现代主义设计

三次工业技术革命

两次世界大战

现代主义设计运动

德国的“工作同盟”

现代设计的先驱们

包豪斯

俄国构成主义设计运动

荷兰的“风格派”运动

工业设计的兴起

美国工业设计发展的背景和概况

流线型运动

美国工业设计先驱人物

雷蒙德·罗维

亨利·德雷夫斯

制造业对美国现代设计的影响

设计上“有计划废止制”建立

美国现代工业设计的重要推手——大型展览和博览会芝加哥和纽约的世界博览会

美国工业设计师职业化的确立

消费时代的设计

美国设计倒退的原因

社会背景/现象，消费结构的改变，波普运动的背景

工业设计体制的形成

工业设计在联邦德国的确立（乌尔姆

乌尔姆设计学院

布劳恩公司

迪特·拉姆斯

批判设计理论的形成

人体工程学的发展

建筑上的“国际主义”风格

战后平面设计的发展

三次工业技术革命

第一次工业革命：标志：珍妮纺纱机的发明。发源地：英国。起源时间：18世纪60年代----19世纪中期。人类从此进入蒸汽时代。代表发明家：瓦特，富尔顿，史蒂芬孙等。代表作品：改良蒸汽机，蒸汽轮船，蒸汽机车。

第二次工业革命：标志：电力和内燃机的发明。发源地：美国。起源时间:19世纪70年代----20世纪初期。人类从此进入电气时代。代表发明家：爱迪生，西门子，贝尔等。代表作品：电话，发电机，灯泡。

第三次科技革命：标志：原子能和计算机的发明。发源地：美国。起源时间：20世纪四五十年代至今。人类从此进入信息时代。代表发明家：爱因斯坦，冯·诺伊曼。代表作品：电子计算机，原子弹，克隆技术，航天飞船，人造卫星。

两次世界大战

第一次世界大战:1914年8月到1918年11月。

1914年6月，奥匈帝国皇储在萨拉热窝被刺，这成了第一次世界大战的导火线。一个月后，奥匈以萨拉热窝事件为借口向塞尔维亚宣战。接着，德、俄、法、英相继投入战争。交战的一方为同盟国的德国和奥匈帝国，以及支持它们的土耳其、保加利亚；另一方为协约国的英国、法国和俄国，以及支持它们的塞尔维亚、比利时、意大利、日本等国。

第二次世界大战：1939年9月到1945年9月期间。

1939年9月1日，法西斯德国进犯波兰，第二次世界大战从此全面爆发。1939—1945年，德国、意大利、日本法西斯国家发动了一场人类历史上空前规模的第二次世界大战，先后有61个国家和地区、20亿以上的人口被卷入战争，军民死亡5120 余万人，最后以德、意、日三个法西斯国家的彻底失败而告结束。第一次世界大战:1914年8月到1918年11月。

现代主义设计运动

现代设计的真正发展，是在两次世界大战期间的短暂时期内，俄国在十月革命后产生的构成主义运动，荷兰在1918年开始的“风格派”运动，特别是1919—1933年间成立和运作的德国设计试验中心——包豪斯设计学院这三个主要的中心奠定了现代建筑、现代

设计的思想、实践和结构基础，在第二次世界大战之后影响世界各个国家，形成“国际主义”风格。

Background & reason

●一方面，设计的范畴与工业革命之前相比，有了本质的区别,设计界、建筑界必须迅速

地制定新的策略，形成新的体系，发展新的设计形式和新的技术，来应对日益增强和急速变化的社会需求和商业需求。

●另一方面，如何形成新的设计理论和原则，以解决设计服务的对象问题，把设计的重

心从为权贵、少数人服务转移到为社会大众服务这个新的方向上去，这是设计界、建筑界面临的第二个问题——也是整个现代设计产生的社会背景。

现代主义”并不是一个简单的形式风格，实质上是一个意识形态的定义，其革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明，是对于传统意识形态的革命。现代设计包含了几个重要的特征：民主主义（democracy）、精英主义（elitism）和理想主义（idealism）,现代设计是对长期以来在设计中占垄断地位的为权贵服务的一个重大反动,而现代主义建筑和设计则提出为大众服务的宗旨。一些现代主义设计的先驱，以改变设计的服务对象，为劳动大众提供基本的设计服务为己任。在其主观意愿上，现代主义是反对长期以来服务于少数权贵的精英主义的。他们的设计探索具有非常强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义的成分

