附图易懂24孔口琴教程

附图易懂24孔口琴教程
附图易懂24孔口琴教程

24孔口琴教程

一、基本持法与姿势

关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法:

1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。

3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。

4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。

6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。

口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:

《坐姿》

1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。

2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。

3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。

4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。

《站姿》

1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。

2.双脚自然张开与肩同宽。

3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。

4.身体不要前倾後仰。

二、记谱与实际音高

在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。

今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因:

1).为了视谱方便,与简谱达成一致。

2).为了统一乐器的操作。

所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准,只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法

现在的复音口琴音阶排列,并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考:

(以下音阶排列是以C大调复音口琴为例)

请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部,既不是以递升上去排列,但不规则中似乎又隐藏一些规律,至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列,我们称之为:独奏用复音口琴音阶排列

单孔含法

单孔含法是最容易学习的含法,大多数初学者一拿到口琴,在未有人指导前,第一个下意识就会运用的含法。其方法如下:

一、将嘴巴稍微噘起,类似像念"ㄨ"一般,嘴腔内要像含鸡蛋般拱起(至少不要扁平没有腔室)。

二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。

三、将口唇含上琴格,舌尖内缩不要触碰琴格。

四、含住后,请试著随意吹或吸任何音阶。

注意事项:

1. 要以最自然的方式含住一孔,绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。

2. 为了让音色始终保持一致,强烈要求嘴型不论是吹或吸,或是移动试奏绝对要保持不变,这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点,但也是最大的优点就是:音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。

3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动,不要以口就琴。

4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准),请试着左右调整位置。甚至是您的嘴型大小,直到能吹出很清晰的单音为止,就不要任意改变嘴型了。

四、中音部音阶练习

吹奏时,请记得低音部在左,高音部在右。不求快,务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气,对於初学者可能不易掌控,必要时可在中间换气。

以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习,直到如同背颂一般熟悉。

下面这是一个用来训练移动与换气的练习,四个小节不断反覆吹奏:1234543212345432123454321 速度越来越快,我们就必需让换气与移动互相协调。

五、混合练习与乐曲实奏

当你已经练习完中音部音阶后,接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。

低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决:

1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降,太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听,甚至会觉得很难吹,所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。

2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题,不过因为音很高,太用力反而会让,他变得很尖锐难受,所以运气就变成窍门之一了。

现在让我们将已经练好的音阶,实际应用到曲子上面来吧!!

六三孔和音

在吹奏乐器中,能够同时发出两个音以上的很少,而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的练习方法:

一、先以"单孔含法"吹出一个音阶,例如中音Mi。

二、保持右嘴角不动,左嘴角向左方侧移,直到发出第一个声音为止,那个声音为中音Do。

三、此时两孔的距离刚好为三孔。

四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶,以右嘴角的音当成主音,并细心聆听这两音的和声。

三孔和音尽量不要吹到的组合

对于比较和谐的和声,我们当然可以用力的吹奏,但若有不和谐的和声自然要尽量去避免。例如:7与6的三孔和音,是一组不和谐的二度音程我们自然是尽量来避免。

中音部音阶

低音部音阶

低中高音部音阶的混合实奏

七、手振音奏法

一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果,那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上,我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种,每一种效果都不同,现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」,以下便是它的步骤:

要领:

1.以左手的虎口挟紧琴身,由拇指及食指扣住,其馀三指自然并拢于后。

2.右手的根部紧贴住左手掌的根部,两手拇指相叠,其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住,两手掌外缘也互相贴合,尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。

3.左手固定不动,以掌根为中心,右手向外张开,但两掌根却不可分离,张开角度不需很大,以免太费力,这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。

4.做手振音时,不断的反覆第2及第3的步骤,我们就可以听到明暗交替的振音效果。

5.H.C代表两手掌合起来,H.O代表两手掌打开,而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。

注意事项:

1. 手振音的振动频率不宜过慢,否则效果不好。

2. 五指如果无法并拢,也会影响到振音的效果。

3. 初学者在练习时,可能会发生手脑不能并用的问题;例如:运用手振音时就忘记了吹奏,想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺;另外还有一个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢,这些都是要尽量避免的,只要初学者多加练习即可克服。

H:Hand 手;V:Vibrate振动

常见错误的手法:

常犯的错误手振音:只动上半部手指,但对于实际造成振音效果的手掌却无任何开合动作;所以不论我们花多大的力气,也只是徒具其形,而未见其义,改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点,然后整个右手掌作开合动作,但左手掌要紧握住口琴,并制造一个共鸣的音室。

