久石让电影配乐赏析

久石让电影配乐赏析
久石让电影配乐赏析

久石让电影配乐赏析

久石让和宫崎骏是日本动漫电影界的黄金搭档。自从1984年久石让初次为宫崎骏的动漫电影《风之谷》配乐开始,先后又为宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《天空之城》等多部优秀的动漫电影进行配乐。因此人们每提到宫崎骏的动漫便会联想到久石让的音乐,甚至有很多没有看过宫崎骏动漫作品的人,依然可以轻松的哼唱出久石让为电影所创作的电影旋律,可以说宫崎骏电影的成功离不开久石让的原创音乐,二者密不可分。在我看来,久石让动漫音乐的成功在于三个方面:特有的创作风格、细腻的情感表达以及创作音乐和电影内容的完美契合。

一、久石让音乐的创作风格

1.创作风格简约久石让的音乐旋律比较简单,但悦耳动听且朗朗上口。擅长使用旋回、模进的手法展开主体,通过韵律和节奏的变化来丰富音乐所想表达的情感。因为其音乐的旋律比较简单,所以使得人们在听到这段旋律之后,能瞬间吸引住观众们的听觉,在观众心中营造出情感氛围,由此深入人心让观众们可以很自然的能将歌曲哼唱出来。

例如《天空之城》的主题音乐《carrying you》,其曲调本身非常的简单,但是久石让以模进的技法强调主体,并以不同的转调方式和配乐方式演绎出不同风格的《carrying you》,钢琴演奏、小提琴演奏还有童声合唱等方式演绎的主题曲,在动漫影视作品中随着剧情的变化和推移以各种形式出现,相同的歌曲在悉心的编排之后很好的表达出了丰富而截然不同的情感,简单的来说,相同的主旋律能让受众听来依然保有新鲜感。更值得这首《天空之城》主题曲骄傲的是,因为其朗朗上口的旋律,成为了街头巷尾人们所耳熟能详的歌曲,这也正是影视音乐所带来的良好效应。

2.曰本民俗音乐的印记作为国民级的配乐大师,久石让的音乐作品有着鲜明的日本民俗特点。比如《魔女宅急便》中的《更替的季节》,《哈尔的移动城堡》的主题曲《世界

的约定》等作品都带有深刻的日本民俗印记。三弦琴、太鼓等民俗乐器时常可见,特别是在《龙猫》这部影视作品中的插曲〈讽之甬道》更是直接使用了日本广为流传的民谣。而在《千与千寻》和《哈尔的移动城堡》中为了体现日本的民俗特点,还特地邀请了木村弓来演绎主题曲。木村弓从其声音特质、节奏、旋律等方面给音乐注入了大量能剧式的元素,在淋漓尽致的发挥自己日本民俗唱法的功底的同时,将这些具有日本文化烙印的音乐散播到观众的心中,推广到世界。

同样具有日本特色的还有《幽灵公主》这部动漫作品的主题曲〈〈t ??姬》,它是由久石让作曲、宫崎骏亲自填词,并且邀请日本著名歌手米良美一演绎的《幽灵公主》的剧情设定在日本的室町幕府末期,也就是日本的战国时期,社会动荡盗贼横行,为了迎合背景体现浓郁的日本古代风情与当时纷乱的时代感,久石让在歌曲中设定了大量的弦乐,具有古典特色且大气磅礴,准确把握了电影故事设定的历史背景。

3.运用西方传统音乐

除去传统的日本民俗元素,久石让同样非常擅长利用钢琴、黑管、提琴等西方传统乐器。由于电影原创音乐必须完全根据宫崎骏动漫故事的背景来制作,这也让久石让对于用西方传统乐器精准发挥在电影中得到充分展示。结合《天空之城》这部动漫作品,其背景设定在工业革命时期的英国,因此在这部动漫电影的配乐中我们可以发现很多爱尔兰乐音元素。电影的内容正是通过这些音乐元素向观众展现出了工业革命时期的英国。而如同在上文所说的一样,利用不同的西方传统乐器,久石让为动漫电影营造出了不同的气氛与意境。

在《天空之城》中主题曲《carrying you》第一次出现便是使用小提琴这种西洋乐器演奏出优美的主旋律,用管弦乐器的音色烘托出了画面中神秘忧伤的氛围。而在剧情发展到两位主人公相聚于云海享受着短暂的宁静与平和的时候《carrying you》再次响起,而这次是利用钢琴来演绎这段乐曲的,在没有任何伴奏和弦出现的情况下钢琴的音色显得透明而纯净,由此来表达出了天空之城中的宁静祥和与此时两人内心世界的和谐美好。

二、久石让音乐的情感表达

1.具有人文情怀的忧伤

日本民族具有一种“物哀”的偏执,对于悲伤、凄美事物有着特别的喜爱。听久石让的音乐,我们时常可以从其中体会到一种淡淡的忧伤。对于这种忧伤情感的表达久石让从来都不会依靠夸张的悲剧音乐来完成,依然坚持其一贯的简约的风格, 然而纯净自然直透人心的声音却能从更深层次让人们感受到他所想表达的情感。

例如,《天空之城》这部作品中,最终那座拥有极高文明程度的普拉达城在空中陨落,高度文明毁灭的强烈震撼冲击着每一位观众的心灵,并就此来反思当今社会人类文明应该何去何从的现

实问题。而剧中的两位主人公则象征着人们的美好品质与对未来的希望。主题曲《carrying you》运用低吟的人声迎合剧情所表达的气氛,用配乐表现出了这种以悲情为基调却又对未来保持着美好憧憬的情感。而这首《carrying you》在影片中贯穿全片,不仅仅在普拉达城毁灭的时候表达出忧伤的情感,在女主人公希达从天空飘落的镜头中,伴随着《carrying you》悦耳动听的声音,其曲调低吟婉转,歌词凄美动人,暗衬出希尔这个女孩多舛的命运,并为剧情中虚幻的故事和哀伤的情感做出了铺垫。

