包豪斯---永恒的影响

包豪斯---永恒的影响
包豪斯---永恒的影响

Marcel Breuer是包豪斯的第一期学生,毕业后留校任教成为包豪斯的教师,在家具设计方面的天才令所有同仁钦佩,并负责家具设计专业。他融合了表现主义,构成主义,以及风格派的主流意识,并融汇贯通形成自己独有的风格,在包豪斯新校舍完成后,校长Walter Gropius为诸位老师设计了新住宅,并请他为这批住宅设计家具,其中为包豪斯的老师Wassily (康定斯基)住宅所设计的(“WassilyChair (1 925)”)椅子就是这批家具中的一件。他在受到自行车把手的启示后,设计出划时代的作品。这件作品中引入了他在包豪斯所受到的全部影响:其方型造型来自立体派,交叉的平面构图来自“风格派”,复杂的构架则来自结构主义,在其设计中充分利用新意的材料.首创和发明了世界钢管椅的设计。“WassilyCh air ”后来由世界许多厂家生产过,至今仍以各种变体形式被家具厂制作着。这件作品对设计界的影响是划时代的,它不仅影响着以后的设计作品,而且影响着成百上千的其他设计师的作品。

他没有停止他的创作欲望,并再次利用这种创意思维推出又一件力作--CESCA悬臂弹性椅,他注意到钢材会给人们视觉带来冰冷的感觉,他结合胶合板,藤,皮革等来调节这种感觉,使他的作品达到了视觉的无比的冲击享受,在现在家具设计的影响无人能比。包豪斯解散后1937年应老校长的邀请到哈佛大学任教,在美国他更多地置身于建筑设计当中。在建筑设计领域继续他的家具风格的设计延续,同时取得辉煌的成就。法国的IBM研究中心,联合国教科文组织大厦等等著名的建筑中,几乎全部都运用了混凝土的树形支架,展示了巧妙的力学应用。是包豪斯设计学院学生和老师的典范代表之一,他的完美融合风格影响了几代人,在家具设计不可忘却的前辈.

包豪斯的设计教师当然不是只有他们三位,他们几十位教师和一千多名学生的作品和影响不是某一篇文章和某一本书来概括的,他们的设计小到烟灰缸大到一座大厦,都组成了包豪斯的设计理念的一部分。其实每一位的作品都是引导了世界设计的潮流,引导了设计界的发展诸如其他设计作品和代表人物还有很多,譬如:Walter Gropius的台灯,柏林住宅。Walter Gropius的门锁,Marianne Brandt的壶,Josef Albers,Hinnerk Scheper,Georg Muche,Laszu o Moholynagy,Herbert Bayer, Joost Schmidt, Vassily Kandinsly,Paul KellHeininger,Gunta Stoskar Schlemmer等等的设计师画家等等诸多包豪斯人中,构成了包豪斯完整的精神,使设计融合,发展。改善了世界人们的生活。

由于不分种族,国家的融合了世界上先进的设计理念,在国家民族主义政治纳粹环境下,国际主义的综合结合必然导致部分政治机构的枉加迫害,政治上以泛红的倾向为由强迫关闭和解散了包豪斯。所解散后的包豪斯大部分师生都到了美国发展,Walter Gropius在离任后,后来任哈佛大学建筑系主任,他的包豪斯理念和设计风格让他的学生遍及美国各高校的建筑系。在包豪斯解散后,他和他最得意的7个哈佛的门生一起组成了名噪一时的"协和建筑师事务所"(The Architects Colaborative,简称TAC),于1937Laszlo Moholy Nagy年也在美国芝加哥成立了新包豪斯,延续了包豪斯事业,将一种新的设计教育方法导入了美国,新包豪斯后来与伊利诺工学院合并芝加哥设计学院,他们继续序写着包豪斯宣言的的设计理念。不管是哈佛大学的包豪斯教师们,还是后来陆陆续续的以包豪斯命名的学校,设计公司,他们的学生,学生的学生,以及同时代的设计界同仁无不充满了对包豪斯的尊重,他们的教育足迹遍布世界各个国家,哈佛,耶鲁,麻省理工等等世界著名的大学。以及今天不管盗版,正版,16开,32开还是A4,B5的书籍,课本,设计史描述中,不可避免的讲述包豪斯的发展历史,设计理念,不世成就。不论在现在还是将来都受到包豪斯的设计理念的永恒的影响。

当第一次世界开始毁灭性爆发开始,不但摧残了世界爱好和平的人们,更把世界文化的发展埋单。

随着1919年隆隆的一战炮火的湮灭,这时候人们从噩耗中醒来,战后的欧洲和世界开始复苏,著名的建筑师、设计师Walter Gropius抱着振兴民族的艺术与设计希望,兼容了荷兰的风格派和俄罗斯的构成派艺术,在德国魏玛创建了Staatliches Bauhaus(国立建筑学校),简称Bauhause,包豪斯是德语Ba uhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。它由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。融合建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此,包豪斯主要是一所设计学校。1925年,包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧,迁至德绍,改名为“设计学院”。从1919年到1933年的14年中,它培养了整整一代现代建筑和设计人才,也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格,被人们称为"现代设计的摇篮。"

