关于重彩画的制作性_痛并快乐着

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摘要：“重彩画”一词是由中国传统的工笔重彩画发展而来。

重彩画是继承我国传统的工笔重彩画即色彩表现的一脉，但为顺应现代绘画的审美意识，它广泛地吸收水墨画和其他画种的优点，从而形成现代重彩画。由于重彩画的颜料，版面材料及工具的特殊导致了重彩画绘画中的“制作”一词出现。颜料需要“制作”，版面需要“制作”，媒介，也需要“制作”。重彩画的“制作性”总是遭到非议，而必要的制作恰恰是重彩画的最大的特点。然而，重彩画痛在“制作”却也乐在“制作”。

关键词：重彩画；制作性；材料

接触重彩画，是在大学的专业课上。给我印象最深的是初见重彩画颜料的那一刹那。那是颜料吗？五光十色，绚丽多彩的而且还有一部分发出晶晶亮有如宝石般的光泽。全都用小小的玻璃瓶装着按照色相依次排开，光是看已赏心悦目，它完全不同于我以往所接触到的颜料，它是一个全新的概念。在这第一瞬间，我爱上了重彩画。有爱，就有痛苦与快乐。这，是我在不多的一年的时间里由初识重彩画到熟悉重彩画的一个小小的体验。

一、重彩之痛

重彩之痛，痛在哪里？痛在制作：一则，制作本身这个动作；二则，“制作”二字的非议。

说到重彩，不得不说到制作二字。我从不否认重彩的制作之苦。重彩画创作之前的准备工作之繁复，我想再没有哪个画种能过及它了。

颜料：由于重彩画颜料是比较昂贵的，特别是颗粒晶体状的新岩。所以我们极尽可能的自己寻找石料及研磨。这个过程中我们犹如采石场的工人，敲打，碾碎，筛……如此反复。

纸：重彩画的纸并不是街面上能直接购买的！由于重彩颜料的媒介是胶而不是水，且重彩颜料的重量，所以这就要求纸张的

承受能力。而直接从街面上买回的高丽纸或是皮纸的话的承受能力是没有那么强的，所以我们需要做的是将两张甚至是三张高丽纸或皮纸（尤其是皮纸）裱成一张。这个工序也是非常需要技巧与熟练的，尤其是画的尺幅越大，纸张就要越大，难度也越大。纸张裱好后，此时的纸张还是生的，所以我们又要用胶矾水正反两面刷上两到三边将它做熟。而到这，才刚刚做到一半而已。我们将这做熟的纸张裱在扳子上，接下来要做的是调蛤粉。蛤粉妆如面粉，调的过程也像是揉面。不过我们用的是胶水，要浓胶水。将蛤粉揉成了像面团一样后，就要摔了，直摔到面团干裂。这个过程是为了将胶水与蛤粉更好的融合以及摔干水分。待蛤粉摔好后在用清水调成水状，但不可太稀。此时将它均匀的刷在裱好的纸上。这才基本完成纸张的工序。

媒介----胶：重彩颜料的媒介不水不是油，而是胶。而且这个胶不是我们普通在文具用品店里买的罐装胶水，而是从动物身上提炼出来的固体颗粒胶。将它变成胶水需要先用冷水泡，泡到它们一个个的都发涨，柔软之后，才能用80—100度的热水冲泡，冲泡时搅拌他们，以保证全部的颗粒都被融化。

工具：重彩画的工具很多很多。不仅仅只是笔。比如，若是要贴箔的话，那需要镊子，竹刀，甚至电熨斗（烧箔）。而笔，也不再是传统的两只毛笔就能对付的了。刷、毛笔、油画、笔……

这些，都只是准备工作。而真正的绘画还未开始。

准备工作做好后，将复写纸铺在裱好的纸张上，再将素描稿附在上面，将稿子复写在裱好的纸上。然后做底色。对一幅好的重彩画来说底色是非常重要的。底色的饱满会让整幅画颜色丰富、耐看。

用颜料时，一些水干颜色可能会结成小团，我们要先用手指撵开它们在加胶水。调重彩颜料时，最好是用手指去调，这样

关于重彩画的制作性

——痛并快乐着

李 晓 （江西省靖安县靖安中学 江西靖安 330600)

