书法启蒙不宜强求隶书入手
浅谈书法启蒙
庙垭小学；丁德华
2011.06.
隶书书法启蒙的利弊浅析；以隶书着手启蒙是一种走捷径的办法，因为隶书在外形上确实很易在短时间内有明显地提高，但隶书这一书法艺术无法适应当代艺术教育的普泛性，更不能与语文教学同步进行，应当让学生多了解一些书法常识，切不可盲目，教师对待书法艺术，切不可急功近利。
当然，当小朋友的楷书有了相当的基础，又有兴趣和天赋，再学习隶书及其他书体是完全可以的。
随着新一轮课改的深入，书法启蒙教育也逐步得到重视。汉字的形体特点、课程改革的要求和学生日常书写实际决定了书法启蒙教育应当以唐楷入手。
近来，随着书法启蒙教育逐步得到全国中小学校的广泛重视，学习传统书法艺术应从哪种字体入手的问题也被提了出来。主张小学阶段的书法学习不应撇开传统的由楷书入手的老路。诚然，隶书用笔与结体都相对简单，初学者由隶书入手容易在较短时间内取得明显效果。为提高一些小学生用毛笔书写的兴趣、体会书写的快乐，或是针对一些学生适宜写隶书的特点，是可以尝试这一做法的。但是若要大面积推广这一做法，弊端很明显。
书体演变的历史规律决定了书法启蒙以唐楷入手为宜；隶书是古文字与今文字之间的分水岭。距今两千年前的两汉是它的繁盛时期，
无论是人们的日常应用性书写，还是书法家的艺术追求，还是各种庄重场合对文字的需要，都是隶书的天下。汉末随着行书、楷书的逐渐成形、成熟，常用书体向行书、楷书过渡。此后至今，生活领域都一直是行楷书的天下。书法艺术领域直到清初，在郑簠和朱彝尊等的倡导下，才又迎来隶书的中兴。所以从书体演变的历史进程来看，今天的学童显然已不再适合由隶书入门。因为小学生的书法启蒙教育更多地是从汉字书写的应用性角度出发的。
不应强求以隶书作为书法启蒙教学：隶书用笔结体看似简单，但真要把隶书写好，并非易事。隶书上继先秦篆文，早在战国时期就已经成型。所以隶书的用笔结体往往受到篆书影响，隶书的审美情趣往往要求古拙、生涩，隶书的书写格调往往要求高古、厚重。隶书的这些特点，使它和篆书一样，经常用在较为庄重的场合。隶书的这些特点，小学生是很难理解和把握的，必须经过较长时间的书写经验的积累并具备良好的文化修养。初学者临习隶书容易在形上接近，但很难传神；蚕头燕尾的用笔和扁平的结体掌握起来容易（因为特征太显著），但要写出穿越时空的历史厚重感谈何容易。
以隶书入门不能很好地切合课程改革的精神和新课标的要求：全日制义务教育《语文课程标准》在课程目标的设置上，明确提出了各学段的写字教育目标。1-2年级“掌握汉字的基本笔画和常见的偏旁部首，能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构。初步感知汉字的形体美”。“养成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。” 3-4年级“能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、
整洁。用毛笔临摹正楷字帖”。5-6年级能用“硬笔书写楷书，行款整齐，有一定速度”。“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”书法启蒙是一个由楷及行、由硬笔而软笔、由规范地写字到追求书法艺术表现力的循序渐进的过程，这是一个对小学生的合理的能力要求，也是一个用心良苦的科学设计，其目的显然指向使学生不仅能正确书写汉字，最后还要能对汉字的艺术表现力和文化内涵有所理解，为学生的终身学习打下坚实的基础。
学习书法由楷书入手符合社会对学生书写的要求：先秦时，学童取法的书体最早是大篆《史籀篇》。秦始皇实行“书同文字”，编纂了《苍颉篇》、《爰历篇》和《博学篇》三篇小篆体字书供学童临习。两汉时的《三仓》字书，全部用隶书写成。楷书在曹魏时代得到确立后，成为一种受到上流社会追捧的新书体；到唐代，“楷法遒美”更是成为铨选官员的重要依凭，楷法临习是各级各类学校重要的教学内容，这是唐代楷书大盛的重要原因。此后，学童习书由唐楷入手成为定则。由以上史实来看，学童习书首先考虑的是日用性要求，临习的是他所在的社会最普及的一种字体。
楷书入手更有利于学生触类旁通，学习行书、草书乃至隶书：生活中我们经常可以见到以隶书为本的人写其他书体很困难，以楷书为本的人写其他书体更得心应手。尽管楷、行、草都脱胎于隶书，似乎练好隶书其他书体都不在话下，但要知道，隶书向楷、行、草转化的过程是一个极为漫长的历史过程。成熟形态的楷、行、草与隶书相比无论用笔还是结体都有了巨大的差异。而楷书与行书和今草形成的历
史时期几乎一致（普遍认为产生于东汉末），所以至今人们也无法准确判断这三者产生的先后顺序。加上楷、行、今草在字势上都取纵势，而惟有隶书取横势，所以三者间互相影响是必然的。这就使得打下楷书的基础后，再来学习行书，进而草书要容易得多。俗话说，楷如立，行如走，草如跑。这揭示的就是一个符合认知规律的学习书法的过程。事实上，楷书的基本点画和结体原则虽然较隶书复杂，但也并没有复杂到让学生望而却步，何况很多临习要领可以在学习的过程中逐步向学生传授。千百年来无数学童由楷书入手学习书法而有成的事实也说明了它的生命力。所以学生的书法启蒙由楷书入手，看似难了点，但对他今后的终身学习与生活中的自如运用大有裨益。
