明永乐官窑鲜红釉盘：造型规整(图文)
明永乐官窑鲜红釉盘：造型规整(图文)
时间:2014-12-04 14:13:45 来源:国家文化艺术品网
明永乐官窑鲜红釉盘，高4.2cm，口径19.3cm，足径11.7cm。盘撇口，浅弧壁，圈足。通体施红釉，盘口显白色胎骨，足内施青白釉，无款识。
此盘造型规整，胎薄体轻，红釉色泽鲜艳纯正，是永乐朝官窑红釉瓷作的典范。明代永乐红釉素有“鲜红”之美称，此时的红釉瓷器继承了洪武朝红釉器制作的工艺成果，施釉均匀，釉面莹润，烧成火候恰到好处，釉色鲜红明艳，
完全改变了洪武朝红釉瓷红中泛黑的不纯色调。器物的口沿映出白色胎骨，是因为烧制时，釉层在高温熔融状态下自然垂流，致使釉层变薄，显露出胎色，这种现象俗称“灯草口”。(来源：人民网)
陶瓷器上的款识
陶瓷器上的款识 陶瓷器上的款识，是指在器物的底部或其它部位，刻、划、印或书写表明年代、产地、堂名、人名、用途及吉祥语等内容的文字，也有的在器底或器身有某种图案款识。由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以，它对陶瓷器的断代、断定窑口和辨别真伪都有不可忽视的作用，是鉴定的一个重要环节。款识的类别陶瓷器上的款识大致可分为六大类：纪年款、堂名款、人名款、吉语款、图案款及其它特殊类款。纪年款：纪年款是标明瓷器烧造年代的一种款识。纪年款可分为两类：一种用当时帝王年号，称年号款，如“大明宣德年制”、“大清康熙年制”等等。另一种用天干与地支组合的，称干支纪年款，如“皇明天启年丙寅吉旦”、“乾隆丙午”等等。纪年款以官窑瓷器为多，但部分民窑亦有书写年款的。民窑纪年款字体较草率，远不及官窑规整。瓷器上用干支纪年款的以明清时期较多。堂名款：指私人定烧瓷器的所刻、印、书写的自家堂号。内容包括堂名、斋名、轩名、府名、室名、殿名、楼名、阁名等等。堂名款明嘉靖时已见有，如“滋树堂”、“东书堂”等堂号，明代后期流行。入清以岳各朝皆有，尤以康熙时盛行，如“中和堂”、“慎德堂”、“拙存斋”、“复香轩”等等。人名款：指工匠或私人定烧陶瓷上所刻、印、书写的名字或别名。如三国时越窑青瓷上的“师袁宜作”，唐代长沙窑“郑家小口天下第一”，宋代磁州窑“张家造”瓷枕等等。明清时期多见，如“陈守贵造”、“天启元年米石隐造”、“春育主人珍藏”等等。吉语款：指陶瓷器上所刻、印、书写的吉祥语，表示赞颂、祝福。晚明至清代最为流行，如“万福修同”、“富贵佳器”、“天下太平”、“福寿康宁”等等。也有只题一个字的，如“福”、“寿”等。图
造型艺术
感谢观看 感谢你的观看造型艺术 以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的 艺术。一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、 书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料 和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。 造型艺术一词源于德语bildende Kunst，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。德语的bilden，原是模写或作模拟像的意思。因而，bildende Kunst一词曾经仅指绘画和雕塑等再现客观具体形象的艺术，以致 今天也有时仍用于这种狭义的解释。英语plastic art 在狭义上仅指雕塑。中国在晋朝时，对美术的造型特征 有了理论概括，陆机说：“存形莫善于画”（转引自唐 张彦远《历代名画记》）。南齐谢赫在《画品》中所说 的“应物象形”，就是指绘画的造型。但是，中国是从20世纪初以来才广泛使用造型艺术这一概念，还把书法、篆刻纳入它的外延中，这一点与西方不同。 造型艺术的特征，从与其相对的概念──音响艺术（主要指诗歌、音乐）的比较而出。它们的最大区别在于：前者以颜色、石头等可视的物质材料表现形象；后 者以语音和乐音表现形象或情感。另外从它们的存在方式、展开方式、感知方式上看，造型艺术总是存在于一 定的空间中,以静止的形式反映动态过程,主要诉诸视觉；音响艺术则在时间中展开并完成，主要诉诸听觉。