八、琶音及单向颤音

琶音奏法」(Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在)通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法所以有人说:「琶」同「爬」。常见的琶音奏法大都是由和音下面的音往上依序吹出,记号表示如下:

注意事项:

1. 琶音奏法虽然简单,但仍然有规则可循,琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。

2. 吹奏时,头不要动,以手来拉动,且气不可断掉。

3. 琶音的速度,配合拍值,如果主音为一拍,那堋当他记上琶音奏法的记号时,琶音加上主音总共为一拍。

4. 琶音的音阶,不一定全都是吸或吹,也有可能是吹吸相间。

5的琶音(经过5135)6的琶音(经过67246)

「单向颤音」(Trill)对复音口琴而言,吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴,以右手手腕快速推拉口琴,让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。

例如:1 的单向颤音为131313132的单向颤音吹成24242424。奏法记号为:

※左手固定不动,并支撑著口琴,右手则左右推拉,制造两音急速交换出现的颤音效果。注意事项:

1. 建议初学者先以头不动,只动手部来作颤音效果。

2. 左手固定不动外,还要支撑著口琴,以利右手推拉口琴的滑动性。

3. 原音的历时较长,且速度缓慢时,可称之为”长颤音”;反之,则称之为“短颤音”。不管是

长暂音或是短颤音,都没有硬性规定要演奏多少个音符,一般都是以十六分或三十二分音符来演奏。

4. 初级颤音对於初学者会造成较大的困难是,不容易在快速推拉演奏中准确无误的将两音平均的奏出。解决办法只有三字真言:多练习!

5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称,因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音,后者难度高於前者许多;单向意指的是同时吹或同时吸的两音,双向就是一吹一吸的两音。

九、开放和弦伴奏

这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下:

一、先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。

二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出,这时我们就会听到数个音阶一起发出即是,够简单吧。

注意事项

一、以"单孔含法"所含到的孔数,最好是五至七孔为佳。(因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成)舌头必需内缩不可碰触琴格。

二、当吹奏力度较强时,通常是用来加强乐曲气势;吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉;有时放在乐曲的终了时,也会制造一些不错的戏剧力。所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单,但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在,其破坏将莫此甚也,更讲究者,还会注意到和弦声响的正确性。因此除了吹奏者不能乱用以外,编曲者也要让这个奏法得到最大的效益

三、一般令初学者感到困扰的地方就是,常常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的不同?

四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。

五、从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法,与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步骤差不多;但是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可。(注:多孔含法将在其他章节介绍)

十、断音与装饰

断音奏法简称「断奏」(staccato简写stacc.)与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种:

1.气断音:以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。

2.唇断音:刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。

3.舌断音:琴不离口,以舌直接阻住琴口,让气息进不去,同样具有断音的效果。

这三种方法都可以奏出断音,但效果不尽相同;建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法,加以练习熟悉之;也许有人会问:为何要学这么多种方法来作断奏呢?有用的,只要一个不就行了吗?问题是,并不是每一首曲子的断奏,使用时机都是相同的,有的断奏极短有的速度极快,只用一种方法是无法面面俱到的,多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的!

十一、多孔含法

前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对于多孔含法,后者在难度上却是增加了许多。口琴的基本含法分成单孔与多孔,为何会有这两种含法?主要是为了要营造更多不同的效果,这些效果可以从后续发展出来的技巧得到印证。基本含法就好像是学武的入门功,根基不稳就遑论要学到上乘武功,同样的,口琴的单孔与多孔含法如果未能彻底扎稳或是只单会其中一种,很多优秀的技巧就只能学一半,试问?有人学口琴,希望只学一半的技巧吗?

以单孔含法为根基的技巧:单格奏法、小提琴奏法……

以多孔含法为根基的技巧:三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……

以单孔含法所奏出的效果:比较单薄(因为共鸣腔的关系)、纯净容易制造压音的效果;以多孔含法所奏出的效果:比较厚实、张力大容易制造和声的效果

使用方法如下:

让琴友们更了解舌头的动作,请仔细揣摩以下几张示意图:

从图片我们可以很明显看出舌头的运动方向,是以左斜方向前吐出,并以舌的前缘堵住琴孔,留下最右边一孔,不过,以前的教材所画舌头的运动方向,似乎与右上图有点不同:弯曲的舌头让琴友们吃尽苦头来折弯舌头堵住琴孔,但事实上实际的运动方向却不是这样子。

