高中美术说课面试

第一课培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义我说课的内容是人民美术出版社高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第一课《美术鉴赏及其意义》。我主要从说教材分析、说教法运用、说学法指导、说教学过程和说板书设计五个方面进行说明。一、教材分析

本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。

（一）教学目标：新课标指出，教学目标应包括知识与技能目标，过程与方法目标，情感态度与价值观目标。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术作品的分类，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生的审美能力。

（二）重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人人生发展的重要价值和意义。（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能主动地去欣赏。）

（三）难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的意义。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

（四）内容结构：本课主要分四个部分，第一部分导入学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

二、教法

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用多媒体教学，以直观呈现教学素材，从而更好地吸引学生的眼球。

三、学法

我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主、合作、探究”的学习方式，具体的学法是观察、讨论、理解、记忆。

四、教学过程

1、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

教师活动：多媒体展示图片张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》

提出问题：你喜欢哪幅作品，为什么？带着问题我们来学习涉及到的美术鉴赏知识。

（理由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观。）（引出课题并板书：）培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义

2、什么是美术鉴赏？

基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，然后才能进行实质的鉴赏活动。

那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

教师活动：

（1）、分别展示天安门的图片、张萱的《捣练图》和米勒的《拾穗》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？ B、《捣练图》和《拾穗》两幅作品有什么区别？

（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。（理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力）。

3、美术作品是如何分门别类的？

美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

教师活动：根据以上分类，分别展示课本相关图片。

提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

4、美术鉴赏的意义

以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：认识功能、教育功能、审美功能。

教师活动：（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念）。

提出问题：美术的功能主要体现在哪些方面？其内涵分别是什么？

总结：人的审美能力是与知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高。

学生活动：看课本，找答案。

5、总结回顾：

这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

五、板书设计：

好的板书设计就像一份微型教案，全面简明的将授课内容传递给学生，清晰直观，便于理解记忆。

题目培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义

一、什么是美术鉴赏

二、美术作品是如何分门别类的？

绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

三、美术鉴赏的意义

认识功能、教育功能、审美功能

以上，我从教材分析、说教法运用、说学法指导、说教学过程和说板书设计五个方面对本课进行了说明，我的说课到此结束，谢谢各位评委老师。

第二课美术家是如何进行表达的—美术作品的艺术语言

我说课的内容是人民美术出版社高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第二课《美术作品的艺术语言》。我主要从说教材分析、说教法运用、说学法指导、说教学过程和说板书设计五个方面进行说明。

一、教材分析

（一）教学目标：新课标指出，教学目标应包括知识与技能目标，过程与方法目标，情感态度与价值观目标。本课是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解。进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。

（二）重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。

（理由：这是有效完成教学目标的标准，对学生今后鉴赏美术作品有重要的帮助作用。）

（三）难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生之前的美术知识来认识和理解。

二、教法

我准备采用讲授法、演示法。讲授法使教师可以系统的传授知识，充分发挥教师的主导作用，演示法可以使学生积极投入到教学中，成为教学活动的主体。涉及到的美术作品采用多媒体教学，以直观呈现教学素材，从而更好地吸引学生的眼球。

三、学法

我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主、合作、探究”的学习方式，具体的学法是观察、讨论、理解、记忆。

四、教学过程

1、导入课题

由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何运用艺术语言的？

学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。

（引出课题并板书：）美术家是如何进行表达的—美术作品的艺术语言

2、新知探究

（一）什么是美术作品的艺术语言？

（1）美术作品的艺术语言的概念：美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。

教师活动：多媒体展示美术语言的概念

学生活动：一同朗读

（2）美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）教师活动：A、展示中国画《韩熙载夜宴图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动：A、欣赏绘画作品，并思考讨论问题。B、回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。

（3）美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术教师活动：A、再次展示中国画《韩熙载夜宴图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问

题：从作品写实程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

学生活动：A、欣赏作品，并思考问题。

根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。

（二）在美术作品中，美术家是如何运用艺术语言的

（1）、具象艺术：目的在于真实的再现现实

教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类敷彩的语言表现方式。

（2）意象艺术：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

教师活动：A、展示作品《走下楼梯的裸女》、《蓝马》、《虾》、《泼墨仙人图》B、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？

