(明)陆师道小楷题仇英仙山楼阁图

文征明小楷

文征明小楷（醉翁亭记）

本《醉翁亭记帖》小楷，纸本轴，纵53.5厘米，横28.6厘米。台北故宫博物院藏。 文征明（1470-1559），长洲人。初名璧，字征明，后以字行，又字征仲，号衡山、停云生。书与祝允明齐名，诗书画三绝，为明四家之一。是幅为八十二岁时所书，精整挺秀，如世人评王羲之书《铁画银钩》者。《醉翁亭记帖》小楷，是宋代欧阳修谪于安徽滁州期间，修建醉翁亭后，写下的脍炙人口的名篇，历来书家多有发挥题写。这幅《醉翁亭记帖》是文征明八十二岁时（一五五一）书写，全文精整挺秀，铁画银钩。书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修“醉翁亭记”的原由。欧阳修从韩愈的文章得到启发，文征明也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火，冰清玉骨的感受。 [原文] 环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺；而泻出於两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临於泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮於此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。若夫日出而林霏开，云归而穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。 至於负者歌於涂，行者休於树，前者呼，後者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。 已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐；而不知人之乐，人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？。庐陵欧阳修也。 [译文] 滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰，树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。沿着山路走了六七里路，渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。山势曲直，路也跟着弯转，于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢？是山上的和尚智仙；给它取名字的是这呢？是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒，喝一点点就醉了，而且年纪又最大，因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒，而在于山山水水之间。这山水的乐趣，是领会在心中，寄托在酒里的。 当那太阳出来以后，林间的烟雾逐渐散开，到傍晚云雾凝聚，山谷就昏暗了，这明暗的变化，正是山间早晚的景象。野花盛开，幽香阵阵；林木繁盛，枝叶成荫；天高气爽，秋霜洁白；溪水低落，石出水面。这是山间四季的景象。早上出去，晚上回来，四季的景象各不相同，乐趣也就无穷无尽了。 至于那些背着东西在路上边走边唱，走累了在树下歇歇脚，前面的的呼喊，后面的回应，拉着老人和孩子，来来往往不间断的，是滁州人在游玩。我们在溪水边上捉鱼，溪水深，鱼儿肥；用酿泉的水做酒，泉水香，酒色清；野菜野味，随意放在地上。着这就是太守的宴会。宴会欢畅尽兴，不在乎有没有音乐。投壶的中了，下棋的赢了，于是旧杯和筹码递过来递过去，有的站了起来，有的坐了

2017书法国展获奖作品_

2017书法国展获奖作品_ 自1980年全国首届书法展以来,“国展”成为当代书法活动的重要内容。三十多年来“国展”推动了书法事业的蓬勃发展,取得了一定成绩。下面小编带给大家的是2017书法国展获奖作品，希望你们喜欢。2017书法国展获奖作品欣赏 2017书法国展获奖作品1 2017书法国展获奖作品12017书法国展获奖作品2 2017书法国展获奖作品3 2017书法国展获奖作品4 2017年获奖书法作品欣赏2017年获奖书法作品1 2017年获奖书法作品2中国书法艺术的发展历程中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。世界上拥有书法艺术的民族屈指可数，中国书法，具有悠久的历史。书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，

宋人尚意，元、明尚态”为精辟的总结：晋人尚韵：晋代书法流美妍媚，风流潇洒，反映了士大夫阶级的清闲雅逸，流露出一种娴静地美。唐人尚法：唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意：宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤，正是在“国家多难而文运不衰”的局面下，文人墨客不满现实的个性书法，以书达意，表达一种心境。元、明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，反映在书法上则是崇尚摹古，平庸无奇。至于明末书坛“反流俗”的狂飚，以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起，正如地下奔突的岩浆，黑夜中闪掣的电光或是火石，折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓“披图幽对，思接千载”。追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。

