装饰图案设计试卷

2013年第二学期期末考试

《装饰表现》12级艺术设计本科试卷

一、题目：

画面采用黑白和色彩形式表现动植物题材和人物题材装饰画各一张

二、要求：

1．构图合理、设计新颖、形象准确、比例正确、主要结构交待清楚；

2. 画面内容丰富，黑白关系明确；色彩协调，富有张力。

3．注意题材的选择，应用本书中学过的各种知识进行创作，注重画面整体效果。

4. 构图完整、处理手法细致、采用多种变形手法来描绘素材。

三、工具：铅笔或炭笔，水彩水粉均可

四、纸张：8开空白素描纸或水粉纸各一张，横竖不限。装裱在黑色卡纸上，画面上下左右出血

各2厘米，用钢笔在姓名栏里填写姓名、学号、专业,作品区域不得签名。

五、时间：180分钟

六、评分标准

（1）0-59分：构图不得当，不能基本正确地描绘出形体结构，没有比例和透视意识，黑白关系不明确，色彩协调度不够。

（2）60-75分：构图恰当，能基本正确描绘出形象结构，符合形象的比例和透视关系。

（3）76-89分：构图完整，能正确表现出形象形体结构，比例和透视关系，通过明暗或线条来塑造体积和空间并表现光线关系。

（4）90-100分:构图完整，能够很好地表现出形象的特点，整体关系协调具有冲击力。

装饰图案设计方案

装饰图案设计目录第一章装饰图案的概念一、艺术的共性与特性二、图案的实用性与装饰性三、图案的适应性四、图案设计的原则五、图案的装饰种类第二章装饰图案的历史演变简况第三章：装饰图案的形式美法则一、变化与统一二、对称与均衡三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第四章：装饰图案的写生一、图案写生的步骤及要求二、写生方法第五章：图案的变化一、图案变化的目的与要求二、图案变化的方法（1）省略法（2）夸张法（3）添加法（4）变形法（5）巧合法（6）寓意法

（7）求全法（8）拟人法 3、图案题材的变化（1）植物变化（2）花卉变化（3）、动物变化（4）风景变化（5）人物变化（6）文字变化第六章：装饰图案的组织一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样（1）对称式（2）均衡式 2、适合纹样（1）形体适合（2）角隅适合（3）边缘适合 3、连续纹样（1）二方连续（2）四方连续三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法

6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法教案首页课序：1 （2学时）课题：第一章装饰图案的概述目的要求：（1）理解装饰图案的概念和类别；（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。教案内容：装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。难点：掌握装饰图案与工艺教案方法及手段：课堂讲授复习提问题： 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别作业题目： 1、临摹传统图案一幅(题材不限)，规格20X20cm 预习内容：

分形与分形艺术

分形与分形艺术我们人类生活的世界是一个极其复杂的世界，例如，喧闹的都市生活、变幻莫测的股市变化、复杂的生命现象、蜿蜒曲折的海岸线、坑坑洼洼的地面等等，都表现了客观世界特别丰富的现象。基于传统欧几里得几何学的各门自然科学总是把研究对象想象成一个个规则的形体，而我们生活的世界竟如此不规则和支离破碎，与欧几里得几何图形相比，拥有完全不同层次的复杂性。分形几何则提供了一种描述这种不规则复杂现象中的秩序和结构的新方法。一、分形几何与分形艺术什么是分形几何？通俗一点说就是研究无限复杂但具有一定意义下的自相似图形和结构的几何学。什么是自相似呢？例如一棵苍天大树与它自身上的树枝及树枝上的枝杈，在形状上没什么大的区别，大树与树枝这种关系在几何形状上称之为自相似关系；我们再拿来一片树叶，仔细观察一下叶脉，它们也具备这种性质；动物也不例外，一头牛身体中的一个细胞中的基因记录着这头牛的全部生长信息；还有高山的表面，您无论怎样放大其局部，它都如此粗糙不平等等。这些例子在我们的身边到处可见。分形几何揭示了世界的本质，分形几何是真正描述大自然的几何学。 “分形” 一词译于英文Fractal，系分形几何的创始人曼德尔布罗特（B.B.Mandelbrot）于1975年由拉丁语Frangere一词创造而成，词本身具有“破碎”、“不规则”等含义。Mandelbrot研究中最精彩的部分是1980年他发现的并以他的名字命名的集合，他发现整个宇宙以一种出人意料的方式构成自相似的结构（见图1）。Mandelbrot 集合图形的边界处，具有无限复杂和精细的结构。如果计算机的精度是不受限制的话，您可以无限地放大她的边界。图2、图3 就是将图1中两个矩形框区域放大后的图形。当你放大某个区域，它的结构就在变化，展现出新的结构元素。这正如前面提到的“蜿蜒曲折的一段海岸线”，无论您怎样放大它的局部，它总是曲折而不光滑，即连续不可微。微积分中抽象出来的光滑曲线在我们的生活中是不存在的。所以说，Mandelbrot集合是向传统几何学的挑战。图 1 Mandelbrot集合

