古典音乐如何与现代流行音乐完美融合
古典音乐如何与现代流行音乐完美融合
摘要：随着我国经济的发展，流行音乐与古典音乐的结合问题，也渐渐的出现在了我们的眼前。从目前的情况来看，全球化的进程规模，已经开始日益的扩大，从而呈现了世界的多元化发展。然而，所谓的多元化，具有着较为丰富的内涵，而这种内涵，已经不仅仅是体现在经济上，其甚至还转向了不同国家、民族之间的文化交流。在这其中，古典音乐，作为19世纪之前，国外“上层社会”的一种文化因素，其已经与现代的流行音乐，开始发生了“碰撞”与“结合”，无论是在音乐的内容方面，还是形式上，都得到了较为明显的发展。
关键字：流行音乐古典音乐结合
从现实情况来看，流行音乐与古典音乐的融合，是音乐整体发展的趋势，更是大众所需要的、所热爱的音乐形式。具体地说，流行音乐更加适合大众，其难度、深度较之于古典音乐，也较为逊色，但是，对于追求时尚的人们来说，流行音乐是必不可少的，因此，而这也就开始进行了相应的结合，渐渐成为某种具体的音乐体裁。此外，自从电脑完全的渗入到音乐行业中，音乐领域在听觉方面，也开始进行了颠覆性的创新，直到今天，多元化，已经开始完全的成为音乐领域创作的重要参照。如今，将古典音乐的元素运用于流行音乐中的创作，随处可见。
再从我国的研究现状来看，无论是流行音乐还是古典音乐，二者传入我国的时间都并不长。在学习上，由于我国二者的理论资源都比较匮乏，相关专业院校较少，各院校在研究编配的理论化的教学，教学方法与角度都各有不同；市面上也少有专门针对编曲的教材和书籍出版，有的多为乐器法方面的书籍。据此，在现实情况中，本文采取理论分析法、文献分析法、归纳整理法、对比分析法等进行定性研究。为了对流行音乐与古典音乐的融合问题进行完整的剖析，笔者查阅了相关方面的理论内容，掌握了在现代背景下，合理的对二者进行融合的相关方法，着力提升了本文的深度性。而通过文献分析法，笔者在查阅了相关人士对古典音乐、流行音乐进行研究的文献、期刊的基础上，通过归纳整理法，重点对参
考文献进行了全面的分析、整理，这也就使得本文更具理论性和指导性。
一、古典音乐与流行音乐概述
（一）古典音乐概述
想要对总体问题进行研究，首先就应该明确古典音乐与流行音乐的基本内容与特征。从古典音乐来看，其代表时期，就是浪漫主义时期。在这一时期内，单纯的音乐，已经不能完全的满足作曲家们的创作欲望，也正是在这一时期开始，音乐才真正的开始与其他领域进行结合。另外，在浪漫主义时期，民族主义，也渐渐的受到了作曲家们的重视，因此，他们开始在现实中不断的实践，并创新式的运用了民间的音乐元素。也正是因为如此，不同风格的音乐作品，就开始出现在了我们眼前。总的来说，古典音乐的特征，具有着幻想性、民族性、自由性因素。其中，器乐小品，则包括这前奏曲、夜曲等等。在作品的相关结构方面，浪漫主义时期的古典音乐，也渐渐的转型为丰富的色彩性。细致的说，从相关的创作角度而言，古典音乐的创作手法较之流行音乐，十分严格，在逻辑性方面，古典音乐也具备着一定的讲究。在表演的角度方面，无论是相关的演奏方式，还是具体的演唱方式，古典音乐都极为严格，这也就是得其演奏的难度极大。
（二）流行音乐概述
流行音乐，是如今大众最喜爱的音乐。在现实情况下，很多人都认为，流行音乐就是如今的《小苹果》、《最炫民族风》，事实上，这种愚蠢的想法直接拉低了流行音乐的品味。可以说，流行音乐是一种含有多种风格的乐曲演变。随着时间的推移，摇滚乐作为流行音乐的重要部分，也完全的出现在了我们眼前。大约在二十世纪三十年代，电子时代的到来，直接促进了摇滚乐的发展，同时也推进了整体流行音乐的发展。现今流行音乐的常用乐器：电吉他、电贝司，都在这个时期出现并应用，除此之外，无论是黑人原汁原味的说唱艺术，还是白人激情四射的摇滚音乐，都在一定程度上，使流行音乐与古典音乐，进行了融合。从创作的具体角度来看，流行音乐的创作，相较于古典音乐来说，是十分简单的，在创作逻辑方面，也基本通俗，甚至是没有很强乐理知识的人，仍然能够创造流行音乐（如潘玮柏、筷子兄弟等）。此外，流行音乐还具备着结构短小的特征，音乐
的思想通俗，情感真挚，节奏鲜明。
从表演的相关角度来看，流行音乐的演奏、演唱，都具备着多重方式，这也就使得流行音乐的大众性极强。从音响上来看，流行音乐的规模很小，但是，音响的来源却很丰富。
二、古典音乐、流行音乐的异同
（一）二者的相同点
1、相同的作曲技法
从古典音乐、流行音乐的相同点来看，首先，在作曲技法方面，二者存在着一定的相同点。无论是单二部、单三部的曲式，还是具体的乐段再现，都基本相同。而在主题的发展方面，二者选择的，都是重复、对比、派生、变奏的手法。在相关的旋律方面，古典音乐、流行音乐，往往会采用直线型、波浪形两种形式，而调式，则都采用大小调。在这些方面，我们都能够看到二者的相同之处。
再者，我们知道，和声对于音乐来讲，十分重要，其甚至能够在一定程度上决定音乐的整体感觉。而古典音流行音乐在和声布局方面，也存在着相同点，那就是，都以古典的和声为基础。而具体的节拍，流行音乐则多采用单拍子、复拍子，而古典音乐大多会采用混合拍子，但是二者基本都会相同的因素。声部的对位，古流行音乐基本都是模仿、对比。等多声部写作手法。以上所述，基本就是古典音乐、流行音乐在作曲技法上的相同点。如果一定要对二者在作曲技法方面进行区分，那么，在作曲过程中相对保守的，那就是古典音乐，而反之，较为开放的，就是流行音乐。