所以，造型艺术又可称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术；音 响艺术则可称为时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型 艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段所决定的，造型艺术一词综合了这些特征，因此被认为最适当，实际上也最通用。 T.利普斯认为，造型艺术又可分为形象艺术、抽象 的空间艺术。他也常将后者简称为空间艺术，比空间艺 术的普通意义狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体 形象和观念形象化的绘画、雕塑,属于所谓再现艺术;抽 象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的建筑、工艺 美术、设计。 对于再现的造型艺术，M.弗尔沃林又区分为再现自 然的和再现观念的两种，由此分别称为物体造型和观念 造型。根据这种理论，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观 念造型。以后，这两种类型在造型艺术发展史中并存。 （刘晓路）
中国传统造型艺术
中国传统造型艺术 感想以及图画 姓名：陈铠镇学号：2011311620059 指导教师：温庆武 2013/6/23
园林有感 中国园林，是中国建筑的特色之一。现代建筑理论已逐渐将园林这个字转为形容在有历史的建筑上，新式建筑多半会使用园林景观设计一词。]广义上，园林意指在人工建筑出来的环境中模拟自然景物，范围相当广，小至盆栽的植种，大至池水与假山的布景。中国园林的重点则在于造景的巧妙，如何模拟自然而不落痕迹；如何将有心安排的布局与艺术性的意境搭配一起；如何将理水方式、石、亭、盆栽、林、窗、门一一运用，并搭配季节变化和当地建材、民俗风情、和主人的个性特色等，都是相当重要的关键。 中国园林艺术集建筑、书画、雕刻、文学、园艺等艺术于一身，是中国美学的楷模，反映出中国人深邃的哲理思辨及对生活的追求。中国园林与西亚、欧洲园林并称为世界三大造园系统，其中属于皇家园林的承德避暑山庄和颐和园，以及属于私家园林的多个苏州古典园林，更被列入《世界遗产名录》，可见其地位之重要。中国园林亦影响了其他建筑，建筑师会取用中国园林的元素，如月门等。 中国园林主要分为皇家园林、私家园林、寺庙园林。此外，还有衙署园林、祠堂园林、书院园林、公共园林等
家具有感-明式家具 明式家具是指自明代中叶以来，利用紫檀木、酸枝木、杞梓木、花梨木、鸡翅木等进口木材制作的硬木家具。虽然明式硬木家具在全国很多地方都生产，但以为苏州中心的江南地区能工巧匠制作的家具最得大家认可。因此，人们公认苏式家具是明式家具的正宗，也称它为“苏州明式家具”，简称“苏式”。 中国家具发展从五代开始，经过两宋，包括辽金。到了明初，由于恢复经济的措施，使社会经济得以复苏，社会生产得到发展。手工业也比元代有了较大的进步，并产生了我国的工艺百科全书《天工开物》和《园冶》、《髹漆录》、《鲁班经》等著作。 在经济繁荣、科技进步的兴盛国势之中，城市的园林和宅第建设，也逐渐兴旺。宫廷贵族、富商巨贾们的新府第，需要大量的家具以充其内。加之郑和七次下西洋，从盛产高级木材的南洋诸国运回了大量的花梨、紫檀等家具原料，从此南洋诸国和中国来往密切。明中期以后，花梨、紫檀等珍贵木材的进口，也是促进明代细木家具这个品种发展的一个条件]。在明代有一大批文化名人，热衷于家具工艺的研究和家具审美的探求。他们玩赏、收藏、著书和参与设计家具之风，蔚然兴起于文化圈内。这些文化名人的投入，无疑对于明代家具风格的成熟，起到一定作用。在明代的嘉靖、隆庆、万历三朝，除普遍的情况仍是漆木家具以外，社会上开始崇尚硬木家具。追寻古朴之风，遍及南北。
大清各朝官(民)窑瓷器年制款图(图样)
大清各朝官（民）窑瓷器年制款图 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） < 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款 ) 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制 大清光绪年制