现代主义设计运动是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，现代设计运动的内容相当丰富，既包括精神上的、思想上的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的运用；还包括了新的形式特征——反

对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向。

形式上的特征

为了降低成本和体现新时代风貌，现代主义以奥地利建筑家阿道夫·卢斯“装饰即罪恶”原则，完全取消装饰，简单的立体主义外形，色彩以白色黑色为主的工业化中性色，建筑由

柱支撑，采用幕墙结构，少则多，冷漠而理性，

功能主义特征：强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点。讲求设计

的科学性，重视设计实施时的效率、方便和经济效益。

形式上提倡无装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，表现到具体建筑上，有

以下特征：六面建筑，采用钢铁、钢筋混凝土框架结构，标准化原则，反装饰主义立场。

中性色彩计划。具体设计上重视空间考虑，

德国的“工作同盟”

在德国曾经有过一个类似“新艺术”运动的设计运动，称为“青年风格”运动（Jugendstil），这个运动发展得相当广泛，是欧洲“新艺术”运动的一个分支。1902年左右，开始有部分人从“青年风格”运动中分离出来，形成新的现代设计运动的中心。其

中一位比较重要的人物是彼得·贝伦斯，他的设计活动开始于1907年，他为德国电器公司（AEG）设计企业形象，利用简单的几何形式设计单纯“真实”的产品，如电风扇、台灯、电水壶等等，奠定了功能主义设计风格的基础，在德国提倡现代建筑的重要先驱人物是德

国建筑师、作者、外交官霍尔曼·穆特修斯，组织大量的研讨会，研究设计的问题。他反对任何艺术风格（包括“青年风格”），追求没有风格的所谓“明确的实用性”，宣扬功能

主义

1907年，穆特修斯、贝伦斯等人，成立了德国第一个设计组织——德意志“工作同盟”

●提倡艺术、工业、手工艺结合；

●主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计

和手工艺；

●强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；

●大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；

●坚决反对任何装饰；

●主张标准化和批量化。

德国“工作同盟”的成立是现代设计史上的一个重大事件。自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，同时影响力其他欧洲国家，奥地利瑞士瑞典英国等，德国“工作同盟”于1914年在科隆举办展览，1914年爆发的第一次世界大战中断了“工作同盟”的运作，战后很长时间都没有恢复元气。1927年，德意志“工作同盟”终于重新组织力量，由密斯领导，在斯图加特邀请欧洲16名杰出建筑师，设计21栋公寓组成的小区，即著名的魏森霍夫现代建筑毡，鲜明的现代主义形式和功能，没有装饰。

现代设计的先驱们

一批现代建筑的先驱者在推动现代设计发展中起到非常重要的作用，其中包括奥地利的阿道夫·卢斯、比利时的亨利·凡·德·威尔德、德国的彼得·贝伦斯等人。正是在他们的思想影响下，沃尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·洛（Ludwig Mies van der Rohe, 1886—1969）、勒·柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托（Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898—1976）等一批在现代建筑、现代设计上举足轻重的国际大师，最终确立了现代建筑体系和思想体系，

成就了国际主义风格影响了20世纪的设计面貌。重新描绘了都市天际线。

阿道夫卢斯

奥地利人，建筑文集（装饰的罪恶）反装饰原则，功能主义立场，建筑应是民主的，为大众的。

亨利凡德威尔德

比利时人，比利时新艺术运动重要任务，曾在巴黎新艺术之家工作，1912年魏玛艺术与工艺学校，1914年参与科隆展，设计了工作同盟内部剧院，与穆特修斯观念冲突，他认为设计应该是毫无拘束的自然人被否定。

彼得贝伦斯

德国人，建筑史重要任务，格洛比乌斯，密斯，勒柯布西耶都是他的学生，

现代设计之父格洛比乌斯密斯凡德罗勒柯布西耶芬兰人阿尔瓦阿尔托，美国人弗兰克 L 莱特。

格洛比乌斯：

德国人，1911年设计第一座玻璃幕墙建筑，法格斯工厂大楼，1914年和阿道夫梅耶设计德意志工作同盟总部大楼，1919-1928年创立第一所真正的设计学院包豪斯开创了现代设计教育，担任院长，影响了整个世界的设计教育发展，1938年到美国，哈佛大学建筑研究生院院长，他认为，建筑和产品之美不在于装饰细节上，而在于建筑家和设计家自身的训练水平，自身对于比例、均衡、表面加工的细节的掌握水平，产品、建筑的功能决定了它应该具有的形式，只要达到最好的功能，也就自然有最好的形式，因此设计的形式是