文征明小楷研究

文徵明小楷 1小楷《醉翁亭记帖》，纸本轴，纵53.5厘米，横28.6厘米。台北故宫博物院藏。 《醉翁亭记》是宋代欧阳修谪于安徽滁州期间，修建醉翁亭后，写下的脍炙人口的名篇，历来书家多有发挥题写。這幅《醉翁亭记帖》是文征明八十二岁时（一五五一）书写，全文精整挺秀，铁画银鉤。书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修“醉翁亭記”的原由。欧阳修从韩愈的文章得到启发，文征明也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火，冰清玉骨的感受。 2《小楷离骚经九歌卷》（局部）纸本纵23.0厘米横263.0厘米小楷前后赤壁赋86高龄 3《小楷归去来兮辞》 4文徵明小楷《太上老君说常清净经》、《老子列传》合册，纸本，纵20.9厘米，横11厘米，每页8行，正文每行18字。现藏天津市艺术博物馆。首页为工笔水墨老子像，题蝇头小楷一行：“长洲文徵明写像。”《太上老君说常清净经》凡37行，书于明世宗嘉靖十六年（1537年）七月十二日，时年68岁。《老子列传》凡34行，书于明世宗嘉靖十七年（1538年）六月十九日，时年69岁。均钤“徵”、“明”朱文连珠小印。 5文徵明小楷《莲社图记》册，纸本，纵25.5厘米横9.8厘米 6文徵明小楷《落花诗册》《落花诗册》生成于公元十五世纪末，起因是明四家之一的沈周，因老年丧子赋得《落花诗》十首以寄托哀思，吴中士人皆有唱和。一时吟咏落花，数量之多，非他人可比，令吴门诗坛热闹非常，引入瞩目。沈周、唐寅等人皆有落花诗册书法传世，此为文徵明小楷抄录的《落花诗册》。此册笔力劲健挺拔，瘦劲精匀，流露出“险劲瘦硬、崛起削成”的欧阳询书意，堪称精品。 7文徵明小楷《草堂十志》各纵23.2、横28.4厘米。故宫博物院 这件草堂十志，字迹清秀、婀娜多姿，亦是其传世之作中的一件精品。此件册页纵二十三点二厘米，横二十八点四厘米，钤有乾隆、嘉庆、宣统内府鉴藏印，现藏于故宫博物院。 文徵明小楷书法艺术考 从小楷书法产生到臻于完善,在历史上形成了几个发展高峰.魏晋时期由钟繇和王羲之等书家推动形成的魏晋初创高峰,将小楷书法正式引入书法艺术的大家庭中,并且占有不可或缺的地位;隋唐时期有大唐众书家和抄经高手形成的唐代成熟高峰,在这一时期中,小楷书法与楷书的成熟同时完成,达到了"法"的完备;元代赵孟糖等书家形成的元代中兴高峰和明代祝允明,文徵明,董其昌等书家形成的明代复兴,承传高峰,在这两个时期,小楷书法已经很难再像魏晋,隋唐时期那样辉煌和壮美, 但是,小楷艺术自身的魅力和审美意味依然吸引着大批书家拼其全力,奋斗终生去开拓小楷书法艺术的新境界.这些小楷书法发展高峰的出现,极大地推动了小楷书法的发展,也促进了其他书体的发展,承传了中国书法艺术的精神和民族艺术灵魂的血脉.有明一代是书家辈出的时代,祝允明,文徵明,王宠,唐寅,仇英,董其昌,徐渭,张瑞图,黄道周等等都是大书家. 在书法史上都闪着耀眼的光辉.在小楷的技艺上,这些书家大都有着不俗的建树,当然明代小楷书法执牛耳者首推文徵明.正如朱和羹《临池心解》所言:"明楷以文衡山第一."的确,文徵明的小楷成就直接延续了元代赵孟颊小楷高峰的成就和影响,亦发扬了魏晋,隋唐小楷的古朴天真和谨严法度.在文徵明以后的时代,文徵明的小楷书风和书家风范一直影响着无数的后学,直至现在和将来. 文徵明(1470--1559),原名壁,字徵明.四十二岁起以字行,更字徵仲.因先世衡山人,故号衡山居士,世称"文衡山",正德末以岁贡生诣都,授翰林院待诏,故又称"文待诏",长州(今江苏苏州)人.生于明宣宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十岁.堪称我国古代书坛画界的老寿星,德高望重,影响颇大.

历届兰亭书法展获奖作品欣赏

历届兰亭书法展获奖作品欣赏 荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场为让艺术品走进大众，走入生活，促进艺术品大众消费热情，推动艺术品的互联网交易，荣宝斋书法馆与荣宝斋在线将在 12 月 17 日联合推出“荣宝斋全国书法展获奖作者心经、兰亭专场”（第一期）。这是继 11 月 10 日荣宝斋书法馆与荣宝斋在线成功联合推出“当代书法博士精品扇面 0 元拍场”之后的第二个专场。 此次，专场参拍的书法家有：孟庆星，刘京闻，张东明，程度，方建光、蔡梦霞、程志宏、张伟民、梁治国、秦健、贺进、龙友（按年龄排序）。他们在当代中青年书法家中有较强代表性，作品具有极高的收藏潜力和价值。荣宝斋书法馆及荣宝斋在线还将联合推出更多专场和精彩活动，敬请持续关注。孟庆星行书斗方《兰亭序》作品规格：68cm×68cm 4.0 平尺作品材质：白宣已托作者简介：孟庆星，1966 年生，书法专业博士，中国书法家协会会员，现为湖北美术学院副教授，湖北美术学院书法专业教研室主任，湖北美院书法专业硕士研究生导师。武汉市青年书法家协会主席，湖北省书画研究会副主席。书法作品 xx 年获中国书法最高奖“首届书法兰亭奖”银奖，xx 年度获书法报全国兰亭诸子奖，xx 年获中国书法家协会主办的全国首届书法册页作品展三等奖。十几次入展中国书法家协会主办的中青年书法篆刻家作品展览、行草书展、扇面书法作品展。承担并负责国家级课题——国家哲学社会科学基金后期资

助项目《万历书坛——邢侗个案研究》（已结项），论文获中国书法家协会主办的“全国第八届书学讨论会”三等奖。刘京闻行书横幅《兰亭序》作品规格：34cmx137cm 4.2 平尺作品材质：彩宣作者简介：刘京闻，1967 年生于山东陵县，现为中国书法家协会行书委员会委员，中国书协培训中心教授、书法工作室导师，清华大学美术学院特聘教授，河北省书法家协会主席团委员、副秘书长，廊坊市书法家协会副主席兼秘书长。作品多次入展全国书法展及兰亭奖，曾获全国第二届青年展二等奖，全国第三届扇面展一等奖，xx 入选中国书协主办的“三名”工程，同时入选中国书协主办的“全国中青年 60 家”作品展，曾多次担任由中国书协主办的全国书法展览评委，xx 年为中国书协主办的“中国书法公益大讲堂”专家组成员。张东明小楷手卷《心经》作品规格： 13.5cm×103cm 1.3 平尺作品材质：花笺纸拼接作者简介：张东明，1970 年出生，又号有鱼居士,中国孙子兵法研究会理事，中国书协会员，徐州书协副主席，中国书协培训中心特聘授课教授，清华美院及荣宝斋画院张旭光工作室教授，全国七十年代代表书家艺委会委员，荣宝斋签约艺术家。获“徐州市艺术家”称号及“江苏省优秀青年书法家”称号，《中国书画》提名“中国当下最值得市场关注的书法十家”，《中国书画》提名“江苏省十大青年书法家”，北京水墨公益基金会提名“江苏省十大青年书法家”。中国书法院首届毕业展策展人，首次“吴门雅集--吴悦石师生迎春画展”策展人，徐州有鱼书院创办人。获得第八届全国书法展全国奖，第二届全国行草书大展金奖，第五届