第一任校长也就是包豪斯的创始人-Walter Gropius,1919年-1928年,1928-1930年瑞士建筑师H.迈耶任院长,1930-1932年LudwigMies van der Rohe任院长。包豪斯于1932年迁柏林,不久停办。然而,正如他的开始,命运有着惊人的相似。随着政治气氛的进一步恶化,终于使包豪斯于1933年8月彻底解散。14年的积淀和融合无法阻挡摧毁世界的第2次毁灭性战争。学校中的教员和学生大部分都流散,1937年以后,他们多数移居美国,并在新的国家开始发展,包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育体系和教学方式,现已成为世界许多艺术、设计院校的参照范例和构架基础;包豪斯的学术观点和教育观点随之传播四方,一度为欧美许多大学所采纳。

同时在20世纪诞生的4位著名设计师中,其中两位是包豪斯的学校校长。对世界现代设计的发展产生了深远的影响。

包豪斯主张创新,反对复古,讲究以人为本,少即是多,讲究材料与设计巧妙集合。设计了许多炙快人口的作品,影响了世界的现代设计。,其作品设计的融合性和经典性到快到百年的今天仍让人自叹不如。让我们回头来看他们几十名设计教师和一千多名学生对世界设计体系的影响吧。

Walter Gropius:第一任校长,成功的设计了包豪斯学校校舍,也是这所建筑的成功设计,是原本一直没把建筑学作为专业的包豪斯设计学院开设了建筑课,建筑专业的开设,使得原本传统的建筑设计融入现代设计的概念,被誉为现代建筑里程碑。建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。高低错落,简洁明快,学习,制造等车间有机结合,面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙,

当在2003年我参观北大的建筑学院的一个会议厅时就见到了自动控制的玻璃幕墙,可以自由的采光,通风,把实用与美观巧妙的设计在墙体里,可见包豪斯该所建筑的影响力。依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸,富有节奏感。由于其简洁,这些建筑也创造了当时建筑的最低造价,20美分/平方英尺。也体现了少既是多的设计原则。

Ludwig Mies van der Rohe,20世纪世界最伟大的四位设计师之一,他的设计概念少既是多广为流传,被设计师奉为设计的至理名言,1929年巴塞罗那的德国馆的设计以几根柱子组合简单横截面的展馆另人耳目一新,但是最为人引以为毫的并不是他的展馆,而是他设计的一款金属藤椅,后来被所有的人称为巴塞罗那椅,成为家具设计的典范代表做,单从他的名字上来就能看出它的影响,大家干脆叫他巴塞罗那椅,把他的金属藤椅的原名忘记而用展览会的名字取代,可见他的影响意义非同凡

响,他的构造式建筑设计,到了美国得到凌厉的发挥,强调玻璃的应用,也可以说他是现代玻璃幕墙的创始人,典型的代表作湖滨公寓和西格拉姆大厦,强调钢架结构和玻璃的完美融合,在美国乃至现代国际建筑史上不得不谈的设计师,也是现代建筑设计的领路人。

在这中情况下,密斯被迫将学校迁到柏林,但是经费不管密斯如何的努力,包括已经到了出让设计专利以获取支持时期,但是经费已经

不足开支,虽然Dessau市答应提供到1935年的学院经费,但是1933年纳粹上台后,因为左倾的前期表现,已经被纳粹政府视为不可不打击的目标,因为包豪斯的国际设计界影响太大,他的立场势必影响民众。所以纳粹上台后,文化部一纸命令,关闭包豪斯,并宣称可以继续包豪斯,但是必须开除2个人:康定斯基,海波赦默,包豪斯在这种条件下于8月10日只好通知永久解散,解散后的大部分学生和老师去了美国追随他们的老校长去了。就这样,包豪斯设计如他们提倡的兼容发展,相互协作,少既是多的设计精神以14年的岁月解束了他的发展,虽然后来在纳吉组织下在美国芝加哥1937年成立新包豪斯,但是已经元气大伤,后来改为芝加哥设计学院,但是再也没有取得过像包豪斯时代的影响。

设计的原则是兼容并包,古为今用,去糟存精的一门学问,力求增之一分则太长,减之一分则太短,当删繁就简,以人为本。实用与美观相结合,达到一种完美的境界。原本创作就是综合产业技术的结合,本不是一种宣传工具,政治产物,而是一种以使用为目的一种艺术。但是设计师往往缺乏实践体验,感性太多,缺乏理性,所以一般的称谓他为匠人我认为合适些,像密斯这样的实用表现主义的设计大师才当称之为大师。可是受累非常,也可惜了他们的名气被部分人利用。但愿这种情形不会再发生。这只是我的一个良好的愿望而已,只有兴趣与爱好和工作完美的置换入脑中也许会诞生几位令人尊重的德高望重的先生来。