2、相同的作用
除了作曲技法方面的问题之外，流行音乐、古典音乐还具备着相同的作用。只要属于音乐的范畴，其就势必会具有着一定的社会功能，而这种功能，无论是流行音乐还是古典音乐，无疑都具备。在我们听到音乐的时候，自然而然就会被其吸引，这是一种生理上不可避免的情况。不管听到的音乐是什么风格，它都会给人们一种感觉，这种感觉，或恼怒，或开心，或伤心，或平静，这都是音乐具备的“作用”。对于古典音乐而言，听了之后，往往会给人类一种境界提升的感觉，无论是马克西姆的《出埃及记》，还是雅尼的《和兰花在一起》，听了之后都让人觉得耳目一新，忘却了很多自己的“小事”，转而开始对音乐的内容进行
注意。而对于流行音乐而言，《小苹果》、《最炫民族风》能够让人们感到欢快，自由。按照笔者的理解，以上所述的音乐，其能够唤起的人类想法，并不只是停留在表面的精神性层次上，而是已经完全的落实到了实践的、物质性的层次上。此外，音乐还能够对社会的理性问题进行体现，例如汪峰的《北京》。实事求是地说，这一首歌曲无论是在作曲的难度上，还是思想境界上，都十分平庸，而汪峰本人的音乐创作水平，相比较于国外的雅尼、马克西姆等，还相差甚远，而之所以《北京》能够被人们所熟知，除了流行音乐本身所具备的通俗性以为，其还涵盖了很多社会的相关内容，从而引起了人们的共鸣。在这里我们就能够得出结论，音乐可以把高度发展的社会理性，呈现的更加直观。因此，音乐在提高人类审美感受能力的同时，也能够给人以一种教育，这种教育，是课堂上学不来的。除此之外，音乐本身还能够开发智力，提高人类的创造性想象能力，并改善人们的性格。
（二）二者的不同点
流行音乐与古典音乐，存在着很多不同之处，而这种不同之处，也是十分明显的。首先，在题材方面，古典音乐与流行音乐，相差甚远。从市面上的流行音乐来看，创作者挖空心思，都只想着爱情因素，这也就使得流行音乐的题材较为单一，并在整体范畴中，存在着很多滥竽充数、腌臜不堪的“口水歌”，其中较具代表性的，就是《开门见喜》、《女人不是妖》等。而古典音乐，本身就具有着一定的难度，这也就使得古典音乐鲜有低端之作。在题材方面，古典音乐也十分广泛，往往能够涉及到生活的其它方面。而在流行音乐引以为傲的“爱情”题材中，古典音乐也有不错的表现，其往往能够将感情表现的具备多重层次，较具深度。
其次，在技术难度方面，古典音乐与流行音乐也存在着很大的不同。流行音乐，归根到底，都是为普通大众服务的，因此，在演唱（奏）技术上，要简单很多。而古典音乐的参与者，往往是主要专业（准专业）人士，这也就使得其在演唱（奏）技术方面，存在着一定的复杂性。继承了很多传统的技法，难度和复杂程度要大得多。
最后，古典音乐与流行音乐的社会效应，也存在着很大的不同。流行音乐，一经推出，可能就会获得较为轰动的效应，其中，《小苹果》就是最好的代表，
实际上，没有人会觉得这首歌曲好听，但是其达到了娱乐大众的目的，就已经具备了存在的意义。而这种作品，虽然能够快速的获得人们的“认同”，但是，失去大众的认同，也是很快的。而古典音乐，虽然未必会有大多数人对其进行欣赏（大多数人思想境界低下所致），但是，其作品往往历久弥新。
三、流行音乐与古典音乐的完美结合
可以说，将流行音乐与古典音乐结合的最好的音乐形式，就是音乐剧，其完全的将流行音乐与古典音乐融会贯通，以古典音乐为主，流行音乐为辅。除此之外，目前，很多的流行音乐，也都融入了古典音乐的因素，以流行音乐为主，以古典音乐为辅。在国内，将流行音乐与古典音乐融合的最好的，就是歌手周杰伦。周杰伦的音乐，往往融入了多种因素，而其本人，也深受古典音乐的熏陶，并将其与流行音乐进行了完全结合，创作了诸如《青花瓷》、《雨下一整晚》在内的多个优秀作品。
毫无疑问，流行音乐与古典音乐本身，都是流动的概念。现今的古典音乐，很多往往都是当年的流行音乐。而现今的流行音乐，有一部分，在将来，可能也会成为古典音乐。而且，古典音乐通过和流行音乐的结合，就很有可能会成为新的流行音乐；而流行音乐加入古典音乐因素，可能就形成了新的古典音乐。二者既相互对立，又相互影响，相辅相成。它们各自在实际情况中，代表了不同的音乐现象，从不同的社会角度，反映了社会的各个方面。
在古典、流行音乐的创作方面，二者的结合给笔者的启示是：古典音乐可以通过流行音乐的影响，增加活力，而流行音乐则可以通过对古典音乐的影响，进一步加深艺术内涵。
结语
综上所述，流行音乐与古典音乐的完美结合，证明了两种音乐相辅相成、相互影响的特性。无论是二者的相同点，还是不同点，都不影响它们进行融合。而在古典音乐中融入流行因素，无疑更符合时代的特性。
参考文献
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致谢
四年大学生活的即将结束。在这其中，我经历很多，也收获了很多。