楷书入门，人们习惯从楷书四家中定取舍。我们认为取法范围的确窄了。欧、颜、柳、赵的确是楷书临习的典范，千百年来临习者众，从中受益的何止千万。正因如此，为了避免太多的雷同的面目出现，应该鼓励向其他优秀的楷书名家学习。比如，小学生临习硬笔字，可以效法以王羲之、王献之父子为代表的晋唐人的小楷，甚至可以直接效法今人的优秀的硬笔书法作品；临习毛笔字，在四家之外，唐人中的褚遂良、虞世南、张旭等等都是好手。另外，在选择字帖时，不宜选择今人对经典楷书作品的临写本。
隶书五言对联书法作品
隶书五言对联书法作品 隶书五言对联书法作品欣赏： 隶书五言对联书法作品1 隶书五言对联书法作品2 隶书五言对联书法作品3 隶书五言对联书法作品4 隶书五言对联书法作品5 隶书的美学内涵： 解读隶书的美学内涵和产生背景是非常有必要的，这有助于对隶书本体的深层认知。通常，是从现存的汉碑和简牍两种载体来认识隶书的。但是，通过汉碑和简牍两种载体来认识隶书还远远不够。因为这样还无法认识隶书美学内涵的形成渊源。因此，要将四百多年的隶变过程置放在秦汉文化背景中去解读，探求出隶书美形成的文化和思想渊源。也只有这样，才算了解了一些隶书的传统。 在两汉，隶书不但通过隶变过程最终形成自己的独立品格和美学特征，同时还有着向草率和规范两极方向发展的整体趋势。一方面，隶书在过分强调书写便利的极端中逐步脱离了隶书的原本实用立场，进而在持续草化过程中因书写的运动态势不同最终形成了所说的章草和今草;另一方面，则表现出对隶书原本书写形态的规范建构，而且这种规范建构是以形式秩序确立为前提的。
因为文字的形式秩序的稳定与否，直接影响到民族文化交流的畅通和社会进步。这是历来被官方重视的重要环节。因此，随着西、东汉王权的相继确立，对现实生活中广泛流通的隶书进行规范整理也就成为必然。八分书以规范为手段，有效的克服了篆之捷隶书的随意性书写倾向，使形式秩序趋向于稳固的位置选择和有序的结构图式。加上汉代官方文人审美观念的不断容入，最终形成了八分书规范、和谐、静穆、左撇右挑的风格特征。两汉刻石存在的从西汉的质朴率真向东汉工稳规范化发展的整体趋势，也从一方面印证了官方对篆之捷隶书进行规范建构的历史进程。 然而，当今学界和书法界普遍把两汉刻石方面的逐步工稳规范的发展趋势认定为隶书走向成熟的标志了。这样做不但牵强，也为隶书的本体理论阐释带来困难。这是因为：一、八分书对隶书的改造是以美术规范化和线条装饰化为前提的。不但不具备书写的随意性与合理性，反而增加书写的难度，失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场;二、从八分书的书写主体来看，已经由隶书的原本社会公众立场上移到了文人和官方了。从、《乙瑛碑》、《礼器碑》《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等刻石文本可以看到八分书已经开始具有雅化、规范化和文人化的艺术特征。这些书法文本有着一个大致相同的特征，那就是波蹀。其实这种波蹀是对篆之捷原本隶书书写的美化。飞动的线条和波蹀已经使刻石隶书脱离了隶书原本的简单和质朴，而开始具有雅化、和文人化的艺术特征，是汉代文人那种浪漫、潇洒的艺术审美精神的体现。而正是这种雅化、规范化和文人化的艺术特征，却失去了隶书在社会广泛流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于原本意义
名家毛笔隶书书法作品图片
名家毛笔隶书书法作品图片 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《名家毛笔隶书书法作品图片》的内容，具体内容：隶书是我国书法中的一种字体风格，这种字体风格对我国的影响甚大。现如今，隶书的毛笔书法作品受到许多人的欣赏与喜爱，对作品的整体效果有一定的促进作用。下面是我整理的。优秀的毛笔隶书... 隶书是我国书法中的一种字体风格，这种字体风格对我国的影响甚大。现如今，隶书的毛笔书法作品受到许多人的欣赏与喜爱，对作品的整体效果有一定的促进作用。下面是我整理的。 优秀的毛笔隶书书法作品欣赏 西汉中期以来，隶书的脱去篆体(包括结构、笔画的写法)而独立的形式，已经完全形成。所见有代表性的例如本世纪出现于西陲流沙中的西汉宣帝五凤元年(前57年)、成帝河平元年(前28年)、新莽始建国天凤元年(14年)的书简、乐浪汉墓出土的西汉平帝元始四年(4年)、东汉明帝永平十二年(69年)的漆盘上的铭文等等，不但结构全变，从字形来讲也全成方形或扁方形，笔势则长波更自然横出，和接近篆体的直垂形大大不同了。 书家毛笔隶书书法图片 同时在西汉的碑刻中也还有一些面积大都方正或个别字带长形，又仅有极短的波势的字体，其有代表性的所见如∶西汉宣帝五凤二年(前56年)的《鲁孝王刻石》、东汉安帝元初四年(117年)的《祀三公山碑》、顺帝永和二年(137年)的《敦煌太守裴岑纪功碑》、灵帝建宁三年(170年)的
《郙阁颂》摩崖石刻、以至明帝永平九年(66年)字形不大规则的《开通褎斜道》摩崖石刻等等。以上那些基本上已消灭篆体而形式稍有小异的" 正体字"，一直流行于两汉、三国间，而且几乎独占了石刻碑志中的位置。在江苏省南京市出土了东晋谢鲲的墓志，还能见到用的仍是这样的字体。这种字体应当说都是隶，因为其形式自秦到汉，虽有些变化，但并不太大。从字形的面积上讲∶先带长方，后变方扁，有些地方还交叉互用着。长波、短波，也同样是交叉互用不分前后的。因此决不能说它是一种字体彻底变为另一种字体的新旧二体，而是一种字体在前前后后中间的个别量变罢了。 隶书的点画写法 隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。 隶书的点有中点、上点、左点、右点和横点的不同。中点的写法是落笔后，提笔逆锋向上，转笔回锋向右，顿笔向下，继回笔收锋于点内。隶书的点与篆书的点不同的是，已有倚侧的变化。上点的写法略同中点，只是末笔不向点内回笔收锋，而想向下渐提出锋。左点和右点及横点的写法与上点的写法相同，但起步的位置和出锋的方向各不相同。 隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似，不同处是末笔出锋较长。 隶书竖的写法于篆书相同。