褚体楷书优秀作品【褚体书法作品欣赏】

褚体楷书优秀作品【褚体书法作品欣赏】 唐代书法家因此和晋朝书法家一起，被后人称为“晋唐传统”。他们是：钟繇、王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权等人。在这个传统之中，褚遂良占着异常重要的位置。从某方面来说，他对后世的影响可能比任何一家的贡献都要大。下面是小编为你整理的褚体书法作品，希望对你有用! 褚体书法作品欣赏 褚体书法作品图片1 褚体书法作品图片2 褚体书法作品图片3 褚体书法作品图片4 褚遂良书法主要作品 雁塔圣教序 《雁塔圣教序》立于唐永徽四年，唐褚遂良书。此碑最有褚家之法，结字

较欧、虞舒展，笔法变化亦多。 汇品： 明盛时泰：《三藏圣教序》，世传二本，余赏评之，以为王书如干狐聚裘，痕迹俱无，褚书如孤蚕吐丝，文章具在。然今藏书之家，右军之刻多有，而中书之搨仅见。简翁此帙，纸墨两精，原溥可以保矣。 清包世臣：河南《圣教序记》其书右行，从左玩至右，则字字相迎;从右看至左，则笔笔相背。噫!知此斯可与言书矣。 倪宽赞 《倪宽赞》墨迹，传为褚遂良书，真伪尚无定论。然此书颇得褚书三昧。楷书50行，共340 字。宋赵孟坚评论此帖说：“容夷婉畅是河南晚年书。”明杨士奇评云：“评者认为字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”而詹景凤则谓：“燥而不润，觅贬天趣。”此帖原迹现在台湾。 雁塔圣教序

亦称《慈恩寺圣教序》。凡二石，均在陕西西安慈恩寺大雁塔下。前石为序，全称《大唐三藏圣教序》，唐太宗李世民撰文，褚遂良书，18行，行42字。后石为记，全称《大唐皇帝述三藏圣教记》，唐高宗李治撰文，褚遂良书，20行，行40字，文右行。 在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止;横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。唐张怀瑾评此书云：“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。”秦文锦亦评曰：“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。” 阴符经 大字墨迹，传为褚遂良书。纸本，楷书96行，共461字。传为褚遂良所书的《阴符经》尚有小楷和行书两种刻本流传于世，字迹皆很小，难窥庐山面目。此帖大盈寸，末题：“起居郎臣褚遂良奉

[国展楷书书法获奖作品]国展书法获奖作品欣赏

[国展楷书书法获奖作品]国展书法获奖作品欣赏 国展上有不少的楷书获得了奖项，这些楷书书法作品，到底有着什么样的楷书之美呢?下面是为你的国展楷书书法获奖作品，希望对你有用! 一个人心静不静，通过写书法就可以看出来! 练书法，就是练心境。 西汉文学家杨雄说：“言者，心声也。书者，心画也。”清代刘熙载也说：“笔墨性情，皆以其人之性情为本。”又说：“书，如也，如其学，如其人，如其志，总之曰如其人而已。” 纵观我国古代书法大家：雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的;张旭、怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡，是与他们性情旷达，放荡不羁相对应的;书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之，其字天人合一，潇洒、自然，妙趣横生。 事实上，未经专门书法训练的人写出来的字更能代表其性格。例如：写字毕恭毕敬者，做事必定谨小慎微;花里胡哨者，好说大话，虚荣心较强。有的人写字笔笔送到，一丝不苟，其办事必定认真，考虑较为周到;有的人以简取胜，涉笔成趣，必是个果断干练，讲究工

作效率的人;写字线条柔和的人性格必定随和，人缘较好;流畅潇洒者，性格奔放，生性豁达，好交朋友。如此等等，不一而足。 书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学高尚 仁教授曾经做过实验，发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢，更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态，对血压有积极的调节作用。 从心理调节的角度，当人处于情绪激动的状态时，如果能坐下 来写上数百字的楷书，一笔一画专心于点画之中，慢慢地写，不久就会觉得情绪安定，冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时，如果 能练练行书、草书，任意挥洒至酣畅淋漓，情绪得到宣泄，则精神倍增、意气风发。 书法虽然有动静结合，修身养性的功效，但不同的人最好根据 自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习，才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中，不同书家的字体又有不同的练法。 一般来说：性格坚毅的人应练柳体，性格含蓄细腻的人则应练 虞体或欧体;女人宜练行书或章草，以求阳刚之美，男人应练正楷，

(明)文征明书法 小楷全集(文徵明小楷一共有多少本字帖都是什么名字)

（明）文征明书法小楷全集（文徵明小楷一共有多少本字 帖？都是什么名字？） （明）文征明书法小楷全集 文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州（今江苏苏州）人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。文徵明-小楷《落花诗册》一、文徵明小楷评价1.文徵明的小楷造诣最高。主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及钟繇《宣示》，王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。——佚名2.文徵明以兼善诸体闻名，尤擅小楷和行书。他的小楷师承晋唐各家，主要学于钟繇、王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、欧阳询等，不仅精细工整、法度严谨纯熟，且笔锋劲秀、风格俊雅。至八十岁后的小楷尤见功力。——佚名3.古无真正楷书，即锺、卫所传《荐季直表》、《乐毅论》，皆带行笔，自唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至国朝文征仲先

