工艺美术鉴赏

工艺美术鉴赏
工艺美术鉴赏

论秦汉陶器的工艺技术

姓名:彭玉娇

班级: T1113-9

学号: 20110130920

指导老师:冯琛琛

在中国的陶瓷史上,秦汉的地位十分重要,反应于陶器的进步,更体现在瓷器的诞生、秦汉被定为具有代表秦代标准特征的陶器,主要是出土于关中地区的秦都咸阳和临潼秦始皇陵区周围秦俑坑与秦代墓葬内。

举世闻名兵马俑

秦代的陶器制作非常普遍,在秦国首都咸阳,有许多制陶作坊,既有官营的,也有私营的。秦代的陶器上印有文字,或表示地,或表示工匠姓名和籍贯等。秦代陶器的品种繁多,大多仿自铜器的造法、举世闻名的秦始皇陵兵马俑,被誉为世界奇观。从已发掘的一二三号兵马俑坑看,有武士佣7000多件,战车100多辆,战马100多匹,这是迄今为止全世界所罕见的规模庞大的雕塑工艺杰作。这些陶俑陶马,个个形体高大,和真人真马大小相似,形象生动而传神。整个军阵严整统一,气势磅礴,威严勇猛,俨然是一幅秦军阵容威武肃穆的图景,充分展当年“奋击百万”、“战车千乘”统一中国的雄伟壮观情景。充分反映了秦代陶塑及烧造工艺的卓越技巧。体型高大,形态生动,威严勇猛,这是秦代陶瓷工艺的最高成就。

此外秦代陶器工艺中还有久负盛名的秦代砖瓦。秦代的陶塑十分发达,具有很高的艺术价值。秦代砖瓦也久负盛名。秦砖质地坚硬,有“铅砖”之称,空心砖是盛行于战国秦汉时期的巨形建筑材料,其上大都饰有图案,多是几何图案、动物图案以及历史或神话故事。秦代的龙纹空心砖,图案采用模印,在其正面、上侧和右侧三面均在图案。正面及上侧面中央饰二龙壁纹,上下两边附有凤鸟和灵芝,右侧饰走龙一条。整个满幅填实,不留空白,显得丰满朴实,古拙厚重。龙凤的形象,庄严神秘,又飞扬流动,气势雄浑,具有秦汉艺术品的特有气质。秦砖质地坚硬,制砖的陶土,多取自骊山的坑泥,含多种矿物成分,经烧制后,颜色灰青,十分坚硬。秦砖制作规正,浑厚朴实,形式多样,表面多饰以细绳纹。砖坯用模制成后,一般用花模印花进行装饰。常见纹饰有;菱形纹,卷云纹,回纹,s形纹,龙纹,凤纹等。有花纹的“花纹砖”中最有名的是“龙凤纹”砖,为砖中的珍品。

汉代的陶瓷在原有的基础上得到了进一步的发展并有所创新,各类陶瓷已经取代了青铜器和漆器,而在社会生活中占有十分重要的地位。其品种主要有;釉陶,彩绘陶原始青瓷陶塑画像砖,瓦当等。汉代的陶塑也主要用作明器,题材有各种器具。用具,建筑人物,动物等多种,有的形制宏大,制作精巧,还常常敷以彩釉和彩绘,花纹应有尽有。其艺术成

就,在于擅长表现各种动物的主要特征,形象生动简洁,装饰性强。代表物为四川成都天回山东汉墓出土的说唱俑,便十分传神的塑造了一个说唱艺人的表演形象。艺术工匠们在这件作品中将汉帝国的自信,雄伟,强大融进了幽默儿快乐的说唱俑中,这是一件雕塑的珍品,具有极强的艺术感染力和名族震撼力。

秦汉时期陶器以泥质灰陶为主,有的泥料很精细,有的则掺有细砂,由于陶土中氧化铁含量和烧成气氛的差异,颜色也就不同,除灰陶外,还有红陶和黑陶。以质地来分有硬陶和软陶。硬质陶为生活用具,软陶往往涂朱绘彩,装饰繁缛,日常使用的陶器主要以泥沙和砂质的灰陶为多,也有一些红陶,炊器有小口,圆腹,圆底,砂质斧等,殉葬用的明器大部分为实用陶器,也有专为随葬烧制的明器。若按品质划分,秦汉陶瓷的陶器,原始瓷器和瓷器两类。其中数量最多的是陶器,陶器中,泥质灰陶尤多。大体上可分灰陶、硬陶、釉陶和青瓷4大类。

灰陶

由于各地的原料和制作技术不同,故泥质灰陶往往也有呈色和质地的区别。较好的器物烧制成温度在1000℃左右,呈色均匀稳定,质地颇坚实。汉代用泥土为坯胎、经入窑烧制的器物。主要是各种饮食器、贮藏器等容器,也包括其他生活用具,以及专为随葬而制作的明器。因年代和地区的差异,器物的种类形态、制法、纹饰及烧成温度等都有所不同。泥质灰陶容器的装饰中,有三种装饰引人注目,第一种是彩绘陶,此时它们的数量更多,尤其在北方的明器中,占了很大的比例,其造型甚至装饰也在模仿青铜礼器。第二种是涂漆或着色的明器它们在模仿漆器。第三种是被马王堆汉墓遗策记录的“锡涂陶”,它们位数不多,主要是上层人物的殉葬品,器物一概模仿青铜礼器。

