古典音乐鉴赏

华中科技大学同济医学院选修课程论文

鉴赏古典音乐《梅花三弄》及其演奏乐器

指导老师：莫音宏

姓名：操恝慧学号：U200913297

2011-05-06

据说明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。《梅花三弄》几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。桨声灯影里传来阵阵清笛声，为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景观。

序

梅花，风霜傲骨，冰清玉洁。《梅花三弄》的作者，我们可以想象他是多么追求高洁，多么具有人性美。它的历史典故在这里简单介绍下，其实就是东晋大将桓伊为狂士王徽之演奏梅花《三调》的故事。王徽之应召赴东晋的都城建康，所乘的船停泊在青溪码头。恰巧桓伊在岸上过，王徽之与桓伊并不相识。这时船上一位客人道，“这是桓野王（桓伊字野王）。”王徽之便命人对桓伊说：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓伊此时已是高官贵胄，但他也久闻王徽之的大名，便下车上船。桓伊坐在胡床上，出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦。吹奏完毕，桓伊立即上车走了。宾主双方没有交谈一句话。晋人之旷达不拘礼节、磊落不着形迹，由此事可见一斑。

根据《晋书》的介绍，桓伊是武将，被封为右军将军，都督豫州诸军事。也许是音乐陶冶了他的心性，桓伊为人谦虚朴素，个性不张扬，曾立大功而从未招忌。正是由于这样的性格，他才能静的下心来精研音乐。《晋书》称赞了他这方面的突出才能，“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。有邕柯亭笛，常自吹之。”

东晋太元八年（公元383年）后秦苻坚摔大军进攻东晋，时任中郎将的桓伊与冠军将军谢玄，辅国将军谢琰共破苻坚于淝水（即历史上著名的“淝水之战“）。而丞相谢安也因立下存晋之功而进官至太保。后来晋武帝之弟司马道子与谢安发生权争，屡进谗言，对谢安极尽诽谤。晋武帝对谢安有了猜疑之心，渐渐开始冷落谢安。桓伊为此很是不平。在一次宴会上，桓伊为晋武帝演奏一曲悲歌《怨诗》，诗中唱道：“为君既不易，为臣良独难。忠信事不显，乃有见疑患。周旦佐文武，《金縢》功不刊。推心辅王政，二叔反流言。”其“声节慷慨，俯仰可观”。使晋武帝甚有愧色。谢安也为之动容。

梅花三弄典故里的另一位主角王徽之，是大书法家王羲之的儿子，曾任黄门侍郎。王徽之行为怪诞，故作超脱，有才而放荡不羁，做官而不管事。

王徽之曾任车骑将军桓冲手下的骑兵参军一职。一次桓冲问他：“你在哪个官署办公？”他回答说：“不知是什么官署，只是时常见到牵马进来，好像是马曹。”桓冲又问：“官府里有多少马？”他回答说：“不问马，怎么知道马的数目？”桓冲又问：“近来马死了多少？”他回答说：“未知生，焉知死？”

王徽之的答复幽默诙谐，但都有来处。西汉时丞相府曾设马曹，但东晋时军中并无马曹一职，王徽之为显示自己率性超脱，不理俗务，故意说成马曹。后来，宋代陆游曾有“文辞博士书驴券，职事参军判马曹”的诗句，说的就是王徽之这一段典故。上述对话中“不问马”，来自《论语·乡党》，原是说孔子的马厩失火，孔子“不问马”，只问伤了人没有。“不知生，焉知死？”一句，则来自《论语·先进》，原文为“季路问事鬼神，子曰：‘未能事人，焉能事鬼。’敢问死。曰：‘未知生，焉知死。’”王徽之答非所问，令人捧腹，但句句有来历。其应变之妙，学问之深，令人佩服。

桓伊既敦和又风雅，而王徽之狂狷且博闻，二人相会虽不交一语，却是难得的机缘。正是由于桓伊和王徽之的不期相遇，才导致了千古佳作《梅花三弄》的诞生。

据说明清金陵十里秦淮河上，《梅花三弄》是歌舫之上最流行的笛曲之一。《梅花三弄》几乎成了以秦淮八艳为代表的名妓们的必修科目。桨声灯影里传来阵阵清笛声，为当时一佳景。秦淮河甚至诞生了“停艇听笛”、“邀笛步”等人文景观。