学生活动：鉴赏作品、讨论问题、回答问题。

教师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界。

（3）抽象艺术：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”。完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”。

教师活动：A、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄蓝构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》B、提出问题：我们从这两幅作品中

分别看到了什么形象？两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？

学生活动：鉴赏作品、讨论问题、回答问题。

教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。

（4）、回顾总结：

教师活动：A、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。B、提问：美术作品的基本语言元素是什么？语言表现手段是什么？美术语言的表现形态分为哪3类？

学生活动：学生踊跃复述回答

教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。

五、板书设计：

好的板书设计就像一份微型教案，全面简明的将授课内容传递给学生，清晰直观，便于理解记忆。

题目美术家是如何进行表达的—美术作品的艺术语言

（一）什么是美术作品的艺术语言？

美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。基本语言元素：（点、线、面、色）

（二）在美术作品中，美术家是如何运用艺术语言的

（1）、具象艺术；（2）、意象艺术；(3)、抽象艺术；

以上，我从教材分析、说教法运用、说学法指导、说教学过程和说板书设计五个方面对本课进行了说明，我的说课到此结束，谢谢各位评委老师。

第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术

我说课的内容是人民美术出版社高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第三课《走进具象艺术》。我主要从说教材分析、说教法运用、说学法指导、说教学过程和说板书设计五个方面进行说明。

一、教材分析

通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨别具象艺术的能力。

（一）教学目标：新课标指出，教学目标应包括知识与技能目标，过程与方法目标，情感态度与价值观目标。通过本课的学习，使学生了解：具象艺术的特点是什么？怎样鉴赏具象艺术？主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？具象艺术的功能。

（二）重点：因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。

（三）难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以及对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

二、教法

倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学

模式。涉及到的美术作品采用多媒体教学，以直观呈现教学素材，从而更好地吸引学生的眼球。

三、学法

让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价，在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

四、教学过程：

（一）、导入课题：

展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。

（引出课题并板书：）如实地再现客观世界——走进具象艺术（二）、新授课程：

第一环节：

以黄荃的《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。重点以宋代张择端的《清明上河图》分析，这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、车水马龙的繁华场面。作者根据对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题出发，选择那些具有形象性又具有时代性特点的事物及情节加以表现。由此得出具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现的就象我们所看到的一样真实。

第二个特点：艺术形象的典型性，即具象是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的。那么请同学们鉴赏作品：西班牙画家委拉斯凯兹的作品《教皇英诺森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三个特点：情节性或叙事性，即具象艺术中蕴含着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述和描述。如作品：《货郎图》、《血衣》。

由于具象艺术的这些特点，因此除了艺术的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。

环节二：

怎样鉴赏具象艺术在这一环节中运用第一课所学的美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼具了对具象艺术的鉴赏特征，在这节中，从肖像性作品和主题性作品两大类分别说明对具象艺术的鉴赏方法。

在这一环节当中重点讲解典型形象与典型环境的关系，在主题性作品中，主题的表达只有通过典型形象和典型环境才能做到，或者说，它所塑造的形象和环境越鲜明、越典型，对主题的表达就越深刻，也就越能激发观众的共鸣和联想从而产生广泛的影响。具体以作品《血衣》、《田横五百士》、《拿破伦一世加冕》为例赏析、讨论加深理解典型形象与典型环境的关系。

环节三：

如何评价具象艺术的意义？我们如何才能判定一件作品的意义呢？具象艺术的记录功能和社会干预功能这两个主要功能就为我们认

识和分析它的形象和主题（内容）奠定了基础。具象艺术的意义首先表现在它的记录功能上，它是我们认识当时社会各方面的最重要的形象依据。使我们可以认识当时的社会和艺术的思想与观念。另一方面，具象艺术又以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于我们的视觉，并由这些形象构成的故事、情节或主题影响我们的价值判断，从而产生认识和教育意义。

（三）、课堂小结：

把这一节课所学的知识点作一总结，重点强调具象艺术的特点及鉴赏，在具象艺术作品中的典型形象与典型环境的塑造问题。

五、板书设计

好的板书设计就像一份微型教案，全面简明的将授课内容传递给学生，清晰直观，便于理解记忆。

题目如实地再现客观世界——走进具象艺术

一、具象艺术的特点是什么？它有什么作用？

二、怎样鉴赏具象艺术？

三、如何评价具象艺术的意义？

以上，我从教材分析、说教法运用、说学法指导、说教学过程和说板书设计五个方面对本课进行了说明，我的说课到此结束，谢谢各位评委老师。

第四课对客观世界的主观表达——走进意象艺术

我说课的内容是人民美术出版社高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第四课《走进具象艺术》。我主要从说教材分析、说教法运用、说学法指导、说教学过程和说板书设计五个方面进行说明。

