24孔口琴吹法

24孔口琴吹法
24孔口琴吹法

音階排列與單孔含法

現在的複音口琴音階排列﹐並不同於自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列

本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近來已經開始有人使用二十二孔及二

十三孔口琴﹐所以本站在此將上述的口琴整理出一張音階排列表﹐供習琴者參考:

(以下音階排列是以C大調複音口琴為例)

請注意以上音階的排列是否有點古怪?從低音部到高音部﹐既不是以遞升上去排

列﹐但不規則中似乎又隱藏一些規律﹐至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是

吹吸相間的。這種獨特的音階排列﹐我們稱之為

獨奏用複音口琴音階排列

《單孔含法》

是最容易學習的含法﹐大多數初學者一拿到口琴﹐在未有人指導前﹐第一個下意識

就會運用的含法。其方法如下:

一、將嘴巴稍微噘起﹐類似像唸"ㄨ"一般﹐嘴腔內要像含雞蛋般拱起

(至少不要扁平沒有腔室)。

二、嘴型大小約可含到一孔(所謂一孔是指上下兩格)。

三、將口唇含上琴格﹐舌尖內縮不要觸碰琴格。

四、含住後﹐請試著隨意吹或吸任何音階。

注意事項:

1. 要以最自然的方式含住一孔﹐絕對不要只含到一格(不管是上格或是下格)。

2. 為了讓音色始終保持一致﹐筆者強烈要求嘴型不論是吹或吸﹐或是移動試奏﹐絕對要保持不變﹐這也包括舌頭與嘴腔。因為單孔含法最大的缺點﹐但也是最大的

優點─音色很容易隨著嘴型、唇型、舌頭與嘴腔間的改變而有所不同﹐我們目前對於初學者的要求是避免缺點出現。

3. 請大膽的移動口琴試奏吧!但請先用手來移動﹐不要以口就琴。

4. 如果在試奏中發現有有雜音(換句話說就是沒有吹準)﹐請試著左右調整位置﹐

甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的單音為止﹐就不要任意改變嘴型了.

来源:黄石口琴网

口琴的基本持法与姿势

关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法:

1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。

3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。

4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。

6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。

口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:

《坐姿》

.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。

2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。

3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。

4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。

《站姿》

1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。

2.双脚自然张开与肩同宽。

3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。

4.身体不要前倾後仰。

口琴记谱与实际音高

在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。

今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:

1).为了视谱方便,与简谱达成一致。

2).为了统一乐器的操作。

口琴如何练习多孔含法

1、嘴型。

嘴半张开,嘴唇往里收一点,嘴角往两边扯。对着镜子看一下,是两腮的肌肉将嘴角拉开,(老仙对着镜子照了一下,居然发现嘴有点歪,不过比央视主持人高博还好点:D),如果你练习单孔含法已经很久了,现在练多孔可能要麻烦一些,因为含单孔是嘴唇有圆和窄的趋向,而含多孔则是扁和宽的趋向。这里需要注意的是含琴要“宽”不要“深”。当你把琴放进嘴里的时候,嘴唇是往牙的方向收进来一些的,而不是往外伸出去的,当你含到七孔或九孔的时候,你甚至能感到冰凉的琴格贴在了你的脸上(希望不会是因为老仙的脸蛋比较胖才有这种感觉的)。如果你按我说的去做了,说明你已经掌握了正确的嘴型。试一下,你现在保持嘴型不要动,体会一下两腮的肌肉有没一点酸酸的感觉?什么,没有?那还是没找到正确的嘴型,来来来,和我一起做做面部保健操:“半张嘴,牙不动,拉嘴角,