给予表扬，激发学生的责任感和自信心。

（3）增加学习内容的广度和深度。选取教学内容时，要从学生的角度出发，并结合学生兴趣。教学内容不应局限于音乐知识，要注意与其他文化学科的联系，通过这种学科结合让学生对教学内容形成深刻的印象。课堂中要加强与学生互动，对他们提出的课堂问题要进行深入的探讨，及时纠正错误并示范，使学生能够更加直观地掌握学习的方法，了解学习内容。设置的课后作业形式要多样化，包括歌唱演练、旋律编写、器乐演奏、听音练习等都可以作为作业穿插布置。设置作业时既不能过多过难，也不能太容易，通过完成作业来提升学生的能力，提高学生对音乐的掌控能力。

（4）提高学生音乐兴趣与创新能力。音乐学习具有较强的主观性，每个时期的音乐风格和表达方式都截然不同。作为教师，不能强制性地要求学生喜欢或编写某种风格的音乐作品，只能通过基础教育和引导，因材施教、针对性地选择歌唱曲目和乐器进行教学，并把音乐教育同生活结合起来，选择常见的节奏型和乐段作为引导，加强学生音乐能力的培养，通过音乐技能的学习，提高学生对音乐的兴趣与鉴赏能力。培养学生感受音乐、热爱音乐、享受音乐。使上音乐课变成轻松、愉悦的过程。形成“激发兴趣―学习知识―享受音乐―创造兴趣”的良性循环，取得良好的教学效果。

4.有效利用课堂与课外时间进行创新教育

目前的高中教育70%以上都是在课堂内进行，教师在有限的

时间内，应尽可能让课堂生动起来，激发学生对音乐的兴趣和爱好。应通过音乐欣赏来培育学生对音乐的注意力和记忆力，来发展和培养联想和想象能力、形象思维能力、创造思维能力以及对音乐的表现能力和感受能力；加强与学生的互动，加入一些新鲜的音乐元素，增加歌唱和器乐教学的课堂比重，让学生们尝试演唱与演奏，在实践中提高自身的音乐表现力。让学生在参与音乐活动的过程中，去探索、去创新，表达出真情实感，促进想象力的发展。在课外活动中，教师要充分激发学生的主观能动性，多创设表演的机会，努力使兴趣成为每个学生学习音乐的真正动力，使音乐教育的教学效果更加显著，教学质量取得质的飞跃。

结语

本文从培养学生音乐创新能力的角度出发，结合工作经验对培养创新型学生的方法进行了详细的阐述。在高中音乐教学过程中，通过充分调动学生的主动性和激发学生的创造性，取得了良好的教学效果。培养了学生的创新能力，并使其在音乐学习中获得了良好的个人体验。

参考文献：

[1]王磊，《人文素质教育视点》，陕西人民出版社，1997年9月第1版[2]卢家楣，《情感教育心理学》，上海教育出版社，2000年11月第2版

[3]赵淑文，《新编心理学》，首都师范大学出版社，1996年8月第1版[4]晨曦，《教学法》，石油工业出版社，2005年5月1版.

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才能去体验到粉末或颗粒是否与胶水调匀。在需要两个颜色调和时，要么先将两种颗粒或粉末颜色调好混合后在加胶水，要么两种颗粒或粉末颜色先加胶水调好后再混合到一起调匀。

我们还可以视画面需要进行其他的技法及工具，如贴箔、贴纸、沥粉……

除了痛在这些繁琐不堪的制作步骤工序外，我觉得最令人痛的是痛在当今画坛对重彩的非议。

“重彩画”一词是由中国传统的工笔重彩画发展而来。有人误认为它是一个新画种，其实不然。重彩画是继承我国传统的工笔重彩画即色彩表现的一脉，但为顺应现代绘画的审美意识，它广泛地吸收水墨画和其他画种的优点，从而形成现代重彩画。它始于70年代初，延续至今，已有三十多年的历程。它重新高举以敦煌壁画为代表的中国民间重彩的旗帜，力求重振汉唐雄风，恢复色彩特有的表现力；它充分利用了现代色彩、材质运用方面的特长，大胆把西方抽象、及构成与装饰美感引进绘画中来 ，以特有的造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感，极大的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。