生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相俱足。于书苑中亦盖代之一人也。——明·谢在杭4.文徵明在小楷书法上的造诣为明代中后期的书法“中兴”开启了先河,并有推波助澜之功,其从赵孟頫远窥晋唐神韵,一改“台阁体”束缚 的时代积习,在痴守法度的前提下,于绳墨中寻求书法的逸趣,以此追寻小楷书法至真至纯的神化的境界。——齐观闪《以文徵明小楷《草堂十志》为鉴—谈毕业创作（小楷书法）体会》5.高远《文徵明小楷书风及价值研究》：文徵明小楷书法于统一风格中又有微妙变化。以其为官为界：早期：泛学众家,风格多样,但却牢守法度。用笔尖利外露,较多棱角。中期：少波磔,多温润。一面受“台阁”时风的影响尚工整。一面受欧体影响,谨严劲健,却又失之紧密板滞。晚期：回归晋唐,主宗二王,在对“法”的实践认识中升华：用笔从板滞工整趋于超逸灵动；章法布白由紧密峻峭趋于宽展舒和,于方正平稳中寓多变体势；温润精良的文氏书风至此独立与成熟。6.赵岩《文徵明小楷研究》：纵观其（文徵明）小楷艺术的发展可分为前后四个时期：第一阶段（50岁前），属于广博学习的时期，在摸索中不断前进；第二阶段（50-60岁），为风格渐成的时期，开始逐渐形成自己的艺术特色；第三阶段（60-80岁），是日臻成熟的时期，书写风格趋于稳定；第四阶段（80-90岁），乃炉火纯青的阶段，达到人书俱老的最高境界。二、文徵明小楷图谱

[国展书法获奖作品精选]国展书法获奖作品欣赏

[国展书法获奖作品精选]国展书法获奖作品欣赏 在国展上有很多的优秀书法作品获奖，在这些书法中我们又能看到什么样的书法艺术呢?下面是为你的国展书法获奖作品精选，希望对你有用! 在笔法技巧中，运笔的速度是绝对不可忽视的技巧之一。笔速不只是一个简单的快与慢的问题，它与所要书写的墨色、字体，所要表现的风格、节奏有着极为密切的关系。 笔速本身既能完美地表现以下这几个方面，又要受到这几个方面的制约。 1、笔速与墨色的关系 用墨的核心技巧是“纸墨相发”，用墨的关键技巧是施墨。由于水墨落到纸上有渗化的特性，所以，施墨之时必须要把握准分寸，否则失控就会败墨，失去墨韵。 其规律是：“饱笔渗化快，渴笔渗化慢”(其中墨的水分大小和纸质的吸水性大小不能忽略)。为使墨的控制准确而合度，如何把握笔速就是关键环节了。

其要领是：“饱笔须快，渴笔宜慢”。例如在行草书的创作中，当毛笔蘸一次墨之后，要连续书写若干字，笔含之墨就有一个由多而渐少的过程，而行笔的速度也要有一个由快而渐慢的过程。这是一个有规律的过程。如果不按这个规律运笔，饱笔反慢运，渴笔却快行，那纸上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清，后段苍白乏色，也就无所谓墨韵而言了。行、草书的墨色注重浓淡、枯涩、燥润、虚实的变化，因此，对笔速也就提出了更高的要求。必须具有高速与低速的驭笔能力技巧，才能表现行草书的墨色墨韵。 在篆、隶、楷的创作中，笔速要求匀和，一般情况下反差较小，大多采用中低档的速度。原因是，这类字体的墨色反差较小，书写时笔中所含之墨不宜太饱，不宜太渴。笔速与墨色是互为表现的关系，又是互为制约的关系。 2、笔速与字体的关系 不同的字体对笔速有不同的要求。篆、隶、楷的笔法是笔笔独立的，又要强笔画的刻画。这样，在点画的书写中，运笔的速度就很难加快。另外，这几种字体的章法基本是成行成列，一格一字，字字独立，字与字之间没有绵互萦带关系，故而，很难以快档笔速运笔。

千字文楷行草书法集

千字文楷行草书法集 辽宁王卫

千字文南朝梁代周兴嗣编纂1天地玄黄宇宙洪荒(简)1天地玄黃宇宙洪荒(繁）2日月盈昃辰宿列张(简)2日月盈昃辰宿列張(繁）3寒来暑往秋收冬藏(简)3寒來暑往秋收冬藏(繁）4闰余成岁律吕调阳(简)4閏余成歲律呂調陽(繁）5云腾致雨露结为霜(简)5雲騰致雨露結為霜(繁）6金生丽水玉出昆冈(简)6金生麗水玉出昆岡(繁）7剑号巨阙珠称夜光(简)7劍號巨闕珠稱夜光(繁）8果珍李柰菜重芥姜(简)8果珍李柰菜重芥薑(繁）9海咸河淡鳞潜羽翔(简)9海鹹河淡鱗潛羽翔(繁）10龙师火帝鸟官人皇(简)10龍師火帝鳥官人皇(繁）11始制文字乃服衣裳(简)11始制文字乃服衣裳(繁）12推位让国有虞陶唐(简)12推位讓國有虞陶唐(繁）13吊民伐罪周发殷汤(简)13弔民伐罪周發殷湯(繁）14坐朝问道垂拱平章(简)14坐朝問道垂拱平章(繁）15爱育黎首臣伏戎羌(简)15愛育黎首臣伏戎羌(繁）16遐迩一体率宾归王(简)16遐邇一體率賓歸王(繁）17鸣凤在竹白驹食场(简)17鳴鳳在竹白駒食場(繁）18化被草木赖及万方(简)18化被草木賴及萬方(繁）19盖此身发四大五常(简)19蓋此身發四大五常(繁）20恭惟鞠养岂敢毁伤(简)20恭惟鞠養豈敢毀傷(繁）21女慕贞洁男效才良(简)21女慕貞潔男效才良(繁）22知过必改得能莫忘(简)22知過必改得能莫忘(繁）23罔谈彼短靡恃己长(简)23罔談彼短靡恃己長(繁）24信使可复器欲难量(简)