收嘴唇,一二三四,二二三四……”现在有感觉了?那好,我们就接着往下讲。

2、舌头的位置。

当你已经领会了我前面说过的嘴型,现在轮到舌头出场了,舌头在复音口琴演奏中有很重要的作用(先别问我到底是什么用处,也别问我以后怎么用,先让它出来干活)。让舌头从后台慢慢来到前台,舌尖往左靠,对着镜子看一下,把舌尖放在嘴唇左半边的中间位置(注意不是最左边的嘴角),然后把琴送进嘴里,试着吹一口长长的气,这时候可能会有两三个音同时响起来,尝试着调整舌头的位置,或者稍稍收一点嘴角,直到只剩右嘴角发出一个清晰的单音为止。你做到了吗?做到了!那好,别急,还没有完成。你保持姿式别动,尤其舌头不要动,再长长地吸一口气,听听发出了几个音,如果也是一个清晰的单音,嗯,这才算完成了这一步。

有同学问了,“我的舌头习惯放在右边不习惯在左边怎么办?”嗯,这个问题有个性,那你就把琴也反过来拿,让高音在左边低音在右边好了。问:“反过来拿琴对以后练习有什么影响吗?”嗯,老仙觉得没什么影响,日本复音口琴大师斋滕寿孝先生就是这么拿琴的,这位同学你好好练,说不定以后会成为中国的一位复音口琴大师。

又有同学问:“到底要含几孔?”嗯,先从含五孔开始练,要练到含九孔为止。。这个过程要很长时间,别着急,慢慢来。

3、发音。

练发音之前复习一下前面的课程,前面两步你都做到了,现在就开始练发音。(有两个同学在下面小声嘀咕,说老仙又不是讲声乐课,干嘛要练发音?这两个同学小心罚你出来练100遍)。安静!我们开始练中音区的音阶。

让你的右嘴角对准24孔复音的第10孔含好琴,堵好左边的孔,开始吹“do”和“re”,轻轻吹气是do,轻轻吸气是re。(又有同学开始骚动不安了,“别的老师和教材上都是讲从第九孔开始吹do,老仙为什么要讲从第十孔开始啊?)(稍安勿燥,这就是老仙教学的独到之处,同学们开始练习的时候,你可能无法体会到你的右嘴角到底是露了一个孔还是两个孔,你也无法保证你的舌头位置完全准确地堵住了左边的几孔而只留下了右边的一孔,所以我要教大家先把右边露出两孔,这样做,会使难度下降若干倍,老仙好心为大家考虑,同学们不许私下议论老仙)。

好,再把琴移一格的距离,这下先轻轻吸气是re,轻轻吹气是mi,再把琴移一格,就会发出mi和fa。

两个音一组,开始练,di-re;re-mi;mi-fa;fa-so;so-la;再移一格出来的是la-do再把琴移两格,出来的声音是ti-do。这个地方要注意,la-ti-do这三个音的排列和别的音不一样,一定要多加小心。。

如果要吹一个完整的音阶,那就是这样,先吹di-re,一次移两格吹mi-fa,再移两格so-la,再移两格ti-do(这次是

先吸后吹的哦)。开始不要一边移琴一边吹,要两格两格地移动琴。

有同学问了:“为什么要讲这么麻烦?”这样可以更好地培养孔距感,少出错音,早日练出干净的单音来,并为今后练习八度和声打下坚实的基础。。尽管你水平

很高,也很难准确地知道你嘴角露出的两个孔是mi/fa还是fa/so,只能靠长时间地训练,培养出一种感觉,就是我们所说的--“孔距感”(同学们别怕,尤其女同学不要露出恐惧的表情来)。

好了,多孔含法的单音练习今天就讲到这里。请同学们好好练吧,以前没练过的同学最少要练七七四十九天,再开始练低音伴奏。低音伴奏也是复音口琴的另一个重要的----坎。

如何练习多孔含法

复音大家学栏目进行到多孔含法练习的时候,很多同学遇到了一点困难。多孔含法对于复音口琴演奏来说,是一项很重要的技巧,也可以说是练习复音口琴的一个“坎”。前段时间一直忙于工作,也没有认真静下心来回答同学们的问题。为了配合《复音考级大家学》栏目的课程,下面我就谈谈自己对练习多孔含法这一技巧的经验和体会。