2.对于爱和希望的执着

久石让的音乐曲调简约,并以忧伤的情感为基调,但是这并不是说久石让所创作的动漫电影音乐只是一味的故作忧愁。久石让所擅长的是在这些简单且忧伤的曲调上,利用不同的乐曲编排来表达更丰富的情感。所以他的众多的作品中我们同样不难感受到他对于生活的热爱与对美好未来的憧憬,结合其音乐特有的悲伤基调,其音乐的情感定位更多是在表达逆境中对于希望的执着。

就如同上段所介绍的《天空之城》的配乐《carrying you》虽然对普拉达城的文明毁灭表达扼腕之情,同时也包含对主人公所代表的希望的执着。而在另外一部动漫电影作品《千与千寻》之中,配乐〈(reprise》是一个典型的简约化钢琴音响,具有鲜明的久石让创作特《reprise》曲调非常的简约,带有淡淡的忧伤,并很好的表达出深沉的情感,再通过不断的进行反复乐段,利用弦乐的特殊音色来加厚旋律,来强调对于希望的坚持。久石让在配乐的制作中体现出来的人文主义关怀也恰好迎合了宫崎骏动漫电影中对于人生存在意义的思考,这两位大师所带给我们的影响,就像《千与千寻》中动漫人物锅炉爷爷所属说“这就是爱的力量啊”。

三、音乐与电影的完美契合

与纯音乐不同的是,电影音乐不是一门独立的艺术。在电影艺术中,画面带给人们的感受是“具象时’、“客观的”,而音乐在主观感受方面给人们带来的影响是无与伦比的。所以一部成功的电影离不开优秀的配乐,而优秀的配乐是必须立足于电影的本身的。久石让正是将其音乐创作立足于宫崎骏动漫电影,并将两者完美结合。

1.烘托主题、渲染气氛

利用音乐在电影作品中烘托主体、渲染气氛或者表达情感,这是电影音乐配乐最基本也是最根本的用法。这些电影音乐的使用通常是使用常见却又经常被忽略的“场景音乐”来完成的。很多时候“在观众看电影时,电影音乐似乎以某种方式脱离了观众的视觉感知意识。由于视觉因素和叙事是第一位的,也由于观众的精神变化过程,电影音乐以一种听觉形式服务。尽管电影乐音在叙事和结构上起着重要的作用,但事实上这些作用是观众以听不见的方式实现的,因为观众过分沉溺于虚构的情节而忽略的图像与声音、音乐与叙事之间的相互作用。”(杰夫?史密斯《听不见的旋律——论精神分析电影音乐理论》,转引自《后理论:重建电影研究》,大卫? 鲍德韦著,中国社会科学出版社2000年版,317页)而久石让正是将这个基本功能发挥得恰到好处,达到了“润物细无声”的效果。

《天空之城》中的《carrying you》作为主题曲在片中反复多次的出现,当人们全神贯注于电影剧情的时候,音乐总是恰如其分的响起。人们可能在观影的同时深陷剧情并没有意识到音乐的存在,但是电影音乐的客观存在却可以给观众带来更为立体而丰富的情感和氛围感受。在〈讽之谷》这部具有反战色彩的动漫电影中,主题曲《那乌西卡》节奏跳跃性很强,旋律轻盈,在主题曲配合人物登场的时候,音乐所营造出的宁静惬意的气氛,来烘托出了主人公那乌西卡的坚强乐观。

2.控制节奏、丰富电影结构

“影视作品中画面是以间断、跳跃的镜头来展示事件的,在镜头的组接中,动作性、时空因素、情绪情感因素等从视觉的角度起着作用,声音、音响则从听觉的角度制约画面的结构。而音乐本身所具有的完整性也带有结构功能,且相对与跳跃的镜头,音乐的结构显得更加的稳定连

贯,可以更好的控制影视作品中的画面组织。” (《影视声音创作艺术》,伍建阳著,中国广播电视出版社2005年版,267页)久石让能很好的利用配乐来控制动漫电影作品的节奏,从而将画面中的气氛和情感元素调动起来。在《天空之城》有段描写两位主人公被海盗所追逐的剧情,久石让在这段配乐中先是利用大量的打击乐器和急促的弦乐来表达剧情的紧张和画面的幽默感,侧面烘托出了海盗们的滑稽与主人公的勇敢机智。随后两人在追击之中掉落矿井,希达回忆起自己的身世,在这一段久石让利用弦乐的长音缓和之前的急促的音乐和紧张剧情,又利用长笛和竖琴的演奏将人们带入少女美好的回忆之中。利用音乐节奏的快慢恰如其分的配合了电影剧情的走势。

电影《千与千寻》中,故事的背景是一个奇幻的假想世界,在这个世界中有着各种各样古灵精怪的人物,所以《千与千寻》的配乐风格非常的鲜活生动,一是为了结合画面来表现整部动漫电影的奇幻基调,二来也是为了之后各种各样奇怪而富有鲜明个性的人物登场做好的铺垫。可以说在电影的声画结构上,久石让总能完美的迎合宫崎骏动漫的思想主题,利用简单且个性的鲜活节奏来强调影片的整体风格是久石让最突出的创作方式。