隶书横幅书法作品欣赏
隶书横幅书法作品欣赏 隶书横幅书法作品欣赏 隶书横幅书法作品欣赏1 隶书横幅书法作品欣赏2 隶书横幅书法作品欣赏3 隶书横幅书法作品欣赏4 隶书横幅书法作品欣赏5 隶书字体的书写特点 汉代是隶书艺术的高峰，各种风格的隶书的名碑异彩纷呈，大致可分为遒劲雄强、飘逸秀丽、工整精严、端庄博雅、古朴厚重、奇逸恣肆等风格。总体来说，汉隶代表了汉代文化的总体风格——“沉雄博大”。隶书与汉代其它文化艺术是同步的，它的最主要特点是大气、厚重、生动，而且不乏精致。 隶书用笔的特点是点画竟成了篆书的曲线美，创新出隶书特有的波碟笔画的线条美。篆书基本上用的是圆笔，隶书则是在圆笔的基础上产生了方笔的表现力。用墨方面，创作出了与后世无异的石墨、松烟。中国四大发明之一的造纸术更是有力地促进了书法作品的发展。 隶书结体的突出特点是扁方取横势。笔画结体最重要的原则是“雁不双飞”，就是一个字只能有一个波碟的笔画，一个雁尾，不能有两个波碟面。此处还有因字立形、点画避让、偏旁错落、
形断意连的要点。 隶书的章法，即布白大体有两种基本方式：一是纵横均有规则的排列，如《朝候小子残碑》有一种整齐的美;而是纵行有规则，字距无规则的排列，如摩崖刻石、竹简绵帛等。 汉代隶书名碑很多，大多用方圆兼备，只是有的方笔多一些，有的圆笔多一些，总之，形成了丰富多彩的风格：或古雅朴茂、或秀逸多姿、或方整俏丽，真是“各出一奇，莫有同者”。 学写隶书当然是从临摹汉碑入手，选择一种自己喜欢的碑，然后临写，先学笔画，次学结体，最后要得到汉隶的气韵。 在这里，我们介绍一个隶书口诀：本出篆书，波碟新奇，蚕头雁尾，雁不双飞。掠画逆行，折角另提，也可暗过，方行篆意。因字立形，气运生辉。
隶书书法作品欣赏横幅
隶书书法作品欣赏横幅 隶书书法作品欣赏横幅欣赏： 隶书书法作品欣赏横幅1 隶书书法作品欣赏横幅2 隶书书法作品欣赏横幅3 隶书书法作品欣赏横幅4 隶书书法作品欣赏横幅5 隶书的形质艺术： 大凡艺术莫不以创造为贵，书法亦当如此。纵观前贤书法之精皆取象为先，其瑰绩宏观，乃象之至，近而易取者也。贵则神气。书法之所以能够成为一种抽象而又最引人入胜的艺术被人们所接受和精神上受到的享受，从很大程度上讲它们各自(各种书体在内)的形质决定了他们的艺术性和艺术价值的空间。就隶书而言可以认为由临帖创造形质和作品创造形质两类而构成。任何一种艺术只有把握形式(特指线条艺术形式)的外部变化才会创造和表现出丰富的内含。从此意义上说：“唯有通过透视和感悟将这种形式的格调、趣味化作理念才能真正认识到隶书形质完美中包含着和谐和统一的关系。”临帖(摹)是一种艰苦的创造劳动，任何一位关书者特别是习分书者无不拾足此阶，其目的就是掌握外部形体的力度表现形式，好似学习素描者，必先掌握其中透视关系一样，其进一步的目的就蝇为深入进去而寻找契机，这时为独立反思和
基础吸收的重要阶段。 书法艺术是极其抽象的，这个抽象与视觉联系密切，人们通过视觉观察自然或不自然地得到享受，这种享受就是视觉产生的作用。察之于外体则解其意于内里;孙过庭云：”察之者贵精，凝之者贵似;”临帖创造形质也不外乎从视觉中寻找脉胳：一旦临帖创作达到一定高度，作品的自熟性很可能凸现，作品的定型期可能会出现，但并不能说书法作品的定性。因环境和心境的关系冲击着创作的灵感，一旦心境和环境达到最佳重和点上，或创作者自身化被草木时，一种自然流露无意于佳乃佳的韵味有可能随之表现出来，这时书作本身的形质体现到完美的程度上。 单就隶书的形质成份上讲，具精神必先富于形体，而形体并非形质，隶书的形质表现在隶书线条的刃度上和线条与线条的搓揉力上，搓则粗犷，揉则耐秀。而体现隶书形质成份的因素还在于“体势”上，任何一种书体的形质都与其这种书体的“体势”联系着，从审美心理根源和论述审美观点来分析，隶书的形质美还是要求追求“险”、“绝”。 隶书作品的创造形质就是在完全掌握了在临帖能力的前提下进而再发展、再创造的创造组合，这个过程正摆脱了视觉和观察约束，完全进入化物我之境的境地，是情趣和境界飞跃和发展的过程。从美学原理上讲：“书法之美，乃形质之美，形质之美乃线条之美，较诸声色之美”尤难领会。再说书法作品的形质就是书法内在成份的组合，它包括线条的力度、墨色、布势、节奏等，因此说：形质的格调越高，这些成份的变化就越大。 其实，书法作品的形质美就是来源于书者激情的流露和创造，
古诗词隶书书法作品欣赏图片
古诗词隶书书法作品欣赏图片 隶书从秦代起,经两汉到三国,作为主要字体使用了近五百年。在书法史上,隶书可以说是由篆到楷的中间环节。下面带给大家的是古诗词隶书书法作品图片，希望你们喜欢。 古诗词隶书书法作品图片欣赏 书法过渡期之隶书 中国汉字的书法源远流长，已有几千年的悠久历史，而且具有相当高超的艺术成就。自古以来，书体变化是丰富多彩的，概括起来大体可以分为：篆书(包括大篆和小篆)、隶书、楷书(也叫作真书，包括魏碑和唐碑等)、行书、草书(包括章草、今草和狂草)。这五种书体，其中的篆书、隶书和楷书三种是随着时代的变迁，而依次孕育、转化，逐渐形成的。 隶书是汉代的主要书体。隶书的产生，可以上溯到战国时代。过去记载上说，这种俗体字是由秦狱吏程邈所创造。其实各种字体的产生都具有其社会以及政治的根源，是随着社会的发展而产生、发展的，并非某个人的创造发明。