首先要说的是多孔含法在很多教材上称之为“新式单音奏法”、“实用单音奏法”,把单孔含法称之为“老式单音”“简便单音”。我个人多次强调过,我十分不赞成这种称呼,两种含法都很实用,都有各自的优点和表现力,对初学者来说不可偏费。在这两种含法中,单孔含法入门相对容易一些,多孔相对难一些,所以今天就开个新贴讨论一下多孔含法练习方面的问题。

口琴入门教程

口琴教程: 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:《坐姿》

1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

附图易懂24孔复音口琴教程

24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:

《坐姿》 1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱

24孔复音口琴吹奏技巧介绍

24孔复音口琴吹奏技巧介绍 有不少新手想要学习24孔复音口琴的吹法,这个技巧需要反复练习才行。今天就给大家介绍24孔复音口琴吹奏技巧,希望对大家有帮助! 在学习口琴之前我们需要先对概念有所了解,24孔复音口琴一共有24个孔,并且每个孔都是分为上下两格的,只吹一个的话就是单音,两个一起就是复音。 在一开始学习的时候一定要看简谱,简谱上边是什么样的就跟着做,直接照着口琴上的孔来吹,这样能够逐渐培养去24孔复音口琴的熟练度。 当比较熟悉24孔复音口琴的中音部之后,可以开始学习一下低音部以及高音部,但是整个部位还是要以中音部为主,要逐渐地进行扩展,这样能够减少学习难度。 全部音阶都比较熟练之后就可以自己尝试吹奏整首曲子了,练习24孔复音口琴最主要的就是耐心,平时一定要多加练习。 口琴快速入门技巧认识你的口琴: 24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。

找到口琴的音阶: 24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。 有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。 从中音部开始学习: 学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。 从简单的歌谱开始学: 吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。 逐渐向低音部与高音部扩展: 当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。 当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。记住,自己才是最好的老师,一定要多练习。推荐一首曲谱《天空之城》,希望大家会喜欢。 口琴的分类介绍复音口琴 这是每一位社员所拥有的基本口琴,一般使用的约为孔,音域约含盖了三个全音,分低、中、高三部份,因採用上、下两孔相同音高,一吸或一吹同时发声,故称为复音口琴,以别於半音阶口琴。调性有

24孔口琴吹法学习资料

音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列﹐并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考: (以下音阶排列是以C大调复音口琴为例) 请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排 列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是 吹吸相间的。这种独特的音阶排列﹐我们称之为 独奏用复音口琴音阶排列 《单孔含法》

是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识 就会运用的含法。其方法如下: 一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起 (至少不要扁平没有腔室)。 二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。 三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。 四、含住后﹐请试着随意吹或吸任何音阶。 注意事项: 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。 2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的 优点─音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动﹐不要以口就琴。

4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准)﹐请试着左右调整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了. 来源:黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势: 《坐姿》

24孔复音口琴入门教学视频教程

24孔复音口琴入门教学视频教程 1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。 2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。 3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放 的时间延长。 4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。 单音 单音的演奏,即演奏旋律,有两种方法。一种是把嘴唇缩小,对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实,力度变化明显,音色纯净,在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便,所以世界上很多演奏家,尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。 另外还有一种“含多孔”的方法,我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是:将嘴微张开,把口琴含在嘴边,用舌头堵住左边的大多数孔,右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和,吹奏和音较为方便,但声音较为分散,音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点,演奏者需根据不同的作品正确地使用。 连线和断奏是旋律表现的两个基本手法,以上只作了简单介绍。在演奏中,我们还应该根据音乐作品的具体要求,仔细地把握、处理。 震音