大清光绪年制 大清光绪年制 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） < 大清光绪年制（民窑款）< 大清光绪年制（民窑款） < 大清光绪年制（民窑款） < 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） < 大清光绪年制（民窑款） < 大清光绪年制 d 大清光绪年制
大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制民窑款 大清光绪年制民窑款 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制（民窑款） 大清光绪年制民窑款 大清光绪年制民窑款 大清光绪年制民窑款 大清光绪年制民窑款 大清光绪年制民窑款 大清光绪年制民窑款
大清光绪年制民窑款 大清光绪年制民窑款 大清乾隆年制官窑款式 款识描述： 清代乾隆年间景德镇官窑瓷器款识。乾隆朝历时达60年之久，烧造量大，写款者几经易手，所以，乾隆官窑器的款式变化较多。楷书与篆书也同时并用，以篆书款为主，有的作六字三行横排，布局与雍正官窑相同；有的作六字双行竖写，字体介于楷书与隶书之间。 乾隆早期篆书款，多作四字两行或六字三行排列，运笔转折处圆滑，“制”字左上部分写法如第9款图。还有一种“乾”字左边上部的“十”字写成“山”字形，中间的“日”字写成“由”字，这种少见的乾隆官窑款写法属于乾隆初期唐英任督窑官时使用的字体。 中晚期流行的格式，大都作六字三行排列，多数不加圈框，篆书款的字体工整，“制”字左上部分写法如第1款图。 乾隆官窑款总的特征是：大字上方一点居中且很小，四竖基本平行，最后一笔稍有弧度；“清”字左边三点水写成“米”字形；右下边的“月”字多为长四框，中间加一小竖；“乾”字下部为硬直的“S”形，“S”上部开口多向右；“隆”字的右下部左右对称；“年”字的顶上方通常有一小缺口；“衣”字常见有三种写法：款图1和款图9两种，还有一种写法如款图1，只是笔画圆滑，“衣”字下部一笔合成。 乾隆官窑款以青花款为主，色调深沉，也有抹红和珐琅料，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。总之，乾隆青花款大都字体工整，青花深沉，个别有字体偏斜草率、连笔书写和青花深浅不一的极少现象。
综合造型艺术方法的价值
综合造型艺术方法的价值 作者：胡晓雷单位：贵州交通职业技术学院 一、“饽饽磕子”与民俗生活密不可分 ⒈“饽饽磕子”的图案和用材直接来源于民俗生活“饽饽磕子”模内的图案有以荷花、莲蓬、金鱼为主的，取其“和睦吉祥”之意；有在桃形磕子中间刻有“寿”字，叫作“寿桃”，用它在长辈寿辰的时候做一些“寿桃”饽饽送上，寓意为多福长寿。还有一种四个一组的小型磕子，纹饰间刻有福、禄、寿、喜字样，多在婚娶吉日时分赠给亲友，名为“瑞饼”。农家定亲的饽饽上薄施淡彩，再用品红点上几朵小花，而一对几斤重的面磕鲤鱼盛放在古香古色的食盒里，那阖（合）盒（和）有鱼（余）的寓意更是任何其它礼物都替代不了的。另有一种以十二生肖为题材的小磕子，磕出来的各种小动物大如蚕豆，造型夸张优美，深受孩子们的喜爱。在用材方面，常用的材料有梨木、棠梨木或苹果木块，以及比较贵重的金属。莱西还有一种陶磕，是将当地出产的胶泥和好捶打后，用竹刀雕出图案烧制而成。陶磕花纹简洁秀美，油光锃亮。其中红陶陶磕，如朱砂染过，国内罕见，被民间美术专家赞为当地一绝。所有选用的这些材料都是胶东地区常见的材料，像当地多种植梨树，苹果树，招远等地为金银主产地。 2.“饽饽磕子”的图案造型大多受民俗活动中民俗观念的制约。民间美术的图形造型大多受民俗活动中民俗观念的制约，如民间绘画、刺绣、织锦、印染花布，以及那些装饰在金属器物、陶瓷上的各种造型图案，建筑物上的种种雕刻绘画图案内容，也都和民俗事项有极大的