现代重彩画已与传统的“工笔重彩画”拉开了不小的距离，现代重彩画将传统的工笔重彩方法与没骨画法，水墨画，小写意，大写意等方法融合在一起。有的作品工整细腻，有的作品奔放粗旷，有的保留线条，有的没有线条……

重彩画的“制作性”总是遭到非议，我认为应该正视这个问题，因为必要的制作恰恰是重彩画的最大的特点。不知何时开始，“制作”与“写意的书写”似乎成了对立的两面；其实两者是一样的，都只是绘画众多表达手段中的一种，谁也取代不了谁；只不过在长期“重文轻技”思想影响下的中国画坛里，形成了这样一种印象：“写意的书写”仿佛代表拥有了文人脱俗的气质，“制作”则只能给人以工匠式的谨小慎微的印象。那么，让我们看看山西元代的《永乐宫》，甘肃敦煌的壁画，哪一样不是让我们只能屏住呼吸，抬头仰望，拜倒在那遒劲有力、连绵数丈不断的线条、个性鲜明的人物造型、鲜艳而沉着的色彩、用沥线贴金法塑造的精致的饰物之下的？这些让人佩服得五体投地的传世艺术精品正是出于民间艺匠之手，出自于一道道严格的制作程序，现在却谁也不会指责当中的“制作性”。所以，“制作”与“写意的书写”具有同样的魅力，不同的在于如何运用而已。在原有的细致描绘的工笔画上加斑驳的金属箔，传统的磨得细细的石青与现代制作工艺造出的粗颗粒的群青交叠在一起，给人粗中有细、水落石出的感觉，难以抗拒地丰富了工笔画的表现语言；又如在用箔随意做的底子上用墨汁书写，或用颜色书写，丝毫没有破坏写意的酣畅淋漓的飘逸；实践证明两者并不矛盾对立，是可以有机结合的。

当今画坛论及重彩画时，除了非议它的“制作性”外，还不时在“传统与创新”“外来的还是本土的”等观念上纠缠不清；其实，现代重彩画的精神母体是传统中国画，但它的表现形式及手法很多借鉴了现代的、西方绘画的表现手法；表面看来，这两者之间似乎有着传统与创新的矛盾关系，但却也能在画面上达到共存的效果。在绘画形式不断飞速更新的当下，人们对现代重彩画的印象大多被其新奇的技法、斑斓的色彩所吸引，往往忽视了此画种深扎在传统国画里的根。随着对重彩画技法的学习和熟悉，我才深深地感受到传统深远的、不可估量的力量。不妨让我们把目光穿越千百年的历史云层，回望我国的美术史，可以发现，如今已成为画人耳熟能详的许多传统技法，在它形成的年代，亦是以创新的面目问世的。如今引起众多讨论的现代重彩画源自于唐代，甚至早于唐之前的魏、晋的敦煌壁画。而中国画至今还屹立在世界艺术之林，内里承载的仍是铸就成中国人性格的，逾千年的道、儒、释精神。

值得注意的是我们身处的时代，当下的社会呈多元化发展，日益宽松的环境催生了许多新生事物，也催生了容纳新生事物的宽容心态。在此种明朗的背景下，我们又何必在观念上作茧自缚呢？

二、重彩的快乐

如果有人问我：重彩画给了你什么感受？我的回答是：让我

享受了制作的快乐。

事物往往是矛盾而对立的，马克思主义哲学教导我们看待事物要一分为二的看，事物都存在它的两面性，不可以单独而片面的看事物，那是错误的。那么，有好当然就有坏，有优当然也有劣，有痛苦当然亦有快乐！是的，上面所述的，都是在述说着重彩画的相关的种种烦琐的工序，以及人们对它的非议所带来的些许令人痛苦的，困扰不堪的迷惑。但我仍是要承认在画重彩画时的制作工序中，给我带来的种种有别与画其他画种时的截然不同的快乐感受与体验。重彩画在原有的细致描绘的工笔画上加斑驳的金属箔，传统的磨得细细的石青与现代制作工艺造出的粗颗粒的群青交叠在一起，给人粗中有细、水落石出的感觉，难以抗拒地丰富了工笔画的表现语言；又如在用箔随意做的底子上用墨汁书写，或用颜色书写，丝毫没有破坏写意的酣畅淋漓的飘逸。