一、教材分析

（一）教学目标：新课标指出，教学目标应包括知识与技能目标，过程与方法目标，情感态度与价值观目标。通过本课的学习，使学生了解三大美术类型中的第二种类型——意象艺术。了解和认识什么是意象艺术，如何来辨析意象艺术。

（因为意象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析意象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求）

（二）重点：使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什么是意象艺术，主要要从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。

（三）难点：如何解释清楚什么是意象艺术，如何理解意象艺术。（因为任何艺术都存在艺术家的主观表达，而且有的意象艺术也可以是具象的，这样就很容易使学生混淆。因此，在教学过程中，就要强调意象艺术形象上的怪异性，以及艺术家对主观意念。）

二、教法

我准备采用讲授法、演示法。讲授法使教师可以系统的传授知识，充分发挥教师的主导作用，演示法可以使学生积极投入到教学中，成

为教学活动的主体。涉及到的美术作品采用多媒体教学，以直观呈现教学素材，从而更好地吸引学生的眼球。

三、学法

我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主、合作、探究”的学习方式，具体的学法是观察、讨论、理解、记忆。

四、教学过程

1、导入课题

美术作品并非完全是对客观现实的“如实” 再现，除此之外，它还可以表达艺术家的主观世界，这一点在具象艺术中也有表现，但在意象艺术中艺术表现的主观性更为突出，并已成为艺术家关注的重点。教师活动：

（1）展示作品《蒙娜丽莎》和《马蒂斯夫人像》

（2）提出问题：找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。

学生活动：讨论、回答。

师生总结：这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然；而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。这说明，《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。（设计意图：通过对名画的认识，激发学生的思维、使学生直观的感受意象艺术）

（引出课题并板书：）对客观世界的主观表达——走进意象艺术

2、为什么有的美术作品形象怪异？

从意象艺术的一个极端方面来解释意象艺术的，因为在一般人看来，意象艺术的作品往往是怪异的。这样解释主要是为了打消一般人因为习惯于具象艺术的真实性而对意象艺术产生的不理解和排斥心理。指出意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

教师活动：

（1）板书：为什么有的美术作品形象怪异？

（2）展示作品：《呐喊》、《星月夜》、《内战的预感》

学生活动：欣赏、讨论、回答。

师生总结：意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

3、如何理解意象艺术？：

“如何理解意象艺术”是本课的关键，也是学生鉴赏意象艺术的根本要求。这一环节，我重点是要传达给学生这样两个理解的切入点，那就是：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

教师活动：

（1）板书：如何理解意象艺术

（2）展示委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》

（3）提出问题：A、两幅作品的不同之处？（提示：我们从《教皇英诺森十世》中感觉到的对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种情绪和气氛，即紧张和惶恐）

（4）展示：朱耷的《鹌鹑图》

（5）提出问题：画面中鹌鹑的眼睛有什么特点？现实中会出现吗？

学生活动：欣赏、讨论、回答。

师生总结：理解意象艺术从以下两个角度：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。 C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。

艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

4、总结回顾：

这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。

五、板书设计：

好的板书设计就像一份微型教案，全面简明的将授课内容传递给学生，清晰直观，便于理解记忆。

题目对客观世界的主观表达——走进意象艺术

（一）为什么有的美术作品形象怪异？

（二）如何理解意象艺术？

以上，我从教材分析、说教法运用、说学法指导、说教学过程和说板书设计五个方面对本课进行了说明，我的说课到此结束，谢谢各位评委老师。

第十课人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英

我说课的内容是人民美术出版社高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第十课《外国古代绘画撷英》。我主要从说教材分析、说教法运用、说学法指导、说教学过程和说板书设计五个方面进行说明。