派生物，而绝对不应该作为设计考虑的起点和决定因素。格罗皮乌斯的设计思想一直具有

鲜明的民主色彩和社会主义特征，他一直希望他的设计能够为社会大众服务而不仅仅是为

少数权贵服务。为了降低建筑造价，他在设计中大量采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等现代

材料，并且采用简单的、没有装饰的设计。1914-1918 让他不再迷信机器，包豪斯实际上是迷信幻灭之后的理想主义探索。

路德维格·密斯·凡·德·洛：

出生在一个普通石匠的家庭，提出了“少就是多”通过教学影响了好几代的现代设计家，

从而改变了世界建筑的面貌，密斯的原则改变了世界都会1/3的天际线”，一点也不夸张。密斯受到彼得·贝伦斯很大的影响，是非政治化的代表，对于任何政治问题都漠不关心。在建筑思想方法上追寻一种国际主义的风格，一种能够放之四海而皆准的标准化的、批量化

的建筑风格，成为密斯毕生为之奋斗的目标，密斯在1930年代最令人瞩目的工作是于1931年担任包豪斯的第三任校长。第二次世界大战爆发，密斯作为政治难民移居美国，

在伊利诺伊理工学院组建建筑学系。他在美国时期，完成了一系列“国际主义”风格的建

筑设计，他的国际主义建筑思想，特别是他高度强调和提倡的“少就是多”的设计原则日

趋成熟，对于全世界的建筑发展和城市面貌的改变，产生了重大的影响

勒·柯布西耶

出生在瑞士朱纳的拉索德芳，制表圣地，13岁小学毕业，收到老是查尔斯影响，去做建筑家，自学建筑，30岁来到巴黎，如鱼得水，1918年认识了立体主体画家阿曼迪奥曾芳，

创立艺术派别，纯粹主义，创立派别杂志，新精神，否定装饰，反对传统，主张功能。思

想开始成熟，把杂志上的文章集合发表走向新建筑主张机械美，房屋时居住的机器，否

定新艺术，希望用设计避免社会革命，机器美学奠基人，崇拜飞机汽车，在建筑规划上进

行仿效，

包豪斯

概述：

1919年在德国成立在1933年被纳粹政府强行封闭，为现代设计教育体系奠定了基础，前期是德国地方政府的公立性质的学校，先后分别由魏玛政府、德绍地方政府拨款维持；到1930年，在当地右倾势力的胁迫下，学校被迫迁去柏林，并变成私立性质的。以美国经

济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——“国际主义”风格，从而影响到全世界。包豪斯的成立，和德国在第一次世界大战期间战败有密切的关系

德国在第一次世界大战中损失惨重，社会动荡，使得德国人急迫追求一种理性的、合理的、经济的文化和设计,德国当时缺乏主要的工业原料，要获得经济发展的成功，就不得不依赖科技发展、熟练的劳动技能，设计和生产高质量的产品，这种社会需求，对设计无疑都是

重要的刺激要素

宗旨

沃尔特·格罗皮乌斯希望通过建立一所艺术与设计学院，以达到他个人进行微型社会试验的目的。是抱着建立一个非机械化的、比较人性化的、追求中世纪行会友好合作精神的微型

社会的信念。

确立建筑在设计论坛上的主导地位；

●把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分；

●响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手

工业者的合作而改进工业制品

影响：

包豪斯的存在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。

●它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院

校通行的“基础课”，就是包豪斯首创的。

●包豪斯同时还开始了以批量生产为目的、广泛应用现代材料、具有现代主义特征的工

业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌

●同时，包豪斯还开始建立与企业界、工业界的广泛联系

●另外，包豪斯对于平面设计的功能化探索，也是现代平面设计的一个重要起源

●包豪斯还广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，

从长远的思想影响来看，包豪斯奠定了现代主义设计的观念基础，建立了现代主义设计的欧洲体系原则，比较完整地奠定了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系。

