摄影论文1

浅谈风光摄影构图

【摘要】

风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品，是多元摄影中的一个门类。风光作品虽然没有新闻片那样传递信息的使命，但是它能够在一定主题思想表现中，以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分，这会增加它的价值。风光摄影的构图，就是如何把要表现的景物围绕主题思想合理地安排在画面的适当位置，并分出主次，加以美化，起到鲜明、生动、优美、感人的作用。摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面。构图就是通过对画面的“经营”，产生感人的艺术魅力，达到充分表现主题思想、抒发作者情感的目的。

【关键词】风光摄影构图对比均衡技巧

风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品，是多元摄影中的一个门类。风光摄影无论你运用任何角度，中级目的是摄影者运用镜头语言进行一次审美的活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。

风光摄影是广受人们喜爱的题材，它给人带来美的享受最全面，从发现美到拍摄，直到与读者见面欣赏的全过程，都会给人以感官和心灵的愉悦。风光作品虽然没有新闻片那样传递信息的使命，但是它能够在一定主题思想表现中，以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分，这会增加它的价值，由此也将使人平添些过目不忘的情趣。

什么叫"构图" ，构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

而摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面。风光摄影的构图，简单地说，就是如何把要表现的景物围绕主题思想合理地安排在画面的适当位置，并分出主次，加以美化，起到鲜明、生动、优美、感人的作用。这就是构图的任务。也可以说，构图就是通过对画面的“经营”，产生感人的艺术魅力，达到充分表现主题思想、抒发作者情感的目的。

构图和内容的关系应当是：先有内容，然后产生构图形式。唐朝著名画家荆浩说：“凡画山水，意在笔先”。就是说先确定了思想内容，然后才下笔绘画。这充分说明了形式和内容的关系。

下面根据学习风光摄影方面的经验体会，谈几点构图方法：

一、画面中心的安排：这个中心，就是画面上吸引观众最大注意力的视觉中心，也就是画面要表现的主要景物，也叫主体景物。中心的安排是在构图时首先要解决的问题，也是表现思想内容的重要方法。但并非说作为视觉中心的主体景物一定要放在画面的中央。这要根据现场的情况和选用景物的多寡而定，一般来说，把主体放在画面偏左或偏右，亦或偏上或偏下较好。如果右边的环境好些，对表现主体有利，就应在画面上多出现一些，使主体（视觉中心）靠左些，反之亦然；如果天空没有层次、不好看，影响画面的生动美观，就应使主体景物向上一些，天空面积减少些。另外，为了突出主体景物，一般应在画面中占的位置大一些，但是这并不是一个死框框，构图运用的好，有时主体占的位置很小，也能突出醒目。主体是相对于陪体（次要景物）而言的，它是作者根据所要表现的思想内容来定的。陪体在画面中的作用是陪衬、烘托主体，帮助主体表达思想意图。但是，这并不意味着陪体在画面中占的面积一定很小。

二、运用对比：对比在许多艺术形式中被广泛地运用着。形象的大小、好坏，只有经过对比，才能见分晓。但对比一定要运用的恰到好处，否则会使主体景物受到损害。对比也有衬托的意思。虽然词义不同，但其作用是相通的。例如，用深色调的景物衬托浅色调的景物，就是两种色调的对比。在颜色对比方面，可以利用原色对比、互补色对比、冷暖色对比、明度对比、饱和度对比等等。其他方面如以复杂衬托简单、以虚衬实、以疏衬密、以动衬静、以大衬小、以明衬暗．．．．．．也都是对比的手法。所谓“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，便是运用对比的例子。

三、均衡画面：均衡即匀称，就是景物在画面上视觉重量的均等安排。一幅画面，如果左边景物重了，右边轻了，就会产生不均衡感，反之亦然。景物在画面上产生的视觉重量和实际物体的重量是不一样的，从视觉规律来说：亮的比暗的轻，远的比近的轻，模糊的比清晰的轻，静的比动的轻……在构图中处理均衡问题时，要从景物的远近距离、面积大小、动与静，以及明暗深浅等方面进行考虑，恰当安排，尽量求得画面上的视觉均衡。运用色彩也要注意均衡，一般来说，色彩中的黑、深灰、深紫等，给人以沉重的感觉；白、淡黄、淡绿等则给人以轻快的感觉。如果运用不当，就收不到均衡的效果。均衡不单指一幅画面的左右布局，上下之间也有均衡问题。在风光摄影中，常借用树枝、树叶点缀画面，如果借用的枝叶很多很密集，而且形成大片深黑影调，就会出现上重下轻的不均衡感觉。研究均衡问题，

