反思余秋雨批评

反思余秋雨批评
反思余秋雨批评

反思余秋雨批评.txt你不能让所有人满意,因为不是所有的人都是人成功人士是—在牛B的路上,一路勃起你以为我会眼睁睁看着你去送死吗?我会闭上眼睛的育龙网校 WWW.CHINA- B.C0M 2009年02月28日来源:互联网育龙网核心提示:大概很有些时日以来,对于余秋雨的批评在各个文学媒体上越来越热闹起来,几成铺天盖地之势,如同当年余秋雨散文的忽然火爆。有人说,“大概很有些时日以来,对于余秋雨的批评在各个文学媒体上越来越热闹起来,几成铺天盖地之势,如同当年余秋雨散文的忽然火爆。有人说,“余秋雨先生是九十年代中国的文化名牌”,而“骂余秋雨,是当今文坛的一大时髦”。但是,这种来自四面八方的对余秋雨的批评,给我的感觉是一开始读起来还觉得有些道理,而且这样的批评也确实还很有必要,可对这些从各个方面和角度上进行的批评见得多了,又忽然让人觉得很是值得怀疑了。怎么批评甚至干脆就是攻击竟也成了一股风呢?这种完全一边倒的又是一窝蜂似的批评能够是文学批评的正常现象吗?于是我尽量搜集了关于余秋雨批评的大量资料,把它们放到一起来阅读的时候就更轻易看出其中的疑问来了。而且,这些指责所涉及到的许多方面并不仅仅事关余秋雨的作品和人品,其中也关系到文学批评与创作的许多根本原则,所以就觉得很有必要作这么一篇也许是纯属多余的综合批评。

首先就总的感觉而言,这些批评大多较为零散化,往往揪住一个枝节问题甚至是细微末节问题纠缠不休,小题大作;还有就是在一些非艺术之内的问题上大做文章,完全脱离艺术规范,只图从道德和人品上置人于死地。余秋雨说,使他心悦诚服、刻骨铭心的批评尚没有见到。而所谓刻骨铭心的批评,就是能够指出他学术研究中无法超越的局限,并且是终其一生都永远不能超越的局限。这话说得确实太大了一些,期望也太高了一些,所以很显然地伤了一些批评者们的心,但细细思量,却也不无道理。从现有的这么多的批评文章中,你能找到一篇确实能够在整体上居高临下地以真正艺术的眼光对余秋雨散文做出入木三分的批评的吗?先后出版的《余秋雨现象批评》和《秋风秋雨愁杀人》等书,看上去很有规模,但实际上也只是一些零散文章和观点的集合和凑合而已。

我本人也曾经是余秋雨的批评者,在我的《’99文化散文气象》(2000年1月25日《文艺报》)一文中,就有这样一段:“1999年的余秋雨最引人注目的就是《霜冷长河》在文化品位上的整体下滑,里面有许多内容都暗暗转向了对个人某些优越生活的津津乐道。所以,《霜冷长河》已经失去了作家本来的文化优势。至于他的那篇《余秋雨教授告全国读者》,就不仅有自我炒作的味道,而且其中一再强调批评他的散文与盗版他的散文似乎是同谋,也显然伤害了严厉的批评界。这篇檄文以及‘像在偷卖海洛因’(马兰语)一样的出版运作,抑制了盗版,其实同时也大大地抑制了这本书应该有的市场。所以,在很大程度上,那篇檄文不仅伤害了批评界,也同时冷落了他自己的市场。他所预料的只能逃过盗版者十天的神州并没有兑现。这也表明余秋雨的时代即将成为过去。”这样的批评绝不是在赶什么骂余秋雨的时髦,因为文中随后还有这样的一些分析:“不过,后来又紧接着登场的日记体散文《千年巡拜》,在文化视野上显然大大扩展了。尤其是那些国外风情和文化习俗无疑开辟了文化散文的一个新的界面。但是,我觉得,这也究竟不太可能再现余秋雨‘苦旅’那样的辉煌了。这一年中对余秋雨散文的各种批评,大多停留在指出其历史知识方面的所谓‘硬伤’一点上。一些历史学家甚至说是‘一个搞戏剧的人抢了我们的生意,把历史搞得不伦不类’(见《楚风》1999年第9期林波文)。这其中对文化散文的误解也颇深,文学批评界当然不能接受这样的作风。”我以为,这种比较客观的批评是不能等同于那种一味要将人一棍子打死的态度的。

以下我想从几个方面谈谈我对目前关于余秋雨批评的一些看法。

其一是对于余秋雨“文革经历”的道德审判。这样的文章在关于余秋雨的批评中占有很大的比重。有的人要求余秋雨“忏悔”,有的人要求余秋雨“反思”。也许是因为余秋雨没有及时地、雷厉风行地按照这些最高的道德审判者们的指令去痛哭流涕地写出一份“悔过书”,于是,这种审判就更加不断升级。李国文先生本是我非常敬重的一位作家,但他对余秋雨的批评实

在是太出格了,他认为:“凡能够忏悔者,悉皆良善,而怙恶不悛者,是从不忏悔的。”李文还非凡告诫人们:“千万不要对那些嗜血之辈存有幻想。因为指望小人良心发现,大概要比《圣经》里说的‘富人想进天国,比骆驼穿过针眼还难’的讽刺,还要难上千倍。”这么一来,余秋雨就成了“怙恶不悛者”,成了“嗜血之辈”,成了根本不可能良心发现的“小人”,这样的人格评判能说是准确客观的吗?余秋雨怎么说也不至于坏到如此程度吧!当然我理解李国文先生,他究竟属于那种“吃过小人苦头的公民”,所以文章中的言辞难免过于尖刻,因为他实际上所恨的是那些“文革中的大小笔杆”的整体,而只是借机把这种仇恨迁怒给了余秋雨一人,这在李先生的文章中是非常分明的,他紧接着在文章中这样说道:“二十年过去了,有谁站出来承认自己错过?NO!有谁哪怕表露一丝悔意!也是NO!而现如今,一个个在文坛,在学界,在文化圈子里,作学者状,作泰斗状,作指点迷津状……就是没有一个敢回过头去,审阅一下那段‘不幸’成为小人的路。”假如说李国文先生的这种过头批评是有情可原的,那么,何满子先生在《盗版与批评》一文中引用《黠妓斥盗》的故事把余秋雨比做“黠妓”,就让人觉得更是没来由了。而旷新年先生则更进一步认为:“娼妓是自知下贱的,然而余秋雨先生却是扮演着高贵的角色。”(旷新年《秋风秋雨喜死人》,2000年4月12日《中华读书报》)这就更把余秋雨看得连娼妓不如了。其实这样的人格批评(就不要说是谩骂了吧!)在文学批评中究竟有多少实际的意义呢?一个作家首先是要用他的作品向社会说话的。对一个作家的价值认定也就首先要看他的作品质量如何以及究竟能够产生多么大的社会效益。当然,假如这位作家的确是一个“怙恶不悛者”,或者“十恶不赦”者,我们根本没必要为他做人格的辩解的。可我们的这些批评者们除了采用那些泛泛的比喻或者笼统的推论,能够举出哪些余秋雨“十恶不赦”的事实呢?况且,一个真正的“怙恶不悛者”也能够写出余秋雨那样的简直征服了一代人的散文吗?文品总是要体现出作家的人品的,无论如何掩藏不住的。而从余秋雨的那些散文中,我怎么也读不出写这些散文的人会有哪些让人难于容忍的人格上的污秽或卑劣。而假如说人格上的小疵,又是谁能没有的呢?虽然不一定像安波舜先生布满理想激情地所说的那样:“假如我们这个民族人人手捧一本莱蒙托夫诗集,个个都读《文明的碎片》,那么会发生在四个年轻的杀人犯面对一船人求生的呼号而毫不心软的‘千岛湖事件’吗?”但是,正如有人所说的“余教授的许多散文都在探讨文人自觉和文化人格及文化节操”(余开伟语)应该是没错的。这起码透露的是一个作家自觉向善以及人类关怀的崇高的愿望和勇气。非常有意思的是,当许多人都努力把自己妆扮成道德审判官的形象,声色俱厉地指责余秋雨的“文革写作”之不道德的时候,他们有的人却也疏忽了,自己在做人方面实际上也并不是那么绝对地纯洁如玉。就拿余杰来说吧,他对余秋雨骂得也算是不留余地的了,诸如“文革余孽”、“才子加流氓”、“余秋雨卑琐的人格昭然若揭”等等,但是,紧接着徐江、祝勇等人也同样从人格方面对余杰进行了尖锐的批评。比如他们指责余杰的新书《想飞的翅膀》里,“搞摘抄的部分又多了许多,‘抄+评’比写的要多”,并分析他是“这几年忙于还文债挣搞费,逼的”等等,尤其是最近的媒体上,余杰一会表示与余秋雨和解,并且当面说了那么多好话,转眼却又不认账,对别的媒体说根本没那么回事。这不是翻手为云、覆手为雨吗?(《想说爱你不轻易》,2000年3月8日《中华读书报》)而且,就在笔者正操笔写作这篇小文的时候,又从《中华读书报》上得悉,余杰的那篇《余秋雨,你为何不忏悔?》,完全抄自重庆作家张育仁的《灵魂拷问链条的一个重要环节》。让别人忏悔者竟然也是以更加违反道德的行为在指责别人。这样的指责还有什么力量呢?而在本文即将写完的时候,笔者又忽然发现了一个发生在批评者中新的“违反文德”的事实,一位叫彭公亮的先生,在《文艺报》1月15日发表的《余秋雨可能反思吗?》又被他化名“楚子”,将文题改为《余秋雨不会反思》,将原文重复发表在《散文百家》今年第5期上。按照这些道德审判者们的意思,这样的批评家不也应该首先自我反思一下吗?这就难怪余秋雨对那些“不断地更换着一个个化名”(《余秋雨教授敬告全国读者》)而翻来覆去对他进行爆炒式批评感到不能接受了。尤其是这个叫“楚子”的

