电视制作专业术语名词解释
电视制作专业术语名词解释
电视制作
是指各类电视节目创作形成的全过程。其中涉及电视界各个专业及各专业中的职务类别。为了在简要的篇幅中说明这个浩繁的“大工程”，此栏目拟定以电视剧为主适当兼顾其它，介绍一下我国目前电视节目的制作情况。
事实上，电视节目的制作过程就是电视艺术诞生的过程。现代电视的发展与当年电影发展有着十分惊人的相似之处。特别是电视剧、电视专题节目等与艺术影片、新闻科教影片更为接近。历史地看，电影、电视都是伴随着社会科学技术发展应运而生的产物，它们在大的方面都具有相同的社会传播功能。不同的是，电视技术随着时代科技的飞速发展为“电视”在现代社会生活中“确定”了自己的特殊位置，向人们展示了电视的特殊属性——以直接介入人的思维，参与人的日常生活状态与人们朝夕相处。
由此，了解和掌握“电视制作过程”的有关情况，有利于从本质上认识各类电视节目的性质，进而准确地把握电视艺术的社会传播功能。
简言之，就每个接受电视节目信息的个人而言，“电视”是人们凭借“声”和“光”的科技效益来感受认识社会认识世界的又一艺术形式。我们且称之为“第八艺术”。这其中的“声”、“光”，就是电视制作的两大主要内容，是创作人员凭藉其电视文化方面的修养，调动专业技术手段进行艺术创作的主要内容。声、光的制作就职人们认识“电视”，接受“电视”的关键所在。这个“创作”的内涵可以包容天底下、世界上或者人类正在控求的微观、宏观等一切领域。人类所从事的各种活动几乎都可以通过电视技术赋于电视表现为的种各手段，以更新更妙的姿态展现在世人面前。因此，人们能够“观”其千变万化，“闻”其神秘莫测，“感受”其间种种难以忘怀的情绪变化等。但这一切的前题仍然是——电视节目的制作。
电视剧本
以文字形式表现未来剧目内容的一种文学式样，又称为“电视文学本”，是所有电视节目文学基础。其优劣取决于作者的素养及对电视节目特性的熟悉程度。属于电视文学创作范畴。在电视界大都出于编剧或编辑之手。它是电视节目制作的第一步。是根据各类节目题材、体裁、风格、式样而为其专门撰写的文字性的“结构框架”。电视剧本包括成型的各种文本，如电视剧剧本、电视译制片台本、电视专题片剧本、电视分镜头本，电视广告片剧本；也有一些不定型的文本，象新闻特定计划，电视情话脚本等。
电视剧本的创作过程与电影剧本相仿，大的方面与小说创作相似，同样需要丰富
的生活根基和写作技巧。其表述与结构，则要求精练严谨，要有很强的视觉形象感。电视剧本为导演、摄、录、美等创作部门提供最初的想象。完美的电视文学艺术本，能让人象是在观赏一组组活动画面，可以激发起他们丰富的想象和创作激情。是电视艺术创作的基础。
电视分镜头本
在电视文学本基础上，根据拍摄需要将其内容加以分切，以拍摄分场号、镜头号、各种提示，以原故事线索为依据改写而成的开拍前的“案头规划”。
这类本子主要根据电视分镜头的需要，将每个镜头的拍摄要点，各种声音指示，每场戏，每个情节的各种联系，以更方便于工作、更有利于现场拍摄的提示性方式，列于纸上，读者可以一目了然。常用者一眼便可以感受到声画结构后的效果。
分镜头本不仅对前期拍摄来说至头重要，对后期的声画结构，声音创作、画面剪辑等，都具有十分重要的作用。它既是提示，又是依据。它为各类专门创作者提供的想象空间，有利于创作者调动本专业的创作手段去实践各自的艺术构想。
分镜头产生导演笔下，而它的基础和指导作用则往往是在主创人员对该剧总体创作意图进行研讨之后。
电视译制片台本
电视译制片台本实际上是原片语言的翻译文本。其结构方式以对话及原片故事情节发展的先后顺序，分别在每个出场人物的对话后写明中文内容。有些时候也某些提示，如果外景别的转换，场次交替，画外音起止，音乐起止，音响提示等等。