震音是口琴演奏的一种基本技巧,分为手震音和气震音两种。通过使用震音,可使音乐更加生动、细致,富于感情色彩。 手震音:手握住琴的底端,合拢,两手掌间形成一个封闭的空间,一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手,复音口琴 多用右手),吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的 具体情况,但一定要有控制,均匀地动作,手臂、腕子要放松。手 震音是通过手的一开一闭的边续交替,依靠琴边的"空气震动",所 以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种 震音方法,常用于演奏柔缓、抒情的乐章,尤其是对长音的演奏起 到装饰和美化的作用,如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的 《月光》等作品的演奏中,大量使用了手震音。

24孔复音口琴教学

24孔复音口琴教学 那么,在你身边也一定不乏它的身影。 以下是为大家精心准备的:24孔复音口琴教学,欢迎参考阅读!24 孔复音口琴教学:如何快速掌握音阶学会口琴就四个字:“一吸一吹“。 意思就是,除个别情况(下文中会详述),口琴的两个音之间就是吸和吹的差别,一些音上需要做少量的位置调换。 C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。 下面重点来啦:从C调的do一直到D调的do,吹与吸的顺序是这样的:其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。 这里附上《小星星》的简谱,各位可以以这个为基础来练习。 音阶的掌握不是一天两天的功夫,光知道了还不行,需要长久的练习才可以。 24孔复音口琴教学:演奏技法一、学习目的: 练习这些曲子,全心投入地试着演奏这些曲子,你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下:新式单音与手震音练习成果自测一一你是否把口型张到最大,就像平时你说“啊那样,而且两嘴角尽力向两侧扩展,而不是像在说“哦一样舍不得张大嘴?一一你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙,能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔),又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下

发生两孔同时发音)?――你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用,其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用,尤其是你的左右中指无名指,是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?――你的双手没有呈现“拜佛状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十,而应该交错开来,右手向右边伸展出去,直到左手手指与右手手掌合抱靠拢,左手指尖分别抵到右手手指根部。 请修正自己的问题,为学习伴奏做好准备。 2、伴奏一一正拍伴奏伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法,它极大地提高了复音口琴的表现力。 正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴之美誉。 钢琴者,既有主旋律,又有华丽优美的和声伴奏,而我们见过的小型乐器,基本上都只能演奏主旋律,很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏,只有复音口琴独树一帜,让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏,不需要其他人的辅助,不需要电和音响,带着“口袋里的钢琴随手拈来,踏上追求自由的旅途。 会打伴奏,是您步入复音口琴技法殿堂的开始。 初学复音口琴伴奏技法的您,应该既有愿望和决心,又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。 伴奏,又称复音奏法,俗称“打拍子,是在吹奏旋律的同时,瞬间迅速发出的和音。 所谓“和音,我们暂时将其理解为“合音,两个或两个以上音合

24孔口琴l吹法吕琢

口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的

姿势:《坐姿》 1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。

二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因: 1).为了视谱方便,与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准,只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列,并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考:

28孔口琴教程 免费版

28孔是24孔的变种。正如有的朋友所说的,28孔是24孔的不成功的改进型,这是有道理的。 首先,说说它的音符和排列方式:它的音符和排列方式与复音几乎一样,只是在复音的基础上多了四个音。这四个音分别为倍低音3、6、7和中音1,扩展了口琴的低音区,那么这个中音的1是干什么的呢?这是因为28孔口琴多出了三个倍低音,为了使口琴在中音区和高音区与24孔口琴的排列方式和吹吸方式保持一致,所以就加了这个1,这样就有了两个中音1,人家24孔口琴本来有中音1,你再加一个中音1,鸡肋鸡肋弃之可惜,又不能丢弃,我总感觉是画蛇添足,这也使我们在吹奏低音区与中音区的八度与五度和音容易造成混乱。从以上分析可以看出,28孔与24孔除了在低音区稍微有些区别以外,中音区与高音区完全一样,可见28孔本来就不是一种新类型的口琴,不过是24孔的变种,24孔吹好了,28孔不在话下。另一方面,对口琴比较了解的朋友都知道,我们的大部分的歌曲一般不会超过3个八度,用一般的复音口琴是完全可以解决。而28孔却多出了三个倍低音,说着也是音域宽了,但如果真要遇到一个音域比较宽的歌曲,28孔又显着窄了。这样28孔就处在尴尬的境地:一般的歌曲用不到那几个倍低音,而比较宽音域的歌曲,仅仅多出三个音的28孔又不一定能解决。 其实,复音口琴的问题并不在于它的音域,因为我们有专门的低音口琴,专门的高音口琴,再加上中音口琴,一个人把这6、7把不同音域的口琴、不同风格的口琴叠加在在一块吹,那音域和钢琴有的一比,有些音色和技术,就是钢琴也望尘莫及。 我认为,复音最大的缺陷在于他没有半音,这使得我们在吹奏一些古典乐曲就面临这困难,因为大量的西方古典乐曲运用了半音,所以我们永远也无法在一支复音口琴上吹出《致爱丽丝》,好在我们现在半音阶口琴。为了弥补复音口琴的缺陷,我们发明了升半音口琴,比如#c,#d等等,这样的音阶排列方式,和钢琴的白键与黑键类似。c调和#c调口琴一起吹,所有调的曲子都能吹,民间有所谓“两把口琴闯天下”这样的说法,就是这个意思,不过要达到这样的程度,必须要有较熟练的口琴吹奏技巧和深厚的乐理知识的造诣。 第二,从技巧方面来说,28孔口琴是在24孔的基础上发展起来的,它的吹奏方法和技巧是一样的,比如说新式单音、复音伴奏,比如说5度和音、8度和音,比如说分解和弦等等。能熟练吹奏24孔的,28孔的不在话下。 第三,28孔口琴,都是用的是24孔的教材,因为它和24孔几乎没有区别。我现在还没有见到专门的28孔的教材,因为这样是没必要的,如果哪一天市面上出现了专门的28孔教材,那还真是稀罕事了。 我们说复音口琴,一般指的是24孔,而28孔、重音、回声等等类型其实就已经包括进去了。 当然28口琴,作为复音口琴的一个引申型,这样的探索也难能可贵,它丰富了复音口琴家族,使其更加的壮大,能使更多的人了解它,对推广复音其实是由好处的。 28孔口琴跟24孔口琴吹奏方式都一样,只是28孔口琴音域比较广而已。

口琴吹奏法

音階排列與單孔含法 現在的複音口琴音階排列﹐並不同於自然音階或鋼琴等之類樂器的音階排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近來已經開始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此將上述的口琴整理出一張音階排列表﹐供習琴者參考: (以下音階排列是以C大調複音口琴為例) 請注意以上音階的排列是否有點古怪?從低音部到高音部﹐既不是以遞升上去排 列﹐但不規則中似乎又隱藏一些規律﹐至少可以確定的是每個音與緊臨的音都是 吹吸相間的。這種獨特的音階排列﹐我們稱之為 獨奏用複音口琴音階排列 《單孔含法》

是最容易學習的含法﹐大多數初學者一拿到口琴﹐在未有人指導前﹐第一個下意識 就會運用的含法。其方法如下: 一、將嘴巴稍微噘起﹐類似像唸"ㄨ"一般﹐嘴腔內要像含雞蛋般拱起 (至少不要扁平沒有腔室)。 二、嘴型大小約可含到一孔(所謂一孔是指上下兩格)。 三、將口唇含上琴格﹐舌尖內縮不要觸碰琴格。 四、含住後﹐請試著隨意吹或吸任何音階。 注意事項: 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐絕對不要只含到一格(不管是上格或是下格)。 2. 為了讓音色始終保持一致﹐筆者強烈要求嘴型不論是吹或吸﹐或是移動試奏﹐絕對要保持不變﹐這也包括舌頭與嘴腔。因為單孔含法最大的缺點﹐但也是最大的 優點─音色很容易隨著嘴型、唇型、舌頭與嘴腔間的改變而有所不同﹐我們目前對於初學者的要求是避免缺點出現。 3. 請大膽的移動口琴試奏吧!但請先用手來移動﹐不要以口就琴。