注意事项:

1. 嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离,然后含住口琴,记住不要含深要朝著广的方面发展。

2. 含九孔会比含七孔好一点,因为共鸣腔比较大,但相对的会增加困难度。

3. 如果已经用舌头堵住琴孔,除了主音外,还有其他杂音出现,这代表孔并未确实堵好,请重试。

4. 多孔含法移动音阶练习时,千万要保持固定,不可因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来

5. 如果您觉得在移动口琴时,舌头不断的与口琴磨擦,而产生不适感时请先休息一下再吹,通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致,放松一点或许有帮助。

6. 保持固定嘴型,不要忽大忽小;舌尖缘不要外露,要包在嘴腔内。

7. 主音是最右边的一孔,请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来,否则会发生压音现象。

8. 要让多孔含法早一点变成习惯,唯一的方法就是不断的练习,把单孔含法先抛在一边。

正确的含法

错误的含法

现在请您以多孔含法来吹奏以前所吹过的歌

十二、低音伴奏

口琴初级的课程将要在这章节上告一个段落,而这个章节也是最难的,许多琴友们常常练到这里就马上鸣鼓收兵,实在是相当的可惜。现在请您稍为发挥一下想像力,试想一下自己正在尽情演奏时,而旁边正有一位知己帮您伴奏;那种互相呼应、搭配无间的感觉,相信天地之间,无人不为之动容。现在我们回到现实,如此令人称羡的机会--常常会有吗?

口琴素有「大众乐器之王」的美称!这个美称是因为口琴具有「轻薄短小、容易携带、音色优美」的优点而获得的吗?不,这只是其中之一而已,真正让口琴荣登如此名誉而不愧的,是仅以简单构造所制出来的乐器,竟然可以发出令人惊叹的乐音,不需靠昂贵的有形物质所堆砌,一切浑然天成、毫不矫作,即使列身同样是吹奏乐器之林中可称得上是无与伦比。一直被一般人视为玩具的乐器-口琴竟然还可以作出足以媲美百万贵族乐器所具备的功能,一个人吹奏还可以自我伴奏,还真的让许多吹奏乐器感到汗颜不已呢!「低音伴奏」是口琴傲人技术中的一种亦是最基本的进阶技法,他可以让上述的幻想成真,不但可以尽情独奏亦可同时自我伴奏,旁人倾听之后不禁开始怀疑,明明只有一张嘴,为何可以发出好像有两个人一起演奏的效果呢?!所以,笔者常常对初学者提到,不管你打算花多少时间学口琴,也许一个月,也许一年、两年,但是如果连这项傲人的技术都没学到就告暂停的话,个人觉得还不如早一点弃琴算了。到底这项「低音伴奏」是如何的神奇呢?会不会很难?现

在笔者将带您一起进入神奇乐器─口琴的奥秘世界。且听以法解说:低音伴奏三部曲

在大约第1/4拍的时间,接着前一个动作,又把舌头盖回原位,声音立刻停止。低音伴奏技巧的重点:1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入立刻盖回。

低音伴奏技巧的重点:1.主音一定不能断 2.舌头一定要完全缩入,立刻盖回。

基本低音伴奏技巧可区分成:

1).后伴奏 2).前伴奏 3).附点伴奏

每一种伴奏所营造的效果都不一样,视曲目所决定使用。严格来说,伴奏

无对错之分,只要优劣差别而已,使用得当,自然会对乐曲有相加相乘的效果,反之就会破坏了整体感觉,琴友们不可不慎之。

※附点伴奏之所以比前、後伴奏稍难的地方,即是他的拍子不易数出。强烈建议初学者以节拍器(机械式或电子式)辅助,先将旋律熟悉、节拍稳定之后,再配上低音伴奏,速度由慢渐快,才能体会附点伴奏的精髓。附点伴奏给我们的感觉具有灵动、跳跃之感,在我们一些台湾民谣中常见到这样的安排通常是那些带有俏皮味道的曲子。

练习曲《小星星》─后伴奏

练习曲《小星星》─前伴奏

练习曲《旅愁之梦》

练习曲《昔年春梦》

十三、乐曲实奏

我们特地挑选这首耳熟能详的「百花进行曲」并分成前伴奏、后伴奏与附点伴奏来实奏一番,请琴友们细细品尝一下之间的差异。

附图易懂24孔复音口琴教程

24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:

《坐姿》 1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱

复音口琴初级教程

<转>复音口琴经典教程(初阶篇) (2009-04-14 14:14:04) 话说这3篇是我转的,只是为了方便我学习~`. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于

24孔口琴吹法学习资料

音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列﹐并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考: (以下音阶排列是以C大调复音口琴为例) 请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排 列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是 吹吸相间的。这种独特的音阶排列﹐我们称之为 独奏用复音口琴音阶排列 《单孔含法》

是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识 就会运用的含法。其方法如下: 一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起 (至少不要扁平没有腔室)。 二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。 三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。 四、含住后﹐请试着随意吹或吸任何音阶。 注意事项: 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。 2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的 优点─音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动﹐不要以口就琴。

4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准)﹐请试着左右调整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了. 来源:黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势: 《坐姿》

口琴入门教程

口琴教程: 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:《坐姿》

1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

零基础自学口琴

零基础自学口琴 一般来讲常见的口琴分为三种:复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴(布鲁斯口琴)。不同的口琴学习方法会稍有差异,音色也不尽相同。(因为楼主是自学,所以姑且认定楼主是用来独奏的,所以用于乐队合奏的口琴我就忽略了。) 复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴,以前中国老电视剧里常出现的就是这种口琴。有21孔、24孔、28孔等不同的型号。最大的特点是它有上下两排孔,上下孔之间频率有少许差异,吹奏的时候会因为共振产生好听的回音。多用来演奏一些民谣(folk)和乡村音乐(country)。每个孔只能发一个音,有吹孔和吸孔之分,吹吸孔交错排列。复音口琴国内的质量还不错,“上海”“天鹅”“HUANG”都是不错的选择。不过个人比较倾向进口琴,Hohner的琴不错。入门记得选C调的。如果喜欢吹一些老歌,是个不错的选择。 十孔口琴 OK,当你选购好自己心爱的口琴以后就算是正式踏上口琴的学习之旅了,不过在此之前还有几项准备工作和知识需要掌握。 第二步乐理准备: 关于乐理其实不要有太大的负担,口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识,甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的,这可以给你带来很大的帮助,缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话,迟早有一天会成为你的瓶颈(T_T我就是)。 所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱,不过作为入门来讲第一点当然是识谱,重要的是可以让你看懂别人的教材!其他的乐理知识可以慢慢来。 说到识谱主要是三种:五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。

简谱简谱一定要学习,理由很简单,国内大部分教材都提供简谱,但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学,学校的音乐课上应该 都讲过。去网上搜一搜就学习了。 五线谱如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶 口琴。但是比较复杂,要学习去买本书吧,这个投资值得。 口琴专用记谱法口琴有自己专用的记谱法,但是没有统一标准,我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式,不 标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷,除非听过原乐曲否 则几乎不能靠这种谱复原出来,而且依赖于口琴的类型。但是鉴于 其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最 广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B 表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的变种会用"'"来表示压音(一种 十孔技巧)用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲,两只老虎第一 句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。 其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的,自己找书或者视频学吧,我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行,没必要全学完了再开始。 第三步注意事项: 有几点注意事项要事先说明一下: 口琴不要直接用流水冲洗,要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开,否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品,因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪,或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下,千万不要再吹奏了,因为这个簧片