从论文的选题开始一直对我进行指导，不厌其烦，对论文中的每个细节都不忽视。老师严谨的治学态度、丰富渊博的知识、敏锐的学术思维、精益求精的工作态度以及诲人不倦的师者风范是我终生学习的楷模，导师们的高深精湛的造诣与严谨求实的治学精神，将永远激励着我。
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浅谈流行音乐的风格
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
古典音乐与流行音乐的比较异同鉴赏
古典音乐与流行音乐的比较异同 流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。 其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。 古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。它们表达的不是同一类型的情感和意境。现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。 流行音乐与古典音乐的比较 1对象。流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。 2．结构。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。由此可见古典音乐的严密逻辑性。再看流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度。流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。流行音乐的组织有较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。总而言之，流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性，在情感表达方面也是很有深度和外延性的，不如流行音乐通俗易懂。 3．实质。流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，很多时候唱出了许多人的心声。就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦。古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园，舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆，肖斯塔科维奇五交革命，马勒一交巨人。
论古典音乐与现代音乐的区别与融合
论古典音乐与流行音乐的区别与融合古典音乐是穿着优美的礼服静静端坐的豆蔻，可远观而不可亵玩焉；流行音乐是热情奔放在阳光下快乐旋转的少女，伸开双手邀你共舞。 这就是最初对古典音乐与流行音乐的理解。而事实也证明由于发展历史不同，聆听者的不同，确定了她们在组织方式、表现主题、表现形式、表现乐器等方面存在巨大的不同。 在组织形式方面，古典音乐讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性。因此，就算是一部庞大的恢弘的古典交响乐，他在音乐的衔接与内容的表达上也会和谐统一，不会有突兀或冒失的地方。但是流行音乐在组织形式方面缺乏严谨的理性思维方式，只拥有一些比较简单的逻辑，但也正因如此，在初听时更能给人一种爽朗的感觉。 在表现主题方面，古典音乐透过严谨而完整的结构，优雅而曼妙的旋律表达完整的乐理，散发出严谨、庄重的气质，传达丰富而深邃的思想内涵，颂出赞美歌咏的圣歌，他能通过悠悠的旋律表达出人类最深层、最炽烈的感情和最为跌宕起伏的情绪变化，但又保留着含蓄与内敛，因此深刻、多变且耐人寻味，给予我们遐想、思考、回味的余地，即使时代变迁也能常听常新，带个我们其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞，让我们在凡尘中寻得一片世外桃源。相对而言，流行音乐透过跳跃的音符，大幅度的音阶变化来表现与刻画突然的情感因素与感情变化，更具有娱乐性，更加直白，在现代社会带给我们更多的冲击与当时的快感。 在表现形式方面，古典音乐是教堂音乐，长于合唱，是室内乐、交响乐、歌剧音乐。注重营造典雅华贵、祥和隆重的气氛，以此来衬托以及更加突出古典音乐的端庄，利于其传达思想。而流行音乐更乐于将自由的天地作为舞台，以增加其娱乐性与欢乐性。 在表现乐器方面，古典音乐的主要表现乐器是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴以及其他的管乐器，统一婉转，来表现和谐的和声等，突出起整体性。而流行音乐的主要是爵士乐、摇滚、电子合成乐等，用自由的节拍，不规则的节奏来营造一种太空般的幻境，以强调感情的突发性。 