24信使可複器欲難量(繁）25墨悲丝染诗赞羔羊(简)25墨悲絲染詩贊羔羊(繁）26景行维贤克念作圣(简)26景行維賢克念作聖(繁）27德建名立形端表正(简)27德建名立形端表正(繁）28空谷传声虚堂习听(简)28空穀傳聲虛堂習聽(繁）29祸因恶积福缘善庆(简)29禍因惡積福緣善慶(繁）30尺璧非宝寸阴是竞(简)30尺璧非寶寸陰是競(繁）31资父事君曰严与敬(简)31資父事君曰嚴與敬(繁）32孝当竭力忠则尽命(简)32孝當竭力忠則盡命(繁）33临深履薄夙兴温清(简)33臨深履薄夙興溫清(繁）34似兰斯馨如松之盛(简)34似蘭斯馨如松之盛(繁）35川流不息渊澄取映(简)35川流不息淵澄取映(繁）36容止若思言辞安定(简)36容止若思言辭安定(繁）37笃初诚美慎终宜令(简)37篤初誠美慎終宜令(繁）38荣业所基籍甚无竟(简)38榮業所基籍甚無竟(繁）39学优登仕摄职从政(简)39學優登仕攝職從政(繁）40存以甘棠去而益咏(简)40存以甘棠去而益詠(繁）41乐殊贵贱礼别尊卑(简)41樂殊貴賤禮別尊卑(繁）42上和下睦夫唱妇随(简)42上和下睦夫唱婦隨(繁）43外受傅训入奉母仪(简)43外受傅訓入奉母儀(繁）44诸姑伯叔犹子比儿(简)44諸姑伯叔猶子比兒(繁）45孔怀兄弟同气连枝(简)45孔懷兄弟同氣連枝(繁）46交友投分切磨箴规(简)46交友投分切磨箴規(繁）47仁慈隐恻造次弗离(简)47仁慈隱惻造次弗離(繁）48节义廉退颠沛匪亏(简)

书法如何准备参加国展作品(备战国展秘笈)

书法如何准备参加国展作品（备战国展秘笈） 如何准备国展作品？如何让自己的作品在评审的时候顺利过关？备战国展秘笈！！！（转自网络文章） 写在前面的话 九届国展已经拉开序幕，列为看官一定在思考如何创作，怎么才能写出好的作品入展。 如何准备国展作品？如何让自己的作品在评审的时候顺利过关？这里面其实是有诀窍的，诀窍是什么？我慢慢的和大家道来。 不过我郑重声明，您要是吃了我的药，病没好，别怪我！您要是病情加重，也别怪我！ 特别强调本系列讲座仅供参考！！！ 第一招：瞒天过海 九届国展特别规定了册页的入展数量不超过5%。那么，我们分析一下册页的概念是什么呢？其实册页没一个非常严格的概念，书法作品的形式也没有一个严格的概念，因此我们偷换概念。 您把您想创作的纸张裁成册页那么大的数张。写好以后呢，粘贴在一张比较厚的纸张上面。注意：1、粘贴的时候

最好沾四角；2、不要沾的太细致和规矩，以免被认为你是托过的。背纸，就是被粘贴的纸张，1、最好选择厚一点的（比如粉签纸、泥金纸、泥银纸）。2、背纸最好裁成册页的宽度。 这样实际也是一本册页的形式，但是无论怎么说，这不能被称为册页，因为：1、不是装裱的。2、没有硬封面和封底。 3、这应该算手卷。 优点是：你可以把要写字的纸随便写，写的不满意扔掉重新写，总比创作一个完整的纸张要简单的多。 邮寄：您可以把那个背纸弄成册页单面那么大的折痕，粘贴好后，按照折痕折叠起来，类似册页那么一本。这样在评审的时候也不会皱巴巴的影响卷面的干净程度。 窍门：第一页的题签您可以特别写上：xxx书古人诗词手卷。目的是强调一下：我这是手卷，不是册页！ 第二招：借尸还魂 很多作者可能会很迷茫：展厅中我们怎么才能让自己的作品具有古人那种形式感？很多作者也很迷茫：写一件作品应该怎么考虑格式？ 于是很多作者去翻翻国展的作品集，看看那些获奖入展的作品是什么样的，然后照着弄一件。其实我告诉你们，这样去模仿一件作品的形式还是很粗糙的。应该怎么弄才不粗糙

文徵明小楷书法欣赏剖析-共21页

文徵明小楷书法欣赏 文徵明（1470-1559年），初名壁，字徵明，后更字征仲，号衡山、停云，长洲（今江苏吴县）人。祖籍衡山，故号衡山居士，人称文衡山，斋名停云馆。官至翰林待诏，私谥贞献先生。“吴门画派”创始人之一。是明代中期最著名的画家，大书法家。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。 文徵明早期考取功名仕途不太顺利。明清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生员”，亦即所谓的“秀才”。文徵明在生员岁考时，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三岁，一直未能考取，白了少年头。五十四岁那年，受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏的职位。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，文徵明心中悒悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告才获批准，五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。文徵明享年90岁，是“吴门四才子”中最长寿的一位。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。 文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。 文徵明学字是从苏（轼）字入手的。后来文徵明从李应祯学书，李应祯书宗欧阳询，平正婉和，清润端方，虽非书法大师，却是一位书法教育家。他是祝枝山的岳父，又是文徵明的启蒙老师。他除了把学书心得悉数传授给文徵明外，还鼓励他突破传统，自创新格。在文徵明22岁时，李应祯看了他的苏体字，对文徵明说：“破却工夫何至随人脚？就令学成王羲之，只是他人书耳！”这些话影响了文徵明一身。 文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷，王世贞在《艺苑言》上评论说：“待诏（文徵明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。” 文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。他的传世书作有《醉翁事记》、《滕王阁序》、《赤壁赋》、《渔父辞》、《离骚》、《北山移文》等。 文徵明的处世思想，导致他为人、治学、从艺等方面部有一种较为明显的特征。他的为人可谓高风介行，时时举止端庄，处处风流儒雅。这种处世思想多少影响了他的书法审美观。他的书法审美属于“优美”的美学范畴，主要体现出“法”“精”“润”“雅”“清”等方面的特征。 文徵明认为书法的好坏，首先得合乎法度，不可任笔漫书。他在《跋李少卿帖}中一再肯定书法中“法”的存在，他说：“凡运指凝思、吮毫濡墨、与字之起落转换、大小、