怎样做好平面设计方案

怎样做好平面设计？一、配色其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段：初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2种颜色，不考虑其他因素、他人感觉；过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象；成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的细微差别，大多设计师都在这个阶段；终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。二、布局美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步：布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。个人觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。想把PPT制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的PPT应该是他们自我内修的一门必修课。PPT的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。三、细节至理名言”细节决定成败”，在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序，下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面。软件（1）Photoshop：图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。（2）CorelDraw：通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页

装饰图案》课程标准

装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

《装饰图案》课程标准一、课程的性质本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排，本课程主要由三部分内容组成：基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学，使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧，掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧，从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识，形成艺术设计知识体系，同时，提高学生对于设计的兴趣和意识，为学好艺术设计专业打好基础。二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法，提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力，提高他们的审美情趣。三、课程的重点和难点本课程的讲授跨两个学期，分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用；掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力；难点是对装饰画在现代设计中的运用。《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性）平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。一、文字设计的原则 1．文字的可读性：文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种：（1）端庄秀丽。（2）格调高雅。（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。（5）简洁爽朗。（6）现代感强。（7）视觉冲击力强。（8）深沉厚重。（9）具有重量感。（10）庄严雄伟。（11）不可动摇。（12）欢快轻盈活泼。（13）跳跃明快。（14）节奏感和韵律感强。（15）生机盎然。（16）苍劲古朴。（17）朴素无华。

具视觉美学形态的Mandelbrot集合分形图案

具视觉美学形态的Mandelbrot集合分形图案作者：蔡宗文林建德温国勋来源：《海峡科学》2012年第08期 [摘要] 分形图案具有极高的视觉美学形态。该文介绍了Mandelbrot集合分形图案的生成方法，根据复数平面逃逸时间算法生成分形图案，程序设计以Visual Basic 2008程序语言及开发整合环境为发展工具，建立一个具有图案信息显示的工作系统。应用所发展的程序，分析不同幕次Mandelbrot集合所生成分形图案的形态，并据此提出色差控制与大色差控制两种分形图案的色差控制方法，产生具有极高视觉美学形态的分形图案。 [关键词] 分形图案 Mandelbrot集合视觉美学 0 引言分形几何（Fractal Geometry）起源于19世纪，一些著名数学家对连续不可微曲线进行了研究，发现了存在一类结构及形态，与传统几何曲线有所不同的“病态”曲线，诸如Cantor集合、Koch曲线、Peano曲线及Sierpinski集合[1, 2]。到了20世纪70年代，Mandelbrot[1,2]透过对复数平面(Complex Plane)的一个简单函数的迭代研究，得到了令人赞叹的复杂平面图案，称为Mandelbrot集合。该图案集合的边界具有复杂而精细的结构，在电脑的计算精度容许下，对其边界进行任意放大时，可以得到的局部图案与整体图案具有自相似性（Self-Similar），亦即分形集合（Fractal Sets）的自相似性结构[1,2]。1982年，Mandelbrot在其著作《自然界中的分形几何》中，将这类数学问题称为分形几何，而这些分形几何集合则称为分形艺术图案或分形图案（Fractal Art Pattern or Fractal Pattern）[1-6]。分形艺术图案在装饰艺术设计、广告设计、服装设计、陶瓷设计等设计领域中已有部份应用[7-14]。应用分形几何理论于艺术图案与纺织纹样设计，可以得到一些具有特殊的线条、图案与色彩的分形艺术图案。 1 复数平面上的Mandelbrot集合在众多的分形模型中，复数平面分形系统所生成的分形图案具有令人心动的视觉美学形态。图1为由Mandelbrot集合进行迭代计算后所产生的图案，图案的形态表现出无限细分、重复对称与自相似的分形性质，具有极高的视觉美学形态。图1 Mandelbrot集合分形图案 1.1 二次Mandelbrot集合