这类台本在语言翻译的同时，就需照顾到各国语言与中国语言的关系，考虑到表达方式、逻辑重音、口型工短等。
译制片台本产生于翻译之手，定稿于剧本编辑之手。由剧本编辑负责文字整理、“对口型”等工作。当译制导演拿到台本后，译制工作便全面开始。
电视导演
简称“导演”。各类电视节目艺术创作的总负责人。在电视剧等摄制组中，他的任务是将文学本所提供的信息内容转换成“视听语言”，并以电视剧或其它电视节目的形式搬上屏幕，展现在观众面前，其工作内容，首先是体现在“导演阐述”中的整体构思，这集中体现了导演本人在艺术创作上的美学倾向和个人风格，通讯对各专业部门的具体要求。导演要组织内各专业的创作人员，进行整体协调的创作工作。他既要有总的艺术界定，又要充分调动各专业创作人员的发挥各自独特艺术效益的组织能力。导演不仅是艺术创作的“头儿”，他还是全组生活的轴心。一剧成败在于导演的专业水准。更重要的是取决于他本人的吸引力，或称为组织调动创作人员生产积
极性的领导水平。
导演在接到文学本后，首先与制片主任一起筹建摄制组，筹备开拍前的各类工作。其中包括选定主创人员，选演员，组织全组创作人同体验生活，研究各种资料，统一创作意图，分镜头，作出拍摄预算，采外景等。开拍后，主要是指导演员创作、掌握表演分寸，统筹各专业在创作上协调性等。“停机”后，与剪辑一同剪出全部画面，并与录音师携手完成全片的声音创作、声画结构等任务，直至混合录音，全片完成。
摄像师
电视图像艺术的主要创作者。摄制组主创人员之一。电视摄像不同于电影摄像，除开设备的性能差异外，主要是电视节目的新闻性和时间性。摄像师的任务是将分镜头剧本的内容用电视画面艺术地表达出来。他将美工、服装、化妆、灯光、演员等各创作部门的艺术成果，集中于寻像专业的一切技术手段创作出更生动的电视图像。借助于电视图像的边续性向观众展示出全剧整体面貌。
摄像师从熟悉剧本到完成拍摄计划，从形成艺术构思到实施拍摄方案，都是从图像这个信息窗口利用光影、色彩、线条、密度、运动等手法创造出各种类型的画面气氛，并以此向观众传达特定的艺术思维内涵。
他的工作开始于摄制组成立后的剧本主题、风格样式及导演的总体构思，以确定自己在图像艺术创作方面的风格和基础。拍摄阶段是他实践自己艺术设想的过程。画面拍完即“停机”后，他们工作便告结束。此外，他还是摄像小组的负责人。他领导小组的副摄像师、摄像助理、录像员、技术员等共同完成拍摄任务。
美工师
又称“美术设计”摄制组主要创作人员之一，主要工作任务是根据剧本所提供和限定的艺术内容；根据导演、摄像师的总的意思及要求进行创作。美工师要统筹设计安排全剧的布景、服装、化妆、道具、设计全剧的、每场戏的、每个培养的色彩基调。他通过在整体上巧秒地运用色彩、线条、光比、造型等手段，造成一种贯穿全片的审美氛围和感受。在不同题材、不同体裁的电视剧节目中，美工师的创作手法各异，可以写实，可以夸张，也可以巧妙地改变构思的效果。观众在不知不觉中就已接受并逐渐领悟到由此而产生的效果，这些作用于人们心灵的美学信息直接影响观众的情绪。其工作性质属于图像艺术的范畴。
美工师在摄制组成立后开始工作。他除要设计各种大大小小布景外并直接参与制作。还要设计各种人物脸谱，各时代、各民族、各国度的服饰，考虑到各种各样的大小道具等。
录象师
电视音响艺术品主要创作者，摄制组中主要创
作人员之一。
他的工作是根据本特定的内容，以导演总的艺术设想为依据。进行总体上声音设计和创作工作。录音师应具备较高的艺术修养和电视文化水准，谙熟本专业知识；在创作中他要调动一切技术手段，充分利用声音的特性，分别将“人声”、“音响”、“音乐”有机地组合成为一个整体。这个“整体”与画面相配合，产生出内涵更丰富、艺术感染力更强的声音信号。这个以非常巧妙的手法体现了剧作主题的信号，起到丰富主题、传情达意的作用。