4. 如果在試奏中發現有有雜音(換句話說就是沒有吹準)﹐請試著左右調整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的單音為止﹐就不要任意改變嘴型了. 来源:黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势: 《坐姿》

口琴吹奏方法

1.初学者应该用什么样的口琴进行学习?国产的十孔口琴可以用来练习吗? 初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调.HOHNER建议选购塑胶琴格的C调,比如Big River.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定,从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距,仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴,但如果不让去试吹的话,建议还是不要去购买,因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习? 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音? 首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1,在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。 2,能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程 3,发“吃”和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址 4,压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。 5,我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了, 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。6,搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7,你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度, 8,好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9,练好了通知我啊我来讲下一部,没有!不可能,方法一定是对的,你才练了一天就讲自

(完整版)口琴课教案

1、口琴入门 教学目标:1、使学生了解口琴的构造、原理,和音的排列,及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透:美育教育,提高学生的文化素质及审美意识 教具:口琴、多媒体 重点难点:吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入:1、根据国家教委的精神,有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务:学习口琴新式单音的吹奏方法,每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目,并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理:口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片,运用 空气的流动,或吹或吸,发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合,使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器,我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由:簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列(24孔口琴) 授课: 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势:演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是:两手各握口琴的两端。具体的做法是:中指以下的手指自然握紧,把口琴的两端放在中指上,食指弯曲压住保护板,拇指放在音格上,两臂分开成“八”字形,动作要求自然大方:可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法:口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”,“1、 3、 5”为吹气,“2、4、6、7”为吸气。吹奏时,先将嘴缩小,两唇略向外翘起,成圆形,对准口琴一孔(包括上下二格),吹奏时发音必须清楚,勿带杂音,由中音“do”起,顺吹练习。

3、练习吹奏音阶:“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏,每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结,下课。 2、小星星 教学目标:1、通过学习吹奏乐曲,感受歌曲活泼欢快的情绪,体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具:口琴、多媒体 教学难点:掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析:《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小,学生容易上口,在唱谱过程中学生能记住乐曲,对后面学习省去 了看谱的过程,学生能更有效地想想吹奏方法。 导入:1、师生问好。 2、提问:同学们,你们会唱《小星星》吗? 3、昨晚小星星和老师说:“如果哪位同学表现好,旋律唱准确了, 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课:1、练习音阶,注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例,先唱歌词,边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音?着重练习1-6的

最新附图易懂24孔口琴教程

最新附图易懂24孔口琴教程 24孔口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:

《坐姿》 1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高

24孔口琴低音应该怎么吹

24孔口琴低音应该怎么吹 很多初学口琴的朋友对于口琴低音吹法并没有什么了解,也不会,下面就让来告诉你24孔口琴低音吹法,欢迎大家阅读! 1,在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。 2,能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程 3,发“吃”和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址 4,压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。 5,我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗? 自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了, 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。

6,搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7,你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度, 8,好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 口琴常见问题1、口琴的低音部分,尤其是2孔、3孔的吸气,音色很闷、音不准、甚至是不发声;高音(6孔以上)啸叫厉害,吸气啸叫尤其严重甚至不发声,越是使劲越是不发声。 2、吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼,甚至大脑缺氧。 3、无论如何也吸不出标准的单音,总是低那么一点。 口琴日常练习方法1、在没有口琴的状况下做深呼吸,按照上述的方法放松口腔和舌头,开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸,适应之后只用嘴巴呼吸,10次呼吸为一个小节,5个小节为一次练习。 2、在有口琴的状况下做呼吸练习,按照上文所讲述的方法,尽量保持气息的连贯性和平稳性,让每一个单音自始至终音量和音高保持一致。难点在于低音部分(1、2、3孔)的吸气音,和高音部分的吹气和吸气音上。每个音孔吹吸5次由低到高,低音部分和高音部分可