初学者应该用什么样的口琴进行学习

现在一般口琴分为三种类型1.复音口琴2.半音阶口琴3.布鲁斯口琴对于选哪种这就完全要看个人爱好了。复音口琴一般的特点就是音量大明亮穿透力强一般为24孔。半音阶口琴的特点就是较正规严肃音域也较广一般为12孔。布鲁斯口琴的特点就是音色独特适合演奏乡村蓝调的音乐一般为10孔。不管是哪种口琴初学者一般建议买C调的。至于你说的口琴材质方面的问题具体是这样的:口琴的材质一般是看琴格而琴格的材质一般分3种1.金属的优点是音色优美容易保养缺点是价格相对昂贵。2 木质的优点是音色优美价格适中缺点是不易保养3.塑料的优点是价格低廉缺点是音色稍差。最后还有一点要注意口琴的琴身不要太厚琴格不能有刮嘴的现象~~ 先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能,其实相对于其它类别的口琴来说,它的吹奏技巧变化更多,功能也较大,独奏和伴奏都可以,是一种非常实用的口琴,这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些,但性价比还是不错的。再就是在买口琴时,商家一般是不允许试音的,所以质量问题只有待你买后才能知道,你最好伴一位会吹口琴的朋友去买,当场吹奏,如果外观尚好,吹奏时没什么不对的地方就可以,建议你买“上海”牌单音口琴,二十四孔的就够用了。 相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说,学习口琴当然是比较容易的了,但也不要小看它,要知道,先不用说什么基本功,仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢,不过也不必担心,因为不管哪种乐器,如果基本功扎实的话,管它什么技巧,尽可触类旁通。 至于学习方法,在下以为,一是你需要在手下备一份教材,没有的话就买口琴时所附的小教材也行(只不过简单些而已,但仍很实用哦);二是你需要有些耐心,无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点(刚开始时也不要心思过大,弄清楚常用的音阶就可以,比如说从低音5——高音3这一音区就行);三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲,哪怕是儿歌类的都行,只要自己喜欢。 自学的话,你可以从以下几个方面入手: 1、先练习“单音奏法”,这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔,下同),该吹的吹,该吸的吸就可以了。在练习过程中,可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后,即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸,但就口琴的特点来说,每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的,之所以要按这个过程练,目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。 2、单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲),即可开始进行“新式单音奏法”的练习,这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的,可口含七孔,用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔,发出的音与单音奏法的相同,这是一个基础练习,没啥可讨教的,效率高的话,这个过程大约需要一个星期左右。

24孔复音口琴入门教学视频教程

24孔复音口琴入门教学视频教程 1、低音伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声就是伴奏。 2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。 3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是把舌头开放 的时间延长。 4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出“汪汪”声,即手震音。 单音 单音的演奏,即演奏旋律,有两种方法。一种是把嘴唇缩小,对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实,力度变化明显,音色纯净,在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便,所以世界上很多演奏家,尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。 另外还有一种“含多孔”的方法,我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是:将嘴微张开,把口琴含在嘴边,用舌头堵住左边的大多数孔,右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和,吹奏和音较为方便,但声音较为分散,音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点,演奏者需根据不同的作品正确地使用。 连线和断奏是旋律表现的两个基本手法,以上只作了简单介绍。在演奏中,我们还应该根据音乐作品的具体要求,仔细地把握、处理。 震音

震音是口琴演奏的一种基本技巧,分为手震音和气震音两种。通过使用震音,可使音乐更加生动、细致,富于感情色彩。 手震音:手握住琴的底端,合拢,两手掌间形成一个封闭的空间,一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手,复音口琴 多用右手),吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的 具体情况,但一定要有控制,均匀地动作,手臂、腕子要放松。手 震音是通过手的一开一闭的边续交替,依靠琴边的"空气震动",所 以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种 震音方法,常用于演奏柔缓、抒情的乐章,尤其是对长音的演奏起 到装饰和美化的作用,如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的 《月光》等作品的演奏中,大量使用了手震音。

口琴入门教程

口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -

24孔复音口琴教学

24孔复音口琴教学 那么,在你身边也一定不乏它的身影。 以下是为大家精心准备的:24孔复音口琴教学,欢迎参考阅读!24 孔复音口琴教学:如何快速掌握音阶学会口琴就四个字:“一吸一吹“。 意思就是,除个别情况(下文中会详述),口琴的两个音之间就是吸和吹的差别,一些音上需要做少量的位置调换。 C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。 下面重点来啦:从C调的do一直到D调的do,吹与吸的顺序是这样的:其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。 这里附上《小星星》的简谱,各位可以以这个为基础来练习。 音阶的掌握不是一天两天的功夫,光知道了还不行,需要长久的练习才可以。 24孔复音口琴教学:演奏技法一、学习目的: 练习这些曲子,全心投入地试着演奏这些曲子,你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗?请这样检验一下:新式单音与手震音练习成果自测一一你是否把口型张到最大,就像平时你说“啊那样,而且两嘴角尽力向两侧扩展,而不是像在说“哦一样舍不得张大嘴?一一你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙,能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚(舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔),又是单纯干净的单音(不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下