录音师的工作着手于电视文学本，在摄制组成立后，首先与导演交换创作意图，并同摄像、美工、作曲进行艺术创作范围内的探讨和交换意见，统一认识，设计“声音创作总谱”。在“总谱”的鞭策下，有的题材还要去体验生活，收录各种音响素材。图像剪定后又要对对白录音、音乐录音、音响录音负责，然后是音效带的剪辑工作。录音师要保证各个环节的质量，检查合格后最多进入混合录音。大多数的电视节目都要混合录音。这是电视制作中怕最后一道工序。这项工作完成后，全部摄制工作才得以完成。
录音师还是录音小组的总负责。他要与录音副师、录音助理、录像员、技术员、拟音员等一起，为完成全剧的工作协调一致，并做好与摄制组内其它专业部门的协调工作。
电视作曲
电视音乐的创作者，电视音响艺术的创作者之一，他的任务是调动一切专业技术手段，为本剧目创作富有人物个性和剧目特色的电视音乐。
电视作曲区别于其它作曲的突出特征，是他的创作必须基于电视剧本提供的思路，基于导演的艺术总设想，并且考虑到录音师的声音总谱。作曲用音乐来表情达意、烘托、刻划。如利用音乐的节奏变化、配器的手法变化来抒写人物的内心世界；利用贯穿全剧的主旋律的变化，以加强主题、情节和段落情绪的渲染。
电视作曲的创作依据是剧情主题，剧目的风格样式，以及声画结构上的某些特殊要求。这种限定为作曲提出最初的界定，他的创作构思受此约束。之后，进入创作阶段。在总谱完成后，进入音乐录音阶段。音乐录好后，作曲的任务便宣告完成。
电视作曲一般不需跟摄制组，除非特殊需要。多数是在图像剪定后全面展开创作。当然，此时的工作是基于摄制组的主创人员统一认识基础上的创作。
剪辑师
电视图像艺术的创作者之一，直接参与各类电视节目图像的创作工作，主要工作内容是通过电子编辑器对实现“组机对编”。剪辑师将拍好的画面，按剧本上剧情及主题的需要，根据分镜头本及导演的工作方案（
首先是导演的总体构思），以自然数的规律依次编录成为一个完整的作品。
剪辑师的主要任务是协助导演完成全片的图像结构工作。他的艺术创作依据是剪辑专业的一整套理论及一些宝贵的实践经验。此外，图像剪辑工作可加强全片的节奏感，可以改变全片的表达韵律。电视剪辑强于电影的技巧性，又集中表现在对电子编辑设备的熟悉和了解。因此，作为剪辑师必须对其技术手段，对其设备所能够达到的表现范围等有着充分的认识。这样才可能最大限度的发挥剪辑人员的创作素养和灵感。
灯光师
电视图像的创作者之一，又有“照明师”之称，是利用各种专业灯具，根据不同图像的艺术风格的需要，创作出各种“光影效果”。
无论电影、电视、其画面除开暗的就是亮的部位，也有亮暗同时存在于一幅画面的。运用明暗进行巧妙的画面构图，则是图像艺术创作中十分重要的表现手段。
灯光师的工作与摄影师的工作同步进行，特别是在内景、象新闻、专题、电教、文艺晚会、体育比赛等节目灯光任务就更繁重。
利用光影、光色、调动专业技术手段进行“光影艺术”的创作是灯光师的职责。他的创作属于图像艺术范畴。他的工作开始于摄制组成立，止于“停机”。
服装师
以角色服饰为主要创作对象者。在摄制组的主要任务是根据剧情需要，设计和制作出各种人物服装。
服装在人们生活中占有相当的位置，它可以表现人物性格、历史风貌、文化意识、民俗语民风等。因此，服装的设计加工是前期拍摄阶段一项很重要的工作。
服装师在摄制组成立后开始工作。他要在子解剧本的基础上，把握剧本所提供的一切有关因素，并要历史地、专业地考虑其服饰设计、制作、穿用等问题。拍摄过程中负责服装的保管还要指导演员的穿带。拍摄结束后他的工作告结束。
