追求心理才践踏了这篇神圣的土地。人类怀着谦卑之心，与一切生物一起，生存在这个地球上。藏羚羊的危机，或者生态平衡的危机，背后是更深刻的全球性经济发展不平衡。发展是不平衡的，但全球化市场却能够将它的商业链条伸向可可西里无人区。于是，贫穷带来对自然资源的过度滥用，滥用又
《无人区》观后感
《无人区》观后感 貌似最近看了挺多的电影了，但是没什么感觉，也没有什么可以写点什么的冲动。今晚看完了《无人区》，心中有那么一丝的冲动，即使挺晚了，也想写点什么。 《无人区》的导演是宁浩，其实对他没什么印象，也许是我孤陋寡闻吧。不过拍的这部片子确实挺好的。先说这部片子的主题吧，用两个字来形容就是：人性。人性恶，这里没有体现人之初，却更多的来渲染人性本恶。片子开头大肆的渲染人性的丑恶，不是唯利是图就是逃脱犯罪，在这里让人感到杀个人都没有能知道，想想500公里的无人区，有的只是荒漠，就是在那死了，没有个十天半月的谁会知道。无人区这个环境给了犯罪分子可以猖狂的条件。其实我想说的并不是人性本恶，我想说的是人性恶中还残存的那一丝的善良。无人区中发生的事，在我们看来能逃避就逃避，谁还愿意扯进这些恩怨中呢。片子在死了几个主要人物以后，逐渐达到了高潮。其实这部片子的人员并不
多，没有那种多人海波澜壮阔，要是说这是一部大片的话，我想只有可以称得上壮美的背景了。万里无人的荒漠，黄沙漫天，真有一种大漠孤烟直的感觉，那种场面，我想足以震撼人心了。单单场面就给人以荒凉，人心惶惶的感觉。想想在这种场面下能发生什么事情，其实可想而知。每个人在这种情况下，我想他内心中的欲望以及丑恶的一面必定暴露无遗吧！但是，人性中仅存的那一丝的善良也在高潮中到来了。主人公为了一个其实与他无关的女子，在自己命大活下来的那一瞬间，他并没有置身事外，在得知那个女子的命运将是被杀的情况下，毅然决定去救那个女子。在那个女子命悬一瞬的情况下，他毅然的用自己的命换回了女子的生。其实我感觉片子到这应该算完了，片子的结尾反而用了一群天真的孩子来结束，我想这是用善良的孩子们来反衬人性的丑恶吧！也或许是说明人性的丑恶不是与生俱来的，是社会的逼迫，社会的诱惑导致的！ 其实我感觉每个人看这部片子，都会有不同的感受，是是非非自有人评判！