四字的书法作品欣赏 关于国庆的书法作品欣赏

四字的书法作品欣赏关于国庆的书法作品欣赏 国庆的时候为自己的祖国母亲送上一份自己的书法，表达自己的心意，是不是具有很好的意义呢?下面是小编为你整理的关于国庆的书法作品，希望对你有用! 关于国庆的书法作品欣赏 关于国庆的书法作品图片1 关于国庆的书法作品图片2 关于国庆的书法作品图片3 关于国庆的书法作品图片4 小孩子学习书法的几个问题 技能的学习不是必须要“个人兴趣”决定，而是“社会需要”决定的，学书法最好是有“个人兴趣”，但现实社会的“社会需要”是必须面对的。所以学书法是“怎样才能更快抓住要领”，就是说要“更快抓住要领”。而不是“培养兴趣”，当然如果他“有兴趣”则会事半功倍。要想学习好毛笔字，选正确毛笔、选正确的纸张、运用正确的临帖方法。这三项是很关键的。要想学习好硬笔字，运用正确的临帖方法是很关键的。 1、选正确的毛笔。毛笔的种类很多，在初次学习时，希望你选用“兼毫”的湖笔。因为兼毫的湖笔，笔芯硬，易于掌握，对你以后的学习很重要。在选择笔峰时，应该选择适当的长短，因为笔锋太长不易于掌握，但笔锋长可以含很多的墨水，适合写”草书“一气呵成”，笔锋长可以保证墨的够用，反之，笔锋短适合写楷书，易于掌握。选笔时也要顾及临摹的碑帖。所谓“用某家所用的笔，又写他那一种字”。要判断所使用的是那一种笔，直接看他的字迹是最好的方法：风格健劲的，选用健毫;姿媚丰腴的，选用柔毫;刚柔难分的，则选用兼毫。笔的特性亦影响写出来的书法，如此才能臻乎书法之妙境。还有一点是字体大小方面，写大字用大笔，写小字用小笔。小笔写大字易损笔且不能使转自如，大笔写小字则有点“杀鸡用牛刀了”。 2、选正确的纸张。初学书法益用毛边纸、元书纸，有一定成绩后再用宣纸。毛边纸是江西出产的竹纸，纸质细腻，薄而松软，呈淡黄色，没有抗水性能，托墨吸水性能好，既适于写字，又可用于印制古籍。四川产的毛边纸，分为两大类：一类是手工毛边，质地棉软，厚实而细腻，颜色为浅黄色，两面手感一样，用嫩竹浆手工造制。吸水适中，书写手感相当好，广大书法好爱者很是喜爱，为练习实惠品种。元书纸是竹纸的一种。古称赤亭纸。采用当年生的嫩毛竹作原料，靠手工操造而成的毛笔书写用纸。主产于富阳市。有谢公纸或谢公笺之称。特点是，洁白柔韧，微含竹子清香，落水易溶，着墨不渗，久藏不蛀、不变色。在古代用于书画、写公文、制簿册等等;新中国建立后，主要用作学生大楷簿，裱装画轴等。此外，还可作上等包装纸。 宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨流之艺术效果。写意山水多用它。熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间，适合写小楷。 3、正确的临帖方法。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，绝大多数人都认为初学者要以楷书为基础，但也有人认为应从隶书学起。楷书结构的排列正好是中间阶段。它

文徵明书法欣赏

文徵明书法欣赏 文徵明书法欣赏 行书七言诗立轴绢本 估价：￥380,000至￥480,000 款识：徵明。钤印：征仲（朱文）、玉磬山房（白文）鉴藏印：毕氏家藏（朱文）录文：传呼曲苍使君来，树底柴门懒自开。老病迂疏非傲客，直愁车马破苍苔。 行书“鹤林玉露语” 立轴 估价：￥220,000至￥280,000 钤印：文徵明印（白文）鉴藏印：侯宫严群铭心之品（朱文）录文：山静似太古，日长如小年。吾家深山之中，每喜夏日之交，苍藓盈落花满庭。门无剥硺，松影参差，禽群声上下。午睡初足，旋汲山泉拾枯枝煮苦茗啜之。随意读国风左氏传离骚太史公书及陶杜诗韩苏文散篇。……无事静坐一日是两日，若活七十年，便是百四十。徵明。说明：△吴家题诗堂。钤印：玉题（朱文）△严群题签。钤印：严（白文）、群（朱文）

小楷琴赋册页（十二开） 估价：￥1,200,000至￥2,000,000 款识：嘉靖二十二年岁在癸卯十月六日，时天气盛寒，积雪数尺。窗下漫书琴赋，余老眼昏朦，无足观者。徵明时年七十又四。 钤印：停云（朱文）、悟言室印（白文）、文徵明印（白文）、衡山（朱文）录文：琴赋（文略）。说明：△周天球跋。△步月题签。 隶书千字文手卷绢本 估价：￥100,000至￥200,000 小楷南华经册页（十五开） 估价：￥12,000,000至￥18,000,000 款识：嘉靖壬辰七月上浣，长洲文徵明书于停云馆。钤印：徵明（朱文）、停云主（白文）题跋：松坪孙如仅借观于通隐室，同治丙寅仲春三日识。 钤印：如仅（白文）、松坪（朱文）录文：南华经（文略）。著录：《书法1》上海书画出版社，2009年1月。 书画合璧册页（十开） 估价：￥80,000至￥120,000