图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法

课程教学方案（教案） 20/20学年第1学期课程名称：图案设计任课教师姓名：授课班级：课程归属院(系)：艺术设计学院编制时间：20 年10 月 2 日

学习单元课堂教学方案(教案)设计

一、本单元学习任务导入东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯）二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述一、图案的概念二、图案的起源三、图案的分类四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律第二章生活与生产中的图案设计一、珠宝饰品中的图案设计二、工业产品中的图案设计三、服装中的图案设计四、包装中的图案设计五、环境艺术中的图案设计第三章图案设计的方法与步骤一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式

三、本单元学习内容简要小结东西方图案艺术简介，对比与分析中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战

图案设计的表现方法有很多

图案设计图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。二、以技法为主的表现方法 1平涂法此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。

装饰图案设计教案

导入：图案设计对于设计专业人士并不陌生，我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史，使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品，以及各类工艺美术品，就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快，在经济和文化极速发展的进程中，东西方文化交流更为频繁，图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说，我们的设计正向世界靠拢，与世界同步发展，同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约，图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍，甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此，我们身为高校教育工作者不能视之不理，必须正视图案设计的新界定和新含义。那么“图案”的定义是什么呢？简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的：指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计；广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样（也包括立体图案）。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰，与英文Design 有直接联系，其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后，使

国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义，然而设计与图案能等同吗？“设计”与“图案”的等同，在现代社会已经时过境迁，难以成立。在庞大的“设计”领域里，特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分，如平面类设计分视觉传达、图形创意；图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等；图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等；立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程，其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作，提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上，一方面作为基础美学入门，另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练；应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程，又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践，运用各种载体和表现手法，逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。第一讲中国传统图案简析图案起源于人类本能，也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期，人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等，皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为，大多数根源于求偶和繁殖的需要，是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍，一些动物身上的皮毛颜色，很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴，鱼类、贝壳类，飞禽走兽也是如此，它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象，是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理；二是对收获的记录，用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望，其中也体现了人类初期本能的美感观念。（图1-1）人类图案的诞生与人类实践生活有关，从保存的古董文物中发现，最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰（常称日用品装饰纹样）是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹，这些有意无意的印迹，经过野火熏烤之后清晰可见，起伏有秩序，形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中，点、线组合穿插得当，疏密变化合理，有黑白灰和丰富的肌理效果，同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。（图1-2）人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样，距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动，造型完美，具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中，在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代，全凭双手和聪明智慧，创造出如此精美的陶器，至今仍

图案设计及设计说明

图案设计及设计说明 1．以菊花为意象，整体采用了线面交错结合的表现手法，四片黑色的花瓣中间有枫叶的抽象图形，黑与白形成鲜明对比，给人视觉上造成强烈的冲击；中间的白色圆形花蕊采用了同样的表现手法，四个黑色的小圆点围绕着中间的大圆点，加上线面相托，给人一种平衡的美感，让人感受到一种祥和与宁静的氛围，代表安宁。

2．以菊花为意象，整体的布局从外到内：黑—白—黑—白—黑—白，花萼与花冠，雄蕊与雌蕊，黑与白的重叠给人以视觉上的冲击，并且运用面与面的相互交错来表现，给人感觉十分有美感，层次感十足；中间花瓣形状的花蕊有种充满生机的感染力，代表活力与生机。