硬陶

秦汉时期的南方还有一种呈色多为

灰褐色或红褐色的硬陶,它们多属明器。

材料是粘度较高,密度较大的的粘土,烧

成温度高于泥质灰陶。因此质地坚硬。硬

陶同当地几何印纹陶有密切的关系,但器

表模印的花纹则简化了许多,器形有比较

明显的地方特色。汉代的硬陶是继承华南

地区自新石器时代后期以来的“几何印纹

硬陶”的传统。一般圆形的容器,主要亦

系轮制。器物表面往往拍印细密的方格纹,或刻划有波状纹、锯齿形纹,等等。器物的种类,多属瓮、罐、壶、盒、碗等容器。有些器物,如匏形壶、三足罐、四联罐或五联罐等。

釉陶

应当是受西方的影响,大约在汉武帝时代的关

中,低温铅釉陶骤然涌现,以后,主要中国北广泛流

行。低温铅釉陶釉层较厚,釉色以绿色为多,也有黄

褐等色,呈色靠金属氧化物,以铅为助熔剂,烧成温

度大约在800℃上下。器物种类有鼎、钟等仿铜容器,

也有仓、灶、井、楼阁等模型及鸡、狗等动物偶象。

由于陶质不坚,釉也易于脱落或变质,只存在于墓葬

中而不见于居住址,可以认为是专供随葬用的。出土

时,它们的表面往往泛银白色,也被称为“银釉陶”。

其实这是长期埋藏导致,将器物沾湿还会显现釉的本

色。

由于汉代的强盛和经济迅速发展,整个社会大兴

土木和厚葬之风,宫室和居民以及墓室建设中都需要

大量的砖瓦,使得砖瓦的制作十分发达。画像砖和瓦当成为现代陶瓷中最具装饰性和艺术特色的两个品种。

画像砖是秦汉时期建筑装饰构件,画像砖用于古代祠堂及墓室里的陶砖,因其上印有或刻有浅浮雕的图像,所以称为画像砖。秦代至西汉初期,画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基,西汉中期以后主要用于装饰墓室壁画。东汉是画像砖的鼎盛时期,用途最为广泛。

秦代的画像砖用模印和刻划两种方法制成,形状分大型空心砖和实心的扁方砖两类。空心砖又称圹砖,流行于河南一带,它是一种大型的长方形陶砖。一般用几何纹作边饰,中间用树鸟、虎、马、人物、楼阁等模印印出花纹。

方砖大多产于四川成都地区,其装饰题材十分广泛,有劳动生产,车骑出行,社会风俗,神话传说,庭园建设等。临潼出土,今藏陕西省博物馆的一块《侍卫、宴享、射猎纹画像空心砖》,是现存秦代模印画像空心砖的代表作。西汉画像砖则以河南洛阳的出土品为代表,以简洁有力,形象生动传神著称。东汉的画像砖以河南、四川两省出土最多。艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖,画面一次模印而成,构图完整,大多表现现实生活情景,代表作有《弋射收获画像砖》《丸剑舞乐画像砖》等。

瓦当在不同时期的形式不同;战国瓦当为半圆形,称为半规瓦。秦代的瓦当已从半圆发展到圆形,汉代则主要流行圆形瓦当。汉代的瓦当的制作比战国时更为兴盛,并呈现出丰富多彩的气象,瓦型中心多有圆钮,边轮整齐,制作精美,主要纹样有;卷云纹,动物纹,四神纹和文字瓦当。瓦当实际上是在适合圆形设计和布置各种图形纹样,既有制作工艺上的技巧,又有构图,纹饰上的艺术考虑,渗透着我们祖先高超技艺。

秦汉时期瓦当纹分类如下

卷云纹瓦当是汉代中最具时代特色的一种,一般在圆形上作四等分,各饰一卷云纹。其形象变化多样,或四面对称,中间以直线相隔,形成直线和曲线的对比;这类瓦当规律性强,形成了程式化的特色。动物纹瓦当主要装饰有现实中存在的各种动物形象,常见的有鹿

纹、燕纹、鱼纹、风纹等。四神纹瓦当在汉代极为流行,它包括四种动物即青龙、白虎、朱雀、玄武,由这几种动物组合成的一组图案,又称“四灵纹”。四神纹在汉代应用极为广泛,铜镜、漆器、石刻、砖瓦等各种工艺品的装饰上都时有出现。汉代将四神视作与避邪求福有关,它又表示季节和方位。青龙的方位是东,代表春季;白虎的方位是西,代表秋季;朱雀的方位是南,代表夏季。文字类瓦当是用文字尤其是吉祥文字作装饰,这是汉代工艺美术的重要特色,文字处于主要的装饰地位。汉代文字瓦当吉祥语如“长生未央”“长生无极”“千秋万岁”等。在文字瓦当中,文字字数有多有少,笔画各不相同,骨架迥然相异,但都要适合圆形,这就需要艺术家们对于文字的变形和布局匠心独具的处理和设计。

秦汉时期是我国强大而统一的时代,社会的稳定和经济的发展,为工艺的发展创造了得天独厚的条件,不仅是在陶器发展,在青铜器,漆器,染织等工艺都得到了全方位的发展,取得辉煌的成就。

参考文献

(1)陈鸿俊中国工艺美术史中南大学出版社

(2)田自秉中国工艺美术史上海,东方出版中心 1983

(3)李砚祖工艺美术概论长春吉林美术出版社 1991

中国工艺美术经典赏析

中国工艺美术经典赏析 赏析题目:赏析国之重宝四羊方尊 学院信息: @#$%^&*()_+@##$$%%^^&&&*@##$ 学生姓名: @###$$$%$^% 学生学号: @@###$%$^%^&%$

赏析国之重宝四羊方尊 四羊方尊,商朝晚期偏早青铜器。属于礼器,祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊,高58.3厘米,重近34.5公斤,1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现收藏于中国国家博物馆。 1.外形简介 上口最大径:44.4厘米 高:58.6厘米 重:34.6千克 用途:盛酒器 所处时期:商(约公元前14~前11世纪) 出土时间:1938年 出土地点:湖南省宁乡市 2.详细信息 四羊青铜方尊,在现存商代青铜方尊之中体型最大。造型雄奇,肩部、腹部与足部作为一体被巧妙地设计成四只卷角羊,各据一隅,在庄静中突出动感,匠心独运。整器花纹精丽,线条光洁刚劲。通体以细密云雷纹为地,颈部饰由夔龙纹组成的蕉叶纹与带状饕餮纹,肩上饰四条高浮雕式盘龙,羊前身饰长冠鸟纹,圈足饰夔龙纹。方尊边角及各面中心线,均置耸起的扉棱,既用以掩盖合范痕迹,又可改善器物边角的单调,增强了造型气势,浑然一体。 此器采用了圆雕与浮雕相结合的装饰手法,将四羊与器身巧妙地结合为一体,使原本造型死板的器物,变得十分生动,将器用与动物造型有机地结合成一