结语

电影是视听语言的艺术结合体,在电影产业迅猛发展的今天,电影音乐也逐渐获得更多的关注。优秀的电影音乐作品,它的创作思想必须符合电影视听语言的理念,在节奏发展上要与人物情绪的起伏、故事的背景达到恰当的融合。久石让创作的电影配乐,绝不会同传统的纯背景音乐画上等号,而是同画面、色彩、人物一样,已经成为电影信息的主要载体。一方面,久石让的音乐曲风简约,善于利用西方传统乐器编排并具有典型的日本民族特色,悦耳动听且耳熟能详。另一方面,他的音乐作品完美的契合了宫崎骏的动漫电影,除了抓住宫崎骏想表达的思想与情感,还利用音乐特有的美感让宫崎骏的动漫电影作品在情感表达、主题烘托、人物刻画各个方面更加生动且具有立体感。总的来说,久石让的音乐与宫崎骏电影的配合不但丰富了天马行空的情节故事,而且扩展延伸了有限的电影空间,通过声画关系的完美结合,让世人领略电影音乐巨大的艺术魅力。

美国电影60-70年代赏析

美国电影60-70 年代赏析 一·前言:电影,既是一种艺术,又是一种特殊形态的商品。首先必须认识到这样十年的区分也不是说一定在十年内,关键是关联的东西。文化的东西是很难界定清楚的,只是大概。美国六十年代至七十年代的电影史离现在不太近又不遥远,,所以对其作用与意义的认识还未形成统一的观点。然而也因为这个原因讨论它又显得极为重要。同时了解这一段历史,对于中国电影的崛起也许能指出一条出路。个人认为,任何事物是有联系的。任何艺术的发展必须是与时代紧紧相连的。在本篇论文中,笔者将以文艺复兴为参考,并从历史文化,社会现状等角度试图了解这一时期的电影特色。之后笔者同时也认为,这一时期的电影是处于一种承上启下或者说是一种近似于文艺复兴的前期的状态。很多电影人开始探索好莱坞辉煌以后的出路,涌现出一大批优秀的作品。二·背景: 表现:笔者认为三十到四十年代,美国电影始终处于黄金时代,“美国电影中类型影片,在30 年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片,到30 年代初期有声电影的出现,对白、歌曲和音乐的使用,歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展; 而四十到五十年代,美国电影开始下滑呈现颓势。“美国电影自40 年代末至50 年代中,也经历了一系列的打击和挑战。首先,1948 年5 月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出裁决,判定大公司垄断为非法,要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源,迫使公司大幅度减少影片生产。其次,美国电视发展迅速,到1953 年,电影观众人数与1946 年相比减少了一半。为争夺观众,早在20 年前发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。最甚者是自1947 年起,“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948 年,华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案,1951 年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党,800 余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难,摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954,H.比伯曼导演),至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40 年代中期至50 年代初期的美国“黑色电影”,如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950),T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949),亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的,并随着50 年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。”而七十年代后的美国电影又开始多元化的发展,各种流派,包括表现主义Expressionism,形式主义Formalism,超现实主义Surrealistfilm,新写实主义Neorealism,真实电影与后现代电影相继完善并日渐成熟。可见,六十年代至七十年代的美国电影其重要意义。原因:历史方面:美国历史自1960 以后,许多方面仍是战后发展的延续. 经济方面, 除了周期性的不景气, 则仍不断膨胀;从城市移居到郊区的人口, 继续增加, 1970 年, 居郊人口超过了居城人口. 社会方面:1960 年初期, 黑人问题成为美国内部最主要的问题.。1960 年代中期, 许多美国人开始不满政府的对外政策。由于工业的发展, 人口的集中, 60 年代后期, 生态环境的污染广受注意. 70 年代初期, 由于能源危机而导致的经济萧条, 是大恐慌以来, 最严重的一次. 文化方面:社会摇滚的盛行,嬉皮士的出现,美国出现了被称为垮掉的一代。他们有更强的危机意识,有更强烈的怀疑精神。所以那一时期的电影也深深打上了时代的烙印。三·六十年代电影概况美国电影的黄金时代结束之后,各大公司从印年代中期开始解体或转产,海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。在“好莱坞之后”的年代里,一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步,出现了西尔克的《写在风中》(G.R. 希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。这一时期是美国青年思想最动荡的年代,相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有:雷伊的

久石让电影音乐艺术手法分析.doc

久石让电影音乐艺术手法分析- 1人物塑造 在《天空之城》这部影片中,久石让在音调的选择应用了敲击乐器的方法,伴随着高速的管弦乐曲,便使节奏更加紧张而又不乏轻快,其与剧情的贴合也十分准确,有效地帮助影片描绘出栩栩如生的海盗形象。其电影曲目《carrying you》是该电影的主题曲,不但在普拉达城被破坏的期间展现了悲伤的情怀,当女主角希达从空中降落时,听着悦耳的乐曲,歌词十分动人,从侧面表现了女主角的悲惨命运。 2营造氛围 在凸显动画主人公特性的同时,他的配音还恰如其分地融入到电影场景中,不仅对当时的场景有着极佳的渲染效果,而且推动着故事情节向前滚动。久石让对电影乐曲的把握,不但实现了氛围的衬托,而且也可以作为单独的曲目来呈现给听众,其乐曲的频率使人有身临其境之感。比如《幽灵公主》的主题音乐《The Legend of Ashitaka Theme》在影片中出现多次。交响乐的编制之大到了空前的程度。曲子分为四个部分。第一部分由低音部弦乐组的大提琴和低音提琴做引子,一个低沉的五度和弦拉开史诗般的音乐序幕。随后木管组单簧管、铜管组法国号加弦乐组奏起音乐主题,之后便是变换配器不断的重复。在音乐进入最顶点的时候,除了主题的深刻推入之外,弦乐组的强力支撑使音乐厚重、大气,具有宏大的宽约感。 主题的重复会加深听者的印象。弦乐组奏出主题时,同时在木管组和铜管组切分进行,让音乐层次感突出。仅在弦乐组的重复中,就在大提琴和低音提琴的和声进行的节奏上不断的进行变