古典是经典，流行是潮流，但是随着世界文化的交流，经典与潮流的结合成为必然，古典与流行的距离越来越近。 现在的流行音乐注重挖掘音乐深层的内涵，古典也力图改变自己过于拘谨、与大众较为疏远的传统形象，因此流行与古典的联姻也是大势所趋。而且，我们也看到，这些结合取得了可喜的成就。 女子十二乐坊用创新的表现形式与演奏方式拉出了现代的古典音符。流行音乐借用古典音乐的曲调，例如，SHE的《不想长大》歌曲部分旋律参考莫扎特第四十交响曲，古典的华丽，让莫扎特穿越时空绚丽起舞；蔡依林的《离人节》改编自肖邦的《离别曲》E大调练习曲，温婉可人;SHE的《波斯猫》改编自科特尔比的《波斯市场》，迷人诡异。古典音乐取消了过于严谨的演出方式，著名的柏林森林音乐会就是很好的例证，在那里人们可以以悠然自由的欣赏古典音乐，不拘泥与服饰是否得体，不顾忌于是否正襟危坐，可以随心所欲地鼓掌喝彩等。 总而言之，古典音乐正影响着现当代的艺术作品，而流行音乐尤甚。而现代的流行音乐也只会在领会、借鉴、融合了古典音乐之后才会有更好的发展，升华到一个更好的发展，才会升华到一个新的层次，给观众更新的感受和冲击。而古典音乐也需借助流行音乐才能拥有更强的生命力与发展势头。
简述20世纪西方现代音乐
简述20世纪西方现代音乐 众所周知，西方音乐有着极其悠久的历史。从宗教音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐，到之后的浪漫主义音乐，直至20世纪的现代主义音乐。这学期我对西方近代音乐进行了大致的了解，本文主要简单介绍分析一下西方现代音乐的几种流派与形式。 20世纪，西方现代音乐十分复杂，一百年间，音乐思潮、作曲风格、音乐技法和表现手法变化十分迅速而频繁，日新月异。 19世纪末20世纪初，西方音乐创作受到了象征主义文化和印象派绘画的影响，随之出现了以德彪西为代表的印象派音乐。印象派音乐，如同印象派绘画风格一样，主要表现倏忽朦胧的主观现象，用迷离恍惚的音乐语言，渲染出闪烁的气氛和色彩。创作手法上打破了完整的旋律和曲式，配乐上和声纤细柔和，展现给人一幅模糊的、色彩捉摸不定的音画，同时也开辟了一个奇幻的音乐世界。如德彪西的代表作《牧神午后》，一开始，长笛的主旋律就奠定了全曲田园风的基调，柔和的音色将我们带进了一个梦一般的世界。 如果说印象主义是把人们对外界的印象描绘下来，那么，把人们内心的体验表现出来的就是表现主义。表现主义音乐是第一次世界大战前夕流行在德国和奥地利的一个现代流派，同样是由绘画、诗歌领域扩展到了音乐领域。印象主义常常以大自然为主要描绘对象，以及日常生活中的色彩、光线和气氛，而表现主义抓住的是人的内心的、灵魂深处的感觉和体验。表现主义乐派的代表人物是奥地利作曲家勋
伯格，作品强调夸张手法的应用，表现内心强烈的感受，通过梦境象征的手法来释放出心灵深处的痛苦和对现实的不满，并广泛性地运用无调性的作曲技法，作品极富表现力，如勋伯格的《乐迷披埃罗》。 20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的二十年，诞生了新古典主义乐派。它强调艺术整体各方面均衡、完美稳定，追求适度的、有控制的、理智的、普遍的感情。提倡纯音乐，使听众集中精力于音乐本身，而不是借助音乐以外的手段。代表人物有著名的斯特拉文斯基，创作时，与现代人的思想感情相结合，并使用现代作曲技法，对古典音乐进行改造。 同时，20世纪也出现了新民族主义音乐。与19世纪的民族主义音乐目标不同，19世纪的浪漫主义作曲家把人民的生活理想化了，抓住的是民族色彩和气氛，广泛地加以传播。而新民族主义乐派则更为深入地以科学研究的精神来探讨民族音乐，强调汲取民间音乐固有的特征和规律，从而形成自己独特的音乐语言。20世纪的新民族音乐是在传统音乐的基础上，与西方现代音乐的创作手法和技巧相结合，使用尖锐的和音，打击乐般的节奏和古典调式，丰富了现代音乐，同时也促进了现代音乐与19世纪音乐理念的决裂。 当然，提到西方近代音乐，就不得不提音乐剧艺术。百年音乐剧的发展之中，它的发展、兴旺与风靡，几乎贯穿了20世纪，横贯欧美大陆。音乐剧的巨大魅力，令全球不同肤色、不同国度、不同文化背景和宗教信仰的观众为之着迷。音乐剧作为20世纪一种独特的文化现象，承载着丰富的人文内涵，从最本真的意义上实现了寓教于乐。
中西方流行音乐
欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关 而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 MIKA的曲风其实就是pop，只不过融合了其它的曲风，比如punk,dance之类当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性，这点在东西方都是共通的。不同的是发展的成熟度不同。由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。相较来说，西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟，因此受到了世界范围的广泛关注。