包豪斯设计理念

在设计界提到包豪斯,无人不知、无人不晓,不错包豪斯在设计界的影响,非一日能形成的。早在一九一九年,在德国成立的这所设计学院,也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯创建的学院,通过十多年的努力,集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果,特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果,加以发展和完善,成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心,它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭,但它对于现代设计教育的影响却是巨大的,难以估量的。 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯建立的,他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地,成为欧洲现代设计思想的交会中心,成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长,形成了三个非常不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义,迈耶的共产主义,米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来,包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征,也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 十九世纪工业革命完成后,西方就开始发展工业化的生产方式,展开适合工业化生产的现代设计。其实,早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想,与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的,应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起,学院开始走向理性主义,比较接近科学方式的艺术与设计教育,开始强调为大工业生产的设计,原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速,政治与经济局势稳定的时期,因而,包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后,包豪斯急剧转向,教育积极与社会效益联系,教育开始走向政治化。一九三三年,纳粹党登上政治舞台,包豪斯面临关闭,主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是,三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后,也同时把他们在欧洲进行的设计探索,把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后,通过他们的教育和设计实践,以美国经济的强大实力为依托,终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格,从而又影响到全世界。 从长远的思想影响来看,包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础,同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系,以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立,形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员,包括它的主要领导人物,把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合,形成战后美国版的“国际主义风格”,更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品,精神的内容减弱,形式主义成分加大,商业主义味道强烈,理想主义内核消失,因此,国际主义设计不但引起理论界的批判,同时也造成了设计界的反感,这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”,但是,从后现代主义运动的发起、发展来看,也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说,后现代主义运动是对现代主义的一个反思,而它产生的根源,依然可以追溯到包

包豪斯的历史作用和影响

包豪斯的历史作用及影响 1.包豪斯的现代设计艺术思想 (重视功能、技术、经济因素) (1)艺术与技术的统一; (2)设计的目的是功能.而不是产品;

(3)设计必须遵循自然与客观法则进行。 2.包豪斯对设计教育的影响 (1)包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系.奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。

(2)包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一.形成了真正的理性主义设计原则.填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。 (3)包豪斯设计教育造就了德国的设计风格:高度的理性化和严谨的功能化。

包豪斯设计教育的局限 (1)过于重视构成主义理论.强调形式的简约.忽视了人对产品的心理需求.形式机械、呆板。 (2)包豪斯抨击旧的艺术形式.排斥各民族的历史.导致了千篇一律的国际主义风格。

(3)产品设计还停步在传统产品设计上. 对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。 (4)未处理好工业和传统工艺直接的关系.对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学

追求.很少从实际生活需要进行考察。 三、乌尔姆学院和德国设计风格 包豪斯设计和教学实践活动对德国设计的深远影响.以及德意志 民族长于思辩的理性主义设计性格. 使战后德国的设计不仅恢复很快.并 很快形成自己独特的设计风格。出现“有机形态”和“自然材料”的设 计风格探索.以及极力主张技术美学 的设计理论。最终将理性设计、技术美学思想变成现实并形成体系的是 乌尔姆学院及其与布劳恩公司的合 作.这成为德国现代设计史上的重要 里程碑。

论文(论包豪斯的发展对现代艺术的影响)

论包豪斯的发展对现代艺术的影响 班级:室内设计专业2015级5班姓名:李刚 摘要:德国包豪斯学院,成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯(Walter Adolf Georg Gropius,1883—1969)建立。提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想,肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 关键词:包豪斯现代艺术设计改革影响 正文:“包豪斯”一词是从中世纪的“土木行会”转化而来的,其意思是建立像中世纪匠师们那样通力合作的关系,力图打破纯艺术和工艺技术之间的界限,团结艺术家和工艺技师一起创造出精神和物质合一的、完美的美术作品,其实质是推进现代新技术下造型艺术的创造。包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校,它的诞生是现代建筑工业设计的一个里程碑。在学校构成、教学思想、专业课程设置、师资制度及设计理念等方面,包豪斯学院发生过许多重大变化。即格罗皮乌斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神,迈耶的共产主义政治目标,米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。所有这些虽都具有强烈而鲜明的时代烙印,但同时也成就了包豪斯精神内容的丰富性、文化特征的复杂程度,这为现代设计教育奠定了基础,对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献,同时对世界文化也有着深远的影响。 格罗皮乌斯的核心思想:一是打破艺术种类的界限。二是将手工艺人的地位提高到艺术家的层次。这就是格罗皮乌斯所说的“艺术和技术——新的统一”的含义。1919年4月1日,第一次世界大战结束以后,包豪斯正式在魏玛成立,格罗皮乌斯亲自拟订并发表了《包豪斯宣言》,在宣言中他提出:“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的……建筑家、雕塑家和画家们,我们应该转向应用艺术……艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别……让我们建立一个新的艺术家组织,在这个组织里面,绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶段观念……” 约翰内斯·伊顿(Johannes Itten,1888—1967)是一位瑞士画家,是被公认为世界上第一位系统地创造现代设计基础课程的人,是包豪斯预科基础课程的第一位主持人。在基础课程中,他特别强调两个方面:一是对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体验,包括平面与立体形式的探讨与理解。二是通过对绘画的分析,找出视觉的形式构成规律,特别是韵律和结构两个方面的规律,逐步使学生对自然事物有一种特殊的视觉发展的敏感性。同时,伊顿也是最早开设现代色彩系统教学的教育家之一,但是伊顿醉心于早期基督教哲学和中国哲学,具有敏感力和浓厚的宗教意识。所以,其教学方式与内容往往是将科学视觉形式与神秘主义精神混作一体,有些干扰了正常教学,从而遭到了很多批评和抨击。最终他于1923年离开包豪斯,去苏黎士从事艺术创作,并继续研究中国哲学。 包豪斯强调造型艺术的结合,提出艺术与技术相结合的思想;强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系;强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式;强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合;强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础,其课程结构与教学方式成为世界许多学校设计教育的出发点,培养的杰出设计师把现代设计推向了新的高度,其精神、观念与方法在相当长的时间被奉为现代主义的经典。包豪斯在设计中提倡自由创作,反对模仿因袭、墨守成规,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代设计的特征,大力开展国际、国内之间的交流合作,培养具有现代设计文化性格的新型人才,具有创造性思维能力,集艺术、工艺、设计于一身的新型人才。 包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则,使现代设计