化。让低音部分听起来不再单调,动感十足,韵律丰韵,整体音乐饱满通透。 在1998年,久石让和捷克爱乐乐团一起录制了《幽灵公主》的原声大碟,并有极负盛誉的克莱门斯(Mario Klemens)担任指挥,久石让亲自担任钢琴演奏。久石让说:在录制《幽灵公主》的原声时,并没有特别明显是用传统乐器,而是是用三度和声演奏,再加入日式双簧管吹奏上行音,以及南美洲的昆那笛吹奏下行音。采取这种方法,即使音乐基调是交响乐,也能尝试创作出毫无西洋味道、具有独特音色的音乐。 3调控影片节奏 电影的进展能够经由许多方法来进行调控,在这种方面,乐曲也是一种很高效的方法,久石让在电影的乐曲上有效的控制实现了对于电影剧情的把握。拿带有神秘色彩的电影《千与千寻》举例,久石让对电影的配乐完美地切合了电影奇幻跳跃的虚拟世界背景,他那欢快而又鲜明的乐曲让处在虚构世界中的人物也显得生动起来,让故事情节在保持跳跃性的同时也把握住了故事的节奏感,使得电影更加出彩。又比如《入殆师》中的配乐,由于主人公是一名大提琴演奏者,久石让也就以大提琴作为了主奏乐器。他通过弦乐五重奏来演奏了这部电影的主题旋律。作为电影背景音乐时,久石让的作品仿佛与影片内容是平行的,实际上他却用音符带动着电影情节深入的节奏,来加深了电影情节带给观众的体会,深入刻画主人公的内心世界。 4永恒的爱与未来 简单凄婉,非常容易带动看客最深处的感情是久石让的音乐的特点,从简单凄婉的音调中可以清楚地了解到电影中表达的唯一主题一爱,他的音乐影片以悲伤的情调传递爱和希望,给予影

电影音乐鉴赏

电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素,它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中,音乐与叙事的关系极为密切,音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达,强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影,除了唯美的画面,就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐,每当熟悉的旋律响起,我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样,通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局,达到对剧中主要人物的歌颂与批判,从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动,揭示人物的思想感情,表现人物的精神面貌,使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐,有时先于画面的视觉形象出现,例如在困难的时刻预示胜利和希望,在顺利的时刻预示艰苦挫折;有时后于画面视觉形象出现,延展戏剧情绪。引起一定时间(古代的或现代的)、空间(人类世界的或外空间)、环境(人间或仙境)的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》,才知道战争不仅在战场上,人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说,《风声》中的战争是无处不在的,人的心理比战场更复杂,更加难以估摸。 在影片开头,沉重的管弦乐合奏,渐扬的铜管音色,诡异的旋律变调,伴着飞机刺耳的轰鸣声,渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛,让观众有种神秘感,设置悬念,激起观众观看影片的兴趣,探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛,庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅,无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示,陡变的环境情节有点突然,也在影片

电影音乐赏析

对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间

电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时,补充和深化对影片的艺术感受,在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐,对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书,电影音乐的功能可分为三大类,即物理功能、心理功能和结构功能。其中,心理功能又分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础,探讨这些音乐片段的心理作用,并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词:电影音乐心理功能

电影音乐的心理功能 电影音乐,即为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声,这也正是人们对动效和声音的需求,期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它,但它却起了它应有的作用。”(美,赫尔曼) 曾有人做过一个实验:为人们放映《加勒比海盗》的同时,将国际声道的声音频道全部关掉,结果不出20分钟,有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中,心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类:铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中,为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore,这位出色的电影音乐家,用他那些绝佳的作品,为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源,风景优美,看上去赏心悦目,居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐,The Shire,听起来也令人心旷神怡,表达了一种和平,欢快而又深沉的情绪,让观众也喜欢上这安宁的地方,并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐,Foundations of Stone,却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈,给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段,更是在魔戒出现,尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用,来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁,则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中,人们表达着对死者的哀悼,以及对战争的憎恶。同时,我们听着这首曲子,也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来,大气的场面配上恰到好处的背景音乐,让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外,主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中,山姆的朋友卡尔谋财害命,指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存,并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死,和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱,就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲,是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现,特别是前后的两次尤为感人。前边一次,莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐,山姆从身后爱抚地搂住她的腰,此时,两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆,相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌,歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇,卡尔受到应得惩罚之后,莫莉不顾山姆已是鬼魂,与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起,美妙悠扬的

从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用概述

从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用 摘要 对动漫音乐的赏析、研究,基本算得上是一门交叉学科,因此,作为整个动漫学研究的一部分,无论是动漫音乐赏析的整体方向,亦或是其大致特征,还是其所面临的问题,其都与整个动漫学的研究大体一致。同时,对动漫音乐进行细致的研究,其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。所以,对动漫音乐进行研究、赏析,其中的关键,就是要完全的建构基本适合它的理论体系,从而在这其中,运用较为恰当的研究方法,最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。据此,本文以久石让的配乐为例,明确音乐在动漫中的作用,希望能够对现实有所裨益。 关键词:久石让;配乐;动漫 On the function of music in animation from Hisaishi's score Abstract Study on music appreciation,animation,basically is a cross discipline,therefore,as a part of the whole animation research,both the overall direction of animation and music appreciation,or the general characteristics,and its problems,and study the whole animation school consistent. At the same time,the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So,study and appreciation of music,the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it,and in this one,using the research methods more appropriate,the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation,appreciation. Based on this,this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation. Key words: Hisaishi; score; animation