与之相比，中国流行音乐的不成熟是体现在很多方面的。中国早期流行音乐主要以民谣（校园歌曲），民族歌曲为主（如青藏高原），后来收到西方音乐很大的影响，产生了如蓝调，嘻哈等多种风格。原因大概是因为西方近代音乐发展较早，而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的，随后，作为西方文化冲击的一部分，西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响，现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子，但是近年来，许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格，因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器，戏曲等，还产生了如宋祖英，周杰伦组成的跨界组合。中国流行音乐中R&B 歌曲的代表周杰伦，爵士如王力宏，抒情歌曲如邓丽君，摇滚如beyond等，都建立了自己的个人风格，他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶，但是有在此基础上发展了自己的独特风格。然而在西方流行音乐世界中，许多歌手却是很多不同风格的先驱。许多著名歌手如Guns N’Roses，Mariah Carey，不久前逝世的Whitney Houston，以及永远的MICHAEL JACKSON，他们不仅有自己强烈而独特的风格，还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响，甚至影响了全世界流行音乐的走向。这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物，他们也都还不具有如此深远的影响力。中西方流行音乐在内容上也有差异。西方流行音乐中歌词表达内容很丰富，涉及人生情感，人生哲理等各个方面，有些也涉及大量的性，暴力，种族歧视等内容。与之相比，中国流行音乐歌词虽然也很优美流畅，但是却缺乏表达歌手真正内心的感染力。这个原因是多方面的。中国的文化一向崇尚内敛含蓄，加上许多复杂的原因，导致有些时候虽然这些歌曲曲调很吸引人，但是歌词却难以打动人心。另外，西方流行音乐中的许多热情洋溢，活力四射的舞台风格，以及在专辑和MV中的造型，甚至是舞蹈的编排，服装的设计，录制唱片的技术等，都是目前中国流行音乐难以匹敌的。事实上，我们也确实看到许多中国流行歌手都在寻求国外先进的编舞，造型及唱片录制的人才和技术。中国流行音乐不成熟还体现在一个方面，即在有关对优秀歌曲和杰出歌手的表彰上，国内缺少重量级的奖项和品牌。如Grammy 等的西方重量级颁奖典礼，它所具有的权威性如同诺贝尔奖，奥斯卡一样，得到它的认同等同于受到整个领域内的认同。这种奖项是世界性的，并且是从客观艺术的角度出发，因而它受到世界范围内的尊敬，得到它会是一种无上光荣。另外，许多重量级的奖项的发展历史甚至就是西方流行音乐发展史的缩影，这种奖项也可以成为一种流行音乐的代表而划下重重一笔。而在中国流行音乐界，大部分的颁奖礼都娱乐性胜于权威性，能得到广泛认可的尚为少数。我认为这种情况产生的原因还是在于一种流行文化的不完善，追根究底还是由于中国流行音乐文化至今也没有找到一条真正属于中国流行音乐的出路。我认为，目前中国
浅析古典音乐对当代流行音乐的影响
浅析古典音乐对当代流 行音乐的影响 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998
南阳理工学院（论文） 浅析古典音乐对当代流行音乐的影响 学院（部）： 专业： 学生姓名： 学号： 指导教师： 手机号码： 浅析古典音乐对当代流行音乐的影响 目录 题引．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典与流行的定义与区别．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．流行音乐与古典音乐的比较．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.. .. 1.对象................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 2.结 构．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 3.内 涵．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．