秦始皇统一中国后，为了巩固封建政权，建立中央集权制度，推行统一度量衡。官方用的书体是篆书，遗存至今的琅琊台刻、秦山刻石就是当时的标准书体。秦始皇时各种量器都刻有诏书，由于书刻时间紧迫，不能拘泥于篆书圆转的笔划、谨严的体势，于是利用了趋向横直方拆、便于写刻的笔划。这种变圆为方，变弧线为直线，在转变处采取折笔，不用篆书的转笔，的确比篆书的写刻要快捷、方便得多。可见当时即使是统治阶级的诏书，在某种情况下，也不得不采用方便、快捷的书法。其实这种新书体早就在民间产生和流行，只是还不曾被最高统治者所承认罢了。 汉代是封建社会上升时期。西汉前期，农业经济的逐渐恢复，手工业的发展，商业的繁荣，国家的统一，各地交通的发展，都促成文字书写的相应发展。这样，隶书的应用广泛了，逐渐取代篆书的地位。隶书根据社会的需要，不仅体势变圆为方，笔划也简化得多。但严格地说，这还不是典型的隶书，应该是篆书向隶书过渡时期的书体。 隶书发展到东汉才达到成熟的阶段。一种新的书体产生时，开始总不免带有不规则和稚拙的形态，但到统治阶级的手里，逐渐被规矩、工整的形式所代替，因为标准字体总是要经过加工、整理和规范化，这是书法艺术的发展规律。隶书笔划的趋向工整，波势的产生，点划的俯仰，以及带装饰性的挑法、都是这种加工、发展的结果。隶书的波挑在西汉晚期已经产生，这是隶书趋势向成熟期的特点。发展到东汉，这种波挑体势达到顶峰，尤其是高大碑石上的华丽的隶书，不公达到宣传内容的作用，也起到碑的装饰效果。东汉碑石上的隶书，是
毛笔书法草书作品图片
毛笔书法草书作品图片 篇一：毛笔行草书法欣赏 篇二：中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。中文名：王羲之国籍：中国主要成就：书法民族：汉族《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 代表作品： 公元303年，一作321帖 出生日期： 年所处时代：东晋公元361年，一作379称号：书圣 逝世日期： 年 1.人物简介
王羲之他出身于名门望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。20XX年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。
隶书书法字体作品
隶书书法字体作品 隶书书法字体作品欣赏： 隶书书法字体作品1 隶书书法字体作品2 隶书书法字体作品3 隶书书法字体作品4 隶书书法字体作品5 隶书的结体六法： 异写结构：结构异变即改变了原来字形或偏旁的写法，使之不同于原来字形。其中有偏旁移位、笔画变位等现象。多数为篆书向隶书演变中的异写结构。如：“曹”、“歌”、“复”等字。 承篆结构：隶书是由篆书演变而来，很多汉碑中存有篆书笔法和结构。正如明王世真所说：其隶法时时有篆籀笔，与钟“繇”、梁(鹄)诸公小异而骨气洞达，神彩飞动，疑非中郎(蔡邕)不能也。汉隶中残残存篆书结构是篆书的滞后现象，其中以《夏承碑》、《褒斜碑》、《裴岑碑》为最。如：“仲”“嵬”、“夏”等字。 增笔结构：字有难于结构者，或因笔画少出于结体上的需要而增添了笔画，即(疏当补续)。这样，整个字形就显得缜密茂美、势巧形密，增加了庄重感。这种增笔结构原于篆书，属于篆书的滞后现象。如：“寒”、“宣”、“兵”、“盟”等字。 化繁为简：化繁为简是汉隶中较为常见的一种结字现象。是
在易识的前提下简省一些笔画，有时减去相同的笔画，有时减去某一局部的笔画，使结体更加冼炼。不管它如何减，都是艺术的加工，即繁者易之以简约，总体上仍保留原字风貌，这种字可称为古代简化字，即当今简化字的先步现象。如：“断”、“灵”、“无”等字。 方折两笔：隶书中的方折是由两种不同方向的笔画拼接而成。即前一笔的末端与后一笔的起端相拼接。书写时，有的连接，有的断开，断者要笔断意连，连者要前后相应成趣。方折的好坏往往决定字形的成败，书写时一定要谨慎为之。如“围”、“四”等字。 一柱独支：字有上宽下窄一竖独支者，其势如金鸡独立。如甲、卓、车、争、常等字，书写时末笔要劲健有力，条求立得稳，撑得住，把握险中求稳之妙。此笔若失去力度，就会造成整个字的松软或偏斜的感觉。
隶书书法优秀作品
隶书书法优秀作品 隶书书法优秀作品欣赏 隶书书法优秀作品1 隶书书法优秀作品2 隶书书法优秀作品3 隶书书法优秀作品4 隶书书法优秀作品5 隶书的出现及演化 隶书的产生，有传说为程邈所创。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。 关于隶书的产生，有传说为程邈所创。程邈是秦朝的一个徒隶，因得罪秦始皇，被关监狱，他觉得狱官的腰牌用篆书书写很麻烦，就化圆为方，创出一种新书体。秦始皇看后很欣赏，不仅赦免他的罪，还封他为御史，并规定这种字体以后在官狱中使用。因为这种新书体起初专供隶役使用，而程邈又是徒隶，所以被称之为隶书，或谓佐书、佐隶。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。隶书如