通过电影鉴赏浅析英美文化

通过电影鉴赏浅析英美文化 作为当代大学生,尤其是外语系的学生,了解其他国家的文化是非常必要的。电影鉴赏能够帮助我们在短时间内了解到更多、更有价值、更实用的英美文化和风俗。以下是小编给大家整理的通过电影鉴赏浅析英美文化,希望可以帮到大家 我们所说的电影文化不是指这一传播手段的使用模式或由此产生的生产关系,而是指由这一介质所承载传达的文化内容。无论传播以何种形式出现或借助何种媒介,其核心都是意义的构成。传播和文化是不可分割的两个面,文化借助传播形成,同时又为传播提供意义框架:文化赋予事件、事务及人物以意义,是我们“适应环境、解读生活的主要手段”。 电影是一种以视觉符号为主的、直观的传播形式。观众可以通过电影了解异国的生活方式、信仰体系、社会价值、道德标准等表层和深层的文化,伊雷特·罗戈夫在《视觉文化研究》一文中把电影看作文化意义建构的竞技场,将意义构建的权利完全交给了受众。了解了一部电影就了解了一个国家的一段历史、一代人甚至是几代人的生活及那个时期的文化,因此电影鉴赏是我们了解一个国家文化的重要途径之一。在诸多电影分类当中我们选取了恐怖影片、社会伦理片和爱情片作为代表来浅析英美文化。 一、从恐怖电影中看人自身以及人与周围事物的关系 对现代人来说,看恐怖电影是释放压力的一种有效方式。其实,恐怖影片并不那么肤浅特别是经典的恐怖影片,我们还能从它们那种特别的符码演绎中领悟到许多深层的文化。恐怖影片提供的其实是对于人自身、人与他人、人与社会、人与自然、人与科技之间关系的理性反思。 如恐怖影片让我们认识到人与人之间存在着不信任感以及相互之间沟通的重要性。在《惊声尖叫》中,一件件凶杀案不断发生,可是女主人公绝对没有想到原来变态的杀手竟是自己的男朋友。影片从一个侧面表达了现代人安全感的缺乏,对于现代中人与人之间的冷漠关系进行了审视。《第六感》不仅是一部悬念手法运用非常到位的心理惊悚片,而且整部片子也在探讨沟通的重要性。片中

电影音乐赏析

影片艺术家的配乐赏析 影片的最后,在佩蒂的家中,乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所,此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害,在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候,佩蒂及时赶到,用爱感动了乔治,最终使乔治摆脱了心理的阴霾,重新振作起来,并开始与佩蒂合作有声电影,重返银幕,二人的合作和努力大获成功,由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单,并没有跌宕起伏的剧情,也没有让人炫目的动作场面,从头至尾采用了黑白色,窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中,除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白,只有少量字幕,那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言,不得不提到,没有台词,唯有靠动作和表情来进行表演的情况下,男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓,幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐,2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”,曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇,我要致敬,首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣,2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作,但针对《艺术家》一片,布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说,电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐,音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐,贯穿了100分钟的片长,依据故事情节的展开,音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处,没有一处是牵强的拼凑,反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来,让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟,布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场,紧张的节奏,严肃的风格展现了男主角惊险的经历,之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,就在这时第二段配乐ARussianAffair出现,小号和圆号奏响了胜利的号角,男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异,但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍,并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器,旋律轻快,同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治,风趣、幽默,有极佳的表演天赋,又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角,由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会,对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐,在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动,却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态,此处可谓独具匠心。这段音乐

中国电影文化赏析

世界上不同国家都希望通过电影这种大众化的艺术形式,承传民族的精神文化传统,建构能够被国民普遍认同的文化核心价值观,进而确立一种大众共同信守的文化秩序。尽管不同国家所认同的文化内容并不一致,相互之间的文化价值观念也有所不同,但是,各国始终都把电影、电视放在文化传播的中心位置。目前,中国在建构社会主义和谐文化的历史进程中,电影,作为一种具有广泛传播效应的大众媒介,无疑起着至关重要的作用。而我们今天所要特别强调的是:电影的这种文化传播功能不应当仅仅体现在某种类型、某种题材的影片创作之中,而应当体现在整个国家电影产业的总体格局和影片的制作理念之中。 可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片,统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱,而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径 过去,我们认为电影在艺术层面上具有审美、启悟功能,在思想层面上具有教育、励志功能,在商业层面上具有消遣、娱乐功能。基于对电影这些不同的功能的确认,我们制定了关于电影艺术创作的一系列基本策略和政策,并且把电影划分为三种不同的叙事形态,即所谓艺术电影、主旋律电影和商业电影。相应地在这三个层面基础上建立了对电影艺术创作的评价体系和我们对电影产业的基本诉求。而在具体的影片创作过程中,有意无意地默认了好像艺术电影就是追求影片的审美价值与认识价值,可以放弃教育与娱乐的功能;商业电影就是追求影片的娱乐价值,教育与审美的作用可以不必考虑;而主旋律电影就是要宣传效果,审美与娱乐因素也不必重视。这种相互对立的制片策略与评价体系造成了不同电影形态在话语体系之间的相互排斥以及在价值观念上的相互错位,即在商业电影、主旋律电影、艺术电影这些不同电影的形态中除了在制作方式、赢利模式、表述策略上各说各话之外,在价值观念上也自说自话,使中国电影无法在影片的文化核心价值领域进行相互整合,使我们的民族电影业最终没有形成一种像韩国电影、美国电影那样共同信守的文化核心价值观,没有建立一种整个行业共同敬重的文化价值取向。 在这种相互错位的价值观影响下,有些商业电影为了实现经济利润,在电影情节线索上设置无端的暴力场面和性爱标识,使没有分级制度制约的影片对低龄电影观众的心理造成伤害,甚至在西方主流商业电影市场被列为限制级的影片在内地却大行其道;个别的艺术电影为了张扬所谓的导演个性,把个人的成长经历与社会历史的发展方向进行逆向表述,造成电影叙事文本与社会历史文本之间的价值断裂,扭曲了观众对时代的历史记忆;某些主旋律电影为了达到宣传的效果,对于影片的社会主题采用概念化的演绎方式,无形之中使大众与国家的主流意识形态之间产生隔阂。总而言之,三种电影话语形态除了在电影功能方面的差异之外,在文化核心价值观方面也存在明显的差异,进而使不同的电影叙事形态成为规定不同文化价值观的一种合理通道。 我们现在应当确认的是:除了那种没有进入电影院线发行放映的所谓独立电影和实验电影之外,可以把所有按照市场化的方式进行运作、根据相应档期进入电影院正常放映的影片,统称为“主流电影”。这种影片不仅是支撑一个国家电影产业的重要支柱,而且也应当成为传播与弘扬核心文化价值观的重要途径。就像足球比赛不能在足球场外寻找规则一样,主流电影不能在一种没有边界的情况下进行随意创作,不能为追求奇特的观赏效果而放弃基本的道德规范,更不能为了影片的商业利益而践踏人类的伦理底线。主流电影中对个性审美价值的追求并不意味着必须要背离大众共同信守的价值观念,不能把体现人类正价值(正义、公正、忠诚、勇敢、善良)的艺术形象置放在一个被否定、被质疑、被漠视的叙事语境中,也不应该把这些追寻人类价值理想的人物描写成为一种虚幻的、迂腐的、甚至是可笑的角色。从国