国展书法家的作品-国展小楷书法作品欣赏

国展书法家的作品|国展小楷书法作品欣赏 一些著名的书法家，会通过一些展览来展现自己的书法作品，在国展上也有不少优秀书法家创作的书法作品，让我们一同来欣赏这些书法作品。下面是小编为你整理的国展书法家的作品，希望对你有用! 国展书法家的作品欣赏 国展书法家的作品图片1 国展书法家的作品图片2 国展书法家的作品图片3 国展书法家的作品图片4 书法小常识 蔡襄书法作品的风格特征是什么? 蔡襄是宋朝的著名书法家。代表作品有《扈从帖》《脚气帖》等。 苏轼书法作品的风格特征是什么? 苏轼是宋朝的著名书法家。黄庭坚戏称其书法“石压蛤蟆”。 苏轼的代表作品有哪些? 楷书：《罗池庙碑》《丰乐亭记》《醉翁亭记》等。 行书：《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等。 黄庭坚书法作品的风格特征是什么? 黄庭坚是宋朝的著名书法家。其书法用笔生涩，运笔圆劲，锐硬中有韧性，体势中宫紧敛，长撇大捺。草书作品纵横恣肆，体态奇诡，势若飞动。 黄庭坚的代表作品有哪些? 行书：《东坡黄州寒食诗跋》《经伏波神词诗》《松风阁帖》等。 草书：《刘禹锡竹枝词》《李白忆旧游诗》《诸上座帖》等。 米芾书法作品的风格特征是什么? 米芾是宋朝的著名书法家。其书法以二王为楷模，以王献之笔意为精髓，用唐人之所长。“风樯阵马，沉着痛快”，自称“八面出锋”。 米芾的代表作品有哪些? 小楷：《皇太后挽词》 行书：《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚帖》《多景楼诗册》等。 赵孟頫书法作品的风格特征是什么? 赵孟頫是元初最重要的书法家之一，赵孟頫的楷书被后人列为欧、颜、柳、赵四大楷书之一，称之为“赵体”。 赵孟頫其传世代表作品有哪些? 小楷：《汲黯传》《道德经》《洛神赋》等。 楷书：《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《仇锷墓碑》等 行草：《兰亭十三跋》《归去来辞卷》《赤壁赋》等。 草书：《与鲜于枢尺牍》等。章草：《急就章》等。 元朝有哪些著名书家? 赵孟頫、康里崾崾、杨维桢、倪瓒等。

国展书法家的作品 国展小楷书法作品欣赏

国展书法家的作品国展小楷书法作品欣赏一些著名的书法家，会通过一些展览来展现自己的书法作品，在国展上也有不少优秀书法家创作的书法作品，让我们一同来欣赏这些书法作品。下面是为你的国展书法家的作品，希望对你有用! 蔡襄书法作品的风格特征是什么? 蔡襄是宋朝的著名书法家。代表作品有《扈从帖》《脚气帖》等。 苏轼书法作品的风格特征是什么? 苏轼是宋朝的著名书法家。黄庭坚戏称其书法“石压蛤蟆”。 苏轼的代表作品有哪些? 楷书：《罗池庙碑》《丰乐亭记》《醉翁亭记》等。 行书：《黄州寒食诗帖》《赤壁赋》《洞庭春色赋》等。 黄庭坚书法作品的风格特征是什么?

黄庭坚是宋朝的著名书法家。其书法用笔生涩，运笔圆劲，锐硬中有韧性，体势中宫紧敛，长撇大捺。草书作品纵横恣肆，体态奇诡，势若飞动。 黄庭坚的代表作品有哪些? 行书：《东坡黄州寒食诗跋》《经伏波神词诗》《松风阁帖》等。 草书：《刘禹锡竹枝词》《李白忆旧游诗》《诸上座帖》等。 米芾书法作品的风格特征是什么? 米芾是宋朝的著名书法家。其书法以二王为楷模，以王献之笔意为精髓，用唐人之所长。“风樯阵马，沉着痛快”，自称“八面出锋”。 米芾的代表作品有哪些? 小楷：《皇太后挽词》 行书：《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚帖》《多景楼诗册》等。

赵孟頫书法作品的风格特征是什么? 赵孟頫是元初最重要的书法家之一，赵孟頫的楷书被后人列为欧、颜、柳、赵四大楷书之一，称之为“赵体”。 赵孟頫其传世代表作品有哪些? 小楷：《汲黯传》《道德经》《洛神赋》等。 楷书：《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《仇锷墓碑》等 行草：《兰亭十三跋》《归去来辞卷》《赤壁赋》等。 草书：《与鲜于枢尺牍》等。章草：《急就章》等。 元朝有哪些著名书家? 赵孟頫、康里崾崾、杨维桢、倪瓒等。 康里崾崾书法作品的风格特征是什么?

文征明行书书法欣赏

文征明行书书法欣赏 文征明行书书法欣赏欣赏： 文征明行书书法欣赏1 文征明行书书法欣赏2 文征明行书书法欣赏3 文徵明书法： 在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。明谢在杭《五杂俎·卷七》称赞文征明小楷：“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。”他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。 文征明斋名停云馆。官至翰林待诏，私谥贞献先生。多才艺，学文于吴宽，学书于李应桢，学画于沈周，名声日益显赫，与祝允明、唐寅、徐祯卿三人，人称“吴中四才子”。书法初师李应桢，后学宋元，又上溯晋、唐，博取精华，为集古之大成者。楷、行、草、隶诸体皆佳，尤精小楷，人称有“二王”风骨。明陶宗仪《书史会要》说：“待诏小楷、行草，深得智永笔法，大书仿涪翁尤佳，如凤舞琼花，泉鸣竹洞”。擅画山水、花卉、人物。学生甚多，形