此，楷书、行书、草书等的产生过程，亦是如此。 考古实物资料证明，战国至秦代的简牍墨迹，简化的和草化的篆书已然司空见惯，笔画减少，字形有长圆变为扁方，除上述“纯隶”之外，很多字的收笔开始出现捺脚波磔，称为“秦隶”(有“秦隶”之名，以区别于成熟期的汉隶，汉隶又有所谓古隶及八分等称谓，不必细分)。长沙马王堆帛书、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法，已有明显隶意，此则不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程，真切地领略到了汉人隶书的风采。战国末期至秦间，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉，汉桓帝(147至167年)至汉灵帝(168至189年)间，当为隶书的全盛期。 隶书的产生，同后来的楷书、草书的产生一样，乃是中国书法史上的重大变革。倘若从文字史的角度看，隶书的出现，结束了以前古文字的象形特征，跨进了书写符号化的疆域。从书体史上观看，隶书则上承篆书，下启楷书，是书体演化的一大关捩。隶书的用笔，突破了篆书用笔单调的束缚，点划分明，方圆相济，轻重有致，尤具代表性的主笔捺脚——蚕头燕尾，一波三折。 此外，汉隶的雄强朴茂之风格，正从一个侧面反射出大汉帝国的壮阔景象。可惜，如此精彩纷呈的艺术，它们的创造者们，那些当时书丹的书家们，没有留下姓名，连相关的史料记载也少得可怜。 刘勰《文心雕龙·诔碑》云：“自后汉以来，碑碣云起。”树碑，当然是正经事，所以其书法风格庄重肃穆，当在情理之中。
毛笔书法的简介
毛笔书法的简介 毛笔书法的简介毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。 中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后)，这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相
同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。
隶书毛笔书法作品
隶书毛笔书法作品 隶书毛笔书法作品欣赏： 隶书毛笔书法作品1 隶书毛笔书法作品2 隶书毛笔书法作品3 隶书的逻辑发展： 从隶书本体的逻辑发展来看，当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态，如果我们要真正完成书法的创新和现代转型，应该关注当下民间书写。 从隶变过程本身切入，认为隶书产生与发展的原始动力体现在彻彻底底的实用性上。而且这种实用性存在于民间现实生活中，和民间现实生活有着水乳交融的渊源和密不可分的情结，带有浓郁的民间色彩。所以说，隶书属于民间书法。 隶书作为民间书法，渗透着民间的淳朴气息和大自然的广阔气象，体现出民间书法朴拙、简淡、奔放、流畅的审美意韵。而正是这些原始的、看似粗俗的美学元素，实际上却蕴涵着无穷的美学价值，为经典书法的产生提供原始审美积淀。 东汉规范八分刻石，实际上就是对当时民间现实生活中广泛流通的隶书原本形态的规范和审美改造。书写主体也上移到了文人和官方，开始具有雅化、和文人化的艺术特征。不但失去了隶书书写简捷流便的原本实用立场，同时也失去了隶书在民间广泛
流通的内在条件和社会基础，因而也就不应该属于真正的隶书。 隶书以其书写随意的实用性特色和存在于民间的原本属性贯穿于整个民间书法史，由此构成了隶书发展的基本链条。隶书从隶变开始到汉末是隶书的生成期，这一时期成就了诸多的经典书法文本;魏晋至明末是以儒释道为内核支撑的、以“二王”为正统的经典成就经典的往复循环时期，与民间现实生活和民间书法相脱离。隶书作为民间书法，在这一时期几乎没有获得过关注。因此，这一时期是隶书的蕴藏期;明清发动的由经典“二王”书风向碑学书风和民间书风拓展的书法运动，标志着经典书法与民间书法并存格局的逐步形成。隶书的取法视野也随之有着明显的向民间和纵深拓展的趋势，从而为隶书创作带入一个新的高度，形成了隶书创作的多元繁荣格局。这一时期是隶书的发展期。 从隶书本体的逻辑发展来看，当代民间的随意性书写在很大程度上属于隶书的书写形态，如果要真正完成书法的创新和现代转型，应该关注当下民间书写。
隶书书法字体大全
隶书书法字体大全 隶书书法字体大全欣赏： 隶书书法字体1 隶书书法字体2 隶书书法字体3 隶书书法字体4 隶书书法字体5 隶书的形质简介： 形质是指通过书写者书写技法表现出来的书法的点画、结体和章法等在纸面上看得见的东西。点画要富有立体感。所谓立体感，即要“藏骨抱筋，含文包质”、“笔中有物”。这种点画不是平贴、浮漂在纸上，不是没有厚度、深度，没有实在的“骨肉相连”的形体，而是给人以力的美感，或光洁、或圆润、或明媚、或苍老、或刚劲、或轻柔，足能显示出笔力之所在。古人所谓“屋漏痕”、“万岁枯藤”之说法，生动地概括了这一特点。看其点画的成功，在于看其用笔的成功。用笔关键看用锋。“令笔心常在点画中行”(东汉蔡邕语)，则是关键之关键了，它是一种主要的用笔方法。掌握“令”与“常”，通过毫端的渡墨作用，可以由辅毫把墨汁均匀地渗开，四面俱到，使点画充实圆满，显立体感。线条要富有变化。线条的变化，是通过用笔的方圆、藏露、轻重、疾徐等等表现的。其中运笔疾与徐的统一性，尤为重要。只有疾徐