体,并擅于把握平面纹饰与立体雕塑之间的处理,达到了技术与艺术的完美结合。出土器物的湖南洞庭湖周围地区在商代是三苗活动区,在此地发现造型与中原近似的铜尊,表明商文化的影响已远及长江以南的地区。 3.文物特点 3.1浑然一体 尊的四肩、腹部及圈足设计成四个大卷角羊,增加了变化,在宁静中突出威严的感觉。方尊的边角及每一面的中心线的合范处都是长棱脊,其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰,同时也用以改善器物边角的单调感,增强了造型的气势。羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内,再合范浇铸的,因为技艺高明,使全器有浑然一体的感觉。 3.2动静结合 在中国古代的青铜器中,有不少器物以其独特的造型而引人注目,四羊方尊便是其中一例。它的造型以动静结合,寓雄奇于秀美之间,可谓巧夺天工。 4.文物详介 四羊方尊器身方形,方口,大沿,颈饰口沿外侈,每边边长为52.4厘米,其边长几乎接近器身58.3厘米的高度。长颈,高圈足。颈部高耸,四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头,羊头与羊颈伸出于器外,羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸,羊腿则附于圈足上,承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹,两侧饰有美丽的长冠凤纹,圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹,尊四面正中即两羊比邻处,各一双角龙首探出器表,从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊,其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。 据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的,即先将羊角与龙头单个铸好,然后将其分别配置在外范内,再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸,一气呵成,鬼斧神工,显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器,把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来,恰到好处,以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中,此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇,寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。 四羊方尊的出土地湖南宁乡,由于从二十世纪三十年代开始,出土了大批

人美版高中美术鉴赏高一《第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》教学设计

第15课民族文化的瑰宝——辉煌的中国 古代工艺美术 一、教材分析 (一)教学目标 通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解,领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系,认识到中国古代工艺美术成就卓著,在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用,也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 (二)内容结构 本课首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍,以便对中国古代工艺美术有较全面的认识。然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。 丝绸一节,在简要叙述了中国丝绸的发展概况和主要类别后,以唐代《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例,分析了中国丝绸的装饰艺术特点。 青铜器一节,通过对商代的《四羊方尊》、西周的《虢季子白盘》、春秋时代的《莲鹤方壶》、汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜艺术作品的分析,体现中国古代青铜艺术的辉煌成就及不同的时代特征。 陶瓷一节,分别介绍了原始彩陶和宋元等朝代的瓷器,以彩陶《人面鱼纹盆》、《漩涡纹尖底瓶》、《白瓷孩儿枕》、《青花八吉祥纹扁瓶》为例,说明中国古代陶瓷的突出成就、深远影响,同时反映其艺术特色和多姿多彩的面貌。 玉器一节,首先概述了中国古代玉器所具有的丰厚文化内涵,然后分析了商代《玉凤》和清代《白玉雕桐荫仕女》的艺术特征。 (三)教学的重点与难点 教学的重点:了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就,把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学的难点:通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 二、教学内容资料 (一)作品分析 云纹漆耳杯套盒(通高12.2厘米,口长19.6厘米,宽16.5厘,1972年湖南省长沙市马王堆一号墓出土,湖南省博物馆藏)西汉 斫木胎。盒呈椭圆形,两端有耳,系两个大耳杯扣合而成。内装七个小耳杯,小耳杯也为椭圆形,其中六件相叠侧置,一件反扣。这套耳杯盒造型优美、设计精巧、大小套扣、聚散为整,充分利用空间,使用方便,便于保存,体现了汉代人卓越的设计才能。 盒及小耳杯内壁皆髹朱漆,外髹黑漆,并绘以云气纹及几何图案,线条纤细圆转,红、黑二色相映,显得分外精致华美。此器为酒器,是墓主人长沙国丞相利苍家专门定做的。 漆器是中国古老的工艺美术品种之一,早在新石器时代晚期古代先民已开始造漆器。漆器是以木、竹、皮等材料为胎,表面涂饰天然漆树的汁液制成。漆器色泽以红、黑二色为多,常采用绘画、雕刻、镶嵌等多种手法装饰,典雅华贵。 舞马衔杯纹银壶(高18.5厘米,口径2.2厘米,1970年陕西省西安市何家村窖藏出土,

《中国工艺美术史》教学大纲

《中国工艺美术史》教学大纲课程编号: 课程名称:中国工艺美术史 课程类型:专业基础课 先修课程:设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象:本科 开课单位:艺术系 总学时数:36理论学时:30实验学时:6 学分:2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片,将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述,并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品,以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中,中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺,丝织工艺的篇幅较多,内容较为系统,旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解,并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标:了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点,以及对后世带来的影响。

第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标:了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点;掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标:掌握本时期达到顶峰的青铜工艺,尤其是具有典型性的;同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标:对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识,青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺

民间工艺美术(欣赏)教案.doc

民间工艺美术作品(欣赏) 教材版本:岭南版九年义务教育五年制、六年小学试用课本第六册 教学对象:小学三年级 课业类型:美术欣赏课 授课时间:一课时 一、教学目的: 中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。 通过利用网络学习,让学生学会欣赏民间美术工艺作品,使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺,培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习,开阔学生视野,培养学生的文化观念、人文精神;培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。 二、教学重点: (一)重点: 让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意,并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料,以激发学生自主学习兴趣。 (二)难点: 1、如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。 2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。 (三)解决难点的方法: 1、如何了解民间文化 (1)教师以布老虎为代表引导学生欣赏民间工艺的色彩和造型。

(2)以中国结为代表引导学生学会浏览民间工艺品网,并进一步了解民间工艺中蕴涵的民族文化。 (2)让学生在网络中浏览,并根据教师提问来相互交流。 2、如何内化自己的所感所知 (1)通过模拟活动环节:应聘民间工艺品解说员 (2)对外国记者的提问的反驳。 三、教学准备: (一)教具准备: 1、第六册美术教材,网络课件。 2、布置好以椰雕工艺、中国结、云贵木娃、布老虎、泥制工艺等为主的民间 工艺品展台; 3、绘制好的课题及主要板书。 (二)媒体准备: 1、网络教室、电脑平台、40台供学生使用电脑。 (三)学具准备: 教材、学生使用电脑机、40根中国结绳。 四、教学方法: 观察法、讨论法、游戏法、情境陶冶法。 五、教学过程: (一)、谈话导入,引入课题 (本环节目的:通过对真老虎的感觉和布老虎的实物的欣赏,让学生感受民间工艺品的特点,从而激发对民间工艺美术作品的兴趣) 师:在我们的教室前面有一个漂亮的工艺品展,欢迎同学们随意参观欣赏。