成吴门派，与沈周、唐寅、仇英全称“明四家”。传世作品有《绝壑鸣琴图》轴，现藏美国克里夫兰美术院。《真赏图》卷，藏中国历史博物馆;《二湘图》轴，藏故宫博物院。其子彭、嘉，侄名伯仁，皆能世其家学，有名于时。《赤壁赋》，文征明书于嘉请三十五年(1556)，纸本墨迹，行书。纵34厘米，横530.7厘米。此卷书法，作者驾驭自如，气势流贯。此行书卷大概是文征明用软毫书就，行笔过程中的提按导送准确。一些横画汲取了黄庭坚的笔法，略有变化，可见，这幅行书的用笔遒劲，摹写黄山谷而又自出机杼，笔意纵逸，在温润中含有苍劲，在整饬中时出老辣，显示出练达的艺术技巧和情趣，使人感到文征明此时已进入人书俱老的辉煌的艺术境界之中。

大器晚成的明代大书法家文征明最美小楷书法《琴赋》欣赏

大器晚成的明代大书法家文征明最美小楷书法《琴赋》欣赏 文征明（1470-1559），明代画家、书法家、文学家。文征明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。非常擅长行书和小楷，篆、隶、楷、行、草各有造诣。有“明朝第一”之称。 文征明生于一个武官家庭。文征明小时候生性迟钝但是为人忠厚。7岁的文征明还不能说话，但父亲文林认为他会大器晚成。11岁开始能说话，于是就读外塾。曾经宗师批评文征明其字不佳，评价为三等。因此文征明开始精研书法。文徵明出身于官宦世家，早期考取功名仕途不太顺利。 五十三岁，一直未能考取，白了少年头。五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门槛，说他“海宇钦慕，缣素山

积”。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。是一个大器晚成型的我国署名的大书法家。 今天咱们就来欣赏这位大器晚成的明代文征明三大小楷代表作之一：《琴赋》

《琴赋》是嵇康的作品。内容为：主要描述了梧桐的生长环境的的不平凡，集天地之灵气，沐日月之光，任凭风吹雨打依然茁长成长；同时描述了七弦琴的制作的讲究程度和琴曲的复杂程度。嵇康的《琴赋》有1900余字，嵇康是三国时魏末文学家、思想家与音乐家，魏晋玄学的代表人物之一。"竹林七贤"之一。

在书法史上，文征明最初是师从李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。温润秀劲，具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作：文征明《琴赋》中题款道：“余老眼昏蒙，无足观者”。文征明一生都非常的谦逊，做人当学文征明。

扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】

扇面书法作品欣赏【国展扇面书法作品】 在书法国展上，我们会看到很多精美的书法作品，其中有许多扇面书法作品，非常的有艺术欣赏价值，下面是小编为你整理的国展扇面书法作品，希望对你有用! 国展扇面书法作品欣赏 国展扇面书法作品图片1 国展扇面书法作品图片2 国展扇面书法作品图片3 国展扇面书法作品图片4 书法是艺术语言，也是语言艺术 书法是造型艺术，实为当然，不证自明。不过，书法也属于语言艺术和表演艺术，这却比较突兀，需要论证。 书风合于文风相得益彰，先看书法与语言艺术。谈起书法艺术，人们首先想到的不是语言，而是文字。这是必然的，以文字为素材，正是书法区别于抽象画的首要条件。 文字有形、声、义三要素。人们普遍认为，对书法而言，形是至关重要的，声和义则是无关紧要的。这种观念与西方美学有着千丝万缕的联系。 在西方美学体系中，与书法最接近的艺术当属绘画，绘画是形与色的艺术。着眼于形，可以顺理成章地将西方现代绘画理论移植于书法。但是，光是着眼于文字的形，不但无法区分绘画与书法，而且根本不可能回答：书法何以一定要以文字为素材?文字本来是为了保存语言而被发明出来的。语言有声音与意义两个要素，为行文简便故，我们不妨暂时隔离“声”，仅考虑“义”。 由于使用文字，语言的意义被一起带入整个作品，恰如形影相随。必须承认，对书法来说，形是第一位的，义是第二位的;形是主导性的，义是辅助性的;形是主角，义是背景;形是中心，义是边缘。但是，第二位、辅助性、背景、边缘、影子……并不是没有，而且不可或缺。按照现象学美学和格式塔心理学美学的观点，任何一件艺术品都是一个“中心—边缘”结构或“图—底”结构。在这个意义上，书法也是一种语言艺术。 的确，语言的意义是书法摆脱不掉、无法舍弃的因素。先看内容方面。孙过庭《书谱》有一段评论：“写乐毅则情多怫郁，书画赞则意涉瑰奇，黄庭经则怡怿虚无，太师箴又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超;私门诫誓，情拘志惨……”在《乐毅论》《画像赞》《黄庭经》《太师箴》《兰亭序》等作品中，使王羲之的书风发生变化的，正是文字的内容，而这些内容又是文字的意义所构成的。书风合于文风，相得益彰。 书法意味无法“一览无余” 再看形式方面。语言之意义不可或缺，还因为语词的意义会构成语句，决定了阅读次序和书写次序。语句在时间中展开，同时，许多语句构成段落篇章，也得言之有序，方能言之有物，于是，书法作品的书写便不能不沿着既定的时间序列展开。不错，任何一幅绘画的创作也都需要一个时间过程，但是，绘画要的只是最后的整体效果，作画的次序完全可以颠倒。而书法创作的时间性则是被文字预先规定好了的，书写次序顺从于阅读次序。书法创作必须服从语句的逻辑次序，一字一句，按部就班，落笔无悔，不可更改。行草、狂草尤其如此。 因此，比较而言，创作过程的时间性，外在于绘画作品，内在于书法作品。书法与抽象绘画的主要差异，在此得以彰显。创作如此，接受亦然。绘画是瞬间造型艺术，观众可以一