作者假如不是彭公亮本人,那就更是对彭文的公然抄袭,也就更不道德了。

这里实际上已经牵涉到文学理论与批评的根本原则问题。即,作为一个文学创作者,是否他的人生历史上必须是绝对干净的才能有资格进行创作呢?或者,当一个作家在创作上取得了重大的成功,在文学上产生了重大影响之后,又都必须赶紧回过头去公开检讨一下自己在历史上所曾有过的全部过错呢?假如这样的一种“规则”果然成立的话,就不禁又让人想起文革时期的那种政治“原罪”意识了,也就是说每个作家又要不断“在灵魂深处爆发革命”,甚至要不断“狠斗私字一闪念”了。况且假如真的需要建立那样的“规则”的话,茫茫人间还能剩得几人是有资格进行写作的呢?在对余秋雨的“文革写作”进行反复审判的过程中,有人经常为余秋雨树立道德样板(通常叫模范榜样),如“像人品与文品俱佳,在‘文革’中备受折磨的邵燕祥先生都进行灵魂自审写出《人生败笔》这样的警世之作,像德高望重的老作家韦君宜先生在临终前还在进行精神反思写出《思痛录》,思国家之痛,思个人之痛”(见余开伟文,《余秋雨现象批判》,湖南人民出版社)。这种榜样的力量的确是无穷的。问题是,第一,凡是有个性一的文化人,能够或必须完全以别人做人的标准和尺码去做人行事吗?第二,余秋雨明确表示过他绝不忏悔吗?(像浩然那样公开宣称不后悔)据我所知,余秋雨是多次说到过要在自己的《自传》中写清楚文革中的一切事情的。第三,一个作家,对自己的创作总是有一个大致的时间上的规划的,总不能像文革逼人做检查或交代问题那样非得马上放下眼前的写作计划,按照批评者的意志,去写一部忏悔录才能过关吧!第四,即使是批评家们所树立的那些样板,也大多是在他们的晚年甚至是“临终前”(如君宜先生)才专注于写作反思文章的,余秋雨又为什么必须马上“坦白交代”呢”

我认为,就余秋雨的“文革写作”问题,最关键的还是看他是不是已经向有关部门说清楚,是不是真正从内心深处有自我否定之意,至于究竟何时做公开的忏悔,应该答应作家本人选择适当的时机和适当的方式。余秋雨究竟是早已通过严格的政治审查和结论的人,他并没有那么罪大恶极。灵魂的反思问题,也许沉淀得越久一些,反思得越深刻一些。在这样严厉的问题上,批评家们是否性急一点?

其二是对余秋雨散文中的“硬伤”的挑剔,这看上去似乎是属于文本批评之内的事了,但实际上仍然不属于艺术批评的范围。所谓“硬伤”,主要是指文章中的一些史实或用语上的错误或漏洞。有人在余秋雨散文中拣出了几个完全是偏僻史料方面的小“差错”,于是就借题发挥,大做文章,“像苍蝇一样追着余秋雨先生”,(旷新年语)甚至认为“余秋雨读书心浮气澡,随心所欲,说得不客气一点简直是不懂装懂”。(吴海发:《再致余秋雨先生的一封信》,2000年3月8日《中华读书报》)且不说余秋雨假如真的像吴海发先生说的那么严重,还能不能写出那么出色的有数百万读者的文化散文,就说是余秋雨散文中的确出现了几处并不影响整体质量的局部的与个别的“硬伤”,真就值得那么大动干戈,而且穷追不舍吗?况且那些“硬伤”又都是些什么样的问题呢?就拿吴海发《再致余秋雨先生的一封信》里所挑剔的一处来说吧,那封信洋洋洒洒地写了那么一大篇,我当时以为余秋雨散文中指不定又有多么了不得的问题了呢。读来读去,最后才明白,只是余秋雨在《遥远的绝响》一文中,为了使文章更好读一些,翻译他引用的《晋书·嵇康传》的一段时,把其中的“公”这一对司马昭的称呼,误译成了“陛下”。当然这无疑是应该被指出来,并且对于每个作家来说也都应该尽量加以避免和纠正的。问题是何必非要搞得那么气氛紧张煞有介事呢?事实上很多专门从事历史研究的学者都懂得,古代的各个朝代的官制和称谓本来就是极其复杂的,尤其要翻译成现代称呼,就更是很难找到绝对准确的相应的词语,有时为了通俗一些起见,就只好做些不得已的“张冠李戴”的事。有一个事例很能证实我的这样的一种也算是无可奈何的说法。龙吟的“文侠小说”《智圣东方朔》被读者练建安批评在有关的官制等问题上有失实之处,龙吟看到批评后不无幽默地这样解释道:“我是学历史的,假如开个中国古代官制的国际学术研讨会,我会提出严谨的论文。可是,假如把汉代混乱的官制照搬到小说里,不要说一般读者会坠入五里雾中,

专业人士都会稀里糊涂。汉代一开始是‘实物工薪制’以两千石、一千五百石、一千石等粮食数量作为官位大小的标志,而后来就改为‘货币工资制’了,用‘石’已无法解释汉代官品。汉人还把上衣叫‘襦’,内衣叫‘(左衤右罩)’,假如按练先生的观点,这样来写小说才叫尊重历史,那么我的小说可能只有练先生与我两个人来分享了(大笑)。”龙吟先生还谈到了其他一些历史上的不解之谜。(2000年4月5日《中华读书报》第8版)由此看来,专门对文学作品中的一些微不足道的史实问题吹毛求疵,反而轻易贻笑大方。而又让人觉得很有意思的是,当吴海发先生刚刚发表了大批特批别人的那些“硬伤”的文章之后,很快又有人从吴海发的文章中发现了更为严重的“硬伤”。一位河南的中学教师指出:“吴(海发)先生文中有‘他(司马昭)是西晋王朝的王族,先封为大将军,后封为晋文帝’,我希奇得很:司马昭死后数月,西晋王朝方才建立,他怎么会是西晋王朝的王族?又,古代臣子只可能封王、封侯,焉有封帝一说?吴先生讲:‘这种帝不是最高的天子,也不是一国的国君,而是对皇族与功臣的封赏的称号’,不知何据。”(见2000年4月19日《中华读书报》第8版雷军利文)我的一个观点就是,任何一个学问家都不可能是一个绝对精确和精密的历史资料库,每个人所占有的知识以及思想中都难免会出现一些错误或漏洞,学术研究和学术批评因而才有了无限的可能性,而所有后来的研究也都是对此前研究的超越和否定。所以,当一个学者或作家在他的作品中出现了某些“硬伤”的时候,善意地指出和批评无疑是必要的,以此纠缠不休甚至故意贬低其作品的整体价值,就大可不必了。况且,余秋雨作为一位散文作家在一些历史问题上出了几处“硬伤”,那些天天搞历史的学者们就都把历史搞得清清楚楚毫无漏洞了吗?你自己批评别人的“硬伤”的时候,似乎对一切都明白得不得了,把别人损了个臭够,你就忘了看看你自己的屁股擦干净了吗?(这时候我一下子也想到了我自己,肯定也是不怎么干净的。敬请方家指正、教诲!)

其三是关于余秋雨散文中的虚构,这应该说是在我国文学理论界已经争论的几十年了“老”问题。余秋雨作为多年的理论研究学者和艺术中人当然不会不知道,但他就是在散文中公然采用了那么多的虚构的内容。你能因此就提出质问,余秋雨会写散文吗?余秋雨懂得散文的规矩吗?其实在我看来,第一,文学向来就是蔑视规矩的。文学需要规矩,但又绝不简单而被动地囿于死的规矩。这其实是非常简单的道理。尤其是,布满创造力的文学,它同时也应该有能力创造一种新的规矩。散文怎么能够死死地或僵硬地固守那种“不能虚构”的教条和框框呢?第二,散文究竟答应不答应虚构,最根本的是要看某个具体的作品和具体的艺术环节需要不需要虚构。像人们议论最多的余秋雨的《道士塔》中的那一段,假如不采用虚构的手法,假如不把那位道士的愚蠢行为和思维以形象的画面真真切切地再现出来(尤其是余秋雨又采用了那样一种看似轻描谈写的语调),你能读得出那种整个民族的悲哀与沉重吗?我的好朋友韩石山先生认为:“这哪里是写散文,分明是写小说。若老一辈学者,写到这些地方,有史料,就引用史料,若于史无证,断然不敢这样下笔。”当时读了韩先生的这段话之后,我简直都怀疑这是不是韩石山所说的了,因为,老韩怎么也忽然拿出“老一辈学者”的规矩来要求现今的文学创作来了呢?我了解的韩先生可是从来都不属于那么一种循规蹈矩的作家的。况且,那段写王道士的话若果然如老韩所言,老老实实地从史料中引证一番,那也许算得是绝对真实可靠了,可那样的一篇《道士塔》还能被叫做散文吗?就不要说其艺术性的高低了。而且假如又如老韩所言,我们根本没有现成的有关的史料,作家也就“断然不敢这样下笔”,这篇散文又该怎么写下去呢?就只有不写了吧!这倒的确免去了许多麻烦。这个世界也许会因此而清净了许多。然而,艺术创造的领域能够是这种畏畏缩缩的样子的吗?

