中外美术史作业

工业设计0901

范敏芳 010*******

爱上“维纳斯”

美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。经过一学期的学习，我逐步了解了许多关于绘画的知识。学完后我觉得收获很大，我逐渐可以感受到了文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗琪罗在他的作品中的寓意；了解了被视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。然而，在灿若星河的艺术绘画中，我渐渐的爱上了“维纳斯”。

在文艺复兴之后的三个不同历史阶段里，曾经有三位不同艺术风格的杰出艺术家都描绘了不同形象之下的维纳斯。这三幅艺术作品就是约1510年至1511年间意大利威尼斯画派画家乔尔乔纳的《沉睡的维纳斯》、1555年乔尔乔纳的同门师弟提香的代表作《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》、1863年印象主义画家马奈的《奥林匹亚》。三幅别开生面的画面以三个形象、个性迥异的维纳斯女神吸引着我。我喜欢《沉睡的维纳斯》，她展现了纯净而典雅的亦神亦人的维纳斯形象，我喜欢《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》，画面中情色意味深深的震撼了我。然而，西方进入近现代以后，艺术家竭力冲破古典艺术的藩篱，开始以全新的视角大胆而直接地阐释女性，而不再冠之以维纳斯的名称，诚如马奈的《奥林匹亚》，我喜欢她目光的直视不容回避，其借

用提香的《乌尔比诺的维纳斯》的构图，以矫揉造作的风尘女子象征神圣的奥林匹亚女神，从而引起了一场轩然大波。

其中《沉睡的维纳斯》开启了以风景画为背景、以女性人体为主要描绘对象的先河，亦成为西方艺术史上的一个重要主题。按照我们中国传统文化的说法，这应该可以叫做是天人合一的高妙境界了。可以说，乔尔乔纳在绘画史上，开创了一个表现自然美的新时代。尽管

在乔尔乔纳笔下，自然还不是

独立的审美对象，只是人物的

背景，但在绘画作品中，毕竟

有了自然美的融入。

此画透现了乔尔乔纳心

中的理想美境界：一种冰清玉洁的女性美韵致。画面中的维纳斯双眸微闭，一只手枕在如云雾般地长发之下，另一只手轻松随意地搭在自己修长的双腿上。身体匀称而舒展，体态优雅、起伏有致、闲适自如，丝绸般的床褥，似乎她是安睡于卧室之内，但背景又已然是一番恬静怡然的田园乡村风光。颀长而又丰腴的躯体沐浴着夕阳的金色余晖，与天际流动的云彩浑然一体，画面静穆又不失壮丽。沉寂日暮的自然状态好像正是酣然入梦的维纳斯，不知是维纳斯融入了自然的怀抱还是自然融入了维纳斯的梦里。人与自然之间天衣无缝般地和谐，宛如一首田园牧歌。

通过欣赏这幅画，纠正了我一直以来的封建保守思想。艺术是美的化身，没有太多的顾虑。即便是裸体，它也是一种艺术的象征。

在西方艺术史上，“维纳斯”已经不仅仅是希腊和罗马神话中的一个美丽女神的形象，它成为一个重要的学术概念。画面中维纳斯放在脑后的右手构成了节奏铿锵的曲线，这一条曲线包围着躯体，并且把全部造型封闭进统一的圆润轮廓里，鉴赏课上我了解到这是一种自我封闭的行为。维纳斯闭目而憩，洁净的肌肤也无任何饰物装点，让我感觉到她不食间烟火般地超然物外，不可亵渎。

同样是威尼斯画派的提香，他的伟大创作也是不可以忽视的。有人把提香描绘女性美的创作分为两个阶段，前一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期，这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐，《天上的爱与人间的爱》即是一例；第二阶段是形成他个人风格的时期，他已敢于独立地肯定生活的欢乐，让超凡脱俗的美统统归入人间真实的境遇之中，使所绘的形象更加逼真，更加具体，也更富有

色彩。而我最喜爱提香

的《沉醉在爱与音乐中

的维纳斯》。

画面以农庄风光为

背景，靠在窗前躺椅上

的维纳斯。她的脚下，一位管风琴琴师在演奏乐器，不停地回头观看维纳斯的裸体，而维纳斯边听音乐边轻轻地教爱神丘比特唱歌，沉醉在爱与音乐之中，根本不管琴师看不看她。卧躺着的维纳斯两手都戴着腕饰，丰腴雍容的躯体上除了珍珠项链和宝石耳环之外，一丝不挂已经含有几分挑逗之

意。华贵而又凌乱的丝绒床单衬托出贵妇人偏金黄的肤色，这一光艳的女人体与开阔的庭园背景上林木深沉的墨绿，蓝绿色，天空中清纯的彩虹霓云形成鲜明对比。庭园中央，金色的喷泉雕像呼应并反射前景女神人体的光彩，画幅的中景顿时开阔起来，光线和色彩表现出欢乐的扩张，强烈的暖色与透明的阴影如同音乐的节奏交替出现，既庄重而又缓慢的像波浪一般铺展开来。