创立时期的包豪斯——魏玛时期1919-1924,格洛比乌斯政治立场鲜明并且“左”倾，包豪斯坚持非政治性，集建筑学校、手工艺学校、人文学校于一体的教育机构。强调工艺、技术与艺术的和谐统一，以约翰尼斯伊顿的基础课概念为主导，寻求建立艺术和设计直接的近似性，科学性基础的同是，也照顾到艺术的主观性。一个集建筑学校、手工艺学校、人文学校于一体的教育机构。

工作室导师和形式导师，

成熟阶段的包豪斯——德绍时期1925-1930，汉斯迈耶共产主义，教学与实践结合，成果颇丰

德国安霍特王子家族从1919年开始，就住在德绍，他们与魏玛大公一样，非常慷慨地资

助艺术教育，并且对于艺术教育采取非常自由、宽松的态度。另外一个很重要的原因是，

长期以来，德绍都是由社会民主党人控制的，因此具有比较长的社会主义政治倾向历史。

与魏玛时期相比，德绍时期的包豪斯，在教学体系上做出不少改变：教师不再称为“导师”，而改用正式的教育职称“教授”；“形式导师”与“工作室导师”的双轨体制被完

全放弃，自由主义被放弃了。学生不再参与决策，增家建筑系，德绍时期包豪斯的气氛非

常宽松与，魏玛时期的紧张、严肃完全不同。生活和工作在一个新的现代建筑内，又有非

常密切的社区关系，生活丰富而活泼，这是包豪斯历史上最美好的、最有成就的阶段。1928年开始汉斯迈耶成为校长，学校开始倾向政治性，而受到民众批判，

尾声——柏林时期的包豪斯1931-1933 密斯凡德罗，对于良好功能和优秀外形的同等重视立场。1932年9月因为政治和左翼立场，收到压制，而被搜查，密斯将校舍迁到柏林，资金不足，探索性减弱变成商业性，1933年纳粹上台，宣布关闭。第二次世界大战的爆发，迫使它的大部分人员离开德国前往美国，在大洋彼岸揭开了现代设计运动新的一页。

俄国构成主义设计运动

俄国构成主义设计，发生于俄国十月革命胜利前后，是一场由一小批俄国知识分子发动的

前卫艺术运动和设计运动，无论从它探索的深度或是广度来说，都毫不逊色于德国包豪斯

或者荷兰的“风格派”运动，在列宁的“新经济政策”时期，政府鼓励与西方联系，一批

俄国的构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念带到西方

佛库特玛斯，学院成立的宗旨是要通过专业技术教育，为俄国的工业化培养高质量的大师级的艺术家、建筑家和管理人才，成为当时俄国三个前卫艺术设计运动——构成主义、理性主义和至上主义的中心

荷兰的“风格派”运动

●①把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的几何

结构单体，或者称为“元素”

●把这些几何结构单体，或者“元素”进行组合，形成简单的结构组合，但是，在新的

结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性；

●对于非对称性的深入研究与运用；

●对于纵横几何结构，以及基本原色和中性色非常特别的反复运用。

荷兰“风格派”运动，既与当时的一些主题鲜明、组织结构完整的运动，比如立体主义、未来主义、超现实主义运动不同，并不具有完整的结构和宣言，同时也与包豪斯设计学院一类的艺术与设计院校有相当距离。是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年期间组织起来的一个松散的团体，杜斯伯格，《风格》

●①坚持艺术、建筑、设计的社会作用；

●②认为普遍化和特殊化、集体与个人之间有一种平衡；

●③对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神；

●④坚信艺术与设计具有改变未来的力量，能够改变个人生活和生活方式。

如同德国的包豪斯一样，“风格派”树立了一个艺术创作、设计的明确目的。而它的努力

也与包豪斯有相似的地方：努力把设计、艺术、建筑、雕塑联合和统一为一个有机的整体。强调艺术家、设计师、建筑家的合作，强调联合基础上的个人发展，强调集体和个人之间

的平衡，风格派”的风格，因几件流传甚广的作品而影响世界，比如：蒙德里安1920年

代画的非对称式的绘画、里特维德的“红蓝椅子”和他设计的“施罗德住宅”