相间，才能有不同的韵律产生。 不同的韵律，又可以产生墨韵上的生动变化。浓淡相间，燥润相杂，整幅作品，就会显得虎虎有生气。结体要讲究稳和险。字的结构在维持重心的原则下，是要讲究疏密、欹正、向背、容让、主次等变化的。书法的结构美，并不在于机械地求得平衡对称，而在于以多样的微妙的变化中求得平衡对称，其点画的长短、大小、阔狭、疏密等的变化应富有新意，过于平正乏姿韵，过于险奇则意狂，贵在稳中有险，妙在正中寓奇。正，不板滞;奇，不流怪，合乎情理，得其自然美，方为上乘。通幅作品要有整体性。这整体性不是呆滞的，不是拼凑的，而是在章法上，具有统一性，富有变化之奥妙：或浓云密布;或清风淡月;或剑拔弩张;或悠闲自在;或密不通风;或疏处奔马，不一而足，各得其妙。分行布白自有机杼，起首落款妥贴舒适，有一种贯穿于全幅的整体美的感染力。
方字隶书书法
方字隶书书法 方字隶书书法欣赏： 方字隶书书法1 方字隶书书法2 方字隶书书法3 隶书的发展历史简介： 隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈整理而成，在东汉时期达到顶峰，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。 隶书是改象形为笔画化的新文字的开始。 魏晋以后的书法，草书、行书、楷书、燕书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。 隶书笔画特点： 隶书点画的写法于篆书有明显的不同，篆书的点画可概括为点、直、弧3种，而发展到隶书已经具备了永字八法中的8种笔画。在用笔上，篆书多为圆笔，而隶书已有方圆并用之笔，并且笔画有了粗细变化。
隶书的点有中点、上点、左点、右点和横点的不同。中点的写法是落笔后，提笔逆锋向上，转笔回锋向右，顿笔向下，继回笔收锋于点内。隶书的点与篆书的点不同的是，已有倚侧的变化。上点的写法略同中点，只是末笔不向点内回笔收锋，而想向下渐提出锋。左点和右点及横点的写法与上点的写法相同，但起步的位置和出锋的方向各不相同。 隶书中的左下挑、右下挑的写法与左点、右点写法相似，不同处是末笔出锋较长。 隶书竖的写法于篆书相同。 隶书的横有短横和长横两种，短横起笔逆入平出，横末护尾，略似篆书。长横起笔藏锋向上逆入，继之用方笔折下转向右，使之成蚕头的起笔，继而向右行笔，笔稍涩，不可浮滑，至横的三分之二处，按笔带出一向下的波凹，继之提笔稍向上翘出锋，形成雁尾。这一运笔又称为波磔。 捺与长横的写法相似，只是笔势向右下，较横更舒展。 撇的写法，与写左下挑相同，起笔后用过笔向左下行笔，行中略增曲势，至全画三分之二以下处用力顿笔，到画的末端捻笔外旋，略提向左上，回笔收锋于线中。钩的写法有几种，这里只介绍常用的长钩的写法，出锋后不提而是用过笔向下行笔，行至竖下端再依次蹲笔、挫笔、顿笔向左画近似水平的圆弧，至弧末提笔出锋。 另外，隶书的书写还应注意以下几点。如一字中有数横相迭时，一般是最末一横写成带蚕头雁尾其余都是短横。如一字中既有长横又有长捺，一般是长捺用蚕头燕尾，长横不用，如“大”
当代隶书名家书法作品欣赏
当代隶书名家书法作品欣赏 当代隶书名家书法作品欣赏 当代隶书名家书法作品欣赏1 当代隶书名家书法作品欣赏2 当代隶书名家书法作品欣赏3 当代隶书名家书法作品欣赏4 当代隶书名家书法作品欣赏5 隶书的出现： 关于隶书的产生，有传说为程邈所创。程邈是秦朝的一个徒隶，因得罪秦始皇，被关监狱，他觉得狱官的腰牌用篆书书写很麻烦，就化圆为方，创出一种新书体。秦始皇看后很欣赏，不仅赦免他的罪，还封他为御史，并规定这种字体以后在官狱中使用。因为这种新书体起初专供隶役使用，而程邈又是徒隶，所以被称之为隶书，或谓佐书、佐隶。当然，这只是一种传说而已，因为，实际上任何一种代表性书体的产生，不可能凭空出现，不可能是朝夕间可以完成的事情，只能经过一段相当的时间的渐变，逐步成型;至于某个人的贡献，一般只是综合整理、集其大成。隶书如此，楷书、行书、草书等的产生过程，亦是如此。 考古实物资料证明，战国至秦代的简牍墨迹，简化的和草化的篆书已然司空见惯，笔画减少，字形有长圆变为扁方，除上述“纯隶”之外，很多字的收笔开始出现捺脚波磔，称为“秦隶”(有
“秦隶”之名，以区别于成熟期的汉隶，汉隶又有所谓古隶及八分等称谓，不必细分)。长沙马王堆帛书、银雀山汉简以及居延汉简等大批墨迹书法，已有明显隶意，此则不但展露了由尚带篆意的浑朴的古隶如何演化到劲秀洒脱的标准汉隶的这一过程，也让我们真切地领略到了汉人隶书的风采。战国末期至秦间，隶书虽已露端倪，在民间也已使用，但隶书独立地占据统治地位，却在两汉，尤其在东汉，汉桓帝(147至167年)至汉灵帝(168至189年)间，当为隶书的全盛期。 隶书的产生，同后来的楷书、草书的产生一样，乃是中国书法史上的重大变革。倘若从文字史的角度看，隶书的出现，结束了以前古文字的象形特征，跨进了书写符号化的疆域。从书体史上观看，隶书则上承篆书，下启楷书，是书体演化的一大关捩。隶书的用笔，突破了篆书用笔单调的束缚，点划分明，方圆相济，轻重有致，尤具代表性的主笔捺脚——蚕头燕尾，一波三折。 此外，汉隶的雄强朴茂之风格，正从一个侧面反射出大汉帝国的壮阔景象。可惜，如此精彩纷呈的艺术，它们的创造者们，那些当时书丹的书家们，没有留下姓名，连相关的史料记载也少得可怜。 刘勰《文心雕龙·诔碑》云：“自后汉以来，碑碣云起。”树碑，当然是正经事，所以其书法风格庄重肃穆，当在情理之中。而汉简墨迹书法，则殊有不同之处，虽然也不失其谨严大度，但是毕竟随意些、自然些，于是，我们便可以真切地看到了汉人隶书的真面目，揣摩书家当时落笔时章法、结体以及用笔、用墨的诸般奥妙。尤其令人惊喜的是，在这些汉简墨迹中，已经有了成
隶书书法字帖