简易口琴吹奏方法

口琴吹奏方法.txt 1.初学者应该用什么样的口琴进行学习?国产的十孔口琴可以用来练习吗? 初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.TOMBO的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调.HOHNER建议选购塑胶琴格的C调,比如Big River.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定,从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距,仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴,但如果不让去试吹的话,建议还是不要去购买,因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习? 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音? 首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1,在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。 2,能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程 3,发“吃”和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址 4,压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。 5,我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了, 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。6,搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7,你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度, 8,好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了

附图易懂24孔口琴教程 (2)

24孔口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势: 《坐姿》

1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

[自由飞翔口琴演奏教学简谱]口琴入门简谱24孔教学

[自由飞翔口琴演奏教学简谱]口琴入门简谱24孔教学《自由飞翔》歌曲不仅为发行公司带来七千万彩铃神话,同时也红遍中国大街小巷,传唱率惊人,席卷内地所有KTV与商场等场所。歌曲的亲民力和普及率值得作为文化现象研究探讨。今天给大家了自由飞翔口琴演奏教学简谱,希望对大家有所帮助。 Rap:Yo yo e on baby go 这这感觉就像 一路的芳香还有婆娑轻波 转了念地想那些是非因果 一路的芳香让我不停捉摸 Yo yo yo baby go e on 是谁在唱歌 温暖了寂寞

白云悠悠蓝天依旧泪水在漂泊 在那一片苍茫中一个人生活 看见远方天国那璀璨的烟火 Rap:Yo yo yo e on baby go 这这感觉就像 一路的芳香还有婆娑轻波 转了念地想那些是非因果 一路的芳香让我不停捉摸 Rap:Yo yo yo e on baby go 是谁听着歌(It's me) 遗忘了寂寞(I love)

漫漫长夜一路芬芳岁月曾流过(Don't go) 在那人潮人海中你也在沉默(Yeah Yeah) 和我一起漂泊到天涯的交错(OK) 在你的心上自由地飞翔 灿烂的星光永恒地徜徉 一路的方向照耀我心上 辽远的边疆随我去远方 Rap:Don`t e back 是谁在唱歌(It's me) 温暖了寂寞(I love) 白云悠悠蓝天依旧泪水在漂泊(Don' go)

在那一片苍茫中一个人生活(Yeah Yeah) 看见远方天国那璀璨的烟火(OK) Rap:Yo yo yo yo yo 在你的心上自由地飞翔 灿烂的星光永恒地徜徉 一路的方向照耀我心上 辽远的边疆随我去远方 Rap:Don`t e back 这是我远行的感受 不应该让我继续这种伤痛 别覆盖我会坚持往下行走

口琴入门教程

一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势: 《坐姿》

1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。

二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因: 1).为了视谱方便,与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准,只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。 三、音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列,并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考: (以下音阶排列是以C大调复音口琴为例)

24孔复音口琴教程

24孔复音口琴教程2010-08-11 【字号:大中小】【背景色■■■■■■■】【收藏此页】【打印】【投稿】【关闭】 关键字:类型:信息搜索FLASH搜索帖子标题帖子作者 关键词:复音口琴一格递升单孔音阶排列或是至少不要 摘要:《24孔复音口琴教程》...)请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列﹐我们称之为独奏用复音口... 相关:◇浅议复音口琴的孔数>>详细◇对复音口琴的思考>>详细 ◇浅议复音口琴音阶排列的作用>>详细◇我和口琴的故事>>详细 音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列﹐并不同於自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考:(以下音阶排列是以C大调复音口琴为例) 请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列﹐我们称之为独奏用复音口琴音阶排列《单孔含法》是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识就会运用的含法。其方法如下: 一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。 二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。 三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。 四、含住后﹐请试著随意吹或吸任何音阶。 注意事项: 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。 2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的优点─音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对於初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动﹐不要以口就琴。 4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准)﹐请试著左右调整位置﹐甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了。

口琴教程

复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势: 《坐姿》

1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

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