关系。不仅多有民俗根据，而且是按民俗观念，民俗传说，民俗的某些活动进行内容与形式安排的。花样饽饽是在逢年过节及喜庆之日制作，烘托节日气氛的。如在长辈寿辰送“寿桃”，婚娶吉日时分赠给亲友“瑞饼”。农家定亲点彩饽饽及面磕鲤鱼等。在这里值得一提的是，在胶东民间农历七月七日有磕巧果“乞巧”的习俗，清代《即墨县志》载:“七夕妇女供织女图，穿针乞巧，有丧者先日设筵祭先灵，戚友馈纸钱”。七夕家家户户做“巧果子”，用油、鸡蛋、糖将面和好，再用荷花、鱼、桃形木制“磕子”印好图形烙熟，用线穿起来，挂在小孩脖子上，边玩边吃，亲友之间互相馈送。莱西七夕之夜，姑娘欢聚一起，向织女乞巧时，口中唱“我请姐姐吃甜瓜，姐姐教我纺棉花”等俗语。有的地方用的是一种十二生肖为题材的小磕子，多呈几何图形，图案精美，磕出来的小动物栩栩如生，放在锅里烙熟后香甜酥脆。母亲们将“七巧果”穿成几串，十几个巧果为一串，用红线加秸草支撑着串起来，下缀彩穗。挂在屋内壁间或套在儿童脖子上，作为送给孩子们的节日礼物。据说吃了巧果，孩子会心灵手巧。“饽饽磕子”上的这些图案内容，多在富有民俗意义的节日食品上表现，这种与民俗物品的依附，使它的表现形式受到一定的制约。 3.“饽饽磕子”的实用性。与许多普通常见的民间艺术的风俗不同，“饽饽磕子”的实用性很强。民间祭祀活动所用的如纸人、纸马、纸房子之类，强调的是浓厚的巫术宗教等精神方面的色彩，如民间年画、剪纸、窗花等也都是民间关于祈求吉祥富贵和美顺逐等心理和信仰民俗的结果。“饽饽磕子”来源于民俗生活，又为民俗生活服务，所制作
美学 第六章 造型艺术
第六章造型艺术 1、造型艺术与实用艺术的联系与区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性。这类艺术属于再现性空间艺术。 实用艺术( 建筑、园林、工艺美术与现代设计) 的基本特征却是表现性。这类艺术属于表现性空间艺术。 二者之间有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。 2、绘画艺术 1.绘画是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。 2.种类繁多，范围广泛。 从体系来划分，分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。 从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。 从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 3、中国画的特点。 第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。 中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。 第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。 第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。 4、雕塑艺术的种类、体裁和样式 从制作工艺来看，可以分为雕和塑两大类。如果进一步细分，还可以再将其分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等各种技艺和手法。 从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。 从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。 从表现手法和形式来区分，雕塑一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类。 5、西方雕塑史上四个高峰期 1)第一个高峰是古希腊罗马时期，雕塑艺术便已达到了相当高的水平。 2)欧洲文艺复兴时期，可以称得上是西方雕塑艺术的第二高峰。
明清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表
明、清、民国官窑、名窑瓷器款识一览表 款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。
附注： 1．郭葆昌介绍： 郭葆昌字世五，号觯斋，河北定兴人。曾任袁世凯的“陶务总监督”，于瓷器之道尤为擅长。特别是在1915年至1916年间，他为袁世凯“登基”烧 制了4万余件“洪宪御瓷”，以备袁世凯登基之用，并作为馈赠参加大典的各国公使的礼品。这些御瓷极为精美，并不亚于历代皇家“官窑”。郭葆昌为