归根结底,从普遍的理论的意义上来说,散文到底能不能虚构,在当今已经不应该再成为什么问题了,一个最根本的原则就是要一切服从艺术的需要。余秋雨极其大胆地冒犯了散文不能虚构的陈规,这本身就是一种大家风范。把那么出色的想象植入散文的肌体,顿时使萎缩多时的散文创作重新焕发了艺术的活力和生气。这样的散文文体究竟能否被认定为“秋雨体”,

当然还需要批评家们进一步从余秋雨的作品中去发现他对散文文体的其他方面的独特贡献,总之将虚构的成分引入散文,从而大大增加散文的文学性和艺术性,又不伤害基本的整体的历史真实,应该说是余秋雨的一大创造。

至于余秋雨散文中的生造词语的批评,那就更是属于小儿科了。任何真正的艺术创造都离不开对语言自身的创造。文学作为语言的艺术说到底只是那几千个常用汉字的不断地重新组合。而这种重新组合又不能仅仅是在整体篇幅上的词语编织。它同时也包括必要的对词汇的重新创造。其实,真正的大师级的文学创造者,都少不了对词汇的创造。只能一味地乖乖地使用那些汉语词典中标准的字词,在语法上挑不出半点毛病,不会成为文学上的杰出者。当然艺术化的语汇的创造也是有其必然的规律的,这里还有必要非凡说明一点的是,创造性的对语言和语法规则的突破,与某些明星出书中的低级的语法错误不是一回事。理论家们只有不断进行理论化的总结,从而辨别哪些是有效的,哪些是不符合规律的,千万不能一见到文章中的一些新造的词语便不分青红皂白地大加挞伐。语言总是要随着时代的发展而发展的,时代的发展越是迅速,社会生产和人的观念变化越快,语言的更新和再造的能力就必然越强。所以,像八十年代的新潮文学那样的新名词繁多的现象就自然可以理解了。而假如一种艺术批评只能停留在挑语法毛病的水平上,说得好听一些,他们是充当语言警察的角色,说得不太好听一点,这样的批评者也就相当于“吐痰罚款”的街头卫生监督员。这样的批评者窃以为是没有力量与高层次的艺术进行对话的。就余秋雨文中的自造语词来看,首先是要看这样的词语是否读起来就让人莫名其妙,不知所云,假如根本没有这样的感觉,而是大大增加了语言上的表现力,并且丰富了语词的内涵,扩大了“能指”,那又何必大惊小怪或者少见多怪呢?“墙倒众人推”是民间的一句俗话,有许多时候,只要一种舆论成了时尚,成了一股风,凡附和这种舆论的什么言论也都成了真理。在对余秋雨批评的风潮中,有一句被转载和引用频率很高的批评话语,那就是有一位叫做樊百华的先生引用过的他女儿的一句话,樊先生说:’我的才十四岁的女儿说:‘余秋雨走了那么多的穷山苦水,怎么没有贫困人家进入他笔下呢?’”因而就被有人顺此思路认定为:“余秋雨岂止是不关心最底层的人的苦难,他的有些散文简直是在精神上扼杀最底层的人的反抗和斗争。”(彭公亮:《余秋雨可能反思吗?》,2000年1月15日《文艺报》)我的妈耶!这不是在搞文化大革命吧?要是在那时,这样的帽子如何了得!而这样的思维方式连同语言方式,不正是“文革”式的吗?余秋雨也许只是在文革中进过写作班子,可批评余秋雨“文革写作”的人却恰恰至今还在使用“文革”语言。这样的批评家本人是不是也该反思反思呢?这里,不要说那位年仅十四岁的小姑娘一句天真的疑问根本不能被真的当做文艺批评,因为常识告诉我们,每一个作家都大致要有自己创作的相对稳定的题材领域,不是说哪种题材或主题看上去最“革命”、最“红色”,就必须要所有的作家全都去写那样的题材或主题,那也是一种“文革标准”。大诗人屈原,不也没写过多少表现最底层人们的诗篇吗?大诗人郭沫若、大作家钱钟书等人就更是知识分子情调了。本来樊百华先生对女儿的解释是很清醒的,许多批评家却借题发挥,弄得似乎余秋雨简直不如一个十四岁小姑娘的水平了。故意把这样的问题上升到政治的高度,以取得对作家的思想高压的效果,那就更是超出了文学批评的正常轨道了。

在众多的批评余秋雨的文章中,我格外看重的是王开林先生的《打量“二余”》,(原题为《从余勇可贾到余音绕梁》,载《书屋》2000年2月,《中华读书报》3月1日转载)文章字里行间透露着作者的饱学和俯仰自如的大气。许多评点在三言两语间就一针见血。是很值得被批评者甚至每一位学者以及普通读者对照深思的。但是,我觉得非凡可惜的是,王先生在写这篇文章时又似乎太拘于成见了。他在头脑里首先对二者(余秋雨和余光中)事先做出了一高一低的定位,然后才按其既定眼光对“二余”以文章的形式进行打量。所以,全文涉及到人品与文品的那么多方面,每一比较,都是余秋雨略低一筹或稍差一截。两位学者的种种品位和各个方面真的就都是那么整整洁齐吗?都是那么高低分明吗?这里显然有着也许是并不自

觉的偏见在起作用。我之所以非凡提到王开林先生的大文,是因为觉得,像王先生这样饱学的批评家还很轻易被成见所囿,或者被一种情绪所限,致使一篇很深透的批评文章也难免沾染了感情倾斜的色彩,那么,其他的一些布满足气情调的文章就更轻易因情绪化而有损批评观点了。好多文章其实批评的并不是没有道理,关键是批评者故意把屁股坐歪,并在文章的气势上咄咄逼人,几乎非把余秋雨拉下马不肯罢休。可是那用于批评的根据和理由又没有那么充分,这就反而让自己站不住脚了。

以上说了那么多,几乎对所有的批评余秋雨的观点全都辩驳了一通,我必须再强调的一点是,我并不认为凡是对余秋雨的批评全都批错了。我只是觉得这么多的批评竟然有许多非常情绪化或者批评本身又给人留下了明显把柄的东西,以及有失公正和客观的东西。这是整个批评界不能不加以警惕的。以后的余秋雨批评,能否真正进入一种学术化的和学理化的批评。尽量少掺杂一些个人情绪的因素,多做一些艺术的、美学的以及理性的分析和洞察。当然我自己的这篇小文也还没有上升到这样的水准,这也是我下一步需要加以扭转的。

最后,我还是非凡希望读者朋友和同行师友们能够真正地理解我的意图,我的这篇文章绝不仅仅是为了余秋雨个人和其作品做单纯的辩解,而是尽量通过其中的一些事例,进一步澄清一些理论问题。至于对余秋雨先生个人,我在这里也还是要提出一些我本人的批评的。

我以为应该对余秋雨提出更尖锐一点的更不留情面一点的批评是,余秋雨在强大的现实和众多的对手面前的自我退缩。据有关媒体报道,(这话怎么那么“套”呢?)余秋雨曾经公布封笔。而且有其夫人马兰的话为证。据说封笔的原因主要是对盗版现象和行为的彻底失望。但很快媒体又纠正说,余秋雨并未封笔,而是开始潜心写作《自传》。我觉得,不管余秋雨到底是全封笔还是半封笔,都反映的是他的一种退缩心理。首先是对盗版者的厌战。其次也显然是对铺天盖地的批评的厌战。那么,这两种厌战实际上哪一种都不能算是余秋雨的原本性格。就在一年之前,余秋雨在《敬告全国读者》书中,那言辞是何等凌厉激烈!那态度是何等强硬刚直!那与盗版集团包括一些不正常的批评者决战到底的决心是多么十足!然而,仅仅这么一年时间,还不出几个回合,余秋雨就自己挂起免战牌,就不明不白地鸣金收兵了吗?当然,余秋雨也许是为了避免像他的《告读者书》中所意料的那样“在文坛上扭打成一场混战”,但封笔之说究竟不是进击而是退缩。假如余秋雨的确已经忘掉了自己承担的使命和自己发过的誓言,我这里不妨再引你自己的一段,也好给你一个提醒:“他们的最大失误是看错了人。他们年轻凭想象以为我是一个胆小怕事、呐呐难辩的前辈书生,一听别人说有写作方法和史料上的‘差错’就会羞愧难当、遮脸逃遁;他们有时又把我当做是某种神经衰弱、一触即跳的稚嫩新秀,看到掷过来的石块立即反击,在文坛上扭打成一场混战。其实呢,我们这代人什么没经历过?即便集中了天下一切羞辱的语句也羞辱不了我们。我们哪怕被说成是完全不会写作、没有半点学问也不会在意,反而会对装腔作势、腼腆的假斯文遗少们哈哈大笑,这一点我已在《山居笔记》的《伪贵族心态》一文中作过描述。你说我拒绝你们的批评,这似乎很没有风度,但我要坦诚地公布:当然不能接受,因为假如接受了,我就再也搞不成任何像样的学术,写不成任何能读的文章,那如何对得起广大读者!”“我们是不轻易受到干扰的一群。不管耳边多么喧嚣,也改变不了心中的基本判定。其中一个基本判定就是:在世纪之交,中国文化假如不驱逐文化盗贼和文化杀手,将从根本上失去原创力,在二十一世纪国际间诸种文化的对峙、对话中将处于弱势。现在,文化盗贼和文化杀手们已经有比较大的活动空间,他们打着多种名号,利用多种网络,对一个个作家、一本本著作连着开刀,轮番劫持,而我们的当代文化资源本来就不丰富,因此要不了几个回合,处处便是大漠荒荒、夕阳残烟。”(1999年1月7日《文论报》)当然,余秋雨这种由于一时的义愤,把有些正常的批评也似乎和盗版者们捆在了一起,夸大了批评与盗版的关系,这是余秋雨应该冷静检讨的。但是,这其中所贯注着的那股斗士之气,是无论如何应该保持下去的。余秋雨既然已经开始写起了《自传》,当然就一定要兑现他曾经表示过的将在自传中说清楚文革时期的那些事的承诺,我

希望他通过这样的全面述说能够真正经受一次灵魂的洗礼,千万不能遮遮掩掩或躲躲闪闪,然后又站立起一个新的更加真诚和勇猛的文化战士,向着新的世纪更加高远的目标走下去。那时候,我会与你同行。

论余秋雨散文艺术风格(可编辑修改word版)

高师函授毕业论文 题目论余秋雨散文艺术风格 作者唐玉琳 2011 级汉语言文学专业选题专业方向 指导教师职称 完成时间年月日

目录 摘要┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 3 正文目录┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈3 一、艺术特色 (一)、对传统观念的突破—————————————————3 (二)、关注中国传统文人的人格精神————————————5 (三)、寻找隐藏于ft水古迹的文化意蕴———————————5 (四)、将散文与小说结合追求小说化效果——————————6 二、美学特色 (一)、对传统了历史文化的探讨——————————————8 (二)、开创了新型散文典范———————————————9 注释┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈———————————————10 参考文献┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈——11