《民族文化的瑰宝-----辉煌的中国古代工艺美术》说课稿

人美版高中课程标准实验教科书第15课 《民族文化的瑰宝-----辉煌的中国古代工艺美术》说课稿 尊敬的各位评委、老师,大家上午好!我是来自穆棱市第一中学的教师王世奇,很荣幸能参加这次东三省高中说课比赛,今天我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》。我将从教材分析,教法运用,学法指导,教学过程,板书设计五个方面加以阐述说明。 教材分析: 1、教材所处的地位和作用 本节课选自人美版高中课程标准实验教科书第15课的内容,通过本课的教学,使学生对中国古代工艺美术的主要类别,发展概况,突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解,让学生认识到中国古代工艺美术成就卓著,本节课的内容在中国的物质文化生活中发挥了不可低估的作用,最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识,增加学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。 2、教学目标: 根据上述教材分析,结合学生已有的认知结构、心理特征,制定如下教学目标: (1)知识与技能: 了解古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征。

(2)过程与方法: 设置问题,学生小组讨论,师生共研解决问题,逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点,突出重点、突破难点,降低学习难度,符合学生学习的要求。 (3)情感态度与价值观: 将中国工艺美术与中国文化相联系感受其文化基础引发学生学习兴趣,陶冶情操,增加学生对民族文化的认同感,提升学生的民族自豪感。 3、教学重点: 了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就,把握丝绸、青铜器工艺品的基本特点及时代风格。 4、教学难点: 通过各类工艺品的造型、装饰,领会其审美特点及文化内涵,从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。 教法运用 基于新课程标准的要求,结合高一学生心理发展的规律,坚持以学生为主体,教师为主导的原则,本节课采用学导式讨论教学法。这种教学法学生参与度高,能最大限度的激发学生学习热情,能保证教学目标的顺利完成。 学法指导 学生利用教师提供的古代工艺美术作品,通过小组讨论,在体会感悟中赏析、品评作品,学生经历了由感性认识上升到理性知识的过程,让学生在美术课堂中发现美、感受美,从而提高学生的审美能力。教学过程: 一、新课导入:

中国工艺美术史教案

甘肃工业职业技术学院 教案 顺序号 1 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月7日第一周星期一第7-8节授课方法讲授授课章节名称 第一章:原始社会的工艺美术 教学目的 为了能够让学生更多的了解原始时期的石器与陶器的发展了解原始文化。 教学 重点与难点重点:原始石器与陶器的发展史难点:石器和陶器的各种形式 更改、补充 删节内容 使用教具 课外作业预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》 课后笔记 检查意见 签字

教学过程设计 一、本课内容讲授:(77分钟) 第一章原始社会的工艺美术 1.石器时代的发展,各种类型的代表作品及意义。 2.陶器时代的发展,各种类型的代表作品及意义。 3. 原始社会的其他工艺美术的发展。 二、课外作业: 预习下一章节《奴隶社会的工艺美术》,了解当时鼎的作用及意义。 三、课堂小结:(5分钟)

甘肃工业职业技术学院

教案 顺序号 2 授课班级工艺1031 授课日期2011年3月14日第二周星期一第7-8 节授课方法讲授授课章节名称第二章:奴隶社会的工艺美术 教学目的掌握青铜时代文化发展,青铜器的造型,纹饰风格的演变 教学 重点与难点重点:青铜器的各种作用及用途分类难点:青铜器的造型,纹饰风格的演变 更改、补充 删节内容补充鼎的发展 使用教具 课外作业总结青铜器纹饰风格的演变 课后笔记 检查意见 签字教学过程设计

一、本课内容讲授:(77分钟) 第二章奴隶社会的工艺美术 1.青铜时代与青铜器 (1)青铜器时代的开始 (2)青铜器的发展,各种类型的代表作品及意义 2.青铜器的造型,纹饰风格演变 (3)青铜器的造型各种类型的代表作品及意义 (4)青铜器的纹饰风格的演变及各种类型的代表作品及意义二、课外作业: 总结青铜器纹饰风格的演变。预习下节 四、课堂小结:(5分钟) 甘肃工业职业技术学院

中国工艺美术赏析

中国工艺美术赏析 班级:小学教育(英语方向)10级英语班 姓名:李萍萍 学号:10071414 2012-10-23

青铜器文化 青铜器是以青铜为材料,采用一种非常特殊的工艺(今人称之为青铜铸造工艺)制作出来的器物,它是古代灿烂文明的载体之一。指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、用器等。青铜,古称金或吉金,是红铜与其它化学元素(锡、镍、铅、磷等)的合金,其铜锈呈青绿色,因而得名。青铜是人类历史上的一项伟大发明,是世界冶金铸造史上最早的合金。红铜加入锡、铅,成为一种新的合金,这种合金历经几千年的化学反应,其表面出现一层青灰色的锈,所以今人谓之"青铜",而古人则将这种合金称之为"金",文献中所讲"赐金"、"受金"多少,即指青铜。青铜器则是以青铜为材料,采用一种非常特殊的工艺(今人称之为青铜铸造工艺)制作出来的器物,它是古代灿烂文明的载体之一。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计,这一时期主要从夏商周直至秦汉,时间跨度约为两千年左右,这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向人们揭示了先秦时期的铸造工艺,文化水平和历史源流,因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中国的古文明悠久而又深远,青铜器则是其缩影与再现。青铜时代(Bronze Age)是由丹麦考古学家G·J·汤姆森首先提出来的人类物质进化史上的分期概念。世界上所有的古老文明都经历了石器时代、铜石并用时代、青铜时代和铁器时代。中国的先民在青铜时代(距今约4000年至2200年)创造了独步世界的青铜文化。 重要意义:中国古代的青铜文化十分发达,并以制作精良,气魄雄伟、技术高超而著称于世。奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是一般人可以拥有的,它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世。 原料优越性:青铜文化在世界各地区都有发展,这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性:首先,自然界存在着天然的纯铜块(即红铜),因此铜也是人类最早认识的金属之一。但红铜的硬度低,不适于制作生产工具,所以,在生产中发挥的作用不大。后来,人们又发现了锡矿石,并学会了提炼锡,在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜,比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度,加锡5%,其硬度就提高为68度;加锡10%,即提高为88度。而且经锤炼后,硬度可进一步提高。 在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同,按比例加锡、铅。《周礼__考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例:六分其金而锡居一,谓之钟鼎齐(剂)。 五分其金而锡居一,谓之斧斤齐(剂)。 四分其金而锡居一,谓之戈戟齐(剂)。 三分其金而锡居一,谓之大刃齐(剂)。 五分其金而锡居二,谓之削杀矢(箭头)之齐(剂)。 金锡半,谓之鉴燧(铜镜)之齐(剂)。 一般加锡越多,铸好的青铜器就越硬,但同时青铜也会变的更脆。其次,青铜溶液流动性好,凝固时收缩率很小,因此,能够铸造出一些细部十分精巧的器物。最后,青铜的化学性能稳定,耐腐蚀,可长期保存。此外,青铜的熔点较低,熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后,可以回炉重铸。 发展历史:考古证明中国青铜器源远流长,其历史可以上溯到公元前三千年左右。大约二千年以前,自晋侯苏编钟(西周奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代,到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉,每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样,包括:礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了时期食器、酒器、水器和乐器。