不要为了均衡而均衡，那反而会使画面出现呆滞、死板的感觉，应该追求不均衡中的均衡，有丰富变化的均衡，这样才符合艺术的辩证法，才能产生新颖的美，有生命力的美。1.小物体可以同大的被摄主体成为同等的合作伙伴。2.大面积的天空经常可以与比较小的地面形成平衡。3.画面中的空间也是一种元素。4.色彩可以影响平衡。5.被摄物体集中的照片一般难以平衡。

四、运用线条的作用：线条在摄影构图中，尤其在风光摄影中起很大的作用。线条不仅具有形式美，而且富有感情色彩；不仅能使画面结构活泼多样，而且在造成画面的纵深感、突出主体景物、表现思想内容等方面，都有着重要作用。画面上的线条是由相邻两种影调的分界线勾画出来的，任何一幅照片上都存在线条，没有线条也就不存在构图。不同的线条不仅能构成不同的图形，而且因其粗、细、曲、直、浓、淡、虚、实之不同，能产生出不同的艺术表现力。一般来说，不同的线条给人的感受可以相对概括为：粗线条强，细线条弱；曲线条柔，直线条刚；浓线条重，淡线条轻；虚线条动，实线条静。在直线条中有横线条、竖线条与斜线条之分。横线条能给人以平稳、舒张、宁静之感；竖线条能给人以有力、坚实、庄严、高耸之感；斜线条则富有动势且有较强的视线引导作用。曲线条是富有自然美的、情感浓郁的、造型力强的一种线条。那些波浪式行进、螺旋式旋转、蛇行般蠕动的曲线，不但能增加画面的纵深感，而且流畅活泼、富有动感。在对线条的运用中，汇聚线条与重复线条是首先值得注意运用的两种构图效果显著的线条。汇聚线条是向某一点汇聚的线条。例如在被摄景物中那些本来平行的线条，无论是直接观看还是记录在画面上，往往已不再是平行的线条，而变成一种汇聚线条。这是由于人的视觉和相机镜头成像的近大远小的特性决定的。这种汇聚线条在画面上能强烈地表现出画面的空间感。在二度平面的照片上表现三度空间的被摄景物虽然有许多手段，如运用前景、虚实结合等，而利用汇聚线条则是效果最为强烈的构图手段。汇聚线条越急剧，透视的纵深感也就越强烈。重复线条是画面上有规则地重复的线条。无论直线、曲线，无论横线、竖线与斜线，只要排列整齐、循序渐进、富有层次地重复，就能形成雄壮、行进、恬静、优美欢快等节奏。这种有节奏的韵律感能给人以美感。另外，地平线需谨慎处理。地平线即极目远望，天空与地面相接处产生的一道横线。也叫视平线，在海平面上又叫水平线。这种情况在平原地区、在海洋、湖泊地区拍风光经常会遇到。这条横线在构图中最忌讳其完整地出现，以致把画面上下一分为二地割裂开来。处理的办法是选择某些较高的景物，把地平线冲断或遮挡一部分，如海洋、湖泊中的岛屿、船只，地面上的树木、建筑等，都可用来打断地平线的完整。如果地面景物很好，天空在画面中又没有必要，可以采用高角度拍摄的方法，不把天空拍进画面，避免地平线在画面中出现。

五、画面的空白处理：中国画中很讲究空白的运用。一幅山水画可只画山而不画水，空白可以表示水。白石老人画的鱼虾中，大片的空白就是水；他画一只鸡，空白就是土地。这都是空白的作用。一幅画面如果到处填满了景物，就会使人看了感到憋闷透不过气来，有了空白，就会感到开朗舒畅，而且能增强艺术效果。空白在一幅画面中不可没有，也不可太多，要根据画面的需要而定。在风光摄影的画面中，空白通常包括两部分：一是天空，一是地面。一张风光照片中，如果天空占的面积很大，又没有变化，对主体的突出起不到好的作用，就可以减少些，或者借用云霞、飞鸟、树枝等调剂天空的空白，使之增加变化。地面上的空白，一是表现景物之间的距离，一是表现活动物体前进的方向。例如，有的画面要把人物、车船、牛羊等活动物体拍进去，这就要在他们前进的方向，留出一些空白，使读者看了不会产生局促堵闷和无路可走的感觉。那么，应当留多少空白才好呢？这要根据活动物体的运动速度、范围以及画面的需要来确定，通常是运动速度快的，空白留的多一些。