论余秋雨散文艺术风格 唐玉琳 内容提要:余秋雨的散文,跨越了纯文学的界线,走向文化领域。其散文美 学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于,打破了传统散文文体 的束缚,开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术特色与美学风格的两个 方面进行分析探讨。 关键词:余秋雨散文艺术美学特色 “余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴 是叶,这三者共同浇灌了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文 不能不谈余秋雨。余秋雨散文,最有价值之处是其丰厚的文化意蕴,余秋雨结集 出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等,都受到了广大读者 的热烈欢迎。据说,单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了 11 次,可见 其散文的魅力。”[1] 一、艺术特色 余秋雨的独特之处在于,他打破了传统散文的束缚,创造了新的意与思结 合的文化散文,借ft水风物,寻求中国文化意蕴与人生真谛,探寻中国文化的巨 大内涵与中国文人的人格构成。 (一)、对传统散文观念的突破。 1、本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向;研 读余秋雨散文,我们发现,这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与 频繁,并且不仅将这一追求运用于状物散文,而且运用于写景散文。“从而导致其散 文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中,或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义,比如 其《白发苏州》是一篇写景散文,按照传统的写法,无非是先介绍苏州有哪些美好 的景点,这些景点的美学特征,然后再抒发一点主体的感怀完事。”[2]然而,《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景,“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州

《余秋雨散文》读后感600字精选3篇

《余秋雨散文》读后感600字精选3篇 我不知道能不能算作看过一本书,也不知道这能不能算作一本书。想必人们对余秋雨 的散文所作的评论已是多如繁星的,我此举不免有班门弄斧之嫌。我没有看过很多所谓的 世界名著,只因自己没有这么高的品味。然而对这些著作等身的大作家评足论道,又不免 太肤浅。终究还是忍受不住激情的诱惑,心灵的撩拨。 秋雨散文历史的气息很浓。像《酒公墓》、《寂寞天柱山》、《阳关雪》等许许多多 的篇章其中浓缩历史,浓缩人生。秋雨是年轻的,他能冲着王维的《渭城曲》而去寻访阳 关雪,仅仅是为一个多年的梦,为一份童真。因而他又是洒脱的,试想在各种现代文明的 烦扰下,又有谁有这么的一份闲情逸致呢。谁心中无一个饶撩的梦想,但谁依然有这么的 一份纯真呢?我们对很多在年轻的心中是新奇的东西已见惯不怪,甚至对于诸如抢劫、盗 窃的现象也视而不见,不知道这些能不能看作麻木不仁,但至少说明我们已经失去那份童真,我们的心已经老。 秋雨是年轻的却又如一位睿智的老人。在秋雨的心中历史虽然有许多美好的东西,更 多的是给我们无穷的悔恨。在《道士塔》心中透露的就是这样一种情绪。人们往往把敦煌 石窟的罪人归结为王道士。从一个历史的角度来看,这是当时的那种所谓"官员"的官员的错,一个国家都如此的,又何况一个如此无助的人呢?王道士为生活的所迫也只能如此的。作为华夏子孙莫不对此感到悲愤的,却很少人像秋雨那样洞察更深层的原因。对于往事的 描述,秋雨能如一位老人用历史的心态看待,平和而非柔弱,悲愤而能决无忘其所然。秋 雨应该对历史有很深刻的解。 这段时间重读了余秋雨先生的新版《文化苦旅》,又有一种新的感悟。余先生通过对 历史、社会、哲学、民族、人生的挖掘,将这本书演绎得沉重而悲壮。 说真的,十年前读第一遍时除了这篇回忆散文,叙述乡间的牌坊(与别的地方的“状 元牌坊”、“御赐牌坊”不同,这儿乡间的牌坊,几乎都是为女人立的,为一些已经亡故 的女人。一座座牌坊,都在表彰这些女人“从一而终、寡而不嫁”的事迹,因此又叫“贞 节牌坊”。)、村里的尼姑庵,以及几个从外地来的女教师外,其它的没太看懂。今又重 读文中结尾的几段文字却引起了我的思考。 我渐渐明白了,我们乡间为什么留有那么多无言的牌坊,却又涌来那么多陌生的美丽,尼姑的美丽,女教师的美丽?我渐渐明白了,女教师们为什么那么迫切地想要招收女学生,连翻山越岭也不在乎?河英,雪岭上的一个红点,就像那束冰封的金发。 这些美貌绝伦的东方女子,也为一个个乡村解了冻,为一道道山梁解了冻,为一大批 男孩子、女孩子解了冻。 我已经断定,在大地还在沉睡时悄悄出现的熹微晨光,与《中国历代失踪女子名录》 有关。但是,这部名录,是山川之玄,岁月之秘。它无痕无迹,无符无字,却被天地铭记。我只知,自己,就是从那解冻了的乡村走出。

(完整版)余秋雨《千年一叹》读后感

余秋雨《千年一叹》读后感 千年一叹,一叹千年历史,每每重拾,都会有一份挥之不去的沧桑感,多少个王朝,多少个轮回,反反复复,一千年走一回,却有阵阵叹息传来,轻轻的,缓缓的,从那遥远的爱琴海面传来,从法老的金字塔中传来,从被风化的古代遗址中传来,也从恒河畔边传来. 当曾经的辉煌成了寂寞,当神庙已经破残,当人们开始遗忘,那阵叹息也只成了无奈,文明已经衰落,历史也开始褪色了. 翻开余秋雨的《千年一叹》,我沉浸在眼前落寞的苍凉,没有鲜明的色彩,没有繁华的景象,只有曾鼎盛一时如今却衰落得如此彻底的古文明。于是冒险开始,抵达希腊时他所见的只有狭小、陈旧和人民的闲散。干净的痛苦一定会沉淀,沉淀成悠闲,悠闲是痛苦的补偿,痛苦是悠闲的衬垫,今天的希腊也就是在冷落中与世无争,闲散自如,而埃及却不同,它昔日的辉煌,几经割断,古文字无人能识,古文献无人能懂,本体文明几近湮灭,只有从被风化的古代遗址和金字塔中可看到一点文明古国的样子。而古巴比伦遗址的复原,更让人语塞,他们铲平重建古城遗址,却连带着将那份强烈的历史沧桑感湮灭了。文明的衰败也直接导致了当地人民的贫困,孩子总是让人心疼的,伊拉克有太多的失学儿童,他们连字也不认识,可他们的祖先却是世界上最早发明文字的人。很小的孩子,本该天真无邪快乐生活,却硬生生地被与政治联系了起来,学校里教授的只是像“打倒美国,反对禁运”之类的口号。战争让许多孩子的父亲离开了,生活的重担便压在了孩子稚嫩的肩膀上,他们蜡黄的脸,深深的大眼睛,显示着他们这个年龄不该有的沉重。河流是孕育古文明的基石,而在印度恒河边,却让我领略了前所未有的震惊。无数黑压压的人全都泡在恒河里,以为这样就可以将病痛治愈,还有长时间拥塞在河边等死的人,因为这样他们就可以将自己的骨灰撒入恒河。在恒河边,所能看到的是,人的肮脏,人的丑陋,人的死亡,就这样夸张的裸露,都可以毫无节制地释放给他人,释放给自然。恶浊的烟尘全都融入了晨露,恒河彼岸上方,隐隐约约的红日托出一轮旭日,没有耀眼的光亮,只是安静上升。《千年一叹》让我的思绪跟随着它横贯了几乎整个亚欧大陆,跨越了几千年的时光。听着李白的歌,寻着屈原的梦,探寻着中东古文明的辉煌,抚慰着西亚顾问名的伤痛,感受着南亚历史的喜怒哀乐。“法老的陵墓,巴比伦的墙,希腊海滨夜潮起,耶路撒冷秋风凉。我是废墟的泪,我是隔代的伤,恒河边的梵钟在何方?”它引导着我们踏进那个往昔的时空,去品位和享受其中的快乐,而同时也承受着这些辉煌文明不同程度的衰落的震撼。思索着我们中华文明历经五千年的风风雨雨而生生不息的缘由,因为中国文化是一种做减法的文化,是一种向往简单和自然的文化。正是这个本质,使它节省了很多靡费,保存了生命。这个以世界屋脊作门槛,以千年冰雪作门楣的泱泱大国,正以磅礴的气势矗立着,展示着它博大的精深的文化和悠悠五千年的历史。它深邃古老却又充满活力,

余秋雨散文精品读后感

余秋雨散文精品读后感 余秋雨在海内外出版过史论专著多部,1987年余秋雨被授予国家级突出贡献专家荣誉称号。以下是小编我大家收集整理的余秋雨散文精品读后感,欢迎阅读参考。余秋雨散文精品读后感【一】在第一章当中,余秋雨总结中华文化为何长寿的原因,一共总结出是八个原因。一、体量自觉,二、自守自安,三、力求统一,四、惯于有序,五、简易思维,六、以德为帜,七、中庸为轴,八、特殊门径。 在阅读第二节的时候,有一段话是这样说的:“其他文化在地域对峙、教派纷争、军阀割据中也会产生不少人员的身份自判、边界跨越。这会造成一量一地的喜怒,却不会引起太广泛的反应。中华文化,则完全不同,非此即彼,非正即反,立场明确,不容漂移。踏错一步就会直追人格、牵动远近、留迹历史。” 从这段话中,犹其在最尾的那个句子中。我联想到最近的江歌事件,刘鑫就是踏错了一步,又或者说,她一直就是这样的,只不过是没有人发现而已。到现在的今天,全国人民都在关注这个事件。 为什么会出现现在的状况呢?我们都不得而知,由这个这件事件,我吸取的最大教训是:做人不能踏错一步,一步错就会步步错。 人之所以为人,是因为我们是有感情的,我们会思考的,我们会反省的,我当然不希望再发生江歌这样的事件,但是,不是每个人都