4.生命力．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． ． 5.包容性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 6.价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．． 古典音乐和当今流行音乐的运用................................... 当古典“遭遇”流行............................................. 参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．.. 音乐是人类社会的产物，它的产生有着广大的社会背景。而音乐背后的最大支持是生活，是文化，是经济，是政治。21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力的当代大学生，流行音乐欣赏已成为了一种文化现象。 关键字：古典流行运用
音乐风格类型
这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士） 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚） 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码） 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类） 成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚） 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代） 成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光
古典音乐与现代音乐结合的魅力
古典音乐与现代音乐结合的魅力 ——让人“惊异”的美 歌德说：“人类所能达到的最高境界便是惊异”。 在上这个选修课之前，我对于古典音乐的了解趋近于零，对于现代音乐，也只局限于流行歌手的唱念做打。可以这样说，在现代社会网络和电子产品高速发展的时代背景下，我虽每天都能身处音乐的海洋，但却永远只是徘徊在音乐圣殿的门口，从未真正接触过音乐的灵魂。 在经过课堂上老师讲解的一点一滴熏陶下，在感受了中外音乐名作带给我的震撼后，我终于意识到音乐不仅仅只是我闲暇生活时的调剂品，它更是从古至今人类情感的一项传承，一种精神。我开始思考，让无数人可以倾尽毕生心力专注研究的音乐，身上究竟蕴藏了怎样的魅力？ 从传统的古典音乐到自由的现代音乐，在音乐发展的历史长河中，有无数的经典沉淀，有不尽的精粹升华。在这“沉淀”与“升华”间，许许多多的人开始感受到古典与现代结合的魅力，那是含蓄与张扬碰撞出的绚烂火花，那是深奥与简单融合后的迷人芬芳。我没有专业的音乐文化知识，也没受过一项正经的乐器训练，我有的，只是所有人都能拥有的一颗感受音乐的心。以我这个对五线谱勉强识得，对钢琴、大提琴、小提琴等等乐器一窍不通的音乐门外汉来说，古典音乐与现代音乐结合的魅力，或许在于对人类内心情感上的“惊异”冲击。
众所周知，维也纳是世界著名的音乐之都，今天的维也纳，更是一个古典与现代艺术并存的，让无数音乐家向往的先锋殿堂。维也纳Klingston重奏组的的三位演奏家致力于古典与现代音乐融合的研究。然而我要说的是，追逐古典与现代结合魅力的，不只是少数有着极高音乐造诣的人们，还有无数个像我这样不懂旋律乐器的“音乐平民”。为什么古典与现代结合的音乐能如此大众化的被人接受并喜爱呢？ 因为从这样的音乐中，我们既能领悟古典音乐的那种细腻、深邃，又能欣赏和品味现代派音乐的张弛、拓展。更深刻的来说，是我们能从中体悟到喧嚣的都市与古典的宁静共存的气息。这气息对于被现代快速节奏渲染与压迫的人们来说至关重要。 古典音乐是一种直奔人灵魂而去的音乐，是需要用心感受和领会的。它就像茶，需要慢慢地品味才能找到其中的美妙滋味。随着生活节奏的加快，越来越多的人期待直接的、简单的，能立刻给人带来快感的旋律，于是现代音乐应运而生。“先锋音乐”、“爵士摇滚乐”等等一时间就吸引了人们的眼球。它打破了传统音乐的理念，改变了音乐欣赏的审美情趣及表现方法，给人以新奇的视听效果。然而，随着社会的不断进步，人们追求的境界也越来越高。到如今，更多的人在意的是生活质量的提高。贝多芬说：音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示；音乐能使人的心灵与精神境界变得高尚、纯净，是一种精神的洗礼。据研究，小孩听了莫扎特音乐能提高数学能力。由此可见，音乐与人们生活质量息息相关。所以，古典气息与现代元素结合的音乐，利用简单的旋律、和声、节奏却能让人产生情感共鸣的音乐，怎
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响