了烧制“洪宪御瓷”，仅烧制费就用去了140万大洋。但可惜随着袁世凯的“驾崩”，“御瓷”也风云流散，终成稀世珍宝，成为瓷器收藏家们追逐的宝物。郭葆昌不仅是烧制瓷器的名家，也是鉴赏家和收藏家。他的斋名之所以号“觯斋”，是因其收藏了一件价值巨昂的青铜觯（古时酒器）。郭葆昌在烧制“洪宪御瓷”时，也连带烧制了一批自用瓷器，署“觯斋”款，另仿制了一批康、雍、乾三朝“官窑”，均为难得精品，今天亦是凤毛麟角。他出过《觯斋瓷器图谱》，收有毕生珍藏名贵瓷器三百余件。他不仅收藏、制作瓷器，也收藏字画碑帖。当年故宫大内的“三希贴”中王献之的《中秋贴》、王殉的《伯远贴》，竟归郭葆昌所收。郭保昌曾任故博瓷器鉴定委员，中外宾客请其额定、购买古玩者车水马龙于其寓所之前。世人多以其为袁氏宠臣，殊不知此人颇有爱国之心，从不将真品卖与外国人。1946年郭氏后人遵从遗愿，将瓷器全部捐给故宫博物院。当时“郭瓷”与“杨铜”（天津杨宁史所藏的青铜器）为故宫所购重要文物。“郭瓷”中不仅有罕见的宋瓷，也有连故宫都没有的清官窑“移栖耳尊”，后均运抵台湾。郭葆昌逝于1942年，著述甚多，应是中国瓷器史上的领军人物。尤以“洪宪”、“觯斋”瓷，于今更为举世珍品。据郭氏外孙马常先生见告，国内真正的“洪宪”、“觯斋”瓷极为罕见。 2．民国瓷器鉴定之民国瓷器款识--堂名款： 堂名款系指瓷器上书写或刻划私人住所或书房名称，作为私家用瓷或收藏标志的款识，内容包括堂名、斋名、轩名、室名、书房名、楼名，阁名等。堂名款最早出现于宋代，明代后期形成风尚，清代则更为流行，民国时期继续出现，但已不及清代丰富。民国堂名款具有以下几个特征：首先是一些达官贵人用瓷多有堂名，如袁世凯的“居仁堂制”、徐世昌的“静远堂制”、曹锟的“延庆楼制”等。这些瓷器均为当时名家所造，史载，1923年军阀曹锟曾出重金聘潘旬宇彩绘文具，但是否所有署“廷庆楼制”款识的皆为曹锟用瓷，或皆为潘氏所绘尚需考证。这部分堂名款均以印章形式出现在作品的底部。其次是文人雅士多有堂名，尤其是彩瓷名家，如潘甸宇之“古欢”、王琦之“甸甸斋”、程意亭之“佩古斋”等。从严格意义上说，这类款识应称为艺人画室款识为妥。这部分款识见有印章形式，书写在器物的外底，亦有与书法款识相结合书在器物的外壁，而以后者居多。更为常见的是以书法形式的综合性堂名款识，如张志汤的“星江张志汤写于珠山亦陶斋西窗”。既有籍贯、姓名，也有斋名。由于这类款识已在人名款中加以介绍，故不再赘述。民国时期瓷器上署以堂名的器物较为多见，情况亦较为复杂，最为关键的是不能以款识中是否有“斋”、“轩”等字样便定性为堂名款。因民国时期瓷器生产厂商号之名亦多见“轩”、“堂”、“斋”等字样。貌似堂名，实则为商号，与主人的关系不大。如活跃于1920-1937年的彩瓷名家梁兑石，民国初年毕业于饶州窑业学堂，回南昌后开丽泽轩瓷店，请艺人按顾客要求绘制瓷器，由于忙于经营，无暇自己彩绘。当时的南昌名家刘希任作品多被丽泽轩购买，而邹文侯、万云岩均曾受聘于丽泽轩瓷店彩绘。 民国时期的堂名款见有大德堂、古松斋，古月轩、乐陶斋、乐古堂、乐善堂、如意馆、竹清山房、竹萧山房、怀仁堂、廷庆楼、居仁堂、昭德堂、退思堂、惟一斋、慎德堂、静远堂、碧云山房、澄怀园、觯斋、藏经山房等。除居仁堂为袁世凯所用堂号、静远堂为徐世昌所用堂号、延庆楼为曹锟所用堂号、觯斋为郭葆昌所用堂号外多不可考。常见的艺人斋堂画室之名有甸甸斋(王琦)、希平草庐(王大凡)、愿闻吾过之斋(王步)、古石斋(田鹤仙)、平山草堂(汪野亭)、彤云山房(汪晓棠)、晴窗读书楼(邓碧珊)、饮冰斋、觉庵(刘雨岑)、再思轩、永华堂(刘希任)、石庐(梁兑石)、栖碧山馆(徐仲南)等。为使读者查阅方便，将目前所见私人堂名及艺人斋室名款识，按笔画加以介绍，由于艺人的书法款已在人名款中加以介绍，故此仅为印章款。 大德堂制大德堂款识最早见于清康熙时期，其意取《管子·立政》：“君之所慎者四，一日大德不至仁，不可以授国柄。”谓品德高尚。民国时期署此款的器物较为常见，多为高档的陈设用瓷。 图8l为粉彩鸳鸯花卉纹瓶底款，款外没有边栏，款字书写工整，“德”字“心”上无横，“制”字“衣”上无点。书写规范工整，运笔顿挫有力。惜不知主人姓氏。双照楼制双照楼为汪精卫堂名，署此款的器物甚为罕见。 图82为白釉碗底款，青花楷书“双照楼制”，款外不见有外框，字较为肥腴。“双”字上紧下松，“照”字右上起笔为二点，“楼”字左小右大，“制”字上密下疏，运笔流畅自如，青花色泽浓艳，为民国瓷器中的精品。 乐善堂制乐善堂款识最早见于清乾隆时器物，其意取《孟子·告子上》：“仁义忠信，乐善不倦，此天爵也。”谓乐于施善。书此款的器物多为高档陈设瓷。
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2(高清图)