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析 文档编制序号:[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析 有人说宫崎骏的成功,是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说是久石让选择了宫崎骏,还是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱看动漫,特别是宫崎骏的作品,不仅是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然和谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,

电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析

《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻,但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上,和百来位同学一起欣赏这部电影,感觉很不一样,不知是氛围的原因,还是电影本身。我选择这部电影,因为它让我感动了。看了那么多部的电影,难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了,看了几遍,每遍都有不一样的感觉,尤其在音乐的衬托下,每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣,一个视戏剧为生命,对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班,接受严格的戏剧训练,与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难,终于成长为一名红极一时的戏剧大师,程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》,谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期,清政府统治时期,他被宫中大总管猥亵;抗日战争时期,他被迫为日本人唱戏,而在此时,心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙;抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判;全国解放后却迎来文化大革命,被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束,而结束的方式是——自杀,死在他的楚霸王段小楼的怀中,就像虞姬一样。 此部电影广受好评,国际影评联盟评委认为:“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国

专家的看法,对于熟悉中国传统文化的中国人来说,则此片的内蕴更为丰富深广,银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下,整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的,它们突出人物性格,渲染电影气氛,调动观众情绪。电影的开始,是已经迟暮之年的重逢,开篇的锣鼓,黑暗中亮起的灯光,仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提,人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段,断断续续的大概有四十几段,单是凭音乐,就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头,程蝶衣被他娘切去手指的时候,起初是安静的,一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心,在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐,不禁让人不寒而栗,同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声,女人的叫声,在音乐的衬托下,都显得那么地让人抓狂,这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候,恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐,京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着,程蝶衣在断指后,真正开始了他的戏剧生涯,内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨,戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐,给人一种大气的感觉。小小的个子,但是却中气十足。“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝......”,时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年,在他们的歌声中,我终于体会到他们的师傅说的那句话“要