3．以大丽花为意象，表现手法略微复杂，运用了点、线、面的交错，从外由内，黑白重叠，对比强烈，吸人眼球，图案整体看起来十分有节奏感；中间的花蕊如同白玉石中嵌着一枚黑色玛瑙，浓情四溢，妖娆非凡，象征着富丽大方。

4．以菊花为意象，整体上采用线描的表现手法，最外层是8个三角形，形似抽象的花托，给人一种稳定的感觉；内层是8片花瓣，每一片花瓣中都有一片树叶与之相衬，8片树叶围绕着花蕊，花蕊与花瓣相连，看似简洁的线条，象征着希望，代表着永不凋零，生生不息。

5．以牡丹花为意象，采用点、线、面结合的表现手法，外圈用一个圆来囊括，是一种圆满的美好象征，8片花瓣黑白交错，相互映衬，点面穿梭，有聚有散，给人一种华丽的感觉，象征财富；外面是代表着幸福的四叶草的抽象图形，几片四叶草均衡的分布在花瓣周围，整个图案代表着幸福、圆满。

6．以太阳花为意象，同样采用了点、线、面交错的表现手法，黑与白，线与面的对比，整体感觉较简洁，有种对称的美感；每一片花瓣都分黑与白，代表着任何事物都具有两面性，告诉我们凡事如果换个角度思考，便会海阔天空，象征着乐观勇敢，欣欣向荣，自强不息，代表着希望。华科大文华学院 12级胡一帆

分形几何与分形艺术

分形几何与分形艺术 Revised as of 23 November 2020

分形几何与分形艺术作者：我们人类生活的世界是一个极其复杂的世界，例如，喧闹的都市生活、变幻莫测的股市变化、复杂的生命现象、蜿蜒曲折的海岸线、坑坑洼洼的地面等等，都表现了客观世界特别丰富的现象。基于传统欧几里得几何学的各门自然科学总是把研究对象想象成一个个规则的形体，而我们生活的世界竟如此不规则和支离破碎，与欧几里得几何图形相比，拥有完全不同层次的复杂性。分形几何则提供了一种描述这种不规则复杂现象中的秩序和结构的新方法。一、分形几何与分形艺术什么是分形几何通俗一点说就是研究无限复杂但具有一定意义下的自相似图形和结构的几何学。什么是自相似呢例如一棵苍天大树与它自身上的树枝及树枝上的枝杈，在形状上没什么大的区别，大树与树枝这种关系在几何形状上称之为自相似关系；我们再拿来一片树叶，仔细观察一下叶脉，它们也具备这种性质；动物也不例外，一头牛身体中的一个细胞中的基因记录着这头牛的全部生长信息；还有高山的表面，您无论怎样放大其局部，它都如此粗糙不平等等。这些例子在我们的身边到处可见。分形几何揭示了世界的本质，分形几何是真正描述大自然的几何学。 "分形"一词译于英文Fractal，系分形几何的创始人曼德尔布罗特（）于1975年由拉丁语Frangere一词创造而成，词本身具有"破碎"、"不规则"等含义。Mandelbrot研究中最精彩的部分是1980年他发现的并以他的名字命名的集合，他发现整个宇宙以一种出人意料的方式构成自相似的结构（见图1）。Mandelbrot 集合图形的边界处，具有无限复杂和精细的结构。如果计算机的精度是不受限制的话，您可以无限地放大她的边界。图2、图3 就是将图1中两个矩形框区域放大后的图形。当你放大某个区域，它的结构就在变化，展现出新的结构元素。这正如前面提到的"蜿蜒曲折的一段海岸线"，无论您怎样放大它的局部，它总是曲折而不光滑，即连续不可微。微积分中抽象出来的光滑曲线在我们的生活中是不存在的。所以说，Mandelbrot集合是向传统几何学的挑战。

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型：重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手