隶书书法字帖 一直以来,学者们普遍认为,汉字学意义上的隶书包含了分书,蚕头燕尾、波磔明显的分书是隶书成熟的标志。下面带给大家的是隶书书法字帖，希望你们喜欢。 隶书书法字帖欣赏 隶书执笔方法顺序 古人十分重视执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。古人的执笔方法很多，如捻管法、握管法、拔镫法、三指法、五指法等。对执笔的松紧也意见不一。王羲之主张执笔要紧，执笔紧方能贯力于笔端。苏东坡主张虚而宽，即执笔要松，这样便于转动笔杆。其实“紧”与“松”是既对立又统一的矛盾的两个方面。执笔是为了很好的运笔，所以“紧”是指要能很好地驾驭笔锋，不让其飘滑无力，“松”是指手中的笔运转灵活，笔锋能随心所欲地变化，字才有韵味。科学的执笔方法可以概括为：笔杆垂直、指实掌虚、自然放松。 笔杆垂直，笔正，指笔杆应与纸面基本保持垂直，为的是保证中锋行笔，具体说是笔杆垂直，便于调节八面锋的笔锋指向。值得指出的是，在运笔过程中，随着手腕的摆动，笔杆会倒向笔锋所指的方向，
如写横画时笔杆向左倾斜，写竖画时笔杆向前倾斜.这是完全合理的，但不能让笔杆倒向运笔方向而造成“拖笔”，更不可倒向笔画的两边而形成偏锋。 指实掌虚，指实，用指尖捏笔，不能用指关节处勾笔。因指尖部分感觉灵敏，易于控制笔锋的细微变化。手指捏笔要松紧适度。一般地说，所写的字越小，笔就越要捏紧一点，大字则可松一些。坐书姿势捏笔要紧一些，立书姿势则可松一点。 掌虚，是指执笔时掌心要虚空。无名指、小指不得握于掌内。古人说，“虚可容卵“。即是说掌心要有一个鸡蛋大小的空间，目的是便于手指及关节的灵活运动。 自然放松，执笔自然放松，指、腕、肘、肩四关节必能灵活运转，写起字来轻松自如。比如吃饭拿筷子，如果筷子抓得很紧，碗里的饭菜必然夹不到嘴里去，执笔的道理也是一样。 如果说执笔主要靠手指的话，那么运笔则主要靠手腕。宋代姜菱说，笔“执之在手，手不主运。运之在腕，腕不主执”。运腕的方式，又分枕肘枕腕、枕肘悬腕、悬肘悬腕。枕肘枕腕，是说肘部枕在桌面上，手腕下有所依托(一般书家是将左手枕在右腕下面)，这种方式用于写小楷。枕肘悬腕，则是指肘部枕在桌面上，手腕呈悬空状，写中、大楷或小行书用这种方式。悬肘悬腕是指肘部和手腕全部悬空，常用于写行、草或很大的楷书。
隶书条幅书法作品欣赏
隶书条幅书法作品欣赏 隶书条幅书法作品欣赏 隶书条幅书法作品欣赏1 隶书条幅书法作品欣赏2 隶书条幅书法作品欣赏3 隶书条幅书法作品欣赏4 隶书条幅书法作品欣赏5 隶书笔法特点： 隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法“破草”是现代书家中最常见的，如书法家梅湘涵的书法作品，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云：兼真者谓之“真行”，带草者谓之“行草”。 草书是汉字的一种字体。它出现较早，从汉代初期，书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的，由于汉章帝喜好草书，因
此被称为“章草”，是一种隶书草书。章草字字独立，接近于行草，但对难写之字简化不多，书写不变。后来楷书出现，又演变成“今草”，即楷书草书，写字迅速，往往上下字连写，末笔与起笔相呼应，每个字一般也有简化的规律，但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用，代入繁体楷书中(尽管草书出现得不比楷书晚)，往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用，为了方便，字的结构也有所变化。因此，不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时，草书成为一种书法艺术，因此演变成为“狂草”，作为传递信息工具的功能已经减弱，成为一种艺术作品，讲究间架、纸的黑白布置，是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中，有“词联”符号，就是把两个字(常见词组)写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写，词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。
佛字书法隶书
佛字书法隶书 佛字书法隶书欣赏： 佛字书法隶书1 佛字书法隶书2 佛字书法隶书3 隶书的创作变化： 书法创作在当代进入了一个新的发展时期，呈现出多元化、多风格的局面，同时也更加强调书家的个性，体现书家的性灵之美，而人们的审美也随着历史的发展、科技的进步和时代的变迁等发生了变化。那么，当代隶书的创作有什么特点，是根植于传统还是背离传统。 从辨证唯物主义和历史唯物主义的观点来看，不同时期，不同地域，不同的欣赏者，在不同的历史文化背景下，所产生的艺术审美具有明显的不同。并不认为具有博大精深的汉碑在今天就过时了，也没有理由排斥具有平直端正风格的汉代隶书。但从近20年当代书法的发展和全国书法展览的实际情况看，凡取法《史晨碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》包括《石门颂》、《礼器碑》等风格的隶书作品，皆和展览入选无缘，而取法《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》、《广武将军碑》、《好大王碑》以及秦汉砖瓦文字的隶书作品，甚至篆隶结合，行草杂糅的作品，却受到人们的喜爱，频频入展或获奖，并形成一种风气。这种状况是进步，还是倒退。