(工艺技术)中国工艺美术简史复习资料

中国工艺美术简史复习资料 小题: 1.仰韶文化彩陶最早在河南省渑(mian)池仰韶村发现,故称作仰韶文化彩 陶;在黄河流域、长江流域、华南、东北等地区均有发现,尤以黄河中下游地区出现最繁荣。 彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、蛙纹、鹿纹等,其中以鱼纹为主。 2.黑陶文化,因最早出现在山东章丘龙山镇,故称“龙山文化”;黑陶工艺 的主要特点是:黑、薄、光、纽。 3.新石器时代的玉器工艺最突出的是红山文化玉器。新石器时代的玉器按功 能和用途分为:礼玉、饰玉。良渚文化玉器是新石器时代玉器的最高成就,其中最著名的是玉琮。玉琮象征着“天圆地方”的宇宙观。玉器造型分为:艺术造型、组合造型、几何造型。 4.商朝经历六百多年的时间,其工艺主要成就是青铜器。(青铜性能:熔点 低、硬度强、是铜与锡与铅的合金)。 5.夏、商、西周的陶器制作工艺大大提高,由于商饮酒之风盛行,所以陶质 酒器很多。到西周,陶质的酒器明显减少。 6.春秋时期青铜工艺中的莲鹤铜方壶是一件突出的珍品,造型新颖,龙形大 双耳,圈足下的双兽,蟠曲的龙纹,绽开的荷花,中间站立着一只展翅欲飞的鹤,一反商周造型的威武、神秘、严肃之风,而变得自由潇洒。战国时期宴乐狩猎攻战纹,成为青铜器体面的装饰纹样,表现出那一时代激烈的战争场面和人们采桑、狩猎、宴乐的场面。如:战国——镶嵌宴乐水陆攻战纹壶的纹样,体现生活化的一种手法。 7.西周——是在玉器的造型与装饰方面发展的第一个高峰期。战国时期的玉 器是继西周后出现又一个高峰期。此时玉器发展趋势:生活实用品的出现。 春秋战国时期漆器多是日常生活用品,漆器的颜色大多是红色和黑色;主体

第1课 中国古代工艺美术欣赏

? 第1课中国古代工艺美术欣赏 ? 教学目的 通过教学,使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。 教学重点: 1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点: 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学时间:1课时 教学过程: 一.组织教学: 二.引入新课: 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。(出示课题) 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解 一、 1、不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。 人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为,这是人类第一次利用水和火,改变了黏土的形状,改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形状。同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。不久之后,便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的储藏,都需要这种新兴的容器——陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新

最新中国工艺美术史

工艺美术史 一.名词解释 1.考工记:中国已知最早的古代手工业技术著作。应成书于战国时的齐国,西汉,补入《周礼》,今存7100余字。系统总结了当时的手工业技术,富含科技史意义,也提出了重要的工艺美术思想。提出的手工业制作原则是“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”。 2.粉彩:清康熙时创始的彩绘瓷品种。用“玻璃白”在一些装饰部位打底,以增加色彩的明暗对比,绘制图案采用渲染法,又称“软彩”。雍正、乾隆粉彩声誉最高。 3.簋:重要的礼器,古代盛黍、稷、稻、梁及饮食的器具。多数为圆腹,侈口,圈足,有无耳、两耳、三耳或四耳者,以方座簋四耳簋为典型这也是周初特有的形式,方座簋就是在簋的圈足下连铸一方座。四耳簋则是在器壁四周铸有四个兽形耳,还有的在四兽耳下再加方耳。 4.金银平脱:是用薄金片或薄银片按照装饰花纹的要求,剪成图案粘贴在漆器上,然后加漆两三层,最后经过研磨,使显出金银花纹。花纹一般是和漆底在一个平面上,也有花纹高出漆面的,称为平文。其研磨工艺又称为推光,是当时新创的一种制漆工艺法。 5.唐三彩:是一种低温铅釉的彩釉陶器,因为其经常采用黄、绿、褐等色釉,再器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种彩色斑斓的色釉装饰,所以称为三彩,但实际上并不限于三种色釉。

6.鎏金:是将金箔剪成碎片,放入坩埚内加热,然后以一比七的比例加入水银,熔化成液体,这种金与水银的混合物称为金泥。将金泥蘸以盐、矾等物涂在铜器上,经炭火温烤,使水银蒸发,金泥则固着于铜器上。也称为“火镀金”。 7.缂丝:是这一时期出现的一种工艺,以细蚕丝为经,色彩丰富的蚕丝作纬,纬丝仅于图案花纹需要处与经丝交织,也作“刻丝”。原是用于室内或佛殿的装饰,后作书画的装裱用,之后转向装饰艺术品。 8.珐琅:是用硼砂、玻璃粉、石英等加铅、锡的氧化物烧制而成的像釉子似的涂料,涂在金属表面作为装饰,亦可防锈。亦称“法蓝”。 9.釉里红:指以铜红料在胎上绘画纹饰后,罩以透明釉,在高温还原焰环境中烧成,使釉下呈现红色花纹的瓷器。 10.司母戊鼎:商后期铸品,此鼎器形庞大浑厚,其腹部铸有“司母戊”3字;是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。司母戊鼎的鼎身和鼎足为整体铸成,鼎耳是在鼎身铸好后再装范浇铸的。此鼎形制雄伟,重达832.84公斤,高达133厘米,是迄今为止出土的最大最重的青铜器。 11.长信宫灯:汉代出土,造型为一位端坐的深衣跣足宫女,左手持灯盘,右臂上举,使袖口下垂成为灯罩,灯盘中心为竹钎。造型充分注意到了环保要求,体现出实用与美的结合。 12. 青花,指应用钴料在瓷胎上绘画,然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。 13. 景泰蓝:一种在铜质的胎型上,用柔软的扁铜丝,掐成各种花纹焊上,然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟,使用的珐琅釉多以蓝色为主,故而得名“景泰蓝”。