分形几何与分形艺术

我们人类生活的世界是一个极其复杂的世界，例如，喧闹的都市生活、变幻莫测的股市变化、复杂的生命现象、蜿蜒曲折的海岸线、坑坑洼洼的地面等等，都表现了客观世界特别丰富的现象。基于传统欧几里得几何学的各门自然科学总是把研究对象想象成一个个规则的形体，而我们生活的世界竟如此不规则和支离破碎，与欧几里得几何图形相比，拥有完全不同层次的复杂性。分形几何则提供了一种描述这种不规则复杂现象中的秩序和结构的新方法。一、分形几何与分形艺术什么是分形几何？通俗一点说就是研究无限复杂但具有一定意义下的自相似图形和结构的几何学。什么是自相似呢？例如一棵苍天大树与它自身上的树枝及树枝上的枝杈，在形状上没什么大的区别，大树与树枝这种关系在几何形状上称之为自相似关系；我们再拿来一片树叶，仔细观察一下叶脉，它们也具备这种性质；动物也不例外，一头牛身体中的一个细胞中的基因记录着这头牛的全部生长信息；还有高山的表面，您无论怎样放大其局部，它都如此粗糙不平等等。这些例子在我们的身边到处可见。分形几何揭示了世界的本质，分形几何是真正描述大自然的几何学。 "分形"一词译于英文Fractal，系分形几何的创始人曼德尔布罗特（B.B.Mandelbrot）于1975年由拉丁语Frangere一词创造而成，词本身具有"破碎"、"不规则"等含义。Mandelbrot研究中最精彩的部分是1980年他发现的并以他的名字命名的集合，他发现整个宇宙以一种出人意料的方式构成自相似的结构（见图1）。Mandelbrot集合图形的边界处，具有无限复杂和精细的结构。如果计算机的精度是不受限制的话，您可以无限地放大她的边界。图2、图3 就是将图1中两个矩形框区域放大后的图形。当你放大某个区域，它的结构就

论分形几何学在首饰设计中的应用

论分形几何学在首饰设计中的应用论分形几何学在首饰设计中的应用作者：来源：浏览次数：5909标签：分形设计饰设随着人们生活水平的提高和消费观念的改变,珠宝首饰在人们心目中的地位越来越高。传统的首饰是由设计人员先在头脑中构思,再通过图纸和计算机表现出来。设计者往往在阅读大量资料的基础上,对传统的图形进行修改和变换,设计思路受到较大的限制,越来越难以满足人们求新、求美、求异的要求。针对目前首饰设计领域的“瓶颈”,亟待在艺术构思、图案设计、制作工艺等方面进行创新。如果将分形图形与首饰设计结合起来,把抽象的分形理论应用到实际的首饰设计中去,可以给首饰设计人员提供新的创作灵感。 1 分形几何学理论及应用分形几何学简称分形,分形一词由法国数学家B. B. Mandelbrot在1967年的“英国的海岸线有多长———统计自相似性与分数维数”论文中首次提出。作为分形,其最显著的特征就是自相似性,即在分形上任选一个局部,无论是将其放大或缩小,其形态、复杂程度、不规则性等均不会发生变化,所得到的图形仍显示原图的特征。这种自相似性可以是近似的,也可以是统计意义的。分形大致可分为两类:一类是几何分形,它不断地重复同一种图案;另一类是随机分形,它抽象地描述了大自然的许多不规则形态。应用分形理论既可以产生由直线、圆、多边形等构成的较为规则的图形,体现出传统美学中的平衡与对称,还可以产生奇妙的非线性图形,超越标准的新的表现形式。分形图案作为技术与美学的结合,对首饰设计具有特别重要的意义,把它引入首饰设计领域,将挑战传统的设计理念,使设计者的思路和视野得到更广泛的拓展。作为研究和处理不规则图形的强有力工具, 目前分形几何学已在物理学、化学、地质学、生物学、材料学等领域取得了较大的进展。近年来,随着对准晶体物质的深入研究,分形理论在微观领域的应用也逐渐引起了人们的重视。分形理论在计算机仿真、艺术设计、室内装饰等领域也逐渐显示出其极高的应用价值,特别是分形几何学在服装设计领域取得了突破性进展,为分形理论在首饰设计领域的应用奠定了基石。 2 在首饰设计中的应用首饰设计一般分为手绘和电脑设计,前者主要是用手工绘制的方法将设计思想在图纸上表现出来,后者则是借助计算机辅助设计软件得以实现。无论采用哪种方式,设计者在整个设计过程中都必须遵循对比与调和或者对立与统一的原则,因为首饰设计作为一种艺术创作,它不单是造型元素的简单叠加,更多的是通过对不同材质与色彩的有机组合,营造整体的和谐与统一,从而真正体现首饰的艺术价值。 2.1 作为构成元素参与首饰设计传统首饰设计的构成元素主要是欧氏几何中描述的具有整数维数的规则图形,设计出的首饰往往比较单一、朴素。而分形作为大自然的几何抽象,能给设计者提供一种新的设计思路。把分形中自相似性的某一重复单元作为一种新的构成要素参与首饰设计。当经过与传统几何要素相同的拉伸、旋转、变形后,新的首饰将呈现出一个更加复杂、精美的分形式造型,从而实现首饰设计的创造性和新颖性。和传统的首饰设计相比,分形首饰的特点[5 ] 在于: (1) 和谐性分形表现最多的是形状的重复,应用到首饰设计中就是造型元素的重复。这就打破了完全对称产生的呆板,给人和谐统一的视觉感。当然,仅仅借助单一结构不能达到对比的效果,