化妆师
剧中人物头部造型艺术的创作者，电视图像艺术的创作者之一，主要任务是角色的面部、头发造型。有些题材，特别是电影界，还必须兼顾其人物的四肢以及某些特殊部位的化妆。如，化出一只瞎眼睛，特定时也不得看出破绽，化一只残破的手掌，流血的肢体，露出骨头的部位等等。他的创作要服从美工师的整体需要，要在大的感觉上与摄影、导演的总要求相吻合。
化妆师的工具不仅是一般的化妆用品，还有一些特殊的各种化学制品，象假鼻子、假脑壳、假牙等等。
他的工作开始于正式开拍前，完成于图像拍摄结束时。
道具师
电视剧及某些电视节目的道具艺术创作者，从属于图象艺术创作
。他的任务是根据剧情需要，准备出大至飞机、坦克、小到一支香烟、一个打火机、一枚胸针等生活所能接触到且能与人的生活发生各种联系的物品。有些道具因年代、国度、种族等因素限制无法得到，那就必须依剧情所需自己制作。有些如遥控飞机、舰艇、火车、飞蝶，甚至各种各样的机器人、机器怪物等等，都要在正式开拍前由道具师负责道具的保管、使用、并教会演员使用。
他的工作是对图像艺术效果负责。前期拍摄结束，他的工作任务也告完成。
拟音师
电视音响艺术的创作者之一。拟音师应具有丰富的生活经验、专业知识和电视文化修养。他的任务是创造出各种适于剧情需要的声音形象。这种创作不是不般概念上的简单模拟，更不是常人感觉那样只需对准动作的单一劳作。他的专业知识包括；动作模拟技巧，录音设备的巧妙使用，电声器材使用的特别技巧等。他的创作领域及写实、写意、以及创造出人类未曾感受到的某些音响。他可以根据不同类型的题材创作出一个令人难以想象的声音世界。
在电视剧或其它电视节目拍摄过程中，有些因当时拍摄条件所限无法同期录下所需的各种音响，或因剧情所需必须“造”出来的某些特殊的音响效果，象神话片中的仙女下凡，武打片中的飞檐走壁，恐怖片中的鬼神出没，宇宙空间的硕石风暴，外星球上的未知世界，各种各样的情节、剧情要求拟音师根据生活和艺术的逻辑调动一切技术手段，模拟与剧目内容、人物个性、角色身份完全吻合的音响效果。
拟音师的工作必须在录音师的协助下，利用电子录音设备、声场条件等等，经过反复试验才能达到理想的结果，才可以作到刻划人物性格，加强情绪宣染，创造出生动的声音形象。
他的工作开始于摄制组成立，有的还需深入生活，图像剪定后，要看样片，准备各种道具，再进入音响录制阶段。录完音响后其工作即告结束。
烟火师
电视图像艺术的创作者之一。在电视剧中，凡涉及战斗场面，如枪击、中弹、爆炸、晨雾、雨中、下雪、炊烟、礼花等现“烟”和“火”有关的画面，烟火师的工作即需开始。有些剧情，象大楼失火、飞机失事、火车爆炸等，或者在村舍、山涧上出现一层淡淡的白烟，烟火师都要一一准备，开拍前一切就序。
由于这是个天天与炸药、雷管、各种化学物品、各类电器打交道的专业，因此具有一定的危险性并要求高度的责任感。他的任务是即要逼真又不可伤人。即要作到“象”，又不能出“破绽”。在拍摄大型战争、战斗场面时，武器众多、爆炸点密布，人员又相
当可观，烟火师不仅要“造”出预想的气氛，还要考虑安全措施问题。
烟火师的工作开始于摄制组成立，有关场面拍完后，他的工作就造结束。
电视特技
利用电视特殊的图像制作手段进行艺术创作的一种方式。
现代电视技术，已经达到了只需利用特技信号发生器，便可以解决数以百计的各种图像变化。二维的、三维的；黑白的、彩色的、静止的、超速的；各种各样无所不有的图像变化，可以象万筒一样任取所需。
电视特技可以在各类节目的镜头街接，场次转换，字幕运用，图像合成等领域发挥其独特的艺术效益。它可使画面任意着色，可以随意更变图像的构图。可以使画面的色彩分离形成各类板画的效果......