包豪斯产生的历史背景精编版

包豪斯产生的历史背景: 欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人(工匠)之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落。究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。 包豪斯(Bauhaus)是由德文的Bau(建筑)Haus(房屋)组成的,意为建筑之家,音译为“包豪斯”,是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校。1919年3月20日由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立。包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院,它为工业时代的设计教育开创了新纪元。 “包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,从这个新造字的字面就能看出,格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说,艺术与工艺应该合而为一。唯有如此,才是真正的现代设计。 1919年格罗皮乌斯任校长,他建议魏玛政府将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,因此,在现代设计史上,公元1919年成了一个重要的起点,在这一年的4月1日创立了“国立包豪斯设计学校”,在两德统一后更名为魏玛包豪斯大学。它的成立标志着现代设计的诞生,对世界现代设计的发展产生了深远的影响 包豪斯思想主张 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。 “完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天,他们各自孤立地生存着,只有通过自觉,并和所有工艺技师共同奋斗,才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识,一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样,他的作品才可能灌注入建筑的精神,以免迷失流落为…沙龙艺术?……建筑家、雕刻家和画家们,我们都应该转向应用艺术…… 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻,上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面,绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时,让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂,并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处,变成为一种新信念的鲜明标志。” 宣言由36岁的格罗佩斯执笔,扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂,

包豪斯简介、目的、社会效应

简介: 包豪斯(Bauhaus),德文,“建屋”之意;包豪斯,世界上第一所现代设计学院,主旨是把设计教育从传统美术学院方式上改变到理性、科学和美学结合的基础上,突出设计是为社会服务、设计追求问题解决方法培养,创意思维的训练,而不是一种形式美感而已。包豪斯这套方法和思想体系,影响了今日世界设计教育体系,被视为现代设计教育的起源。 包豪斯是中国设计教育的一面先锋旗帜,打破传统图案教育的禁锢、走向现代设计,这面旗帜被几代中国设计师、教育家高举,终于使得设计教育在全国繁盛。因而,对很多人来说,包豪斯不仅仅是简单的一个学校、一套体系,并且是一种解决问题的思维方式、为大众服务的献身精神,一种社会主义在设计上的理想。 包豪斯精神对我们的生活、创作、思维和社会进步存在着极为深刻的影响。是现代设计、文化、历史、艺术、科技的综合反映,是人类创造力的最重要写照之一。 此次展览展出包豪斯道路的历史轨迹,包括魏玛包豪斯、德骚包豪斯、柏林包豪斯的历程,以及由它掀起的全球现代主义思潮及近一个世纪以来的实践。 包豪斯对于世界设计、文化、艺术的深刻影响已不仅仅局限于教育领域之中,对于包豪斯的研究,是艺术界、建筑界和设计界的永恒话题。 这次“包豪斯传奇”展得以顺利开幕,与王受之老师长期以来对艺术设计理论的劳苦耕耘是分不开的,我很敬佩。此外必须感谢德意志联邦共和国驻广州总领事馆、德国柏林包豪斯档案馆、德国德骚包豪斯研究会、德国魏玛包豪斯研究会、德国乌尔姆大学乌尔姆设计学院档案馆给我们的大力支持。还有对红专厂发展给予关心和支持的朋友们。 此次展览表达了我们对革新、创意、开拓思维的致敬。对于本展览在红专厂举办的理由,我想可以借用格罗比乌斯先生在《包豪斯宣言》里的一句话作为概括:“让我们建立一个新的艺术家团体,在这个团体里面,绝对不存在使得工艺技师与艺术技师之间树立起自大障碍的职业阶级观念。同时,让我们创造出一个将建筑、雕塑和绘画等结合成为一体的新的未来的殿堂,并且用千百万艺术工作者的双手将它耸立在云霞高处,变成一种新的信念的鲜明标志。” 包豪斯传奇展览通过珍贵的照片、文字、记录片资料,结合模型和整体空间设计,讲述了包豪斯11年的多舛历程,以及它对世界现代主义版图的影响,向观众呈现了一个完整、生动的包豪斯。 目的:

包豪斯与平面设计

包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号,它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说,包豪斯所奠定的思想基础和风格基础,也是决定性的,重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的,本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久,它的起源可以追述到人类文明的初期,具有平面设计意义的作品自古有之,古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪,文艺复兴,工业化时代等几千年的不断发展,平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系,因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响,从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上,公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束,欧洲仍笼罩在战争的阴影之中,社会动荡,思想巨变,各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏,战败后的德国又掀起了“十一月革命”,国内的知识分子在巴黎,意大利,荷兰,苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下,抱着对祖国狂热的改革理想,积极投身到重建德国的各项工作中,公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体,在短短14年间,包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期:以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段,不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程,而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向,实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年),魏玛时期共有三批教员,在平面史上,1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下,包豪斯的图形设计更加强调几何形式,表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质,包括空白的背景,略带图解的方法,充分融合的图形语言,包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量,并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品,其中包括包豪斯大的信纸页面,1923年为展览会设计的海报,1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等,每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥,以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡,结构严谨,完全不采用任何装饰细节,简明扼要,主题鲜明,具有时代感,体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年),狄索时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任。这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任,由L·密斯·凡·德·罗(L MIES VAN DE ROHE)继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯;

对包豪斯的认识

包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 包豪斯的教育启示 现代设计教育的发展,传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系,从德国包豪斯的教育实践中,我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时,教学为研究和实践服务;研究为教学和实践提供理论指导;实践为教学和研究提供验证,同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系,自包豪斯开始,几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年,我们学习国外的先进教育经验,提倡素质教育,开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。 面对我们今天的学生群体,实行三位一体的模式,不仅是必要的,而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下,学生不但可以学到更多的专业知识,而且可以具有相当深厚的理论素养,还可以掌握比较熟练的实际操作能力,这样,他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下,需要的不是书呆子型的学生,而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准,对学生的实际应用能力的培养,理应由学校完成的教育,但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。

简述包豪斯以及其对现代设计的影响

简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答:1.包豪斯(名词解释):包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其目的是培养新型设计人才,1933年被德国法西斯关闭,其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果,它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践,以及后来的设计美学想想,都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践,形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念,其设计思想的核心为:坚持艺术与技术的新统一;设计的目的是人而不是产品;设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂,但在设计史上的作用是重要的,包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系,重视科学技术和艺术在课程中的结合,给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一,形成了理性主义的设计原则,开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因,包豪斯本身也存在着一定的局限性,如对于人的心理需求重视不够,缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。格罗佩斯任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;第二阶段(1925—1932年),德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果.1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继

学习“包豪斯与现代设计”心得和体会

学习包豪斯与现代设计心得与体会 所谓“包豪斯风格”实际上是人们对“现代主义风格”的另一种称呼。我认为包豪斯是一种思想潮流,而并非完整意义上的某种风格或者某种模板。 “包豪斯”是德文Bauhaus的音译,原是1919年在德国魏玛成立的一所工艺美术学校的名称。该校创办人及首任校长,是著名德国现代主义建筑大师格罗庇乌斯,他别出心裁地将德文Hausbau(房屋建筑)一词调转成Bauhaus来作为校名,以显示学校与传统的学院式教育机构的区别。另一位德国建筑师他也是现代主义建筑大师之一的密斯·凡·德·罗,曾任“包豪斯”第三任校长。该校于1925年搬到德绍,后又于1933年迁至柏林,同年遭纳粹法西斯查封而被迫解散。虽然从创立至遭遇“杀校”,“包豪斯”仅存世短短14年,但其理论与学说却对整个世界产生广泛而深远的影响,激起的涟漪至今随处荡漾,包豪斯留下的更多是一种思想,并非是他留下某些产品或者某些设计模板。 包豪斯有异于很多设计的一点就是,包豪斯设计的目的是人,而并非产品,这点是和很多设计相反的地方,最初包豪斯主张适应现代大工业生产和生活需要,讲求建筑功能、技术和经济效益。说起来,其本义是造平民化的房子。这就是以人为目的,设计出人可享受且接受的大众产品,我认为这就是以人为出发点而进行设计,并非以设计房子为目的去设计房子,《包豪斯宣言》里中有这样一句:一切创造活动的终极目标就是建筑。包豪斯思想要求设计人员“懂得营利的目的”(盈利从何而来,就是人),最充分利用时间和生产设备,服从严酷的现实,艺术性的设计工作,只不过是生活要素的必要组成部分。通俗点讲就是,生活重于艺术,艺术是服务与生活。包豪斯作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步,但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用,特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。在中国,最成功的包豪斯风格作品很可能是北京的798。 简而言之,包豪斯风格的核心是“民主理性”,延伸出来的形式是“现代化、标准化”;包豪斯风格诞生于20世纪20年代,具体来讲,包豪斯的目标在于利于工业革命的技术设计工人阶级用的起的可以批量生产的产品;包豪斯说白了讲就是一种“设计精神”,就是类似于我国儒家思想一样,他留下的是一种思想,并非留下某些模板让我们去复刻,绝对不是。 包豪斯有三个设计原则: 1.“艺术与技术的新统一”; 这是1923年,格罗庇乌斯提出了指导理念,呼吁所有从事纯艺术的艺术家们应该打破“为艺术而艺术”的束缚,转向符合人民大众需求的实用品的制作观念,且要符合新的技术发展的要求,不要把艺术高于生活之上,应该回归民众,回归于我们的切实需求。单来说,就是把“设计=艺术”这个概念改为了“设计=艺术+技术”,而这个技术是现代化的工业生产技术,目的是满足现代人的需求,这个“现代人”,其实指的就是工业革命后新兴的工人阶级,他们的特点是追求实用、个人消费力不高。 2.“功能主义设计思想”; 主张形式简单,高度功能化与理性化的设计理念。反对装饰化的设计风格。在现代主义设计中,包豪斯更多倾向于取消装饰,强调功能是设计的中心和目的,并非以装饰为设计方式的出发点,而是更加注重设计的科学性和功能性,所有的设计产品都是服务于人。产品是为了实用,并不是为了刻意去装饰而设置成为“花瓶”,中看不中用,这就失去了产品本