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图） 康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。 “万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959
年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。釉面用金彩绘山水人物图。由于年长日久，金彩大部分脱落。底无款。为康熙时烧造。此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。 素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。纹饰精美，线条活泼流畅，为康熙素三彩瓷中佳品。这种彩瓷的烧制方法为：先在坯胎上用黑线刻划出云、龙、海水等纹饰，入窑烧成素瓷，然后施以所需釉色，用低温烧成。 洒蓝釉地五彩四鱼纹盖罐清通高47、口径12.7厘米1959年杨德樊先生捐赠直口，圆肩，深腹，下腹内敛，底沿外撇，圈足。通体施洒蓝釉，此釉明代宣德创烧，制作方法是在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，再经二次高温火烧成。胎体厚重。罐盖隆起，顶附一宝珠纽，绘二条小鱼，器身绘四条游动的大鱼，分别绘为红、绿、黄、褐色，鱼体丰肥，鱼身刻出细部及腮、翅，神态活泼，栩栩
造型艺术与使用艺术
造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。 联系：它们都属于空间艺术，并且都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感就可以直接感受到。由于二者的联系如此紧密，有时人们又常把它们归为一类，干脆将它们统统称之为美术，或者称之为视觉艺术。 区别：造型艺术 ( 绘画、雕塑、摄影、书法) 的基本特征是造型性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本特征却是表现性，通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵，它并不直接模拟或再现客观对象，因而，这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者的精神需要；实用艺术兼有实用功能与审美功能，同时满足人们的物质需要和精神需要。 民间美术的艺术特征 一、民间美术的基本特征 1．真善美的审美特性 “民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想,以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准,将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式.”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标.更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美,且达到至高无上的统一.“最原始的往往是最现代的,最幼稚的往往也是最成熟的.”《国语·楚语》中石：“大美也者,上下,内外,大小,远近皆无害焉,故曰美.”可知美即是无害,这不仅体现劳动人民美好的心愿,也是民间美术的“美”的另一种含义.民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的.对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一.通过长久的文化积淀和民族审美心理调试,真善美自然而然地统一在民间美术之中.民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中.这是其力量的源泉.以人为本,以善为价位取向,决定了它不是对客观世界牵强附会的描述,没有自以为是的说教,没有无比晦涩的观念.民间社会所有的祝愿,所有的期盼,所有的幸福都寄托在其中.