能发现,身边的伪装的狼人。 其实看到这个事件的时候,我也是哭了。因为江歌实在是太可怜了,他为朋友失去了生命,而他的朋友、他朋友的家人,却这样子对待江歌的妈妈,所以我们要吸取教训,做人不要太善良。 之前有看到一篇文章说,孩子,你不要太善良,因为成年人是不会向你求助的。人贩子伪装求助孩子从而把孩子拐走的事件。这样的事件也是挺可恨的,让一个家庭失去了孩子,让一个家庭关系破裂,让一个家庭中的父母痛不欲生。 现在的每一分每一秒,在世间的意外实在太多了,我不得而知,这样的事件最后会有怎样的发展,怎样的未来。 我们只能踏踏实实的,走好每一步,做好每一件事,善待每一个人。一个人的坏不代表所有人都是坏的,我们要努力认清身边的每一个人,好的请珍惜,坏的如刘鑫一般的要疏远 江歌这个事件现在引起大众的关注了,看到很多自媒体都是在谴责刘鑫的。大家都是有各自的观点,当然都说是刘鑫做得不地道。然后凶手更加残忍,凶手他就是凶手,不管日本法律是否判他死刑。 我不明白刘鑫为什么要这样子对待一个失去孩子的母亲,假如刘鑫她老老实实地说出嫌疑人,案发时就能很快就抓住了那个凶手了,他的杀人证据就不能销毁了。可惜刘鑫由这里开始就踏错了第一步,那么她会选择一直错下去吗? 我期待真相早日来临,我坚信正义会迟到,但绝不会缺席。余秋雨散文精品读后感【二】

浅论余秋雨文化散文的艺术特色

浅论余秋雨文化散文的艺术特色 摘要:余秋雨散文的独特之处在于,打破了传统散文文体的束缚,开创了散文的一代新风。余秋雨的文化散文中始终贯穿着一个鲜明的主题,那就是对中国历史、中国文化的追溯,思索和反问。余利用他渊博的历史知识,丰厚的文化功底,将历史与文化契合,从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵,使历史与现实相沟通,哲理与形象相交融,进而呼唤“文化传承”,呼唤“建立健全的文化人格”,呼唤“对文明的思考与追求”,让人们去思考历史、自然、人生。 关键词:艺术特色,历史主题,对文明的思考 《文化苦旅》的问世,标志着“余秋雨热”的开始,此后,余秋雨的散文与广大的读者就如同干柴烈火一般,相遇就意味着燃烧,这股燃烧的热情随后就席卷了神州大地,同时也点燃了许多海外华人阅读的狂热。《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等作品的相继推出,犹如火里加薪,让“余秋雨热”长热不熄。 《文化苦旅》中余秋雨告诉我们,任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活,没有这种重叠,生命就会失去弹性,很容易风干和脆折,苏东坡左手牵猎狗,右手托苍鹰,一任欢快的马蹄纵情奔驰,显得洒脱、放达,却自称“老夫聊发少年狂”,而那时苏东坡也还不到四十岁,可见苏东坡是同时在享受着老年、中年和少年。那么我们为什么不能在将老之际把日子过得颠颠倒倒又有滋有味——做自己想做的事?于是有了《文化苦旅》。《山居笔记》历时两年写成,虽然只有区区十一篇文章,却已力图把对历史深涩嶙峋的思考萃炼得平易可感,把玄奥细微的感触释放给更大的人群,山居于香港中文大学图书馆之中,把艰辛的结果拿出来分享,不但没有让人感受到艰辛,而且还招呼读者用当代生命去感触和体验那些超越具体遗迹的整体性难题。《霜冷长河》是漫步河岸的遐想,是从黑河出发,先向东,到瑗珲,再向西,到呼玛,最后回黑河的漂流,余秋雨在梦中的长河与现实的黑龙江在遐想与漂流中交织成霜冷长河的背景下,像饭后茶余一般,谈人生,谈文化。《千年一叹》是一本日记,记录了余秋雨亲身越野数万公里考察人类各大文明遗迹的经历,探讨了世界上的文明兴亡宿命的疑问。《行者无疆》则是北极圈的欧洲一侧,二千年的最后几天,余秋雨站在雪地里,喝上一口鹿血酒,抬头看星星,辨别方向,对着十五年前的自己,长长的思索,思索自己离开书斋的目的与意义,然后对比中华文明与欧洲文明。 李白说,行路难。但他一直在走,走到生命的尽头。他把滔滔江水中明月的倒影,作为一生脚步的句号。谁也不知道那天夜晚他究竟是酒醉还是失足,是主动还是被动,但谁也想不出另一种更好的结束方式。他的明月就是他的故乡……①余秋雨从《文化苦旅》开始就呈献出关于行走的文章,但不管地点怎么变换,他的散文总是有那么一个向心力,指向中国文化,指向中华文明,这就是他的散文受到欢迎的原因——以中华历史为散文主题。通过对文化传承、建立健全的文化人格,追寻文明的踪迹和穴位,思考中国历史的重大难题,文明和野蛮构成的对应和传承等的探讨,余秋雨独立地发出了一个中国知识分子面对历史、面对文化、面对山水、面对文明时内心真切的声音,发出了一种娓娓道来、侃侃而谈的批判,一种不露声色的批判,一种商量性的批判,一种构建多于破坏的批判,所以他赢得了社会大众的认可。 余秋雨是个有争议的人物,他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源引起的文化学术界的批评和讨论,见仁见智,褒贬皆有,但无论是崇拜他的人还是批评他的人,观点不免都会带上自己的情绪。应该认识到的是余秋雨只是个文化的拓荒者,是个文化的建设者,

余秋雨散文赏析

目录 内容摘要及关键词 (2) 一、选取大题材,大场景,表现大主题 (2) (一)选取大题材,大场景,表现大主题的根源 (2) (二)余秋雨散文选材立意的原则——理性的思辨 (2) (三)选取大题材,大场景,表现大主题在散文中的表现 (2) (四)选取大题材,大场景,表现大主题这一形式的影响 (3) 二、对历史的情有独钟使余秋雨的散文带有浓厚的历史气息 (3) 三、余秋雨散文的问题性 (4) 参考文献 (5) 开题报告 (7) 论余秋雨的散文特色 内容摘要:余秋雨及其散文在中国的文坛风靡一时,引出了一场不小的“秋雨热”。她的散文也被誉为“学者散文”、“文化散文”,在当代中国文坛独树一枝,独领风骚。于就是,对于她及其文章的就是非评价层出不穷。像王强的《文化的悲哀:余秋雨的学问及文章》等为代表,对余秋雨及其散文进行了强烈的抨击。作为余秋雨散文的读者,我从其中领会到了独特的艺术魅力,可以从三个方面谈谈我的感受:(一)选取大题材,大场景,表现大

主题,给人以心灵上强烈的震撼;(二)对历史的情有独钟,使余秋雨的散文带有浓厚的历史气息,让人以古鉴今,不断反思;(三)余秋雨的散文常提及到许多切合人们实际的问题,让人思考,探究,形成了独创性的“问题散文”。 关键词:大主题大气魄历史气息问题性世俗化 一、选取大题材,大场景,表现大主题 (一)余秋雨选取大题材,大场景,表现大主题的根源 散文就是一种比较常见的文体,就是主体性非常强的文学,历来就是以“一粒沙子瞧世界”,即以小见大作为它选材立意的根据,像许多的散文一样,这可以讲就是散文千古不变的共性。我们从著名的散文家杨朔的散文《荔枝蜜》之中我们就可以瞧出,文章就是由蜜蜂采蜜这件小事上联想到广大群众为社会主义建设不断的奋斗。就是典型的由点到面,以小见大,而余秋雨的散文却打破常规,从大题材,大场景之中去表现大的主题,这就就是文学的创新,具体而言,就就是从文体上有新的突破,让人耳目一新,有一种大氛围之下的一种独特的,震憾人心的感受。 创新就是一个国家进步的动力,就是民族的灵魂,不论在任何岗位之中,都需要创新,文学艺术也如此,需要打破常规,有新的突破,让文学的长河之中涌现出一些新鲜生动的浪花。而余秋雨的散文正就是散文长河崛起的奇峰,就是当代散文的又一高峰。这正就是余秋雨在散文艺术上的

《余秋雨散文》读后感4篇

《余秋雨散文》读后感4篇 读《余秋雨散文》,就如同读着一本厚厚的历史书。下面是小编整理的《余秋雨散文》读后感,共4篇,希望大家喜欢。 《余秋雨散文》读后感1 静静的夜空,最好莫过于读书,一盏孤灯,一杯浓茶,细细品味。 《垂钓》是《余秋雨散文》中的一篇,是余秋雨夫妇在海参威的见闻,情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人,因为个人喜好不同,胖老人在钓绳上挂了六个小小的钓钩,每次下钩不到半分钟他就起竿,次次都会挂着六条小鱼,他忙忙碌碌地不断下钩、起钩,从来没有落空,落日余晖的时候,总是快乐地满载而归;瘦老人就没有这么幸运了,他的钓钩只有一个,而且硕大无比,即使没有大鱼上钩,他都倔强地端坐着,等着暮色苍茫了,瘦小的身影还在与大海对峙。 两位老者不同的性格追求,导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满,快乐的脚步如胜利者凯旋。瘦老人虽然用背影来鄙视同伴的浅北,但他毕竟鱼桶空空,一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待,孤独地守候! 余秋雨在散文中说道“一个更加物质,一个更加精神”,“一个是喜剧美,一个是悲剧美”,“他们天天在互相批判,但加在一起才是完美的人类”。的确,人类在演绎故事的时候,皆因为不同的人生观而丰富了结局,让旁观者更觉意味无穷。 人生何尝不是这样,如果不认清自己所处的环境和客观条件,一

味盲目地追求自己力所不能及的目标,那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高,唯有不断地充实自己,发现自己,脚踏实地的面对和解决,才会象胖老人一样,面对人生自如地下钩、起钩,而且次次都是满载而归,撞开人生的一扇扇希望和快乐之门! 夜深人静的时候,静静的翻开这样的一本书。再去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。当然会感慨万千…… 《余秋雨散文》读后感2 读着《余秋雨散文》,就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态,有爱恨情仇让人们去品味,去欣赏,从中获得心灵的升华。 初次接触他的,是语文课本上那一篇《信客》。读毕,平淡的语调,朴实的语言却描绘得如此生动,令我不经心生敬佩。专业点说,就是他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达,这些语言具有诗的美感,从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出,平易近人,可读性很强。 余秋雨的散文中始终贯穿着一条鲜明的主线,那就是对中国历史、中国文化的追溯,思索和反问。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼,尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法,大段的排比,对偶增强了语言表达的力度,构成了一种语言的气势,使语言不矫揉造作,装腔作势,平淡无味,而富有了张力,富有了文采。 我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的那句话:“东坡何罪?独以名太高。”正因为他太出色、太响亮,使得那些品格低下的谏臣有了嫉