是推动了书法艺术的发展，还是引导青年书法爱好者走向极端。 当代隶书创作所发生的这种异变现象是很正常的，是当代书法发展的必然，是一种进步和发展。出现这种现象，是当代书法家审美趣味发生变化的必然，是当代书法展厅文化现象的产物。事物总是发展变化的，一成不变是不可能的。其实艺术的发展总是遵循着由烂漫自由到规范端严，又由规范端严到自由烂漫的发展过程，所谓先规矩，后变化，是人们学习艺术的必由之路。人们初期必然是要临摹和学习像《史晨碑》、《曹全碑》等规矩汉碑，等有了一定的隶书基础之后，就会自然追求发展和变化，取法和学习奇险峭拔的隶书作品，如以方笔取胜的《张迁碑》、自由率意的《开通褒斜道刻石》、处于隶楷之间的《广武将军碑》、平直简古的《好大王碑》等等，从而融会贯通，追求个性，抒发性灵。在这里，应该把书法学习和书法创作区分开来，把一般的书法爱好者和书法家区分开来，把书法的初级阶段和高级阶段区分开来，逐步建立书法创作和欣赏的共同基础和语境。当代隶书创作的异变现象，并没有背离传统，而是学习和借鉴了传统，是书法家通过对传统书法的挖掘和研究之后，取法传统书法中一向不被人们所重视和熟知的一部分作品和资料的基础上，从而形成的新的创作倾向。 纵观书法史的发展，隶书的产生和演变经历了三个重要的时期：一是秦汉时期，即古隶和今隶时期，这一时期的东汉是隶书发展最鼎盛和最辉煌的时期;二是唐代，即隶书发展的守成时期，或称楷书化时期;三是清代，是隶书中兴、流派纷呈、名家辈出的时期，也是隶书发展的集大成和总结期。秦汉隶书是隶书发展的
[毛笔书法作品] 毛笔书法作品行书欣赏
[毛笔书法作品] 毛笔书法作品行书欣赏 毛笔书法在我国许多书体，它们各有特色。那么，关于毛笔书写的书法字体，你欣赏过吗？下面是小编整理的毛笔书法作品图片。 毛笔书法的作品图片欣赏 毛笔书法作品图片1 毛笔书法作品图片2 毛笔书法作品图片3 毛笔书法作品图片4 毛笔书法作品图片5 毛笔书法的介绍 毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。毛笔书法艺术需要我们后一辈发
扬光大，我们需要努力。 中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为软笔书法和硬笔书法。古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后)，这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了狭义的理解，那么对领会广义的书法也会大有裨益。 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如指书挤漏书等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的意向派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出”变”字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为意美、音美、形美的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的形象性，出现了墨象派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出意象，其字赏之也新颖，但汉字并非都是形象字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。 猜你感兴趣： 1.励志毛笔书法 2.楷书书法作品欣赏大全
中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏[1]
中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。 中文名： 王羲之 国籍： 中国 民族： 汉族 出生日期： 公元303年，一作321 年 逝世日期： 公元361年，一作379 年 主要成就： 书法 代表作品： 《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 帖 所处时代： 东晋 称号： 书圣 1.人物简介 王羲之他出身于名门 望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守 。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。 王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。他在临川“慕张芝，临池学书，池水尽黑”的“墨池”精神，一直鼓舞着临川学子。 2.作品风格 王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、 王羲之书法作品(11张) 草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。其中，《兰亭集序》 王羲之的兰亭序(20张) 为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凰阁”、“天质自然，丰神盖代”，被后人誉为“书圣”。有关于他的成语有：入木三分……