12.如何欣赏工艺美术(选修)

12.如何欣赏工艺美术(选修) 教学课题:《如何欣赏工艺美术》 教学类别:欣赏·评述 教学课时:1课时 教材分析: 艺术来源于生活又服务于生活,工艺美术更是如此,工艺美术是实用艺术, 是艺术与生活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广,知识细分很多,我们根据 中学生的特点主要让学生认识工艺美术设计与生活的关系;学习工艺美术的基础 知识;培养学生的创造性设计思维能力;并学会运用一定的技能表现设计意图; 让艺术与科学有机结合;为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学目标: 1. 让学生认识工艺美术设计与生活的关系;学习工艺美术的基础知识。 2.通过对作品的赏析,培养学生的创造性设计思维能力;并学会运用一定的技能 表现设计意图。 3.通过本课的学习,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展,让艺术与科 学有机结合为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学重点: 学习欣赏工艺美术品的方法,运用工艺美术的相关知识,对作品进行描述与 分析。 教学难点: 思维方式的培养,设计意识的培养,创新能力的培养。 教学方法:启发式教学、引导法、鼓励法、讲授法、讨论法 教学准备:多媒体、挂图 教学过程: 教学活动:学生活动及设计意图

1、学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较 2、教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引 出主题。 二、新授部分: 我们该如何去欣赏和感受一件工艺美术呢从品类形 式、材料工艺、题材内容、文化历史几个方面去认识,会 帮助我们更好地去欣赏和理解工艺美术作品。 1、工艺美术: 是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值 的工艺品。一般分为两类:一是日用工艺,即经过装饰加工的 生活实用品;二是陈设工艺,即专供欣赏的陈设品。 2、工艺美术分类: 品类形式: 因功能的不同,分为实用或审美为主的类型。 碧玉炉是清代宫廷用来焚香的用器,陈设地点既可以 是厅堂,大殿,也可以放在书房的几案上。此件碧玉炉形体较 小,不仅实用,而且可以作为陈设品供人们观赏。 材料工艺: 工艺美术是人类采用不同工艺制作方法对特定的材料进 行加工创造的过程,不同的材料和工艺构成了工艺美术的最大 特征,如木工艺、漆工艺、陶瓷工艺、 工艺美术非常讲究因材施艺,选材与加工时都要考虑材 质、肌理、色彩、形态等。 《翡翠三秋瓶》巧妙地利用石料中的绿色创作出秋虫 和秋果的形象,使他们与白色的瓶身相得益彰。 题材内容: 教学活动:学生活动及设计意图

中国工艺美术史田自秉

1.人面鱼纹盘 是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物,红陶质地,盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力,具有"寓人与鱼"的特殊意义,也有男女相合之义,这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。人像头顶的尖状角形物,可能是发髻,配以鱼鳍形的装饰,更显得威武华丽,体现了他们的图腾崇拜。其表现了中国远古的文明源远流长,展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就,其中彩陶艺术达到了相当完美的境地,成为中国原始艺术创作的范例,这件彩陶盆便是其中代表之作。 2.尖底瓶 主要出土于新石器时代仰韶文化的遗址中,是仰韶文化的典型器之一。制作材质以泥质和陶制居多。其主要特点是:小口、长腹、尖底。尖底瓶为古代盛贮器,用以从河水中取水。其工作原理为:将空瓶放入水中,它在水中自动下沉,注满水后,由于重心转移,瓶口朝上竖起,再用绳将瓶吊出水面,从而实现取满水而滴水不漏。 3.玉琮 新石器时代,为我国古代重要礼器之一,造型是内圆(孔)外方,饕餮纹,玉琮也是权势和财富的象征。 4.黑陶 黑陶产生于新石器时代。龙山文化。特点:黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比,采用轮制等技术,造型更复杂精致,表现出挺拔的的阳刚之美。典型器型有高足杯。新石器时代晚期的黑陶蛋壳高柄杯,以其高超的制作工艺和优美的造型,被誉为"中国古代陶器的颠峰之作"。 5.原始彩陶 原始彩陶艺术是中国艺术的母体,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点。繁荣于新石器时代中期,多为以矿物颜料绘画的泥质红陶,装饰绘画于烧造之前,题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达,其着名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 6.玉猪龙 新石器时代红山文化,遗物龙体卷曲如C形,首尾相连,器体厚重,造型粗犷。猪首形象刻划逼真,中央的环孔光滑,背部有一可穿绳系挂的小孔,猪在远古与人们生活关系密切,既代表财富,又显示勇猛,猪首被安在龙的身上,说明猪的形象逐渐抽象和神化。其不仅仅是一种饰物,而应是一种神器,一种红山先民所崇拜的代表其祖先神灵的图腾物,很有可能是代表某种等级和权力的祭礼器。 7.龙虎纹青铜尊 商代青铜器礼器,具有喇叭形口沿,宽折肩、深腹、圈足,体形较高大的盛酒器。龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙,龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身,虎口之下有一人形,人头衔于虎口之中。虎身下方以扉棱为界,饰两夔龙相对组成的兽面。圈足上部有弦纹,并开有十字形镂孔。圈足平雕饕餮纹饰,饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。铸造工序十分复杂,是用十八块母范经两次焊接而成的,塑之浑然一体,毫无痕迹。这充分说明远在三千多年前,我国的冶金、铸造技术水平已达空前的高度,其形制雕刻工艺在当前亦举世无双。此尊是商代青铜器中与四羊方尊齐名的珍品8.毛公鼎