余秋雨精美语段

余秋雨作品中的经典语录(人有多种活法) 人们在厌弃喋喋不休的道德说教之后,曾经热情地呼吁过真实性,以为艺术的要旨就是真实;当真实所展示的画面过于狞厉露骨、冷酷阴森,人们回过头来又呼吁过道德的光亮,以为抑恶扬善才是艺术的目的。其实,这两方面的理解都太局限。杰出的艺术,必须超越对真实的追索(让科学沉浸在那里吧),也必须超越对善恶的裁定(让伦理学和法学去完成这个任务吧),而达到足以鸟瞰和包容两者的高度。在这个高度上,中心命题就是人生的况味。——出自余秋雨《艺术创造论》 中青年的世界再强悍,也经常需要一些苍老的手来救助。平时不容易见到,一旦有事则及时伸出,救助过后又立即消失,神龙见首不见尾。这是一种早已退出社会主体的隐性文化和柔性文化,隐柔中沉积着岁月的硬度,能使后人一时启悟,如与天人对晤。老年的魅力,理应在这样的高位上偶尔显露。不要驱使,不要强求,不要哄抬,只让它们成为人生的写意笔墨,似淡似浓,似有似无。——出自余秋雨《关于年龄》 历史,也可获得人生化的处理。把人类的早期称作人类的童年,把原始文明的发祥地称作人类文化的摇篮,开始可能只是一种比喻,但渐渐人们在其中看到了更深刻的意义。个体生命史是可以体察的,因此,一旦把历史作人生化处理,它也就变得生气勃勃,易于为人们所体察了。把历史看得如同人生,这在人生观和历史观两方面来说都是超逸的,艺术化的。——出自余秋雨《艺术创造论》 什么季节观什么景,什么时令赏什么花,这才完整和自然。如果故意地大颠大倒,就会把两头的况味都损害了。“暖冬”和“寒春”都不是正常的天象。——出自余秋雨《关于年龄》 zg古代绘画中无论是萧瑟的荒江、丛山中的苦旅,还是春光中的飞鸟、危崖上的雏鹰,只要是传世佳品,都会包藏着深厚的人生意识。贝多芬的交响曲,都是人生交响曲。——出自余秋雨《艺术创造论》 诸般人生况味中非常重要的一项就是异乡体验与故乡意识的深刻交糅,漂泊欲念与回归意识的相辅相成。这一况味,跨国界而越古今,作为一个永远充满魅力的人生悖论而让人品咂不尽。——出自余秋雨《乡关何处》经典语句 自然与人生的一体化,很容易带来诱人的神秘色彩。人类原始艺术的神秘感,大多也出自这种自然与人生的初次遭遇。时代的发展使这种神秘感大为减损,但是,只要让自然与人生真切相对,这种神秘感又会出现。自然的奥秘穷尽不了,人生与自然的复杂关系也穷尽不了,因此,神秘感也荡涤不了。——出自余秋雨《艺术创造论》 我们对这个世界,知道得还实在太少。无数的未知包围着我们,才使人生保留迸发的乐趣。当哪一天,世界上的一切都能明确解释了,这个世界也就变得十分无聊。人生,就会成为一种简单的轨迹,一种沉闷的重复。——出自余秋雨《洞庭一角》 如果每宗学问的弘扬都要以生命的枯萎为代价,那么世间学问的最终目的又是为了什么呢?如果辉煌的知识文明总是给人们带来如此沉重的身心负担,那么再过千百年,人类不就要被自己创造的精神成果压得喘不过气来?如果精神和体魄总是矛盾,深邃和青春总是无缘,学识和游戏总是对立,那么何时才能问津人类自古至今一直苦苦企盼的自身健全?

余秋雨苏东坡突围简评解读

余秋雨《苏东坡突围》简评一 一日,有个朋友与我聊起余秋雨,说余如何有文采,文章写得如何好,我不以为然。因为我刚读过西方朔先生评余秋雨所写的《泰州望海楼新记》一文。余文短短三四百字,不文不白,狗屁不通,实在令人不敢恭维。最可笑的是,余秋雨在文后缀一七言诗:“本为望海筑此楼,岂料远近皆望楼;风晨雨夕独登临,方知何处是泰州。”不仅词意卑琐,而且不讲格律,通篇平仄混乱,押韵竟连用两个“楼”字,连入韵为平不入韵为仄这一旧体诗最起码的规矩都不懂,真是给文化人丢脸! 朋友说,这篇《泰州望海楼新记》可能是泰州有关部门慕名来求,大师推托不掉,于是敷衍成文,糊弄一下那些文盲罢了。他建议我认真读读余大师的《苏东坡突围》,说这一篇写得真的很好,可算是余大师写的最好的文化散文。 好奇之下,在网上一搜,果然找到了《苏东坡突围》。看了第一段,我便忍俊不禁。余秋雨在文章开头是这样写的:“住在这远离闹市的半山居所里,安静是有了,但寂寞也来了,有时还来得很凶猛,特别在深更半夜。只得独个儿在屋子里转着圈,拉下窗帘,隔开窗外壁立的悬崖和翻卷的海潮,眼睛时不时地瞟着床边那乳白色的电话。” 大师住进了“半山居所”,不是来休养,就是来写作,肯定不会在这里长住的。按说,作家是应该耐得住寂寞的,否则怎么能潜心读书、安心写作?何况又不是在这里长住。可是,大作家在“深更半夜”竟然耐不住“寂寞”了,竟然在屋子里转起了圈子,而且盼望有人深更半夜地来电话——这猴急状可真够痛苦的,让人看了也痛苦。 接下来,真是心想事成,电话竟真的响了,是一位不相识的台湾女记者——“说我的《文化苦旅》一书在台湾销售情况很好,因此要作越洋电话采访。问了我许多问题,出身、经历、爱好,无一遗漏。” 台湾与大陆任何一个省区的时差,总不会差上半天吧!这位与大作家“素昧平生”的台湾女记者在深更半夜将电话打到余大师的隐居地,而且打的是座机,也真够神通广大的!难道台湾记者有深更半夜打电话采访名人的工作习惯?读到这里,怎不令人啧啧称奇! 如果余大师这样写:正当他在深更半夜寂寞得六神无主正在房中团团打转的时候,突然有人敲门,开门后,只见月光下站着一位貌若天仙妩媚可人的女子,仿佛是美丽多情的狐仙,又像是婀娜多姿的花魅。一问才知,竟是不远万

从《废墟》论余秋雨散文的风格与内涵

从《废墟》论余秋雨散文的风格与内涵 10涉外2班崔晓燕13号最先接触余秋雨的作品是他的散文集《文化苦旅》,浅读之后,我深深的被他的文字所震撼,作者深厚的文化底蕴令我折服,他思接千载,天马行空的联想,对历史、对文化渗透着的领悟,无一不给我以深刻的思考。 《废墟》是这部散文集中的一篇,细细品读之后,我从中对余秋雨散文的风格和内涵获得了一些认识。 总的来说,余秋雨惯于将中国传统文化意境与现代意识连接在一起,以逆向操作的方式异军突起,呈现给读者一种新的阅读文本,激发起他们新的审美趣味。我认为在《废墟》这篇散文中有着明显的表现。 《废墟》中,几乎字字句句都渗透着作者对文化、民族、人生等的思考和内心的呼喊。一方面,气势磅礴,潇洒自然,一气呵成,让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然,时而对历史深沉愤慨;另一方面,他一唱三叹,一步一回首,低沉的调子,悲怆的氛围,一次次让我们去思考历史、自然、人生。作为一个文化意识较强,颇具历史感的散文作家,尽管行走匆匆,却常能俯仰古今,见微知著,从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵,进而做到历史与现实相沟通,哲理与形象相交融。“废墟是毁灭,是葬送,是诀别,是选择。”“废墟昭示着沧桑,让人偷窥到民族步履的蹒跚。”等等这些话,无一不让我思考着些什么。 其实,与其将余秋雨说成是散文大家,不如说成是一位辩思的哲人,正如一些评论者对他的评论:“余秋雨散文的最大特色除了它浓郁的学术味和文化味外,便是那种诗意的写作风格,而构成这种风格的,恰好就是那种雅致高贵的忧伤,神驰古今的浪漫,充满终极关怀的文化品位”。

余秋雨的散文把沉重的文化反思和秀丽的自然山水艺术地融合在一起,在以其厚重的责任感影响着青少年的身心健康,在润物细无声中,把一腔爱国情怀根植到读者心中。我认为这是余秋雨散文的一个重要的内涵。 在这篇散文中,字里行间涌动着浓浓的忧患意识。他以巨大的历史穿透力和敏锐的艺术眼光,赋予历史现象和历史现实人物以浓重的忧患色彩,从而将读者带入了一种对民族、历史、现状和前途的深深思索之中。无可厚非的是,余秋雨文化散文对青年一代作了积极的人文引领。正如《废墟》这篇散文的结尾处写道:“废墟的留存,是现代人文明的象征。废墟,辉映着现代人的自信。废墟不会阻遏街市,妨碍前进……现代是宽容,现代是气度,现代是辽阔,现代是浩瀚。我们,挟带着废墟走向现代。” 毋庸置疑,“余秋雨”热已逐渐冷却。围绕余秋雨文化散文及其个人在新闻传媒上的表现的争议已不受时人的关注,甚至已被很多人淡忘。但是,余秋雨文化散文中所发掘和品味的有悟性的文人、有品性的常人、有灵性的自然山水和封存已久的历史文化内涵等要素不应被淡忘,它们将穿越时空,对读者尤其是青年读者继续作人文引领。