在现场直播，现场切换等工作中，它为创作者提供了有利创作的手段和非常便利的操作系统，总之，它可以解决所有电影技巧能现现出来的画面效果。甚至电影技巧不易解决的它也可以从容地迎刃而解。因此，利用和发掘“特技信号发生器”的潜力，是当代电视艺术的一个新课题，其作用是不可忽视的。
制作主任
各类电视节目摄制过程中的行政负责人、负责整个摄制工作的进度安排，负责全组的财经管理以及全组人员的衣、食、住、行。一切对外联系。一切有关开支，都在制片主任的统筹下进行。
他的职责是调动一切行政手段，动员一切可以动用的力量，全国保证在导演统一领导下的摄制工作的正常进行。
制片部门根据每个剧组的题材情况，分设人员各异。一般有制片、剧务主任、剧务、场务、专职会计等。由这些人构成摄制组中又一个独立的小组。制片主任组长，人数据需要而定，少则三五人多则十人左右。他们的工作始于摄制组创建之初，止于全部工作结束。
剧务主任
电视剧摄制过程中的日常事务负责人，其主要工作任务是在制作主任的直接领导下做好衣、食、住、行等方面的工作。因摄制组人员众多，大的组可达一百多人。有些大的场景可达几千人甚至上万人。剧务主任还负责这些人的所在单位及有关个人、家长等方面打交道。他要调动剧务组全体成员，分派各处、及时联系，同时在预定的时间内作好各项准备工作。他们的工作心在两头：一时开拍前，一时拍摄后，所有的“杂事”都由他们全权处理，别人、别的部门概无权过问。
剧务主任领导下的几名剧务，场务各有分工。有的人负责车辆调配，有人负责食物、饮料的采购供应，有的人负责财经与会计共同解决经济帐目问题。还有人负责全组人员的车、船、机票、开具各种证明信件等。
根
据摄制组的大小不同，这些分工也因人数多少而变化，小的组一个人要同时负责几项事务。一切取决于所拍摄题材的规模大小。
电视剧本写作要领
作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。
其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。
下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。
1、景物描写
在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段：
从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近
来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。
镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢?所以，应该这样改：
穿过围墙， 里面是一片果园。
树枝上挂满了果实。
海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。
走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。
在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：
街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车
从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光， 象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声……
或：
街道(夜，外景)
路边的垂柳，街灯。
一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。
伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。
再看这一段小说中的描写：
海关的钟声刚停， “筑前丸”号客轮拉响了汽笛，
其声鸣鸣，如古代军中的号角声响， 又如老牛拖长疲乏
的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散， 然后弥漫于海面。
车船起动之际， 照例是最热闹的时候。 “筑前丸”
大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物
只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。
在电视剧本里，可以改成这样：
码头(日 外)
海关大楼工的大钟。
沉闷的汽笛声。
喧闹的码头，人声鼎沸。
“筑前丸”号客轮缓缓离开岸边。
客轮上，人们挥手向岸边送别的人群挥手告别。
岸边的人群摆手，目送客轮离岸。……
2、外貌描写
在影视剧本中，对人物外貌的描写要尽可能简略，能给导演和编剧作出提示就够了。在小说中，可以把人物外貌写得很详细，很生动，他的脸是什么样，鼻子是什么样、眼睛是什么样写得清清楚楚，可是在电视剧本中就没有这个必要。因为你写得再好，导演也不会按照你写的那样去找演员。请看下面小说中这段描写：
黄昏时分，海水呈暗褐色，海面变得有些黯淡。浪涛不高，也不猛。但却在朦胧水汽的笼盖下，一刻不息地汹涌、鼓荡。都说大海胸怀宽阔，能容得下人间一切不平；那么，像这般不停地汹涌激荡，难以平静， 岂不也是胸中有块垒难消，在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗!