“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证.民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的,对于…美?的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是…美?与…善,在本体意识中未经分裂的原始统一.”他们通过直觉把握了美的意味.在求善中抵达了真,真与善的统一中浮现了美,而美又启示真,存储了善,真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中. 2.清新、质朴的原发性 从民间美术的存在形态来看,具有与现实生活重合的性质,张道一称其为“原发性”.民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,他们的生活实践和对生活的感受,决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质.稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征,带有较强的原发性.民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的,更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要,而不是一种纯粹的艺术审美创造活动.民间艺人在创作民间美术时,既不炫耀技巧,也不矫揉造作,凭着自己的智慧和生产技能进行创作,带有很大成分的生活原型特点,它远比其它艺术更贴近现实生活.在内容上,它往往贴近于生产和日常生活情景；在形式上,一般不做过多的雕琢、修饰,保持着清新、质朴的原发性.在现代社会,虽然由于科学技术的发展,尤其是社会工业化生产的进程,使得不少民间美术被人为淘汰,然而民间美术的原发性特点仍然存在.因此,愈是具有广泛群体性的民间美术门类,就愈能反映中国本
试述造型艺术的主要种类及审美特征。
试述造型艺术的主要种类及审美特征 以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。 造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术一词源于德语，德国文艺理论家G.E.莱辛最早使用这一概念。中国20世纪以后才广泛使用它并将书法、篆刻纳入其外延。 造型艺术的特征是与其相对的概念——音响艺术相比较而言。区别在于前者以可视的物质材料表现形象；后者以语音和乐音表现形象或情感。另外前者总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术。与之相对的音响艺术称时间艺术、动态艺术、听觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，造型艺术的概念将其通通包容在内，故而被认为最适当的名称。至于造型艺术的分类，T.利普斯将其分为形象艺术、抽象的空间艺术。后者也常简称空间艺术，但比普通意义的空间艺术狭窄。形象艺术指再现自然或社会的具体形象和观念形象化的绘画、雕塑，抽象的空间艺术指以抽象的空间和体积构成的工艺美术和各种设计等。造型艺术的特点为再现，M.弗尔沃林将其又区分为再现自然和再现观念的两种，分别称物体造型和观念造型。并认为，旧石器时代的造型艺术是物体造型；新石器时代以后，随着抽象思维的发展，才形成观念造型。之后，在造型艺术发展史上这两种类型并存，各自发展又相互融合。 归纳起来，造型艺术的审美特征主要有如下几点： 1.造型性：空间物质形式作为一种空间艺术形式，造型艺术的审美特征首先是它的造型性。造型性是造型艺术最为基本的特征。它是指艺术家使用一定的物质材料和手段，在一定的空间中塑造出艺术形象。由于这种艺术形象是直接的空间存在形式，因此人们的视觉可以毫无障碍地感受到它们的存在，从而引发审美感觉。在绘画和摄影艺术中，艺术家用线条、色彩、色调和拘留在平面空间中创造着或平面感或立体感的二度形象；在雕塑、建筑艺术和工艺美术中，艺术家们则用泥土、木石、金属为材料，在立体的空间中创造出具有实在物质性的三度形象。造型艺术的物质媒介决定了其作品的静态的永久性，它总是以静示动，寓静
明清瓷器款一览表.