包豪斯设计流程

包豪斯发展的三个阶段 根据校长任期,包豪斯可以分为三个阶段:格罗皮乌斯任校长的(1919-1928年)魏玛时期;迈耶任校长的(1928-1930年)迪索时期;米斯?凡德洛任校长的(1930-1933年)柏林时期。 魏玛时期: 格罗皮乌斯把他的学校视为设计文化学校,他认为,工场里基本的手工艺教育是任何一种艺术创作的必要基础。他不倦的强调,教育活动的最高价值在于它的完整性,学校如果没有工场的话,就不可能形成这种完整性,包豪斯教育的基础是新型教师的概念,即教师应该是艺术家和工艺技师的和谐统一体。但是,这样的教师很难找到,直到包豪斯首届毕业生留校工作后,情况才有所好转。 1923年是包豪斯历史上一个重要的转折点,这一年,格罗皮乌斯提出了“艺术和技术——新的统一”。这个概念对工业生产中的艺术设计和相应的艺术教育产生了重要影响。而格罗皮乌斯忠实的执行者,第二任预科主持莫霍依?纳吉又在这项公式的左边,补充了一个概念——“科学”。 迪索时期: 瑞士建筑师迈耶(Hannes Meyer)是包豪斯的第二任校长。1928年他担任校长后,立即改变了包豪斯的方向,和格罗皮乌斯决裂,指责格罗皮乌斯、纳吉和布鲁耶等包豪斯教师的“艺术唯意志论”和“过分的唯美主义”。他认为,格罗皮乌斯关于艺术设计和艺术相联系的概念是一种审美幻想,主张在艺术设计方法中更多的依靠科学,而不是艺术。迈耶的功能主义有时候被称作纯粹功能主义。 迈耶的贡献是重视艺术设计的社会方向,艺术设计成为建筑现代物质环境的组织力量。但是,这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯?凡德洛继任。 柏林时期: 德国建筑师和艺术设计师米斯?凡德洛接替迈耶,出任包豪斯第三任校长。 米斯担任校长后,致力于学校的非政治化和非意识形态化,他把教学集中在职业的艺术问题上。米斯不赞同迈耶的纯粹功能主义,也不赞同格罗皮乌斯培养通才的观点。 但是由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府,米斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。 20世纪最具影响力艺术院校包豪斯成立90周年 在时代的黑暗和悲观,但往往是一个需要能量的巨大魅力的想法。 早在1919年德国建筑师沃尔特格罗佩斯认为悲惨时期结束后第一次世界大战为“灾难的世界历史。”他的反应是一个大胆的,但令人惊讶的务实的乌托邦式的设想-包豪斯。通过建立这种新的艺术学校,他成功地创造一个文化难怪继续产生深刻的影响到今天。今年是90周年的创始学校:一系列的活动和展览准备提醒我们,如果没有格罗皮厄斯,世界上的建筑和设计看起来非常不同的今天。

简述包豪斯以及其对现代设计的影响(建文)

简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答:.包豪斯(名词解释):包豪斯是年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其追求是培养新型设计人才,年被德国法西斯关闭,其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的卓越设计思想与世纪欧洲经济发展的必然结果,它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践,以及后来的设计美学想想,都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践,形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念,其设计思想的核心为:坚持艺术与技术的新统一。设计的追求是人而不是产品。设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由梦想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂,但在设计史上的作用是重要的,包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系,重视科学技术和艺术在课程中的结合,给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一,形成了理性主义的设计原则,开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑,是艺术设计作为一门学科确立的标志,是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因,包豪斯本身也存在着一定的局限性,如对于人的心理需求重视不够,缺少对人的情感的关注。 .第一阶段(—年),魏玛时期。格罗佩斯任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高梦想,肩负起训练世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(—年),德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继任,这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力.最后梅耶本人也不得不于年辞职离任,由米斯·凡·德·罗继任接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在年月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯。第三阶段(—年),柏林时期.米斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年月宣布包豪斯永久关闭。年月包豪斯被封闭,不得不结束其年的发展历程。 .包豪斯宣言主要内容: ()强调建筑家、画家和雕塑家的协作,共同建立艺术殿堂(三位一体)。 ()纯艺术应当转向应用艺术; ()艺术与技术的统一,艺术家与施工全过程管理人员的合作。 基本原则: ()主张艺术与设计的新统一。 ()强调设计的追求是人而不是产品。 ()认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 具有梦想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征,也造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂。 这是目前世界任何一个设计学院和建筑学院都没有,也不可能具有的高度文化特征,带有强烈的、鲜明的时代烙印。 美学主张: ()树立整体思想——认为艺术的各种门类(绘、雕、工建等) 都是个整体,要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人并无本质的区别。 ()吸收东方哲学——认为西方科技之发展使物质与精神失去平衡,需用东方哲学来填