通过对以上两幅画的欣赏和对比，我发现虽然两位画家的题材相同，但是两人所要表达的意境确是大不相同的。《沉睡的维纳斯》中维纳斯洁净的肌肤无任何饰物装点，让人觉得她冷艳，可以遥望却不可触摸，有种难以言喻的距离感。而《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》中维纳斯两手都戴着腕饰，丰腴雍容的躯体上挂有项链和宝石耳环，象征着她的富贵，画面上的维纳斯富有挑逗之意。两幅画都选取了自然的田园风光为背景，更加深刻的衬托出它们的前景，使前景更加的生动，同样也表达出画家对美的向往与追求。

距提香的《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》创作完成310年以后，19世纪印象主义的领袖法国画家马奈完成了他的颠覆之作《奥林匹

亚》，它的诞生宣告了现代主

义绘画与古典学院派绘画的

彻底决裂。在这幅画作中，我

仿佛又看到了似曾相识的熟

悉魅影。

画面中维多琳躺卧在画

布上，身体暴露，色彩明亮，画面质感对比强烈。维多琳直视观众，孤傲冷漠而又来者不拒，她躺在一张有着宽大靠垫的床上，铺着一块缀有流苏的长方披肩，耳际插着一只粉色鲜花，颈上饰有一条黑丝带，手腕上戴着金镯子，一只脚上穿着有跟的拖鞋，画面中的一切都将我们的视线引向她的裸体。那位黑人女仆的手势和眼神表明一位主顾即刻就会从那道开启的门帘后面出现。屏风，门帘，女仆的外貌，对来访者的期待，那只紧张的发抖的黑野猫，所有的一切都营造了一种戏剧性效果。女仆羡慕的俯视着她，但奥林匹亚和那只黑猫直面凝视观众。尽管奥林匹亚的眼神富有挑逗性，但那只猫高耸的背充满的敌意，好像在对那位即将闯入它领地的主顾发出嘘嘘声。

与前两幅画相比，似乎像是三姐妹，总能找到它们的一些共同点。同是横卧的女人体，冷艳，与世无争，挑逗，放纵，但马奈的作品所寓含的艺术家对于人体美的感识及其思想趋向则完全不同。从画法上看在平面上以透视、阴影造成虚构的立体感，只以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感，这是对当时学院派艺术表现方法及观念的一种冲击，也是一次划时代的创举。而马奈用奥林匹亚作裸女画题，其实也是一种隐晦而深刻的社会讽刺。因为奥林匹亚是希腊神系主体，代表宇宙的秩序，象征着不可侵犯的传统权威力量，画家却以此来给处于社会最底层的弱势群体——妓女这样一个阴暗的社会角色作命名。这实际上就已经是对既定传统的一种无声挑衅和公然违抗了《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》，这幅作品似乎是《沉睡的维纳斯》的翻版。然而《沉睡的维纳斯》是乔尔乔纳对理想美的诠释一样，

《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》也是提香对女性理想美的另一种理解。提香为我们描绘了一个被臵于画面中一个令人想要触摸而又不能触摸——只能观看的一个裸体女人像。马奈显然模仿了提香，但他比提香做得更彻底，因为他取消了所有透视效果，一切都仅存在于画的表面之中。但是，马奈在对提香的画法做这样的改进的时候，他也取消了提香画中对“触摸”的设臵。乔尔乔纳的维纳斯，是沉睡于静谧田园间的圣洁女神，我爱上她的自然、优雅与含蓄；提香的“维纳斯”是翘首期待情人到来的上流社会的贵妇，我爱上她的雍容、深情与暧昧；马奈的“维纳斯”则是准备随时取悦于任何男性的欲望对象——下层社会的妓女，我爱上她的放荡、大胆与妖媚。三个不同类型的女性，正分别展示了这三种不同风格的别样美丽。相似的构图，不同的艺术处理手法，由神到人的世俗性不断增强，由此宣扬的批判性、颠覆性也随之而增强。这也反映了从威尼斯画派到印象主义这几百年间，西方艺术从技巧到观念的发展轨迹。这使得我深深地爱上了“维纳斯”，更使我陷入了深深地沉思。

“维纳斯”由古希腊神话故事情节中的人物，到文艺复兴时期人性解放的象征，再到后现代时期又成了艺术家们重新解读传统、质疑传统的一个标靶。这同样也是三幅作品所具有的不同的文化意义。今天，“维纳斯”一词已经超越了原本的古典意义，艺术家们更多地是借用这一文化辞源，以“维纳斯”的名义阐释自己的艺术理念。这样三幅代表“维纳斯”的经典作品正反映了历史变迁中艺术家们艺术理念的不断嬗变和超越。

通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和提高了我对美的鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。在这追寻美的过程中，我要感谢黄老师的引导，感谢黄老师引领我走向美的殿堂。