发生两孔同时发音)?――你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用,其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用,尤其是你的左右中指无名指,是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢?――你的双手没有呈现“拜佛状吧?我们要求手震音中绝对不能“双手合十,而应该交错开来,右手向右边伸展出去,直到左手手指与右手手掌合抱靠拢,左手指尖分别抵到右手手指根部。 请修正自己的问题,为学习伴奏做好准备。 2、伴奏一一正拍伴奏伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法,它极大地提高了复音口琴的表现力。 正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴之美誉。 钢琴者,既有主旋律,又有华丽优美的和声伴奏,而我们见过的小型乐器,基本上都只能演奏主旋律,很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏,只有复音口琴独树一帜,让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏,不需要其他人的辅助,不需要电和音响,带着“口袋里的钢琴随手拈来,踏上追求自由的旅途。 会打伴奏,是您步入复音口琴技法殿堂的开始。 初学复音口琴伴奏技法的您,应该既有愿望和决心,又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。 伴奏,又称复音奏法,俗称“打拍子,是在吹奏旋律的同时,瞬间迅速发出的和音。 所谓“和音,我们暂时将其理解为“合音,两个或两个以上音合

学习十孔口琴必看!!

学习十孔口琴必看!!常见问题解答 1.初学者一开始应该怎样练习? 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 2.什么是压音?怎样压音? 首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1,在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。 2,能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程 3,发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址 4,压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。 5,我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了, 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。 6,搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7,你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度, 8,好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9,练好了通知我啊我来讲下一部,没有!不可能,方法一定是对的,你才练了一天就讲自己失败了,不会把我是很笨的人,当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的:)我的经验一般2周可以练出了。 3.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6? 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐,估

(完整版)口琴课教案

1、口琴入门 教学目标:1、使学生了解口琴的构造、原理,和音的排列,及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透:美育教育,提高学生的文化素质及审美意识 教具:口琴、多媒体 重点难点:吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入:1、根据国家教委的精神,有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务:学习口琴新式单音的吹奏方法,每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目,并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理:口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片,运用 空气的流动,或吹或吸,发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合,使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器,我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由:簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列(24孔口琴) 授课: 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势:演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是:两手各握口琴的两端。具体的做法是:中指以下的手指自然握紧,把口琴的两端放在中指上,食指弯曲压住保护板,拇指放在音格上,两臂分开成“八”字形,动作要求自然大方:可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法:口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”,“1、 3、 5”为吹气,“2、4、6、7”为吸气。吹奏时,先将嘴缩小,两唇略向外翘起,成圆形,对准口琴一孔(包括上下二格),吹奏时发音必须清楚,勿带杂音,由中音“do”起,顺吹练习。

3、练习吹奏音阶:“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏,每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结,下课。 2、小星星 教学目标:1、通过学习吹奏乐曲,感受歌曲活泼欢快的情绪,体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具:口琴、多媒体 教学难点:掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析:《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小,学生容易上口,在唱谱过程中学生能记住乐曲,对后面学习省去 了看谱的过程,学生能更有效地想想吹奏方法。 导入:1、师生问好。 2、提问:同学们,你们会唱《小星星》吗? 3、昨晚小星星和老师说:“如果哪位同学表现好,旋律唱准确了, 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课:1、练习音阶,注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例,先唱歌词,边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音?着重练习1-6的

24孔口琴l吹法吕琢

口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的

姿势:《坐姿》 1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。

二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果,口琴的低音Do,其实等于钢琴的中央Do,换句话说,口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示,其目地完全为了两个原因: 1).为了视谱方便,与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准,只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列,并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴,近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴,所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表,供习琴者参考:

28孔口琴教程 免费版

28孔是24孔的变种。正如有的朋友所说的,28孔是24孔的不成功的改进型,这是有道理的。 首先,说说它的音符和排列方式:它的音符和排列方式与复音几乎一样,只是在复音的基础上多了四个音。这四个音分别为倍低音3、6、7和中音1,扩展了口琴的低音区,那么这个中音的1是干什么的呢?这是因为28孔口琴多出了三个倍低音,为了使口琴在中音区和高音区与24孔口琴的排列方式和吹吸方式保持一致,所以就加了这个1,这样就有了两个中音1,人家24孔口琴本来有中音1,你再加一个中音1,鸡肋鸡肋弃之可惜,又不能丢弃,我总感觉是画蛇添足,这也使我们在吹奏低音区与中音区的八度与五度和音容易造成混乱。从以上分析可以看出,28孔与24孔除了在低音区稍微有些区别以外,中音区与高音区完全一样,可见28孔本来就不是一种新类型的口琴,不过是24孔的变种,24孔吹好了,28孔不在话下。另一方面,对口琴比较了解的朋友都知道,我们的大部分的歌曲一般不会超过3个八度,用一般的复音口琴是完全可以解决。而28孔却多出了三个倍低音,说着也是音域宽了,但如果真要遇到一个音域比较宽的歌曲,28孔又显着窄了。这样28孔就处在尴尬的境地:一般的歌曲用不到那几个倍低音,而比较宽音域的歌曲,仅仅多出三个音的28孔又不一定能解决。 其实,复音口琴的问题并不在于它的音域,因为我们有专门的低音口琴,专门的高音口琴,再加上中音口琴,一个人把这6、7把不同音域的口琴、不同风格的口琴叠加在在一块吹,那音域和钢琴有的一比,有些音色和技术,就是钢琴也望尘莫及。 我认为,复音最大的缺陷在于他没有半音,这使得我们在吹奏一些古典乐曲就面临这困难,因为大量的西方古典乐曲运用了半音,所以我们永远也无法在一支复音口琴上吹出《致爱丽丝》,好在我们现在半音阶口琴。为了弥补复音口琴的缺陷,我们发明了升半音口琴,比如#c,#d等等,这样的音阶排列方式,和钢琴的白键与黑键类似。c调和#c调口琴一起吹,所有调的曲子都能吹,民间有所谓“两把口琴闯天下”这样的说法,就是这个意思,不过要达到这样的程度,必须要有较熟练的口琴吹奏技巧和深厚的乐理知识的造诣。 第二,从技巧方面来说,28孔口琴是在24孔的基础上发展起来的,它的吹奏方法和技巧是一样的,比如说新式单音、复音伴奏,比如说5度和音、8度和音,比如说分解和弦等等。能熟练吹奏24孔的,28孔的不在话下。 第三,28孔口琴,都是用的是24孔的教材,因为它和24孔几乎没有区别。我现在还没有见到专门的28孔的教材,因为这样是没必要的,如果哪一天市面上出现了专门的28孔教材,那还真是稀罕事了。 我们说复音口琴,一般指的是24孔,而28孔、重音、回声等等类型其实就已经包括进去了。 当然28口琴,作为复音口琴的一个引申型,这样的探索也难能可贵,它丰富了复音口琴家族,使其更加的壮大,能使更多的人了解它,对推广复音其实是由好处的。 28孔口琴跟24孔口琴吹奏方式都一样,只是28孔口琴音域比较广而已。

怎样学吹口琴

怎样学吹口琴 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《怎样学吹口琴》的内容,具体内容:口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分,高音吹奏对气息的要求颇高,那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法,供你阅读... 口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分,高音吹奏对气息的要求颇高,那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法,供你阅读参考。 学吹口琴的方法:高音吹奏练习方法 口琴高音是学习过程中比较难学的部分,高音吹奏对气息的要求颇高,那么如何练好气息就成了重要的问题。 很多初学口琴的朋友刚拿到口琴后不管三七二十一就是一统猛吹还吵着要学压音甚至超吹如果连blues口琴基本的气息要求都没有做到的话学下去只能是缘木求鱼。以上的文字只是为了说明气息的重要性希望大家予以重视。本次讲座的内容虽然是针对初学blues口琴的朋友的但是对于有一定基础的一样适用气息这个字眼将贯穿整个学习blues口琴的过程。注意这里所说的呼吸方法同样适合于压音但是在学习压音之前一定要掌握好正常音的吹奏。 初学者刚拿到blues口琴常遇到的问题 口琴的低音部分尤其是2孔、3孔的吸气音色很闷、音不准、甚至是不

发声高音6孔以上啸叫厉害吸气啸叫尤其严重甚至不发声越是使劲越是不发声。 吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼甚至大脑缺氧。无论如何也吸不出标准的单音总是低那么一点。 问题出现的原因一般出现上述问题后初学者容易将原因归咎于口琴认为是口琴有问题了其实大部分的原因还是在个人的呼吸方法上没有掌握blues口琴所需要的气息。因为blues口琴不同于其他的口琴blues口琴的吸气和吹起簧片在一个孔内当你吹气或者是吸气的时候要保证另外一个簧片不发声震动不是那么容易的对于不了解blues口琴的初学者就更难了。但大家不要被这个吓倒只要掌握好了正确的方法blues口琴其实很简单下面我就来讲讲正确的气息方法。 要掌握正确的气息有两个要点一是呼吸的位置二是口腔和舌头的位置。呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者可以说除了特殊效果外blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是吸气的时候让气流入腹部感觉气息下沉横膈膜扩张腹部隆起而呼气的时候则相反在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 容易出现的问题是 呼吸得不够深尤其是吸气的时候很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间那样肯定会出现上文中出现的各种问题。