第12课 如何欣赏工艺美术

教案检查签名: 第12课《如何欣赏工艺美术》 教学课题:《如何欣赏工艺美术》 教学类别:欣赏·评述 教学课时:1课时 教材分析: 艺术来源于生活又服务于生活,工艺美术更是如此,工艺美术是实用艺术,是艺术与生活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广,知识细分很多,我们根据中学生的特点主要让学生认识工艺美术设计与生活的关系;学习工艺美术的基础知识;培养学生的创造性设计思维能力;并学会运用一定的技能表现设计意图;让艺术与科学有机结合;为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学目标: 1. 让学生认识工艺美术设计与生活的关系;学习工艺美术的基础知识。 2.通过对作品的赏析,培养学生的创造性设计思维能力;并学会运用一定的技能 表现设计意图。 3.通过本课的学习,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展,让艺术与科学有机结合为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。 教学重点: 学习欣赏工艺美术品的方法,运用工艺美术的相关知识,对作品进行描述与分析。 教学难点: 思维方式的培养,设计意识的培养,创新能力的培养。 教学方法:启发式教学、引导法、鼓励法、讲授法、讨论法 教学准备:多媒体、挂图 教学过程:

教案检查签名: 教学活动:学生活动及设计意图 一、导入部分: 展示作品《青田石雕高粱》现代林如奎,分析作品。 1、学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较 2、教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引 出主题。 二、新授部分: 我们该如何去欣赏和感受一件工艺美术呢?从品类 形式、材料工艺、题材内容、文化历史几个方面去认识, 会帮助我们更好地去欣赏和理解工艺美术作品。 1、工艺美术: 是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值 的工艺品。一般分为两类:一是日用工艺,即经过装饰加工的 生活实用品;二是陈设工艺,即专供欣赏的陈设品。 2、工艺美术分类: 品类形式: 因功能的不同,分为实用或审美为主的类型。 碧玉炉是清代宫廷用来焚香的用器,陈设地点既可以 是厅堂,大殿,也可以放在书房的几案上。此件碧玉炉形体较 小,不仅实用,而且可以作为陈设品供人们观赏。 材料工艺: 工艺美术是人类采用不同工艺制作方法对特定的材料进 行加工创造的过程,不同的材料和工艺构成了工艺美术的最大 特征,如木工艺、漆工艺、陶瓷工艺、玉器工艺和金属工艺等。 工艺美术非常讲究因材施艺,选材与加工时都要考虑材 质、肌理、色彩、形态等。 《翡翠三秋瓶》巧妙地利用石料中的绿色创作出秋虫 和秋果的形象,使他们与白色的瓶身相得益彰。 题材内容: 题材内容是工艺美术的重要内容,历史故事、文学作品、

中国古代工艺美术鉴赏陶器

教学目的: 通过教学,使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平。 教学重点: 1. 感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点: 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 讲授新课: 今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。(出示课题) 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。 今天我们主要从陶器、瓷器进行欣赏和了解 一、中华民族童年时代的艺术明珠——陶器艺术 1、不论中国还是外国,都是先有陶器,后有瓷器。 人类制造陶器始于新石器时代,约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。这是因为,这是人类第一次利用水和火,改变了黏土的形状,改变了黏土的性质,创造了一种新的物质产品,揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性,从而可能塑造一定的形状。同时,人类在长期用火的实践中,必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识,这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的,目前还缺乏确凿的证据。一般的说法,可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后,形成不易透水的容器,从而得到了进一步的启发。不久之后,便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展,饮水的搬运和谷物的储藏,都需要这种新兴的容器——陶器,于是它们就大量出现,成为新石器时代的重要特征,在人类生活史上开辟了新的纪元。 制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术,借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整,制造出造型优美的陶胚。 另外,陶器的烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600—800C左右。 2. 陶器的造型:

中国工艺美术鉴赏

中国工艺美术鉴赏 之 古 瓷 器 的 鉴 赏 水利与建筑工程学院 土木14-2班 何志强 3041210201

古瓷器的鉴赏 内容摘要 作为四大文明古国之一的中国,为人类社会的进步和发展做出了卓越的贡献,其中陶瓷的发明和发展更具有独特的意义。它的发明,可以说是我国的“第五大发明”,它在技术和艺术上的成就,传播到世界各国,并深刻影响了其陶瓷和文化的发展,为我国赢得“瓷器之国”的盛誉,为人类历史写下了光辉的一页。中国陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分,反应了中国历史上各朝各代不同艺术风格和不同技术特点。 关键词:陶瓷、艺术、发展、经济、文化、历史 在这个学期我们学习了中国工艺美术欣赏课,学了这门选修课程我对中国传统工艺的文化有了较深的了解,陶器更加具有深刻的认识和自己的想法,同时也深深地喜欢上了这个陶器文化。 从初创于商代、到真正创制于东汉时期的中国瓷器,是中国人为世界文明史的又一重要贡献。唐代瓷器的制作技术和艺术创作已达到高度成熟;宋代制瓷业蓬勃发展,名窑涌现;明清时代从制坯、装饰、施釉到烧成,技术上又都超过前代。我国的陶瓷业至今仍兴盛不衰,质高形美,其中比较著名的陶瓷产区有江西景德镇、湖南醴陵、广东石湾和枫溪、江苏宜兴、河北唐山和邯郸、山东淄博等。商周至两汉的瓷器 随着制陶工具的逐步改善,工艺水平的不断提高以及对制陶原料的深入了解,人们渐渐烧制出一些初步达到瓷器标准,但在一些方面又不够完善的器物,这就是原始青瓷。商周时期是从陶器过渡到瓷器的渐进阶段,也是原始青瓷的发生发展阶段。当时有一部分陶器用高岭土做胎子的原料,这一方面提高了烧成温度,使胎质坚致,不渗水;另一方面也使胎子的颜色由深变浅,提高了洁自度。器表施一层用草木灰和瓷石配合而成的高温釉,经过1200.c以上高温烧制后,胎釉结合在一起,使器物具备了瓷器的条件。但当时制作工艺水平低下,胎中还是有一定量的铁成分,在略低的温度中烧结,颜色较深,透光性较差。因工艺不稳定,铁含量和烧成气氛不能自如控制,釉色也不好掌握,所以具有一定的原始性。商周到西汉这一时期的原始青瓷所涂的釉是用石灰石加粘土配制而成的,在氧化气氛中烧成,由于含铁元素,所以呈青绿、黄绿。灰绿、褐绿等颜色。器表多拍印米字纹、方格纹,麻布纹,圆圈纹,曲折纹、叶脉纹,篦纹,水波纹,云雷纹等纹饰。 主要器型有:尊。豆。葫,盂、罐。盖罐,提梁壶,鼎,瓮,算簋,酹、杯。钵等,绝大部分器型仿当时的青铜器器型而作。东汉时期原始青瓷制作精细,胎多为灰白色,施釉方法已改为浸釉法,生活日用器如碗,盘。罐。盘口壶等成为主流。东汉青瓷在造型和装饰上与原始青瓷很相似,但是在胎釉的化学组成以及烧成温度等方面则有本质的不同。东汉青瓷胎质致密坚硬,胎色多为灰白或淡青灰色,瓷化程度较高,敲击声音清脆。釉层均匀,胎釉结合紧密,仅个别有剥釉,积釉现象;釉色青绿,也有些为青黄,但釉面匀净。 三国青瓷水注 三国两晋南北朝是中国历史上一个大动荡时期,南北制瓷业的发展也不平