电影的跨文化传播分析

跨文化传播指地是来自不同文化背景地个体、群体或组织之间进行地交流活动.影视作为大众文化地一种载体,在向人们提供感官娱乐、精神审美地同时,也在不知不觉间传递着自己民族地文化,潜移默化中影响甚至支配着人们地价值观、精神状态、人生态度等,是一种非常重要地跨文化传播手段. 以《花木兰》和《功夫熊猫》为例分析美国电影中地中国文化 《花木兰》和《功夫熊猫》两部电影中都包含许多中国元素,但是由这些中国元素构成地动画电影却蕴含着美国风情.文档来自于网络搜索 《花木兰》中,花木兰虽然有着细眉、丹凤眼、樱桃小嘴和瓜子脸,但是从整体上看却不像“中国人”.木兰一出场就穿着吊带背心和齐膝短裤,与保守地中国形象相去甚远.另外,影片虽然注意到龙对于中国地特殊意义,但却把中国龙设计成无厘头地木须,一只除了说大话以外什么都不会地干瘪动物.花家地祠堂里不但供奉着女性祖先,而且设在一个开放地亭子内,不但谁都可以进,甚至连一只狗都能在里面捣乱.祖先在祠堂议事地格局俨然就是西方地圆桌会议.每个人都在喋喋不休,现场显得混乱不堪,一个家族会议失去了它应有地凝重、严肃.虽然对中国观众而言,这个木兰“太美国化”了,但是观众在觉得诧异地同时也在渐渐接受这部影片.中美两国地文化就在这样地过程中相互影响渗透,达到互相影响与促进地作用.文档来自于网络搜索 在《功夫熊猫》中,熊猫阿宝是鸭子地儿子,吃面条长大,成天做着英雄地梦,却又好吃、懒惰.中国功夫讲究内外兼修,既有刚健雄美地外形,更有典雅深邃地内涵.但是在《功夫熊猫》中,所谓地功夫更多是倾向于实战地“美国功夫”.每逢格斗地时候,我们除了看到几只动物以高速移动来博取胜利之外,几乎看不到任何招式.乌龟大师口中经常出现许多哲理,听似简单,实则意蕴深远.但是《功夫熊猫》真正理解中国地道家思想吗?道家主张清静无为,道法自然.当熊猫打开天书时,发现里面什么都没有.这一桥段地设置,貌似符合了道家地“无为”思想.但是熊猫阿宝从龙之典上得到地启示是“相信自己”.当太郎发现龙之典里什么都没有地时候非常愤怒,阿宝反而安慰他说没关系,他第一次打开地时候也没有领悟,而且他还告诉太郎,没有什么绝密地奥义,而只是你自己.《功夫熊猫》中有熊猫、功夫、道家语言、金元宝、山庄布置、碗筷、福字等等一系列中国元素,然而在这华丽地元素外表下,蕴含地是美国“相信自己”地精神.相对于《花木兰》而言,《功夫熊猫》将中国元素与美国文化结合地更为精致.这也是《花木兰》一直没有在中国获得市场而《功夫熊猫》却在中国获得高票房地一个原因.文档来自于网络搜索 以《卧虎藏龙》为例分析电影地跨文化传播 《卧虎藏龙》中充溢着中国文化地典型符号:京鼓、琵琶、二胡、笛汇成地东方天籁,江湖侠士,神奇玄妙地中国武术等等.然而影片着意表现地并非是表象上地东方文化奇观,而是更为内在地对中国传统文化和伦理道德地反思.《卧虎藏龙》地片民隐喻着人性中奔放和隐忍地两面性,影片分别提供了典型地东方气质人物李慕白和西方气质地人物玉蛟龙.李慕白这个角色承载了中国古典文化地侠义精神,他修为高深,沉稳大气,重情重义,深受传统礼节地束缚,对个人感情一味隐忍克制,而玉蛟龙则敢爱敢恨,蔑视江湖权威与世俗成规,追求自由生活.这一人物地创造,很大程度上尊重了西方文化崇尚地主体精神和个人本位.影片通过人物展现了感情与道德伦理、个人欲望与江湖道义、生命冲动与心灵自制地剧烈冲突,以及对自由地追求,和自由被禁锢带来地痛苦与矛盾.遵循传统礼教地李慕白悲剧地死去,而跳出传统礼教追求绝对自由地玉蛟龙最终也走向毁灭.在快意恩仇之间,影片向人们抛出了究竟用什么样地信仰才可以走出迷雾地人生拷问.文档来自于网络搜索 观众可以从电影设立地东西两种文化形象中看到自己和他者,既在对照之中凸显了本国文化地文化特性,又通过共性地挖掘打通了不同文化间地审美隔阂,获得多元文化地接受认同.影片既没有以民族文化为本位固步自封,也没有对异国文化无原则地曲意逢迎,而是通过对

久石让音乐赏析宫崎骏动画背景音乐赏析

回归心中的世界 ——久石让动画电影音乐赏析有人说宫崎骏的成功,就是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实,很难说就是久石让选择了宫崎骏,还就是宫崎骏造就了久石让。总之,这两个人的结合不得不说就是日本动画电影界一个深远的影响。 我很爱瞧动漫,特别就是宫崎骏的作品,不仅就是因为其影片精彩的情节,梦幻瑰丽的画风,还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。 比如宫崎骏与久石让合作的第一部影片《风之谷》,这应该算就是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在瞧这部片子的时候,特别喜欢娜乌西卡被解救,包裹在虫王金黄色触须里的这个片段,梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分,让我以为这就是虫王的声音,大自然的音乐,孩童般可爱,纯洁,善良,更烘托出了人与大自然与谐,战争结束时的那份欢悦,也预示着一个新的开始,我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡就是整部动画的灵魂人物,她的情绪她的想法以及她的情感都就是由这些音乐表现出来的。她就是希望与勇敢的化身,善于用心去捕捉心灵的歌声,在人类与虫族之间架起心的桥梁,而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐,用音乐去倾诉,用音乐去沟通,这便就是久石让的音乐触动人心,震撼人的情绪厉害之处。 久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调与动人心弦的美妙音律闻名世界,《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词,它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里,空灵孤清的音乐盒里,浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时,不管就是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒,还就是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播,都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中,在颠沛旅途中,在夜深人静时,甚至在鼎沸的街市,当耳边响起它清脆的旋律,心就是静的,少了纷争与烦躁,只剩下满心的宁静与祥与,仿佛整个世界都就是纯洁无瑕。当然还就是在瞧这部动漫时感触最深的,听着这样纯美的音乐,会完全忘了这仅仅只就是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中,它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐,似乎回到了那个神话科幻的世界,在那片蔚蓝天空中,慢慢走进了自己的抒

电影音乐赏析教案

电影音乐赏析教案

教案(首页)

导入(PPT,2学时) 优雅之美:《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论:女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点: 提示主人公追求心灵完整性的优美形象;细腻而体贴的关怀所滋生的温情;对美好事物的珍视与自尊的情爱;走出封闭的内心和现实生活的承担;透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点: 女性主义立场的时代局限;欲和爱的区分;超越规则的爱的可接受性;对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美:《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点:《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽;承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美;主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合;承诺的重负与责任的担当主题;自我救赎的生存智慧;英雄的界定; 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱;把是非作为信念担当后果。 教学难点: 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突;以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当;学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美(2):《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点:在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严;在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严;对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点:基于正当性的复仇是正义的吗;爱情能是无私的吗;以国家的名