余秋雨散文读后感1000字

余秋雨散文读后感1000字 导语:秋雨散文历史的气息很浓。像《酒公墓》、《寂寞天柱山》、《阳关雪》等许许多多的篇章其中浓缩了历史,浓缩了人生。秋雨是年轻的,他能冲着王维的《渭城曲》而去寻访阳关雪,仅仅是为了一个多年的梦,为了一份童真。因而他又是洒脱的,试想在各种现代文明的烦扰下,又有谁有这么的一份闲情逸致呢。 曾经读过余秋雨的许多散文,而让我时时不能忘怀的一篇就是《垂钓》了。《垂钓》是余秋雨夫妇在海参威的见闻,情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人,因为自己的喜恶,胖老人在钓绳上“挂了六个小小的钓钩”,每次下钩不到半分钟他就起竿,次次都会挂着六条小鱼,他忙忙碌碌地不断下钩、起钩,从来没有落空,落日余晖的时候,总是快乐地满载而归;瘦老人就没有这么幸运了,他的钓钩只有一个,而且“硕大无比”,即使没有大鱼上钩,他都倔强地端坐着,等着“暮色苍茫”了,“瘦小的身影还在与大海对峙”。 两位老者不同的性格追求,导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满,快乐的“脚步如胜利者凯旋”。瘦老人虽然“用背影来鄙视同伴的浅北,但他毕竟鱼桶空空,一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待,孤独地守候! 余秋雨在散文中说道”一个更加物质,一个更加精神“,”

一个是喜剧美,一个是悲剧美“,”他们天天在互相批判,但加在一起才是完美的人类“。的确,人类在演绎故事的时候,皆因为不同的人生观而丰富了结局,让旁观者更觉况味无穷。 也许有人认为胖老人是追求物质而胸无大志,随遇而安,浑浑噩噩地过着小鱼生活的现实主义者;瘦老人则是一个追求完美、志在高远、锲而不舍的理想主义者。然而,从生活的角度而言,我对胖老人的做法是报以赞许目光的。生活追求需要积极向上,却要有知己知彼,百战不殆的智慧,不容许有盲目和好高骛远的侥幸心理,胖老人十分明白自己所面临的客观条件,钩小滩浅,他不妒忌瘦老人钓钩的”硕大无比“,也不去打击他的执着,即使在”提起满满的鱼桶走了,快乐地朝我们扮了个鬼脸,却连笑声也没有“,怕的是惊扰了瘦老人的钓鱼梦,他的这份平常心,使得他非常快乐。也许,他一辈子都钓不上大鱼,但是在他面对的领域里,他,的确是一位不折不扣的优胜者。 瘦老人无疑是许多人认为的完美形象,他的身上有着宁为玉碎,不为瓦全的壮士之美。他的钓鱼钩”硕大无比“,可谓大矣,”在他眼里,胖老人忙忙碌碌地钓起那一大堆鱼,根本是在糟践钓鱼者的取舍标准和堂皇形象“,”夕阳照着他倔强的身躯,他用背影鄙视同伴的浅北,瘦老人是唯大鱼不钓的,他在浅浅的水域里等待大鱼上钩,俨然一副姜太公

余秋雨散文精选

余秋雨散文精选 今天小编给大家带来了5篇余秋雨散文,每一篇都会引人深思,非常唯美有深度,有需要的小伙伴一起来参考一下吧,希望能给大家带来帮助! 篇一 人真是奇怪,蜗居斗室时,满脑都是纵横千里的遐想,而当我在写各地名山大川游历记的时候,倒反而常常有一些静定的小点在眼前隐约,也许是一位偶然路遇的老人,也许是一只老是停在我身边赶也赶不走的小鸟,也许是一个让我打了一次瞌睡的草垛。有时也未必是旅途中遇到的,而是走到哪儿都会浮现出来的记忆亮点,一闪一闪的,使飘飘忽忽的人生线络落下了几个针脚。 是的,如果说人生是一条一划而过的线,那么,具有留存价值的只能是一些点。 把那些枯萎的长线头省略掉吧,只记着那几个点,实在也够富足的了。 为此,我要在我的游记集中破例写一枝花。它是一枝腊梅,地处不远,就在上海西郊的一个病院里。 它就是我在茫茫行程中经常明灭于心间的一个宁静光点。 步履再矫健的人也会有生病的时候,住医院对一个旅行

者来说可能是心理反差最大的一件事。要体力没体力,要空间没空间,在局促和无奈中等待着,不知何时能跨出人生的下一站。 看来天道酬勤,也罚勤。你们往常的脚步太洒泼了,就驱赶到这个小院里停驻一些时日,一张一弛。不管你愿意不愿意,习惯不习惯。 那次我住的医院原是一位外国富商的私人宅邸,院子里树木不少,可惜已是冬天,都凋零了。平日看惯了山水秀色,两眼全是饥渴,成天在树丛间寻找绿色。但是,看到的只是土褐色的交错,只是一簇簇相同式样的病房服在反复转圈,越看心越烦。病人偶尔停步攀谈几句,三句不离病,出于礼貌又不敢互相多问。只有两个病人一有机会就高声谈笑,护士说,他们得的是绝症。他们的开朗很受人尊敬,但谁都知道,这里有一种很下力气的精神支撑。他们的谈笑很少有人倾听,因为大家拿不出那么多安慰的反应、勉强的笑声。常常是护士陪着他们散步,大家远远地看着背影。 病人都喜欢早睡早起,天蒙蒙亮,院子里已挤满了人。大家赶紧在那里做深呼吸,动动手脚,生怕天亮透,看清那光秃秃的树枝和病恹恹的面容。只有这时,一切都将醒未醒,空气又冷又清爽,张口开鼻,抢得一角影影绰绰的清晨。 一天又一天,就这么过去了。突然有一天清晨,大家都觉得空气中有点异样,惊恐四顾,发现院子一角已簇拥着一

余秋雨散文《江南小镇》原文

余秋雨散文《江南小镇》原文 我一直想写写“江南小镇”这个题目,但又难于下笔。江南小镇太多了,真正值得写的是哪几个呢?一一拆散了看,哪一个都构不成 一种独立的历史名胜,能说的话并不太多;然而如果把它们全都躲开了,那就是躲开了一种再亲见不过的人文文化,躲开了一种把自然与人情搭建得无比巧妙的生态环境,躲开了无数中国文人心底的思念与企盼,躲开了人生苦旅的起点和终点,实在是不应该的。 我到过的江南小镇很多,闭眼就能想见,穿镇而过的狭窄河道,一座座雕刻精致的石桥,傍河而筑的民居,民居楼板底下就是水,石阶的埠头从楼板下一级级伸出来,女人正在埠头上浣洗,而离她们只有几尺远的乌篷船上正升起一缕白白的炊烟,炊烟穿过桥洞飘到对岸,对岸河边有又低又宽的石栏,可坐可躺,几位老人满脸宁静地坐在那里看着过往船只。比之于沈从文笔下的湘西河边由吊脚楼组成的小镇,江南小镇少了那种浑朴奇险,多了一点畅达平稳。它们的前边没有险

滩,后边没有荒漠,因此虽然幽僻却谈不上什么气势;它们大多很有 一些年代了,但始终比较滋润的生活方式并没有让它们保留下多少废墟和遗迹,因此也听不出多少历史的浩叹;它们当然有过升沈荣辱, 但实在也未曾摆出过太堂皇的场面,因此也不容易产生类似于朱雀桥、乌衣巷的沧桑之慨。总之,它们的历史路程和现实风貌都显得平实而耐久,狭窄而悠长,就像经纬着它们的条条石板街道。 堂皇转眼凋零,喧腾是短命的别名。想来想去,没有比江南小镇更足以成为一种淡泊而安定的生活表征的了。中国文人中很有一批人在入世受挫之后逃于佛、道,但真正投身寺庙道观的并不太多,而结庐荒山、独钓寒江毕竟会带来基本生活上的一系列麻烦。“大隐隐于市”,最佳的隐潜方式莫过于躲在江南小镇之中了。与显赫对峙的是 常态,与官场对峙的是平民,比山林间的蓑草茂树更有隐蔽力的是消失在某个小镇的平民百姓的常态生活中。山林间的隐蔽还保留和标榜着一种孤傲,而孤傲的隐蔽终究是不诚恳的;小镇街市间的隐蔽不仅 不必故意地折磨和摧残生命,反而可以把日子过得十分舒适,让生命

余秋雨散文集读后感

余秋雨散文集读后感 余秋雨散文集读后感 我不知道能不能算作看过一本书,也不知道这能不能算作一本书。想必人们对余秋雨的散文所作的评论已是多如繁星的了,我此举不免有班门弄斧之嫌。我没有看过很多所谓的世界名着,只因自己没有这么高的品味。然而对这些着作等身的大作家评足论道,又不免太肤浅了。终究还是忍受不住激情的诱惑,心灵的撩拨。 秋雨散文历史的气息很浓。像《酒公墓》、《寂寞天柱山》、《阳关雪》等许许多多的篇章其中浓缩了历史,浓缩了人生。秋雨是年轻的,他能冲着王维的《渭城曲》而去寻访阳关雪,仅仅是为了一个多年的梦,为了一份童真。因而他又是洒脱的,试想在各种现代文明的烦扰下,又有谁有这么的一份闲情逸致呢。谁心中无一个饶撩的梦想,但谁依然有这么的一份纯真呢?我们对很多在年轻的心中是新奇的 东西已见惯不怪了,甚至对于诸如抢劫、盗窃的现象也视而不见,不知道这些能不能看作麻木不仁,但至少说明我们已经失去了那份童真,我们的心已经老了。 读秋雨散文,就如读着一本厚厚的历史,更有万象的人生世态和 丰富的个人情感……秋雨的心是年轻的,他的心又是迟暮的。有着儿童的天真,有着老人的睿智,因而有了天真的向往新奇的心,有了发自内心的对历史的感悟。因此他的人生应是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了,也会有一颗年轻的心的。