轮船甲板上，静悄悄的。好不容易摆脱了一群俗人纠缠的少年和尚手抚船舷，静观默思。刚才，那种狂放不羁、气雄一世的气概一扫而净，代之以严肃庄重的神情。他凭栏独立，远眺海天，清癯白净的脸庞表现出一副孤傲倔强的模样，但在这背后，又分明似埋着一腔难以言说的隐痛。一双大眼睛冷凝幽深、顾盼天地，时时流露出一种嘲弄人生世界的敌意。很显然，这里有许多东西是很难用画面直接表现的，譬如景物中包含着的抒情性语言，而主人公孤傲的表情背后隐藏着的那些“隐痛”和“调侃人生的敌意”，也只能通过演员的细腻表演才能表现出来。若把它改为电视剧，可以这样写：
大海(黄昏 外景)
一艘客轮静静行在海面上。
海水黯淡，海面上笼罩着朦胧的水汽。
随着客轮的移动，海面也在晃动。
客轮上(黄昏
外景)
静静的甲板工， 一个身穿装裟的少年和尚凭栏而
立，手扶着船舷，远眺着海天。
暗褐色的大海，浪涛在滚动。
少年和尚冷傲的脸色，嘴角挂着冰冷的笑意，那双
冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。
黑色的大海，波涛翻滚。
少年和尚忧郁的眼睛。
3、动作描写
在电视剧中，人物的动作必须通过演员的形体表现出来，因此剧作者只要把有形的动作描述下来就够了。
把电视剧本与电影剧本进行比较就会发现，在电视剧中人物动作描写比电影中少得多，有些电视剧本主要就是由人物对话构成，相反在有些电影里人物对话却很少，有的总共也就只有几十句对话，这样的情况在电视剧里是很难想象的。应该说，从目前的情况来看，电影比电视做得更为精致，同时电影篇幅短小，有时可以将情节淡化，而着重表现某种意境。而在长篇电视剧中，这种意境的追求就不可能贯串于始终，它主要得靠情节来支撑，另外受屏幕狭小的制约，也不如电影那样注重视觉效果。
对编剧来说，设计人物动作是一件很困难的事情。在电视剧里，每一个人物的动作都不是随意的，必须建立在对人物性格和情感的把握上，这种把握又是基于平时对生活的观察和对人性的理解。譬如要表现一个人失恋后的痛苦，不同性格的人可能有不同的表现，有的可能会孤独地坐在海边，满脸伤感，回忆着过去的时光；有的人可能会到酒馆里喝闷酒，或者自抱自弃地找个妓
女进行发泄。
应该指出的是，编剧的动作设计未必会被采用，演员经常要根据自己对角色的体验重新设计动作，但即使这样，剧本中的动作设计还是会为导演和演员提供重要的参考，使他们更为准确地把握人物的个性。
剧本中的动作描写与小说中是完全不一样的。在小说中，动作描写并不注意时空的完整性，而在剧本中，人物的动作必须在可以感觉的时空中延续，就像我们在现实中感知的那样。譬如我们有同学在剧本习作中这样描写：
校园
天色已经很晚，念雨和老简在路上走着， “谢谢你
送我去医院，听说……你还爬了树?”老简笑了：“情势
所迫嘛!”“真没想到，你还会爬树。”老简很诧异：“你
没见过?”念雨摇了摇头。 “好，你等一下。”说着，老
简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。
“其实，我是在农村长大的，脑子里就少了很多风
花雪月的东西。可是念雨，我知道精神生活和现实的区
别。我不希望总看到你一副雨打的样子。我知道，该爬
树的时候就不能手软。”．
趁着夜色，老简吻了念雨。
这段描写，毛病很多，譬如对话不够真实自