浅谈古典诗词对现代流行音乐的影响 我们知道古诗词属于高雅文化，现代流行歌曲则属于通俗文化，二者的区别很明显。所以将中国古典诗词与现代流行歌曲联系起来似乎有些与理不和。“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……”著名女歌手王菲、邓丽君等人倾情演唱苏轼著名的词《水调歌头》。还有歌曲《月满西楼》童丽、邓丽君等人演唱的李清照的词“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时月满西楼，花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头却上心头，却上心头。”当我们听着这些朗朗上口的古诗词歌曲时又有一番别样的风情。不仅让我们体会到古代文人的诗意情怀，又让我们领略到现代流行音乐的魅力，给人以动人的现代感。 又比如演唱的《关山月》明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关也一度被翻唱。这些是流行歌曲还是古典诗词，古典诗词进入流行歌曲，是还原，是普及还是融合？不得不说这些创作的歌曲对于生活在现代的人来说，一方面是传承和发扬传统文化的很好的方式，另一方面也丰富了现代人们的精神文化生活。 下面谈谈现代配乐古典诗词演唱的类型： 一是拟古型（还原型）、李叔同的《送别》，地道的长短句，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。汉乐府民歌《上邪》在电视剧《还珠格格》中有呈现。这种创作还原了当时诗词内容中的场景、意境、情感等等。 二是普及型：主要是为了初学者更好地学习曾经有用外国歌曲配中国诗词的情况，如《小路》配《独坐敬亭山》，用《红河谷》配《夜泊秦淮》，但并不适合。但是却有一首特别适合的就是李叔同的《送别》，用的是十九世纪美国作曲家奥德维的《梦见家和母亲》。对于文学素养不高的人来说，流行歌曲成了他们认识诗的重要途径。曾经有过这样的事，一老师讲英国诗人威廉叶芝的名作《当你老了》时，用英文讲，学生没有反应，用中文，学生也不知道，当把中文译诗读出来，念到“多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽、假意或真心”时，学生才恍然大悟，说这不是那首“水木年华”的歌吗？"多少人爱慕你年轻时的容颜，可是谁能承…… 三是融合型：音乐的融合，作者并不拘泥于古曲，作曲家的才情尤其具有特殊的意义《淡淡幽情》邓丽君《绿蓑衣》杨小琳。总体而言，词较诗更易于进入流行歌坛，婉约词人的作品较豪放词人更受欢迎。词体参差不齐的句式更易于与现代流行音乐匹配。 融合型的最有可能进入流行歌坛。尤其是文字融合型：现代作者或沿袭、或取意像、或取意境而再度创作在音乐的融合中，作曲家的才情才有特殊的意义。如《新鸳鸯蝴蝶梦》以李白的《宣州谢眺楼饯别校书叔云》为蓝本。原作抒发的是知识分子怀才不遇的抑郁，而黄安抒发的不求天长地久，但求曾经拥有的爱情观。不仅如此，还有从古典诗词中吸取元素来创作流行歌曲的作品。其中墨明棋妙乐团创作歌唱的一系列歌曲就很不错，例如《人面桃花》、《如梦令》、《临安初雨》、《镜花水月》，虽然很多没有直接演唱古诗词，而是利用古诗词的意境发挥及展开。 当我们听这些古典诗词创作的流行音乐时，通过古今的创造、融合、加工、整合等一系列的思维活动后，把原来诗人抒发的各种情感呈现在现代人的面前。这些情感或抒发知识分子怀才不遇的人生机遇，或盼望天长地久的爱情，对知己红颜无尽地相思的爱情观，或抒怀。我们通过这些歌词中，作者把古典诗词的意境和现代人的情感成功地进行了对接，展示了现代人的离情别恨。比如著名的一首融合很多古诗词意境的流行歌曲《烟花三月》：“牵住你的手相别在黄鹤楼，波涛万里长江水送你下扬州，真情伴你走春色为你留。二十四桥明月夜牵挂在扬州。扬州城有没有我这样的好朋友，扬州城有没有人为你分担忧和愁。扬州城有没有我这样的知心人，扬州城有没有人和你风雨同舟。烟花三月是折不断的柳，梦里江南是喝
西方古典音乐和中国传统音乐的区别
西方古典音乐 和中国传统音乐的差异
目录： 1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 1.2古典音乐的感受 2.中国民族音乐 2.1中国民族音乐的定义 3.中国传统音乐和西方古典音 乐的差异
1.西方古典音乐 1.1西方古典音乐的定义 古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。 但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。 古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。 从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、德尔，乃至更早的音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），
世界音乐风格分类大全