秋雨对梦想的初衷,对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心中的“阳关雪”,他对对待敦煌文明隐没的遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样将罪过归咎于一个无力回天的王道士。历史的失落该有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。有了老人的睿智,有了儿童的心情,方有正视历史的勇气。 余秋雨散文集读后感 —张静 今年学校要求写,看什么书没什么要求,我一下子想起来我儿子的名字来,俞秋宇,是啊音同字不同,但我还是决定看这个同音不同字的文人所写的散文集。 读秋雨的书,如同读着一本厚厚的历史,更加有万象的人生世态和丰富的风土人情。 秋雨的心是年轻的,却又是迟暮的。有着儿童的天真,有着老人的睿智,因而有了天真的向往新奇的心,有了发自内心的对历史的感悟。所以他的人生是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了,也会有一颗年轻的心的。 秋雨对梦想的初衷,对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心是沧桑的,他对待敦煌文明遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样,将罪过归咎于一尽全力保护但却无力回天的王道士。历史的失落是有她既定的命运也有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。

余秋雨散文优美片段

余秋雨散文优美片段 余秋雨 散文 作品中始终贯穿着一条鲜明的主线,那就是对中国历史、中国文化的追溯, 思索和反问, 与其他一些所谓文化散文家相似, 余秋雨的作品更透着几丝灵性与 活泼,尽管表达的内容是浓重的。下面是小编收集整理的余秋雨散文优美片段, 希望对您有所帮助! 余秋雨散文优美片段 成熟是一种明亮而不刺眼的光辉, 一种圆润而不腻耳的音响, 一种不再需要 对别人察言观色的从容, 一种终于停止向周围申诉求告的大气, 一种不理会哄闹 的微笑,一种洗刷了偏激的淡漠,一种无须声张的厚实,一种能够看得很远却又 并不陡峭的高度。 我一直认为,某个时期,某个社会,即使所有的青年人和老年人都中魔了, 只要中年人不荒唐,事情就坏不到哪里去。 在中年, 青涩的生命之果变得如此丰满, 喧闹的青春冲撞沉淀成了雍容华贵, 连繁重的社会责任也有可能溶解为日常的生活情态。 到了该自立的年岁还不知道精神上的自立, 这是中国很多中年人的共同悲剧。 天天期待着上级的指示、 群众的意见、 家人的说法, 然后才能跨出每一步—— 这是尚未精神断奶的标志。 最可怕的是,谁也没有断奶,而社会上又没有那么多上好的乳汁,因此开始 了对各种伪劣饮料的集体吮吸。 在一片响亮而整齐的吮吸声上面, 是那些爬满皱 纹却还未苍老的脸。 中年人最容易犯的毛病,是把一切希望都寄托于自己的老年。 如今天天节衣缩食、不苟言笑、忍气吞声,都是在争取着一个有尊严、有资 财、有自由的老年。 但是,我们无数次看到了,一个窝囊的中年抵达不到一个欢快的老年。这正 像江河,一个浑浊的上段不可能带来一个清澈的下段。 习惯了郁闷的,只能延续郁闷;习惯了卑琐的,只能保持卑琐。而且,由于 暮色苍茫间的体力不支、友朋散失,郁闷只能更加郁闷,卑琐只能更加卑琐。 只有在中年树起独立的桅杆,扬起高高的白帆,唱出响亮的歌声,才会有好
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浅谈余秋雨散文中的文化人格

浅谈余秋雨散文中的文化人格 [摘要]余秋雨的文化散文深入挖掘封存于自然山水以及人文风物中的文化意蕴,探索着中国文人的文化人格和文化良知,以其独特的文化感悟对文化健全人格的构建进行了多层次的探寻,执着地追求文化人格的完善,为现代进程中的中国文人提供了极有价值的文化人格参照。 [关键词]余秋雨散文文化人格人格完善 20世纪90年代,中国一度消沉的散文界呈现出异常的活跃和繁荣,一大批散文家带着各自的散文文本齐登文坛。在散文的多元格局中,余秋雨和他的“文化散文”独树一帜。他像一个朝圣者,又像一个苦行僧,一路走来,思接千载,深入挖掘封存于广袤中华大地的文化内涵,探索着中国文人的文化人格和文化良知,文章中充盈着浓重深厚的文化气息。他的《文化苦旅》系列作品,因其对中国历史、文人文化人格和文化良知的解读,对生命意识的高度关注,表明了我国当代散文已经超越了平庸,日趋成熟。 一 余秋雨的文化散文,把笔触直接指向古代文人的文化良知,展现了中国文人的艰难心理构成,并以严峻的理性和浓郁的人文意识,将历史文人一个个展现出来,不断思索和审查,企图在这个群体里找到新的起点,建立起一种健全的文化人格。 余秋雨热情讴歌了肩挑起历史的责任感与使命感的古代文人。他们无论为宠臣还是遭贬谪,都忧国忧民,在力所能及的范围内革弊兴利。《柳侯祠》中,柳宗元被贬永州,中国文化史有了《永州八记》;而被贬柳州,修成政绩,“朝廷万未想到,正是发配南荒的御批,点化了民族的精灵。”柳宗元凭着自己的文化人格,营筑着一个可人的小天地。苏东坡从长安到雷州,再从雷州去海南,经历了无数挫折坎坷。然而,这种贬谪和摧残却使他坚定地保持了一种“完整的天下意识,宇宙感悟”,更坚强地执著着他那“硬朗的主体精神,理性的思考”,终于找到了精神突围的缺口,还原为真正的文人并找回一个真正的自我。余秋雨以柳宗元、苏东坡为镜子,映照了古代知识分子的精神史,并启示当代知识分子独立思考行世、超然不群的人格自觉。 在《都江堰》中,作者开门见山地说“我以为,中国历史上最激动人心的工程不是长城,而是都江堰。”他对由李冰治水及其后人的代代延传,中国由此“有过了一种冰清玉洁的政治纲领”感到欣慰,李冰“他没有在哪里学过水利,但是,以使命为

余秋雨_文化散文_的艺术特点

余秋雨“文化散文”的艺术特点 1、中国历史是文化散文的鲜明主题。余秋雨的散文开始“提及一些重大的事情”,在余秋雨的一系列“文化散文”中,始终贯彻着一个鲜明的主题:对中国历史、中国文化的追溯、思索和反问。一个民族的历史,是这个民族共同的精神财富,是这个民族的民族特性中正面因素和负面因素纠结而成的“沉淀物”。历史是走向未来的阶梯,忘却了历史,也就丧失了通往未来的立足点。因此,余秋雨在90年代初这一特定的时刻,把“历史”作为自己思考的核心材料,对历史进行了一场艰辛的“反刍”,把对历史的重新阐释作为重建新文明的第一步。 余秋雨创作的历史并不是抽象的历史。他试图与历史对话,与历史共鸣,在自身与历史的对话中形成他自己独特的历史语境与历史情怀。“他因历史而博大,历史而他而鲜活”,说的正是这层意思。余秋雨奔波在大江南北,往返于海内外,用一支插入山水古迹的笔把游记的面积拓展出山青水绿的一片,也把中国散文的题材范围拓展了面积不小的一块。他的《文化苦旅》把沉重的文化反思和秀丽的自然山水艺术地融合在一起。他在山水和文化之间找到了表达自己生命情感的最佳形式。如余秋雨最初是到了甘肃敦煌,在那里写下了最初的散文《道士塔》、《莫高窟》、《阳关雪》,这些文章无一不表现了他面对历史、文化、山川、人物进行深刻的反思后倾吐的文化感受,也是他对中国传统历史与文化的思考和期盼。而在《山居笔记》中,余秋雨所要阐述的正是一些历史问题和难题,所要触摸的正是中国历史中的痒处和痛处。如《一个王朝的背影》以清王朝的兴衰为例,演绎了历代王朝兴亡中的辉煌和悲凉。《千年庭院》以岳麓书院的演讲过程,阐释了中国教育的某种程度的宿命,表达了一个教师在很多时候的无奈心境。《乡关何处》试图阐释千古难解的乡关情结,表达面对乡关的困惑。这一个又一个历史的难题,历史的痒处,历史的痛处,正是余秋雨之所以要花数年的时间来剖析和阐释这些历史文化难题的原因所在,也是《山居笔记》的历史价值所在。 余秋雨创造性地在历史与文学之间找到了契合点,在文化学者与人民大众之间架起了一座沟通的桥梁,在历史与现实之间、现实与理想之间,纵横捭阖地进行了富于时代意义的思想驰骋。梅洁女士评论说:余先生以一个文学理论家、文化史学家和作家的多重身份,依着渊博的文学和史学功底,丰厚的文化感悟力和艺术表现力,借助人类文字的载体——散文,洋洋洒洒地揭示中国文化巨大的内涵,在博大精深的中国文化和古老、神秘的中国历史中,竟以轻扬的散文做着最深刻最潇洒的穿越。余秋雨的散文“深入浅出,把很大的问题,很深的道理,用不多的篇幅,浅近的话说出来”,这才称得上大手笔。是啊,读余秋雨的每一篇散文,仿佛看见一个历史的哲人,沉思着跋涉在大自然的山水、江河、废墟、小镇之间,我们也与这位哲人一起,品味历史,体验文化,让唐朝的烟宋朝的风,拂拂地吹过多情而脆弱的心灵。 2、把“形散”与“神聚”结合起来,做到寓控制于放纵。这是余秋雨文化散文的一个显著特点。从放纵一面说,丰富想象、说理畅达、冲谈平和,这些因素构成放纵的张力,使他的笔如同奔马,纵横驰骋,叙事、联想显得自由自在、游刃有余,表现出情溢于言,理胜于辞的文章气势。从控制一面说,叙述、描写、议论、抒情总是贯串着这样的思想线索——低徊、感伤的历史氛围。在题材的剪裁、缝合和表现主题的过程中,散文的线索成为内在的凝聚力,使叙事、写景、议论和一切知识性材料,时时、处处都紧扣住说理或抒情的“中心”,散而归一,杂而不乱,形散而神不散。在他的每一篇散文中,都叙述着鲜为人知的掌故、轶闻、趣事、传说、故事以及中国和世界各地的风土人情,这些丰富的历史知识,有助于思想的敏捷,想象的翱翔,以及作品内容的深厚和境界的开拓。如在《上海人》一文中,

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