盖里·里特维德与建筑、设计的关系最为密切。他设计的作品虽不多，却都是在现代设计和现代建筑发展过程中具有里程碑意义的作品，如“红蓝椅子和“施罗德住宅。因此他一直

被视为现代建筑、现代设计中最重要的人物之一。他在1918年设计的“红蓝椅子”（也

有说是在1917年设计的），令他声名大噪。这张椅子已经具有后来“风格派”的特征了，用方形、长方形木条和木板，按模数组合，红蓝色非常鲜艳夺目。椅子具有高度立体主义

象征特点，和“风格派”领导人物蒙德里安的绘画具有很多内在的联系。这个作品和蒙德

里安的画一样出名，也奠定了里特维德在“风格派”内的重要位置

工业设计的兴起

美国工业设计发展的背景和概况

当欧洲各国进行现代主义设计的探索与试验的时候=，从一开始起，美国的设计运动就充

满了实用主义的商业气息。虽然，“形式追随功能”（Form follows function）的设计原则是由美国芝加哥建筑派（the Chicago School of Architecture）的领导人物之一路易斯·沙利文在1907年提出来的，但是在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的原则，其实是形式追随市场。。市场竞争机制在发展美国设计中起到了决定性的作用。

在各种设计范畴中，美国显得最为突出的是工业产品设计，尤其是在消费性工业产品和家

庭用工业产品的设计方面，美国比世界上任何一个国家都更为成熟。

如果说德国人对于设计的最大贡献是建立了现代设计的理论和教育体系，进行了大量的试验，把社会利益当作设计教育和设计本身目的，那么，美国对于世界设计的最重要的贡献

就是发展了工业设计，率先把工业设计变成一门独立职业

第一次世界大战，对于美国工业的发展起到重要的促进作用。战争期间，联邦政府对于武

器和各种军需用品的大量需求，刺激了美国的工业发展。制造武器的过程中，对于零部件标准化和可更换性的严格要求，深刻地影响了日后的消费产品和民生用品的生产制造，产

品标准化（standardization）和管理制度规范化（rationalization）成为这次工业生产改革的重点。

经济大萧条，面对着产品销售锐减的窘况，生产厂家转向设计师，希望给他们的产品赋予

更加现代的外貌、更有力地吸引消费者，好的设计被誉为破除消费者惰性的最好途径。

消费主义和流行样式

1930年代初期，随着富兰克林·罗斯福总统的“新政”和继之而来的福利国家体制的建立，重创西方、特别是美国的经济大危机得到缓解，造就了一个庞大的中产阶级，他们成为西