六、画幅格式与构图：画幅，即照片的画框形式，也是构图的因素之一。总体来说，画幅不外乎横幅、竖幅和方幅三大类。在横幅和竖幅中又有一系列不同长宽比例构成的各种不同的横幅和竖幅。画幅适当对画面内容的表现能起到强化作用。横幅，尤其是宽广的横幅，有助于强化景物的水平舒展与广阔，能增强画面的静谧与稳定。强调的是水平因素。竖幅，尤其是高耸的竖幅，有助于强化景物的高大与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。强调的是垂直因素。方幅，即正方形画幅。这种画幅能给人以工整淳朴与轻松之感。它既有适应性较强的一面，又存在强化力不足的弱点。在构图时，首先应分析主体是水平线条占优势还是垂直线条占优势，再根据所要表现的主题思想以及陪体的大小、多寡等因素来综合考虑采用哪种画幅格式。在拍摄时，当你对采用哪种画幅格式犹豫不决时，作为一种实用的方法，可以几种画幅格式都拍，以便在后期制作时仔细推敲，选定最佳的画幅。

接下来谈谈风光摄影构图的技巧：

1.吸引人的景物

构图第一步，首先就是要找一个吸引人的景物。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚，西方落日的地方没有云，所以可能会有彩虹出现。

2.避免居中

初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后，能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。

3.构图三分法则

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds)，也称“黄金分割”，“九格宫”……“三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。如图：构图三分法

这张照片，前面的那头牛的位置在画面右1/3、下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就会使它太引人注目，而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中，我觉得对构图影响不大，因为云和下面的

草地和牛都是不可缺少的元素。

4.前景

因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出距离。在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物“压缩”在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角镜头。

这张照片利用了沙滩边的一跟枯木作前景，利用它同时它也起了“导入线”的作用，带领读者目光到远处。可以想象，如果没有这个前景，画面就会变得枯燥乏味了。

5.简单

有人说摄影是“减法”，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

这张照片的构图很简单，就是雪地上的一棵树，前景的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。

6.导入线

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河……或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

这张照片利用了木桥做为“导入线”，引导读者到远处的树林和山上，这张照片正是要表达早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。前景，导入线等概念在风景摄影里非常重要，大家可以多留意一些好的

作品，学习作者是如何处理前景和导入线的。

7.天空

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等……

光构图还可用以下几种方法：

A型构图，A字形构图具有极强的稳定感，根据近大远小的原理，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。将要表现的物体放置在两线交汇处，如同一个箭头明确的指向，你想不注意都不行。适合拍摄长路，长桥。还有高耸的建筑物，铁塔等

犹如银蛇一般穿梭在树林之中的河流，利用s构图来表现，再好不过了，远景俯拍，一切尽收眼底。S字形构图动感效果强，即动且稳。曲线的美感给人大气舒畅的感觉。

口型构图。说得直白点，就是为你的画面寻找一个画框，门，窗，山洞，任何的框架作为前景，如同取景框一般再记录下框外的框。这样的拍摄方式，不但给画面形式上添加了趣味感，观者也如临现场，产生现实的空间感，透视效果是强烈的。

以上所谈的构图方法，运用在拍摄实践中，都是和选择角度分不开的，必须通过选择适宜的角度，进行恰当的取舍，才能表现出来。“画有法，画无定法”。画论中的这一辩证观点应当成为学习摄影构图的一种指导思想。这就是说，既要注意学习有关摄影构图的规律、法则，又不要被这些规律、法则所束缚；既要勇于创新、突破，又应以摄影构图的常识作为基础。

【参考文献】

来源：中艺影像学校作者：常万勇发表时间：2004-07-11

来源：太平洋电脑网发表时间：2007-05-14

来源：摄影技巧发表时间：2009-10-26

来源：网络资料作者：罗伯·谢波德发表时间：2009-10-27

来源：https://www.360docs.net/doc/6c14854651.html,发表时间：2010-07-27

来源：https://www.360docs.net/doc/6c14854651.html,发表时间：2010-09-19

来源:豆丁网发表时间：2010-11-16

来源：摄影之友发表时间：2011-02-23