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业 题目: 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因(课内外均可) 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义(分若干小标阐述,不少于1000字) 一、《A u g u s t R u s h》(《八月迷情》) 翻看各个权威电影网站的影评,对《August Rush》一片的评价不甚良好,我却固执地以为这是我看过最打动人的电影,它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线,同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆,还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦,都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐,他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS,他能捕捉周身一切声响,通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目,电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置,电影之外,心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人,这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害,最终找到自己血脉的归属,都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力,更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后,我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中,逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达,透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温,跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分,组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣,从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵,达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来,电影音乐都具有较高的制作水准,是作为剧本故事情节的附属物出现,主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活,具有普遍的代表意义,在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样,源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析,大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会,在感受的对比中完成对自我认知的提升,在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见,电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时,音乐也是一种特殊的教育手段,文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面,音乐较之其他传统表现形式更胜一筹,能直接有效地作用于人的心灵,从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶,拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐,能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别,选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足,这样能使课时教育更为有效,也更具有实际意义。 荀子认为:“人之初,性本恶”,但要改变恶的本性,去恶扬善,其根本的途

欧美电影赏析

从《美丽心灵》的约翰·纳什看西方文化 《美丽心灵》讲述了一位患有精神分裂症却在博弈论和微分几何学领域内潜心研究,在妻子的帮助下顽强克服妄想型分裂症并取得了诺贝尔经济学奖的数学家约翰·纳什。 影片开头,当一位导师在做演讲的时候,约翰一个人坐在教室的角落,眼神躲躲闪闪;后来的茶会上对素不相识的人出言不逊可以看出纳什并不擅长或者说完全不会与人打交道的。纳什总是沉浸于自己的世界,为数字着迷。但同时纳什身上也闪烁着不平凡的光彩:对数学的疯狂热爱,深沉的爱恋,顽强不屈的意志。 数字狂热。纳什在普林斯顿大学学习时,曾获得著名的卡内基奖学金,影片开头的茶会中,纳什在摆弄桌子上的玻璃杯,光线透过玻璃杯在桌子上投射出复杂而又美丽的光线,当然,这是我们平常人的想法,当折射光线有桌面转到一位学生的领带上并在一个特殊的角度使领带发出特殊的光彩,但那时却是语不惊人死不休:“从这里可以看出你的领带有多差。”纳什对数学的热爱早已使他忘记了人与人之间交流的一些常识。纳什由于不被周围的人接受,于是就创造了一个室友,陪伴他、安慰他,纳什的博士论文希望能创造出一个完全的原创理论,可是屡试屡败,纳什几近崩溃,但是纳什的室友却陪他一起疯狂,缓解压力,这是他精神分裂症的开始。之后,有一个令人印象深刻的场景,是John Nash和一班同学坐在学校 的酒馆里喝啤酒,这时,进来了三个女孩,其中一个是特别漂亮的金发美女,当其他人在评头论足、跃跃欲试的时候,Nash迅速在脑海里设计出了一个唯一能确保成功约到这个美女的公式,可他并不付诸实施,而是飞奔回寝室,将其写在了玻璃窗上。这是博弈论的开始,也是纳什辉煌成就的初始。 笨拙恋爱。创造出博弈论的纳什如愿以偿地进入了惠勒实验室,击败了曾经羞辱过他的竞争对手--马丁。纳什在事业上顺风顺水,同时也开始担任麻省理工的教学工作。同时,由于纳什难以与人交流,我几乎认为这样的纳什可能要孤独终老了,可是一位名叫艾丽西亚的女子却从容地走进了他的生命里,当纳什因窗外的噪音而关上教室所有的窗户,使教室内闷热无比时,艾丽西亚却打开窗户和施工人员商量后,噪音消失了。艾丽西亚用完全不同的方法达到了同样的目的,令人难以忘怀。Nash约会女友的时候,他拙嘴笨舌,无法像个文科 生那样表达自己的感情。借助于漫天星光,他站在女友身后,抱着女友的双手,逐一指点天上的群星。在他不发一言的指引中,一只巨大的雨伞从无序的繁星点点中慢慢出现,尾钩如月。两人相拥,星辉摇曳,在无限的宁静和永恒中无言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯!难怪我那挑剔的女同学会说他SEXY和CHARMING了。 顽强理性。在刚进入普林斯顿的时候,由于他不合群,所以他自己创造出了一个好朋友。此人非常明白Nash的心意,一直鼓励和安慰他。毕业以后,Nash没有找到女友---他的性格缺陷让他在人际沟通方面举步维艰,所以他又创造出大学好友的侄女,一个非常可爱的女孩,以满足他对家庭生活的渴望。再后来,在冷战的大环境下,他又想象出一个密探,对方委托他为美国服务,分析杂志上存在的密码。这一切导致了他严重的心理障碍,形成了人格分裂。在数十年间,他一直为这三个人困扰。他知道他们不是真实的,但是又无力说服自己相信这一点,因为他们随时会出现在他面前。直到有一天,小侄女伸手要他抱,他突然醒悟这一切都不是真的---他们没有随岁月流逝而变得衰老!Nash冲出家门,拦在即将驾车离家出走的 妻子面前,几乎被车撞死。大雨淋湿了他的头发,他凝视车窗后的妻儿,用他那含混不清的语调说:“我明白了,他们不是真的。因为他们没有变老!”我非常喜欢这一段,觉得这体现了人类的伟大之处。一个人在精神世界如此凋残零乱的状况下,依然不放弃任何转好的可能。而在狂乱和绝望的挣扎中,他没有放弃理性之光,没有放弃一个智慧生物对世界的观察能力和思辨能力。他在观察自己心中生成的幻像时,依然能注意到他们没有随时光流逝而衰老,从而证明他们是虚幻不实的,这让人深深感动,也因为自己和他一样,为自己被冠以人类的名号而骄傲。即使是疯狂如斯,也坚持使用理性,人因为肉体而脆弱,却因为理性而坚强。

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