浅谈包豪斯对中国设计教育的影响

大 众 文 艺 249 摘要:对于我们学习设计的人来说,包豪斯并不陌生,她是工业设计的源头,打破了纯艺术与工艺技术之间的界限,设计出既美观又有价值的作品,使人们不仅得到物质外在美也享受到精神内在美。本文主要探索包豪斯的指导思想和“作坊”的教学模式对中国设计教育的影响,并对包豪斯的三个发展阶段作简单的回顾,着重分析中国设计教育的起源、教育体制及教育方法,提出工作室的教学模式,并总结出理论与实践相结合才是一种培养社会发展所需求的人才模式,要真正与社会发展接轨,就必须在教学与实践环境的营造上加以创新与研究。 关键词:包豪斯设计;工业设计;设计教育;艺术设计 ⒈包豪斯的设计思想 包豪斯强调造型艺术的结合,提出艺术与技术相结合的思想;强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辨证关系;强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式;强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合;强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯在设计中提倡自由创作,反对模仿因袭,墨守成规,提倡在掌握手工艺的同时,了解现代设计的特征,并提倡功能化的设计原则,使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索,有效地利用载体,使载体多功能化,对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。 ⒉包豪斯设计学院的三个发展阶段 包豪斯学院是世界上第一所建筑工业设计学校,她的诞生是现代工业设计的一个里程碑。她基本上是把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地,成为欧洲现代教育思想的交会中心,成为现代建筑设计的发源地。她前后经历过三任校长,形成了三个不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义,迈耶的共产主义,米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来,包豪斯因而兼具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神,共产主义的政治目标,建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征,这些也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有也不可能具有的高度文化特征。 包豪斯的发展是短暂的、坎坷的,但其影响在世界范围内却是巨大的,我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时,应该结合现实现实中具体的问题,将科学探索精神及现代审美意识与本民族传统文化有机的结合起来,更好地促进现代设计的发展。 ⒊包豪斯对中国设计教育的影响 工业设计是门综合的、交叉的学科,它涉及自然科学、技术科学、人文社会科学等诸多领域。包豪斯作为一种设计体系在当代风靡整个世界,在现代工业设计领域中,她的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。如今,大家已经取得共识:多元化、多学科是设计教育发展的方向。 ⒊1中国设计教育的起源 中国的现代设计及设计教育起源于中国的工艺美术教育,长期从属于纯美术(绘画),从民国初期的图象教育一直到今天的艺术设计教育。我国的现代设计教育萌芽于20世纪初,探索于20世纪50年代,兴起于20世纪80年代。一个世纪以来,中国的艺术设计教育经历了从“图案”——“工艺美术”——“艺术设计”的不同发展阶段,我们虽然曾经在民国时期和20世纪80年代初期先后引进了“包豪斯”及西方的设计教育模式和体系,但是这种“引进”并没有真正切入到制造产业,教育体系和经济制度的深层,而只是浮在形式模仿的表层形态。 ⒊2包豪斯对中国设计教育的贡献 包豪斯对中国设计的影响最早是对工艺美术的影响,尽管当 时的理解、认识与现在不完全一样。1942年成立的圣约翰大学建筑系,一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系,强调实用,技术、经济和现代美学思想,成为中国现代主义建筑的摇篮,开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上,也反映在一系列建筑作品上,包括上海大都市计划的制订。1951年,圣约翰大学解散,各系并入相关院校,包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判,包豪斯的教育思想在中国逐渐被淡化。 在我国,设计教育尚处起步阶段,因此需要健全而实际的理论指导,否则与迅速发展的经济、文化形式极不相适。 ⒊3设计教育与制造产业的关系 中国的设计教育与中国制造产业的需求终端之间存在错位,我国工业设计教育的学术带头人柳冠中先生对于这个问题深刻评述:“与设计教育的”不良性过渡所形成对照的是设计产业的幼小畸形。设计教育与设计产业处于严重的失衡状态,造成我国设计业的两端大、中间小的模式,即设计教育与设计需求的增大,专业化的设计队伍与合格的设计人才却相当缺乏。这是一个奇怪的现象,一方面设计人才被大批量快速的生产着,另一方面巨大的设计需求却不能得到满足,类似经济学的术语:滞胀。 我们该清醒的认识到中国的教育体制的计划经济模式的影响是根深蒂固的,正如潘懋元教授所言:20世纪末到21世纪初,中国高等教育的发展面临来自两方面的挑战——世界科技革命和计划经济体制向社会主义市场经济体制的转变,如果说,前一个挑战可能是世界共同的问题,那么后一个挑战是中国特殊的问题。 ⒊4设计教育理论与实践互为依托 设计教育在中国已走过二十多个春秋,从弱小到壮大,从幼稚到成熟,已初步建立起独具特色的学科体系,逐渐从美术、工艺美术的模式过度到具有现代设计教育的特点的教育模式。目前中国的高等设计教育院校专业设置方面强调“拓宽基础,淡化专业”的教学改革,在教育体制方面一直以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础,从师资结构到学生素质,长期以来“重艺轻技”,尤其是严重缺乏以培养动手能力为主的技术实践教育,这种现象一直延续到今天,是导致中国设计教育落后于国际现代设计教育的关键因素之一。 包豪斯的教育体系并不是一个已臻完美的成熟模式,在不同的社会条件与历史条件下,“艺术设计”教育究竟怎样与“科学技术”教育实现有效的“统一”。包豪斯的教育模式并没有完全回答这个问题。但是,包豪斯的“车间”与“工厂学徒制”相结合的设计教育模式对于现代设计教育产生了极大的影响,并进一步形成了20世纪西方现代教育的基本模式。 对于设计教育来说,社会实践对设计教育尤为重要,把学到的知识运用到实践中去,又从实践中得到体验和总结,这样就会不断地充实教学知识,提高教学质量。“案例教学”就是一种教师通过社会承接的项目,有条件的组织学生参与,或以实题虚做的形式把实践项目融入到教学中去,这样使得学生直接或间接地参与社会实践活动,力求形成教学、科研、实践和产业化经营为一体的教学与实践结合的教育模式。与包豪斯的教学理念一致,学院都应有教室、车间和设计工作室。 结束语 通过对25年来中国设计教育的回顾与反思,我们正处于设计教育的严重滞后与制造产业发展迅速的矛盾与冲突之中,面对挑战与机遇并存的21世纪,面对“中国设计”时代的来临,中国更应该重视设计人才培养和技术创新等关键环节的构建。只有从源头上真正构建中国的现代设计教育体系,培养新一代的中国设计 浅谈包豪斯对中国设计教育的影响 杨 扬 (江苏省宿迁市宿迁学院机电系 江苏宿迁 223800) 教育理论