一、教材分析

（一）教学目标：新课标指出，教学目标应包括知识与技能目标，过程与方法目标，情感态度与价值观目标。通过本课的学习，使学生对外国古代绘画的主要类别、发展概况、突出成就，以及不同民族绘画的主要特点有基本的了解，并领会各民族绘画形式的差异及其与审美观念的联系；能够比较、分析外国古代绘画重要作品的风格、特点及时代特征，认识到外国古代绘画的丰富多彩是世界文化多样性的生动体现。最终使学生开阔视野、增长见识、陶冶情操、提高艺术素养和审美感知能力。

（本课介绍的画家、流派、作品非常的多，又涉及宗教、历史等多方面的知识，尤其是欧洲的绘画，那么只有结合时代背景来讲解，通过分析、比较，才能很好的认识和掌握相关作品。）

（二）重点：通过不同民族，不同时期、不同风格的绘画作品的分析、比较，使学生加深对外国古代绘画的了解，认识外国古代绘画的丰富性与多样性。

（理由：不同民族、不同时期、不同风格的绘画作品，其画面特点、工具材料、绘画技法和表现题材等都会友很大的差别，）（三）难点：领会古代不同民族绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。

（理由：把绘画与现实生活、政治、宗教以及审美观念进行联系，是美术鉴赏的主动行为，学生必须结合自己的知识储备，积极地进行思考和记忆。）

二、教法

我准备采用讲授法、演示法。讲授法使教师可以系统的传授知识，充分发挥教师的主导作用，演示法可以使学生积极投入到教学中，成为教学活动的主体。涉及到的美术作品采用多媒体教学，以直观呈现教学素材，从而更好地吸引学生的眼球。

三、学法

我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主、合作、探究”的学习方式，具体的学法是观察、讨论、理解、记忆。

四、教学过程

由于本课所涉及的内容太多，所以我在设计这一课的时候，按两课时的进度设计。第一节课先讲到欧洲十七、十八世纪的绘画。

（一）导入

在漫长的历史长河中，无论是东方还是西方，都留下了大量精美绝伦的艺术珍品。我们常常会被他们所倾倒，这些艺术珍品，是人类智慧的结晶，是历史的见证，它们陶冶着一代又一代人的情操，直到今天，仍然继续带给我们无比的享受。

教师活动：展示图片，《三乐女》《草地上的圣母》《拉斐尔自画像》等，并作引导语导入新课。

学生活动：听讲，欣赏外国古代绘画作品，感受艺术之美，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。

（引出课题并板书：）人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英（二）人类早期的绘画

人类绘画的历史可以追溯到旧石器时代晚期，19世纪在欧洲南部发现的原始洞窟壁画，是人类早期绘画的杰出代表。大约产生于一万五千年至两万年前的原始洞窟壁画主要描绘的是野牛、野马、长毛象、驯鹿等形体巨大且行动迅速的动物，形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物的细致观察和准确地表现。

西班牙的阿尔塔米拉与法国的拉斯科洞窟壁画，突出表现了人类早期的绘画水平。

教师活动：展示洞窟壁画，

提出问题：A、请同学们欣赏并辨认出画面中是哪种动物？B、它们在表现上有什么特点？

学生活动：从画中辨认动物形象，欣赏古人的绘画特点并回答老师提出的问题。

总结出：人类早期绘画产生的年代，代表作品

（三）古代埃及绘画

古埃及绘画以附着于墓室墙体的壁画代表，与浮雕具有相同的艺术特征，表现内容主要为尘世生活和冥间“乐土”。追求来世和永生。绘画中的人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面，眼睛为正面，胸部为正面，下肢为正侧面，画面中人物比例大小与其身份地位高低成正比。

古埃及绘画表现的是古埃及人观念中的事物形态，而不是视觉中物象的真实面貌。

同时古代各民族在艺术上的交流与融合，学生也应当有所认识。

教师活动：多媒体课件展示《三个乐女》，提示学生观察欣赏讨论与发现古代埃及绘画的古老法则。

学生活动：欣赏讨论并总结古代埃及绘画的古老法则。

师生共同总结出：古代埃及绘画的古老法则，代表形式。从而得出古埃及绘画所表现的是意中之象，而非视中之象。而这种古老的法则的数千年的沿用，最终形成了独特而永恒的魅力。

（四）在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画

早在公元前6世纪，古希腊绘画已经到达到了较高的水平，只是传世的较少。欧洲中世纪绘画主要是为基督教服务。