世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？ 二、音乐定义 音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut
流行音乐对当代学生的影响
流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力
常见流行音乐风格解析
常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age
浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合
浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合 音乐存在于人们的生活中，音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着，在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式，丰富了音乐文化的艺术形式，在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益，同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用，丰富和加强了流行音乐的审美价值，带动了一股新颖的音乐风尚，为音乐注入了新的元素、新的生命力。那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的，现就这一问题浅谈以下两点： 一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用 1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律 每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律，而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏，前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段；而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段，更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏，从而引出正曲，使得歌曲风格突变，出其不意，给人一种别样的感觉，吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。 2.在间奏部分融入古典旋律 有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》；再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度，让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听的过程中始终保
古代文学经典与现代流行歌曲目
古代文学经典与现代流行歌曲目 一、1、曲目:《梅花三弄》演唱:姜育恒 2、歌词: 红尘自有痴情者 莫笑痴情太痴狂 若非一番寒澈骨 那得梅花扑鼻香 问世间情为何物 只教人生死相许 看人间多少故事 最消魂梅花三弄 梅花一弄断人肠 梅花二弄费思量 梅花三弄风波起 云烟深处水茫茫 红尘自有痴情者 莫笑痴情太痴狂
若非一番寒澈骨 那得梅花扑鼻香 3、与之对应古代文学经典 《摸鱼儿·雁丘词》 【金】元好问 问世间,情为何物,直教生死相许?天南地北双飞客,老翅几回寒暑。欢乐趣,离别苦,就中更有痴儿女。君应有语:渺万里层云,千山暮雪,只影向谁去? 4、两者关联 经过改编或只是截取的引用古诗词之后创作的影视歌曲会比较贴近时代、贴近观众,具有很大的优势。“问世间情为何物,只教人生死相许”这只是截取原作曲的一部分,歌曲突出的是“情”字,加上歌曲基调悲伤,再联想到古诗词描写的种种,更有利于观众的理解与接受,使歌曲的传播与流行变得更加容易,不会出现曲高和寡的现象。 二、1、曲目:《佳人曲》演唱:章子怡 2、歌词: 北方有佳人 绝世而独立 一顾倾人城 再顾倾人国
宁不知倾城与倾国 佳人难再得 3、与之对应古代文学经典 《北方有佳人》 【汉】李延年 北方有佳人,绝世而独立。 一顾倾人城,再顾倾人国。 宁不知倾城与倾国? 佳人难再得! 4、两者关联 这首歌曲用于电影的歌曲场面之中,并且在片尾使用,歌曲的创作朴实无华,极具古典情结。《佳人曲》直接引用《北方有佳人》的词,只是在曲调上稍加改变,采用重复的唱法,加深观众的印象,也想由此唤起观众对于《北方有佳人》中诗人对“佳人” 的描写,侧面描写出《十面埋伏》中女主人公的倾国倾城,一举双得。 三、1、曲目:《滚滚长江东逝水》演唱者:杨洪基 2、歌词: 滚滚长江东逝水