然，没有把握住人物的个性等等，就动作描写而言，则没有完整地展示动作的过程，因而破坏了时空的完整性，如：“老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。”在小说里，这样写是可以的，可是在剧本里就得把老简爬树的过程写出来。此外，在老简爬完树以后，后面那段对话与前面老简爬树和后面“趁着夜色，老简吻了念雨”这个动作在时空上也衔接不上。
在同学的剧本习作中有这样写的：
粮食学校
两人开始勤奋地上作。潘国栋当兵时， 自修过房屋
设计，每天早出晚归，在基建科里画图纸，在校内测地
形。建设着这个光秃秃的学校。叶慧兰在体育组负责一
些体育用品的借出与收回。住房极差。一排平房中的一
个小间， 武汉每年6月是梅雨季节， 房里总是水漫金
山，可夫妻二人总是苦中有乐。 日子一天天过去，终于
迎来了一个小生命。
很显然，作者的用意是表现岁月流转及主人公生活的变更。可这样的描写没有画面感，也缺乏时空概念，在电视剧中是无法表现的。通常，这类情况都需要用一组镜头来表现：
办公室里(夜 内)
台灯下，潘国栋正伏案画着图纸。
体育馆内(日 内)
叶慧兰从学生手里接过一网兜足球，放进筐里。
山坡上(日 外)
潘国栋与同事们边看着图纸，边指点着。
家属区(日 外)
低矮的平房前，叶慧兰把桶放在水龙头下面，拧开
龙头，水哗哗流下来。叶慧兰挺起腰， 用手锤打着腰
部， 另一只手抚摸着自己的腹部。
潘国栋走过来， 见叶慧兰正弯腰提水，忙走过去，
对她笑了笑，提起水桶，往屋里走着。
叶慧兰看着潘国栋的背影，微笑着， 手不由自主地
放在腹部上。
屋里(日 外)
潘国栋扶看叶慧兰走到床边，让她躺下去。
叶慧兰用手抚摸着腹部。
潘国栋俯下身去，耳朵贴在叶慧兰的身上， 细心听
着，起身看着叶慧兰，微笑。
叶慧兰甜蜜地微笑。
医院(日 外)
产房外，潘国栋来回走着， 不时往产房里瞅着。
产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。
屋里(日 内)
孩子哇哇的哭叫声。
潘国栋抱着孩子， 不停地摇晃着， 用乎拍打着孩子的屁股。
叶慧兰坐在床上，看着潘国栋那笨拙的样子，微笑
着，伸出乎去，示意潘国栋把孩子给她。
潘国栋把孩子递过去，叶慧兰接过，轻轻拍打着，
孩子停止哭声。
叶慧兰给孩子喂奶。
潘国栋站在一旁看着，挠着后脑勺，无奈地笑着。
叶慧兰抬头冲他微笑。
在电视剧里，对人物动作的描写不能只停留在人物动作的过程，还应该注意画面的视觉结构。譬如前面所说的“趁着夜色，老简吻了念雨”这句话，并不只是
要把他们亲吻的过程描写出来，显示出时空上的完整，还要从视觉的美学效果上来考虑。我们可以这样写：
树底下，老简和念雨手牵着手，相互对视着。
月光朦胧， 几声蝉儿的鸣叫打破了四周的沉寂。
念雨微仰着头， 闪亮的眼睛充满着渴望。
老简低着头，看着念雨。
两人的脸越靠越近，终于凑在一起。
树梢上，悬挂着一轮圆月。
在电视剧里，人物的动作有时会融化在某种意境中，这时时空的概念似乎被画面中的意境所笼罩，造成某种特定的视觉效果。请看下面一段：
黑白画面，一朵鲜红的康乃馨似乎在随风摇动，镜头拉出， 一双美丽的眼睛，瞳孔中映着一对红色的花。
镜头再往后拉，女孩近景，长发随风飘动。
镜头拉出， 女孩全景， 黑暗中白色的身影。
女孩双手在胸前交叉，这时女孩身后一男性有力的