方社会的主要阶层，企业界全力以赴地发展新的生产技术，开发新的材料，特别是各种合

金材料和塑料，设计师们则采用这些新技术、新材料来设计新产品，促进了设计的发展

随着工业化生产带来的成本下降、产量提升、品种增多，平民百姓亦有机会拥有了，消费

市场因而得以急剧扩大。

消费，在人们的日常生活中变得越来越重要了，此时，消费者所购买的除了他们必需的用

品之外，还有他们渴望的物品

流线型运动

1914年，意大利设计师玛柯·里克提（Marco Ricotti）最早采用这种形式设计了

A.L.F.A.40/60HP原型车，为了提高飞行速度，流线式的外形设计很快被应用到飞机设计

中

自从1930年代中期以来，流线型已经成为美国汽车设计的流行风格，并且很快影响到其

他的产品造型设计，形成一个规模浩大的设计运动。这个运动与欧洲的现代主义运动不同

之处在于——它基本是集中在流行风格上的形式主义运动，动力是商业利益，而不是意识形态因素。一些企业家和设计师发现，这种从空气动力学原理出发的外形，可以用来承载

速度和力量的精神内涵，它本身就可以成为一种强有力的装饰风格，从而具有很大的商业

价值。

流线型的外观被广泛应用到所有看得见的产品上，连那些需要稳稳站立的产品（例如冰箱、炉台）也不例外。

在美国，促进流线型风格流行最重要的人物是诺尔曼·贝尔·盖迪斯

●强调水平方向的视觉效果，表面平整素净，少有附加装饰；

●外形简洁，轮廓圆顺流畅，少有棱角；

●建筑上采用玻璃砖作为装饰手段，常将窗户设计得类似轮船上的舷窗；

●采用连续的不中断的直线或曲线作为装饰动机；

●金属硬件大多采用镀铬装饰，玻璃和漆器也很普遍；

●大量采用铝材、电木（酚醛塑料）等新型材料，瓷板也很常见。戏剧化地强调材料的

固有特性。

由于欧洲人的消费习惯与美国人不同，他们在汽车设计上也比较注意较为长久的、耐看的

造型设计，而不是美国式的为促进商品销售不断改变造型的流行化方式。欧洲的流线型汽

车比较收敛，比较紧凑，也比较耐看。

美国工业设计先驱人物

美国第一代现代设计师的长处和弱点都很突出。欧洲第一代设计师大部分是建筑专业毕业的，有坚实的高等专业教育基础，并有长期从事建筑设计的实践经验。反观美国的第一代

工业设计师，专业背景参差不齐，一些人甚至没有正式的高等教育背景。

在设计程序上，美国设计师往往比欧洲同行效率更高，设计周期较短，缺乏认真的社会因

素或社会责任的考量，但长于市场竞争。

专业背景和教育背景的不同造成设计发展趋向不同，这是美国与欧洲设计的一个非常大的

区别。从设计的市场功能而言，他们比欧洲同行实用得多，灵活得多，但从设计观念来说，他们又显得相对浅薄。

雷蒙德·罗维

遍数两次世界大战之间知名的美国工业设计师，雷蒙德·罗维（Raymond Loewy, 1893—1986）毫无疑问是最为时尚、最为优雅的一位。

1929年，罗维获得了第一个工业产品设计项目——斯特纳复印机公司（Gestetner Cyclograph Company）委托他对原有产品改型设计。旧型号的复印机四脚外伸，结构比较松散，有些“张牙舞爪”，不但加工麻烦，清洁不方便，并且对于经常在办公室内走动

的秘书来说，也非常不安全。因此，他对机器的外形全面加以简化，新机器造型整体、形

式现代，功能良好，方便制造，立即取得非常好的市场效果。这个设计成为他职业生涯的

一个转折点。

，正是这位法国人，成为奠定美国现代设计流行风格的关键人物。

对于他来说，最重要的不是设计哲学、设计观念，而是设计的经济效益。他曾说“对我而言，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”，罗维有几个基本的设计原则：外形简练，典雅美观，使用方便，容易维修和保养，尽量通过产品的形状来表达使用功能。模型是罗维设计

的一个重要手段，1940年开始，采用1:1模型，二战后逐渐采用缩小模型。

罗维一向很注重个人形象，剪裁合体的西服、精心修剪的小胡须、带有法国口音的英文，

从来不说美国俚语、用词讲究，打造出一个时尚别致、风度翩翩的欧洲绅士形象。

罗维戏剧性地改变了美国生活的面貌，将流线型风格带进人们日常生活的几乎每一个方面。他将20世纪看作是为日常生活而设计的世纪，而他本人正是这个世纪里一位设计巨人

亨利·德雷夫斯

第三位具有重要影响的美国工业设计家是亨利·德雷夫斯，他与贝尔公司的工程技术人员一起，提出了从内到外，电话机的最大特点是不受市场的竞争压力，因为电话服务具有相当

高的垄断特点，因而，德雷夫斯可以比较少地考虑外形设计在市场上的竞争效果，而更多

地集中在电话机的完美功能性设计方面。

设计必须符合人体的基本要求，因而，他开始收集人体工程学的数据。1961年，德雷夫

斯出版了他的重要著作《人体度量》（the Measure of Man ），从而为人体工程学在设

计界的应用奠定了基础，

制造业对美国现代设计的影响

除了建筑设计之外，美国在20世纪前期到中期的经济发展主力是制造业，其中汽车制造业、家具行业和家用电器制造业的贡献很大，而工业设计则在这些行业的发展中，起到了

举足轻重的推动和促进作用，

设计上“有计划废止制”建立

有计划废止制”（Planned obsolescence）是一种通过设计，使特定产品在经过一定的

使用年限之后显得过时、陈旧；或有意为产品设计有限的使用寿命，过期后需要报废更新，从而促使消费者产生新的购买需求和消费欲望的一种企业策略。这一策略，当时的确有力

地促进了销售，在推销新产品方面颇见成效，对于全世界的设计行业、制造行业、市场行

销方式和消费者行为都产生了深重的影响。不过，随着社会的进步和民众对于环境保护的

意识越加增强，这种策略由于加大了对自然资源的消耗和对环境的影响，受到的批评也越

来越严厉了。

“有计划废止制”中所指的“废止”，有几种不同含义：技术性或功能性的过时或废止、

系统性的过时或废止、消耗性的过时或废止、式样性的过时或废止。对美国汽车行业的设

计产生重大影响的，主要是“式样性的过时或废止”