中国工艺美术史重点总结

小结 原始社会的各种工艺创作,在工艺美术创作上给我们很多的启示。 一、实用和装饰的统一。原始工艺的装饰,不是附加而是和实用有机的统一的 二、技术对艺术的影响。技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点,能更好的体现其艺术效果 三、形式感的应用。丰富了工艺语言,也提高了人们对形式美的感受 四、表号性的艺术手法。用简约的表现方法,突出其形象特征,从写实到表号化,从具体到抽象化,是工艺美术常用的重要艺术手法 一、商代是典型的奴隶制社会,商代统治阶级的政治思想,也就表现为宗教迷信的思想,其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩 二、商代统治阶级崇尚武力,商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。商代的造型多运用庄重而又安定的直线,装饰也采用对称而又规整的格式。 三、青铜器的造型发展,首先是从实用出发的。商代统治阶级盛行饮酒之风,所以酒器的制作十分发达。 四、商代工艺装饰的社会意义,其宗教意义大于审美意义 周代提出了“德”的观念,同时也比较看重现实,强调“礼治”,礼的特点是等级和秩序,它反映在周代的各个方面。从工艺美术的角度看,青铜器的制作,玉器的使用,都是反映等级差别,适

应礼治的需要。因而工艺制作的样式,常有固定的规格,而在装饰上,则反映出显著的秩序感。 春秋战国时期的工艺美术,无论品种、制作、艺术方面,都得到了空前的发展。这一时期的工艺美术,具有它自己的特点和时代风貌: 一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。这一时期,由于的独立生产和发展,工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。地方性是指各地形成了地方名产,如齐国刺绣,楚国漆器,吴越刀剑。普遍性是指无论文化先进还是落后,全国各地都有各自的工艺美术生产。多样性是指各地工艺生产品类繁多,形成了百花齐放的繁荣景象。 二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起,百家争鸣”的空前活跃局面,体现在工艺美术制作方面,形成巧思、清新、活泼等特色 三、春秋战国时期的装饰,改变了商代的中心对称,单独适合纹样的图案组织,也改变了周代的反复连续,成为带状的二方连续的图案组织,有自己的时代特点,即以重叠缠绕,上下穿插,四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼,它布满全身,不分主次,而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹 四、工艺美术在美学理论方面的发展,出现了多种与工艺有关的学术观点,也出现了我国最早的工艺制作设计理论。直接总结工艺制作原则的,是战国时期的《考工记》。这是我国最早的关于工艺制作的专门论述。 春秋战国时期是我国古代工艺美术制作的一个光辉灿烂的时代。他的伟大成就,至今仍在艺术和学术领域中闪烁着光彩。

中国工艺美术史总复习

中国工艺美术史总复习 选择题 1.出土于陕西西安的人面鱼纹彩陶盆是()类型的彩陶工艺作品。 A、半坡 B、庙底沟 C、半山 D、马家窑 2.在新石器时代晚期,地处黄河下游和东部沿海地区的龙山文化,以出现较多的()为典型特征。 A、彩陶 B、黑陶 C、灰陶 D、印纹陶 3.以下青铜器的器型中,全部属于食器的一组是()。 A、戟、钺、镞、锛 B、鼎、簋、鬲、甗 C、尊、斝、角、卣 D、匜、盂、缶、瓿 4.以下青铜器的器型中,全部属于酒器的一组是()。 A、鼎、簋、鬲、甗 B、戟、钺、镞、锛 C、尊、斝、角、卣 D、匜、盂、缶、瓿 5.《周礼·考工记》所载商周时代青铜工艺中的“六齐”指的是()。 A、六种青铜器的造型方法 B、六种青铜器的装饰工艺 C、六种冶炼青铜的铜锡配比 D、六种冶炼青铜的铜铅配比 6.下列属于商代青铜器的代表性装饰纹样的一组是()。 A、饕餮纹、夔龙纹、云雷纹 B、窃曲纹、环带纹、重环纹 C、饕餮纹、凤鸟纹、蟠螭纹 D、窃曲纹、垂鳞纹、回纹 7.以下不是流行于魏晋南北朝时期的陶瓷器型是()。

A、转心瓶 B、莲花尊 C、鸡首壶 D、谷仓罐 8.白瓷孩儿枕是宋代()的瓷器代表作品之一。 A、定窑 B、磁州窑 C、越窑 D、耀州窑 9.一般公认并广泛流传于世的宋代五大名窑是指()。 A、官窑、建窑、哥窑、弟窑、景德镇窑 B、官窑、汝窑、定窑、钧窑、景德镇窑 C、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑 D、耀州窑、磁州窑、吉州窑、德化窑、龙泉窑 10.以瓷器通体开片为最大特征,且开片大多是“金丝铁线”的宋代瓷窑是()。 A、汝窑 B、哥窑 C、弟窑 D、官窑 11、以下不属于陶器的一种工艺制品是() A、法华器 B、琉璃器 C、素三彩 D、唐三彩 14、如果以屋顶的造型特征来区分我国古代建筑形式,则以下哪种屋顶的建筑堪称中国古建筑中的最高形式。() A、歇山顶 B、庑殿顶 C、悬山顶 D、攒尖顶 15、珐琅彩是一种()。 A、陶器工艺 B、瓷器工艺

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