《装饰图案》课程标准

装饰图案设计课程小结

装饰设计课程心得对于装饰的理解我们可以分为两个层面：一是装饰通过自身所具有的形象性、形式美、色彩美等视觉特征对其主体的特性、性质、功能及价值等方面进行标明或加强，此时装饰处于从属地位，要求它必须与所装饰的客体有机地结合，从而达到和谐统一的效果。二是装饰超越了“物品上的文采”这一概念，从装饰主体中独立而出，以其独特的艺术风格、博大的精神象征和赋涵文化的存在方式等内容而自成一体。如神秘莫测的古老图腾。装饰是人类的本能，是人类的行为，人类从诞生起就从未停止过对形式的探索与追求。这不仅仅是因为装饰在物质层面给人们带来的享受和益处，更是因为其在精神层面能为人们带来愉悦与慰藉。装饰与装饰图案是一中相辅相成、相互依存的关系。装饰通过装饰图案进行表征被装饰物的性格与属性，而装饰图案又不能脱离装饰而独立存在。装饰可以是一种行为过程或是艺术化的成果，而装饰图案则是这种行为过程所采用的手段和方式，或是成果的表现形式。两者虽有区别，但其最终的目标是要到达被装饰物的“审美传达”。装饰图案按其广义的概念可以有很多种分类方式。按应用的领域划分为：建筑装饰图案、各类日用品上的装饰图案、服装上的装饰图案、人身体上的装饰图案、信息上的装饰图案。按装饰工艺与材料划分：制作工艺有着一定的程序（拉坯、盘筑、拼接、火烧等）。这些程序和制作手法直接影响着陶瓷上装饰图案的造型和质感，装饰图案与工艺的配合，受到材质的制约，石制工艺、木制工艺、陶制工艺、

砖雕工艺、染织工艺等都为装饰图案的效果增添了变化与魅力。按装饰图案的维度划分：如果图案是二维的，即在一个面上的图案，我们称其为平面图案；如果图案是三维的，即图案在三维度上存在的话，我们称其为立体图案。按图案表现内容划分：植物图案、动物图案、人物图案、风景图案、抽象图案、几何图案、故事情节图案等。按地域划分：以地域划分的图案可大可小，没什么严格的界限。按艺术风格划分：受到艺术、历史、地域、民族、文化运动等诸多方面的影响，可分为传统图案、民俗图案、古典图案、现代图案、后现代图案，按艺术运动影响的风格划分为“新艺术运动”风格、“巴洛克”风格、“洛可可”风格、“立体派”风格、“野兽派”风格、“解构主义”风格等。装饰图案的表现具有一定得规律，具有形式美法则：统一与变化、节奏与韵律、对称与均衡、比例与层次。装饰的造型原理来源于点线面构成，装饰通过一定得变形手法和构图手法来体现图案的艺术魅力。其中变形手法有：概括简化法、添加法、夸张法、抽象几何法、叠透法、打散重构法、共行法、拼贴法。构图手法有：平视构图、焦点透视构图、散点透视构图、连续时间构图、超越时空法等。装饰的价值已不单纯停留在纯粹视觉美感的生理效应中，而其通过造型、色彩、构成、材料等元素组织形成了一门综合性艺术形式，“它以一种特殊的力渗透于人的行为之中，使人类生活更加艺术化的同时，又以一种文化的‘质’渗透于其他艺术形态之中，使其兼具了装饰的品格和文化精神”。