双手抓着女孩的双手，并指挥着那双手从女孩颊部开始
抚摸，直至颈、肩、双臂……男孩的头部与女孩头部相互陶醉地亲呢着。
特写， 男孩与女孩手交插指合十，逐渐张开，一朵跳动动着的鲜红的花朵。
4、心理描写
在对人物心理的描写方面，电影也好，电视剧也好，都不如小说那样轻松自如。应该承认，人物许多微妙的心理感觉是很难用画面来表现的。很难设想，像《尤利西斯》、《追忆逝水年华》这样以心理描写为主的小说改成电视剧会是什么样子。
在小说里，我们可以用文字直接把人物的所思所想描写出来，在电视剧里却要借助于声音和画面。
下面是同学剧本习作中的一段描写：
石磊家(凌晨二点)
石磊坐在客厅的沙发里，浓眉深锁，抬头看到墙上的时钟已经滴答滴答地走到2点。他深吸了几口烟， 整个人都深陷入沙发中。闭上眼，就浮现出雅娴曾经俏丽活泼的影像。想她在不知道那件事之前，每天都那么充满朝气，对爱情信任热爱，可是雅娴的倾情热恋在知道蓝婷与石磊那段令人落泪的恋情之后，就已经频临全线崩溃的边缘。雅娴认为自己只是蓝婷的替代品，在石磊的内心深处爱的一直是蓝婷。
这里，作者显然是在用写小说的方式来描写人物的心理，这样的描写是没法用画面和声音来表现的。
在电视剧里，表现人物心理有以下几种方式：
1、以视听形象艺术地再现人物内心生活中的回忆、想象、幻觉和梦境等场面
[示例]
吴淼独自坐在网球外面的长椅上，透过铁栏网往里看着。
空荡荡的网球场，传来“叭” “叭” “叭”的击球声，声音越来越急，越来越响。
吴淼呆呆地坐着，眼前幻化出那个叫王芳的女孩纯净的脸，仿佛看见她在球场上奔跑的身影。
(幻化)
王芳
那张清秀纯净的脸紧贴在窗户玻璃上，看着外面飘扬着的雪花， 那渴望的眼睛看着屋外白雪皑皑的大地……
脚步声由远而近。
女孩打开门，从屋里走出来， 看着雪地留下的脚印，眼睛在远处寻找着。
脚步声越来越远，女孩的眼光暗淡下去，两行泪水流到脸颊上。
(淡出)
空荡荡的网球场。
吴淼静静地坐着。
一双手放在他的肩上。
吴淼回过头来， 看见了白雪的脸，他伸过手去，把她的手握住，没有说话。
2、以内心独白形式揭示人物的内心动作
[示例』
蓝马坐在灵薇床边上，环顾四周：灵薇的房间并不大，却有一扇很大的窗户， 白色的窗帘直拖到地，灵薇依旧站在窗前和白色窗帘几乎融为一体。蓝马定睛在那儿。
画外音：我终于见到了我梦中的女孩，她比我想象的还要美丽，但这种美丽还有着我意想不到到的残酷
3、以声画蒙太奇手段揭示人物的思想情感
[示例]
刘婷婷手里转动着一支铅笔，面无表情。
审判长站起身，庄严地：现在宣读判决书……
齐雪竹紧张不安的神情。
刘婷婷看着手里的铅笔，似乎很镇静。
审判长的画外音：……本院认为，起诉指控证据不充足，不能认定被告有罪。……本院判决如下：被告刘婷婷无罪……
声音渐隐。
刘婷婷手里的铅笔停止了转动，表情复杂，有吃惊，又好像有几分落寞。
沉寂。
4、从人物的主观视点出发写所见所闻。
[示例]
吴淼笑着站起来，看着门口。
屋里光线略微有些暗淡，一个黑影缓慢地移过来。
秋燕不安地看着吴淼。
吴淼脸上的笑容渐渐僵住，神情变得很难看。
一个幽灵般的身影出现在门口，肩膀微微向左倾斜着，慢慢挪动着脚步，犹如一个不堪重负的五六十岁的老太太。
身影越走越近，模糊的身体变得清晰起来，那是一张年轻女人的脸，却没有血色， 目光呆滞，动作十分迟缓。
吴淼惊恐不安的脸。