《梅花三弄》中使用的乐器

萧

白竹六孔南箫

箫由一根竹管做成，较曲笛长，上端留有竹节，下端和管内去节中空，吹口开在上端边沿，由此处吹气发音。在箫管中部，正面开有五个音孔，背面开有一个音孔。平列在管下端背面的两个圆孔是出音孔，可用来调音。在出音孔下面的两个圆孔为助音孔，它起着美化音色和增大音量的作用，也可用此孔栓系箫穗为装饰。箫不设膜孔，专业演奏的箫音孔增至八孔，并带有铜插口，可调节音高音低，方便于乐队的合奏。箫依据材质和制作工艺以及音色的专业程度分为：普及箫，专业箫和精品箫。普通箫用紫竹制成，不论节数，外漆树脂漆。对材质的要求低，适合于一般演奏和练习用。专业箫选用档次较高的紫竹，制作工艺精良，适于音乐演出使用。精品箫的选材极为讲究，对竹子的长相，老结度，竹子的发音，振动以及节数都有一定的讲究，其中九节箫更是箫中珍品，都为演奏和收藏。

古筝

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象

者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”

筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。

据说此乐为大虞所作。以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。

关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的

来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。

以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？

汉．应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”

从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

第九小段音乐再现了这一主题，旋律移至低中音区，浑厚有力。梅花坚强高洁的性格再一次得到强调和深化。紧接着的第十段，速度减慢，旋律带有感叹的意味。尾声处箫弱奏的余音，袅袅不绝，轻盈舒缓地结束在宫音上，给人以“如怨如慕，如泣如诉”之感。一曲奏罢，回味无穷。

如果说“乐”是古乐文化给予人审美情感最本质的感受，那么“和”则是古乐审美意识中最为人崇尚的理想境界。

演奏《梅花三弄》所使用的箫和琴，体现的是音声之“和”。箫是中国古老的气鸣乐器，竹制单管直吹。发音清幽内含，音色圆润柔和。自古便有“仙到玉屏留古调，客从海外访知音”的美誉。箫亦被称为“书斋里的吟诵”，因此具有浓厚的书香气息。琴是最具古典风味和文人情调的一种弹拨乐器。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”箫与琴的合奏，表达出的是一种深远的意境和淡雅古朴的韵味。清人袁枚曰：“箫来天霜，琴生海波”，说的就是箫、琴这两种乐器合奏时所传达的非凡意境和美感力度。如果

说在乐曲中，箫代表了乾，那么琴就代表了坤。琴箫的合奏，体现的正是乾坤、阴阳、天地的交汇与融合，这也正好符合了乐曲所要表现的音声之“和”。

另外，演奏者对乐曲的表现及听者对乐曲的理解，体现出乐与人“和”。演奏者将自己的感受通过乐曲诠释给听者，而听者又用个人对生活、对社会的态度来理解乐曲。二者通过音乐这一纽带，进行了心对心的沟通，情与情的交流，达到了心灵上的和谐，体现为人藉着音乐活动而形成的相互之间的谐和关系。

当人在音乐审美的精神体验中上升到了与自然、社会和谐统一的更高境界时，天人之“和”便成了感悟乐曲的一种最高美学境界。其乐其和，有情而不拘于情。超越了生命本体而达到无拘无碍、和乐自得的境界。

用道家思想体会《梅花三弄》的内涵，有其独到之处。老子云：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。”这给人的感觉是“道”恍惚而迷离无定，神秘而虚无飘渺。那到底如何把握“道”，进而理解乐曲呢？老子又云：“不欲以静，天下将自定”，就是说人在排除感性经验，依*内心修养，达到“至虚极，守静笃”的境界后，便能于自然而然的状态中把握住道。

由此再看庄子的“天地有大美而不言”，老子的“大音希声”，我们便可略有所悟了。“大音”尽管是感官所不能把握的对象，但仍是可以由心灵给予把握和认识的。在聆听《梅花三弄》中，有时会进入一种更高的精神境界而沉醉于超乎音响之上的意境。不知是由乐引发了象，还是由物表现了乐。人在其中已不重要，虚无的与乐融为一体，进而化在乐所描绘的象中，忘“我”了。在中国古老的道家思想中，要达到“忘我”这一超凡脱俗的境界，是要通过个人不断的心性修炼来实现的。以乐教人，修身养性，音乐所起的道德教化作用，正是此曲与中国古代哲学融合的最好表现。

情趣高雅的《梅花三弄》，以它鲜明的音乐形象和特有的艺术魅力，为人们所喜爱。作

为中国古典器乐作品里的一株奇葩，必将弥久愈香，长开不败。