想想看，软硬不同的笔与厚薄不一的纸轻重交触的感觉，此中有乐；轻薄如蝉翼般的银箔用竹夹夹起，手颤抖着，还要努力保持银箔的平整，缓慢小心地挪近画板，连气都不敢呼出，在即将贴向涂了淡胶水的纸面时，仿佛有一股瞬间的、无形的力把它吸到纸面上；它往往落在了不是你所预期的位置，却有另一番感觉，此一乐也；重彩画的颜料从颗粒状到粉末状都有，有闪闪发光如钻石般，亦有朴实如同沙砾，用透明的瓶子装着，光是看已赏心悦目，此又一乐也；自制颜料时，拿着锤子对着石头敲敲打打，然后将其倒进筛子摇啊摇的筛着，就像筛着月光，这，不又是一乐吗？颜料用时加胶水，用手指慢慢研磨搅拌，以让胶水把每粒颜料粒子包住，感受着粗颗粒的颜料与手指的亲近，这道必不可少的操作程序让我得以重温了孩提时与沙土亲近的快乐，为了这种感受，我总是刻意拖长调色的时间。在重彩画中，除了可以贴箔外，还有一样既经济又十分出效果的技法，那便是贴纸。这个技法也是我十分喜欢的一个了。纸有千万种，透明且有韧性的硫磺纸，洁白而又柔软的卫生纸，仿古而又又粗纤维的毛边纸，渗水且能晕染的生宣纸……在你画画时，你可以根据画面的内容和肌理需要，有很多种的选择。比如衣服，如画面是夏天的景色，人物的衣着是衬衫，裙子之类，那么我们可以选择透明的硫磺纸或者仿古色的毛边纸也会有意想不到的效果；如果是冬天的厚重衣服，那就可以选择卫生纸或是宣纸了。贴好纸后，我们可以再视画面需要而做调整，或上颜色或洒粉。贴纸可以使画面多一种不同的肌理效果，画面更具层次。当一幅重彩画完成的时候，那不仅仅是一种视觉上的享受，甚至可以去抚摸它，那同样是一种触觉的享受：水干或是箔的平滑，就让你的手指如行驶在宽阔而平坦的柏油马路上；沥粉的圆润，则是行驶在平滑的坡上；如果颗粒的粗糙，像是行驶在郊区的沙砾路上，那么贴纸的大面积的凹凸，就是在越野了。

重彩画创作的过程同时也是发现自我的一个过程，在繁琐的做底、调胶、揉蛤粉团子及前面提到的种种工序中，我找到了不少乐趣；同时也逐步了解了自己的性格，知道自己适合在怎样的环境里画画，而且乐于以这种“磨磨蹭蹭”的方式来画画，因为我本身就是个慢热型的人。种种繁琐的工序恰好成为我的“热身运动”。一边做这这样热身运动般的准备工作，一边再慎重的在打量一遍稿子看看可还有需要修改之地以及在心中把腹稿再想想，这样的颜色搭配可否。虽然有时也会有不耐烦的时候，但我的激情未被消磨，反而在游戏般的“制作”中一点一点地积攒起来，最后完全沉浸在一股流淌不断的快乐当中，正如我的标题，痛——并快乐着。而且，重彩没有工笔那样的严谨，一步错便满盘皆输。重彩错了还能改，甚至，可以把整个的色调换一遍，这样不但无损与画面，反而可以让整个画面的色彩调子更加丰富起来。这神奇的颜料，让我这个有些粗心的人获得了改过的机会，不至让我每每因不小心而痛心疾首。

重彩痛在制作性，而快乐，却也在这制作当中。痛在制作，那是在于一些人往往过于贪恋了制作的“快乐”，钻进了技法之中，而忘了本末。迷失在这些新奇的材料和特殊的技法中不能自拔，画面纯粹堆砌技法与材料，唯独缺失了本土传统文化精神的支撑。我们应该在享受这些新奇的材料和特殊的技法给我们带来的快乐的同时，不忘对本土传统文化精神营养的吸取。

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