这种方式，是非常典型的美国市场竞争的产物。对于企业来说，具有很大的经济效益，企

业可以仅仅通过对造型设计略加改变而达到促进销售的目的，创造了一个庞大的市场。这

种方式，也是消费社会的一个重要的设计基石。

美国现代工业设计的重要推手——大型展览和博览会

纽约大都会博物馆，纽约现代艺术博物馆，芝加哥现代博览会

芝加哥和纽约的世界博览会

进入20世纪以后，举办大型的世界博览会成为各国宣扬国力、推销产品的重要手段。在

美国举办的多次世界博览会，对于美国的现代设计起到了重要的推动作用，

美国工业设计师职业化的确立

美国专业设计师组织的历史，可以追溯到1927年。经由各大博物馆和高档百货公司举办

的设计专题展览，以装饰艺术风格为主的现代设计已在美国公众中产生了很大影响，消费

市场已经形成，众多的厂家投入这种“摩登产品”的生产，对于专业设计人员求贤若渴。

此时，一批原来从事建筑、包装或者舞台设计的设计人员，开始将目光转向了批量化生产

的日用产品。对于这种工作，当时流行的说法是“工业美术”（Art in Industry），但当

他们在向美国专利办公室申请设计专利的时候，已开始将自己的职称登记为“工业设计师”

消费时代的设计

1945 年二战结束，背景：东西方两个巨大的对抗集团，令世界进入了漫长的“冷战”对

峙时期。为了扶植一个强大的西欧，以及联合其他西方盟国来与社会主义阵营对抗，美国

对西欧各国以及日本开始进行大规模的经济援助和复兴计划，其中包括有名的“欧洲复兴

计划”（European Recovery Program，简称ERP，俗称Marshall Plan，即“马歇尔计划”），以及对日本的各种援助，这些因素客观上促进了西方各国经济的迅速起飞

西方各国人民急切希望早日医愈战争带来的创伤，迅速恢复国民经济，国家、企业和人民

同心同德，在不长的时间内，收到比较显著的成果。到1950年代中期以后，西方各国度

过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家约翰·加尔布雷斯（John Kenneth Galbraith, 1908—2006）描述的丰裕社会（Affluent Society）阶段，也就是

消费经济时期。

在经济发展过程当中，大部分西方国家都注意到设计对于经济发展的重要促进作用，因此，在1950年代和1960年代中，几乎所有的西欧国家和日本都拟定了自己的设计政策。

非常令人感兴趣的是美国对于现代设计的态度，美国政府几乎从来没有主导推动过设计，

设计在美国完全是一个私人化的企业行为和单纯的市场经济行为。但美国政府做了两件事：日益严格的专利保护、知识产权保护；严格地控制市场垄断行为。通过联邦政府的专利、

反垄断相关法令的制定和执行，给设计发展奠定了一个公平、安全的发展平台。

第二次世界大战结束以后，大部分企业在设计方面并没有实质性发展，基本停留在式样改

变的小范围内。美国的设计在战后不但没有取得惊人的发展，反而在某些领域中倒退了。

美国设计倒退的原因

●美国设计这种完全受市场经济制约的发展模式，是世界上其他地方比较少见的。

●美国战前成立的一些设计事务所，尤以雷蒙德·罗维设计事务所为例，自恃是超级设计

明星，对客户漫天要价，造成设计费用高涨，大部分中小企业无法承受，因而知难而退,这种情况造成了美国具有影响力的大型设计事务所的逐步萎缩，工业设计从大型活动变成小型的，甚至是个体设计者的活动，不利于总体的发展。

●美国民众对于工业设计的认识水平、欣赏品位也远远低于欧洲国家国民的认识水准和

品位

美国设计在两次世界大战之间异军突起，蓬勃发展，涌现出为数众多的设计大师，对美国

的经济、生产都带来了极大的促进。美国这个阶段的发展，对于战后世界各国的设计产生

的重要影响，主要表现为两个方面：

●一方面，由于美国涌现了一些重要的独立设计事务所，它们的工作和营运方式给了欧

洲同行很大的启发

●另一方面的影响则是美国大众文化对于设计风格的影响。