如何学习口琴

如何学习口琴 口琴不要直接用流水冲洗,要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开,否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品,因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪,或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下,千万不要再吹奏了,因为这个簧片 很可能已经”断簧“了也就是到寿命了,如果再继续吹奏会真的掉 下来,一旦吸入气管后果很严重!出现这种情况,要么送去维修,要 么换琴吧。 第四步开始学习: 当你完成上述几个步骤以后就可以开始练习了。口琴的知识博大进深限于篇幅和精力无法在这里一一列出,所以具体的学习还是要 依靠相关的教材,下面即将探讨的是学习方法和个人的一点经验。 1、伴奏:口含七孔,舌盖左边琴格六孔,右唇边一孔吹奏单音,遇到伴奏记号时,将舌头放开一次后迅速盖回原处,发出“锵”声 就是伴奏。 2、高音伴奏:口含七孔,舌盖右边琴格六孔,左唇边一孔吹单音,舌头动作与吹普通单音时相同。 3、和弦奏法:又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同,就是 把舌头开放的时间延长。

4、手震音:左手握琴,双手手心合盖,右手不断扑动,发出 “汪汪”声,即手震音。 5、提琴奏法:嘴唇缩小,口含上格单孔,吹奏时把气压紧,并 将口琴用右手快速前后摇动。 6、曼陀铃奏法:又称舌震音奏法,口含琴的上面一空,口形呈 圆形,舌在唇内左右或上下摆动,发出快速的断音,效果像弹拨乐 器的轮指。 7、三度和音:口含三孔舌头不盖即可吹奏。 8、三度提琴奏法:口含琴上面三孔,不盖舌,手的动作与提琴 奏法相同。 9、八度和音:口含九孔,舌盖中间五孔,两唇边奏出八度和音。 10、五度和音:口含五孔,舌盖中间三孔,两唇边奏出五度和音。 11、鼓音:舌尖在上牙根处打滚,奏成连续“得儿”的滚音声。 12、回音:手的动作照手震音,右手一开,奏出”呜哇“声。 13、琶音:从本音的低八度起,用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号,则口琴推动的速度要慢些,到了本 音在用手震音延长。 14、涟音:二度音急速反复。 15、颤音:二度音连续反复,用右手将口琴左右急速推。

口琴入门教案

1、口琴入门教程 教学目标:1、使学生了解口琴的构造、原理,和音的排列,及身体与手部的姿势、呼吸方法等。 2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透:美育教育,提高学生的文化素质及审美意识 教具:口琴、多媒体 重点难点:吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入:1、根据国家教委的精神,有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务:学习口琴新式单音的吹奏方法,每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目,并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理:口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片,运用 空气的流动,或吹或吸,发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合,使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器,我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由:簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列(24孔口琴) 授课: 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势:演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是:两手各握口琴的两端。具体的做法是:中指以下的手指自然握紧,把口琴的两端放在中指上,食指弯曲压住保护板,拇指放在音格上,两臂分开成“八”字形,动作要求自然大方:可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法:口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”,“1、 3、 5”为吹气,“2、4、6、7”为吸气。吹奏时,先将嘴缩小,两唇略向外翘起,成圆形,对准口琴一孔(包括上下二格),吹奏时发音必须清

楚,勿带杂音,由中音“do”起,顺吹练习。 3、练习吹奏音阶:“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏,每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结,下课。 2、小星星 教学目标:1、通过学习吹奏乐曲,感受歌曲活泼欢快的情绪,体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具:口琴、多媒体 教学难点:掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析:《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小,学生容易上口,在唱谱过程中学生能记住乐曲,对后面学习省去 了看谱的过程,学生能更有效地想想吹奏方法。 导入:1、师生问好。 2、提问:同学们,你们会唱《小星星》吗? 3、昨晚小星星和老师说:“如果哪位同学表现好,旋律唱准确了, 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课:1、练习音阶,注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例,先唱歌词,边唱边观察歌谱。

菜鸟从入门到深入学习复音口琴(有用)

复音口琴完全教程 -----有口琴的日子是快乐的 初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬. 我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西. 1. 关于老式单音奏法的练习; 所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法. 许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏. 2. 关于新式单音与伴奏; 新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢? 杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的 方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化. 即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆 听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬. 希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出! 说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说. 吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常

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