分形艺术在设计中的应用

分形艺术在设计中的应用摘要：分形艺术是科学与艺术完美组合的典范，是人类美学理想的承传，具有强大的视觉形式美的力量。它在艺术设计中，如服装设计、标志设计以及虚拟现实设计中具有重大的应用价值，其前景不可估量。关键词：分形艺术；艺术设计；应用； Abstract: fractal art is the perfect combination of science and art, is the apotheosis of human aesthetic ideal, has been a strong visual form's strength. It in art design, such as apparel design, logo design and virtual reality design has important application value, its prospect is immense. Keywords: fractal art; Art design; Application 引言：当今的艺术是多元化的艺术——内容的多元化、形式的多元化、材质的多元化、手段的多元化、媒体的多元化。分形设计作为一种不同于传统欧式几何构成设计，为我们的视觉艺术输送了新鲜血液。尽管它由数学方法和计算机程序获得，却具备了符合传统而又超越传统的新艺术，不论从科学还是艺术的角度均给人以震撼。它变幻莫测，五彩斑斓，为设计师提供了丰富的灵感；它风格多样、生成快速，可以应用在服装、纺织品、标志、广告、包装、装饰品等众多艺术设计中；它精度高、对参数敏感，从创意、功能或工艺等方面为某些设计带来了新的突破。分形艺术的定义及象征意义：分形艺术的英文表述：fractal art. 不规则几何元素Fractal，是由IBM研究室的数学家曼德布洛特（Benoit.Mandelbrot，1924-？）提出。其维度并非整数的几何图形，而是在越来越细微的尺度上不断自我重复，是一项研究不规则性的科学。分形诞生在以多种概念和方法相互冲击和融合为特征的当代。分形混沌之旋风，横扫数学、理化、生物、大气、海洋以至社会学科，在音乐、美术间也产生了一定的影响，分形所呈现的无穷玄机和美感引发人们去探索。即使您不懂得其中深奥的数学哲理，也会为之感动。分形使人们觉悟到科学与艺术的融合，数学与艺术审美上的统一，使昨日枯燥的数学不再仅仅是抽象的哲理，而是具体的感受；不再仅仅是揭示一类存在，而是一种艺术创作，分形搭起了科学与艺术的桥梁。分形设计所涉及的领域非常广泛，衣、食、住、行无所不在。从应用的角度，可将其分为服饰图案、纺织品图案、广告图案、建筑图案、装潢图案等。大师艾舍尔的版画名作《鱼与鳞》即是分形思想较早的艺术应用之一，鱼生鳞，鳞又生鱼，无穷无尽。分形艺术是一种全新的艺术风格，向人们诉说着，分形艺术与传统艺术一样具有美的意义。分形艺术游走在科学与艺术之间，是科学与艺术的桥梁，是科学与艺术完美组合的典范。如今，分形艺术的魅力逐渐受到艺术界的关注，艺术界也致力于分形艺术在艺术设计中的应用研究。如今，分形艺术正彰显着自己的艺术魅力，其应用也越来越广泛，值得关注和研究。 “分形艺术”与普通“电脑绘画”不同。普通的“电脑绘画”概念是用电脑为工具从事美术创作，创作者要有很深的美术功底。而“分形艺术”是纯数学产物，创作者要有很深的数学功底，此外还要有熟练的编程技能。随着研究的广泛深入，分形艺术的外延已经不只局限于复数迭代产生的图象了，现代分形艺术的外延等同于超级矢量。它是传统矢量绘画的扩展，