浅谈对包豪斯的了解

河北工业大学 环境与艺术设计专业(本科)结课论文浅谈对包豪斯的了解 姓名:魏园园 班级:艺术101 学号:102789 指导教师:郭笑梅 日期:2012.01.01

浅谈对包豪斯的了解 时间:2012年01月作者:魏园园 摘要:包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯的出现,对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践等方面具有重要意义。 关键词:包豪斯; 格罗皮乌斯(Walter Gropius);现代设计 一、包豪斯(Bauhaus,1919-1933) 包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。她的成立标志着现代设计的诞生,对现代设计的发展产生了深远影响,同时也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的,由德语的“建造”和“房屋”构成。 包豪斯的产生历史背景是欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。而19世纪后期英国人威廉. 莫里斯发起的“工艺美术运动”和英国“艺术手工艺运动”以及二十世纪初德意志制造联盟对包豪斯的产生都具有重要意义。 二、包豪斯设计教学特点 虽然包豪斯名为建筑学校,但直到1927年之前并无建筑专业,只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此,包豪斯主要是一所设计学校。在格罗皮乌斯的指导下,这个学校在设计教学中贯彻一套新的方针、方法,逐渐形成了一下特点:第一在设计中提倡自由创造,反对模仿因袭、墨守成规;第二,将手工艺及其生产结合起来提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点,用手工艺的技巧创作高质量的产品,并能供给工厂大批量生产;第三,强调基础训练,从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代设计做出的最大贡献之一;第四,实际动手能力和理论素养并重;第五把学校教育与实际生产结合起来。这些做法使包豪斯的设计教育卓见成效。在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:1、艺术与技术的新统一;2、设计的目的是人而不是产品;3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些对现代设计发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想走向现实主义,即用理性的,科学的思想来代替艺术上的自由表现和浪漫主义。 三、包豪斯的理念 沃尔特格罗皮乌斯说:我的目的不是所谓“低调的现代 欧洲风格的几何模式”而是寻找一种思考方式,能够针对问题 具体处理。我希望年轻的建筑师们可以在任何情况下都受到引 导;我希望他们能够创造一种真正的独立模式,在所有的技术, 经济和社会条件下都能适用,即便周围环境有所改变,他们也

包豪斯对工业设计史的影响浅谈

包豪斯对工业设计史的影响浅谈 学号:0801011129 姓名:闫峤 包豪斯产生的历史背景: 欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人(工匠)之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落。究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。 19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义:首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。 威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末,他就曾经指出"技术是产生新文化的重要因素","根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术。 1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。 威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命。应该做到"产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚",以这三点作为设计的最高准则,达到"工艺与艺术的结合"。在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展。 包豪斯的三个发展阶段: 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)任校长,提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想,肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤

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