《桃园仙境图》山水画理和风景园林意境的解析及其现代风景园林的意义

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《桃园仙境图》山水画理和风景园林意境的解析及其现代风景园林的意义

作者:李振煜

来源:《西江文艺·下半月》2015年第03期

【摘要】:通过欣赏明朝周臣和仇英的《桃源仙境图》,来认识古代的山水绘画中表现的题材元素、构图、设色,以及表现突出人物的精神思想,揭示隐藏其中的画理和文人画的思想,结合文人画的画理,归结明朝以及现在园林设计中遵循的文人山水画画理造园的方法和变化,并提出文人山水画画理和思想所缔造的精神境界的作用,及其在现代景观园林设计中的意义,归结为营造一种自然、生态美和有传统文化“无限性”空间的可观、可居、可行、可游的现代园林景观。

【关键词】:桃源仙境图;文人画思想;无限性空间

1.桃园仙境图山水画在古代

《桃花源记》自东晋陶渊明写成的晋代脍炙人口的文学名篇,在文人士大夫中间广为流传,《桃源仙境图》取材于此,描绘文人理想中的隐居之乐。在古代,桃源仙境图相关的题材,确实有很多的文人画家画过,如文征明的《桃源问津图》、周臣的《桃源仙境图》(如图1所示)和仇英的《桃源仙境图》(如图2所示)等,以现在留存的具有代表性的画家作品有明代周臣的《桃源仙境图》和明代的仇英的《桃源仙境图》为例,进行研究。

2. 明周臣和仇英的绘画特点和《桃源仙境图》概况

周臣,字舜卿,号东村,明吴(今江苏苏州)人。周臣早年曾随同郡山水师陈暹(1405-1496),摹宋人李、郭、马、夏,用笔纯熟,所谓行家意胜耳。陈暹若与戴进(1388-1462)并驱,则互有所长,未知其果孰先也。亦是院体中一高手。兼工人物,古貌奇姿,绵密萧散,各极意态。陈暹摹古能乱真,摹古最终偏于元人一路,周臣摹古而偏于宋人一路。周臣在画坛上的贡献,在于培养出唐寅和仇英这样的门生。初(周)臣以画法授唐寅(1470-1523),及寅以画名,或懒于酬应,乃请(周)臣代作,非具眼莫辨也。周臣常为唐寅代笔,两人的不同点是:唐潇洒,周凝重;唐秀润而超逸,周工密而苍老。周臣的很多画并不比唐寅逊色。周臣的代表作《桃园仙境图》,表现的是陶渊明《桃花源记》中的情景,自题“嘉靖岁癸巳夏仲,姑苏周臣写”,时间是1533年,周臣已经进入老年时期,他的学生唐寅已死,此时的作品,构图中见清旷;用墨拖泥带水中见清秀,不过其画树仍然稳健而凝重。周臣的画,泛于萧寂和淡远之趣,功力深邃,鲜见苍茫之色。但从文人画的理论来看,其画逊于唐寅,但从稳健凝重来看,当列明画第一。

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