明清瓷器款一览表 款识起源于古代的彝器，至迟在东汉时期，便被移植到瓷器上。在瓷器的底部或其它部位，往往有表明年代、窑名、人名、堂名、或者表示赞颂、祝愿等内容的文字，也有的器底或器里有某种识别的图案，这些统称为"款识"，一般说来，款识是瓷器装饰的附属物，好的款识与装饰画面相配，可以增强器物的艺术性。并且由于款识的内容、格式、字体、书法等各方面都具有鲜明的时代特征，所以它对瓷器的断代、断窑口和辨别真伪都具有重要的作用。以下基本上包括明代－－清代历年来的瓷器上所出现的官窑和名窑款识。 洪武 洪武七年二月二十七造此 福、寿 永乐 永乐年制 福、禄、寿、辰 内府 宣德 大明宣德年制宣德年制 福、寿 敬权、坛、大德吉详场 正统 正统元年正统捌年 天顺 天顺年造天顺年 天顺七年大同马氏造 成化 大明成化年造大明年造大明成化年制 天、图案、银锭、 盘肠等 弘治 弘治年制大明弘治年制 金玉满堂、玉堂金马长命富贵 金、上用、正 正德 正德年制、正德年造 大明正德年制、大明年造 何玉清造 长命富贵、福、天下大平、寿
嘉靖 嘉靖年制、嘉靖年造、大明年造、大明嘉靖年制 松柏草堂、晋府造用郝府佳器、潘府佳器滋树堂、东书堂、朱府、青箩馆敦仁堂、黔府、长府制造、长府造用、晋府、秦府、黔府、腆善所、桐溪冯宅、大茶房、外膳房、内膳房署丞沈良佑造、陈守贵造、陈文显造、吴文自造、邓奎自造、程式自造、陈守钊造、陈舍自 造、王泉德记、唐地制造、陈造佳器 长命富贵、万福攸长、富贵长春、永保长春、长春寿喜、国泰民安、长春佳器、上品佳器、台阁佳器、天禄佳器、福寿康宁、长春同庆天下太平 金篆大蘸、坛用、茶、汤、酒、姜 隆庆 大明隆庆年造隆庆年制 万古长春 万历 万历年制、大明年制、 大明万历年制 德府造用、于府造用、黔府应用、太和王府、徐享庆堂、沈府佳用、玄阴堂纯思堂、灌园督造、博物斋、秦府典膳所、芝兰斋、京兆郡寿房记、靳宅仙品 程廷梓造、沈氏、仙关吴震、荆桂、园贵隆制、少溪、李衙置用、茹城家藏、永兴卞玉奇明、 紫芝主人监制 风调雨顺、清风明月、天下太平、长命富贵、永享佳器、天禄佳器、玉堂佳器、仁波佳器、万悬佳器、长春佳器、食禄万钟、富贵长春、福寿康宁、金玉满堂、万福攸同、德化长春、上品佳器、九五之尊、永葆长春、国泰民安、堂阁佳器、寿、天福佳器、玉、敬与佳器、雅、 福 金明汝平、城南隐耕、永兴九峰、上 天启 天启年制 于斯堂、其好园、白玉堂、竹石居 天启元年米石隐造 长命富贵、天下太平、天理存心、状元及第、三元及第、金榜题名、万古长青、积善之家、同乐佳器、仁波佳器、玉堂佳器、尧舜年制、福 图案、兔、灵芝、方胜等 崇祯 崇祯丁丑、大明年制、大明年造、大明崇祯年制 翔风堂、丛菊斋、雨香斋、白玉斋、仿古斋、博古斋、绿阴堂、聚贤堂、吾斋、玉兰斋、松 石居、可竹斋 王远监造、王远监制甲戌春孟、赵府造用、崇祯年冬日置茂卿用、
大清乾隆--款识分析
款识分析——大清乾隆年制（篆书款） “大清乾隆年制”的景德镇官窑瓷器款识现在非常多见，乾隆朝历时达60年之久，烧造量大，写款者几经易手，人数估计不少，款式变化较多。楷书与篆书也同时并用，以篆书款为主，有的作六字三行横排，有的作六字双行竖写，字体介于楷书与隶书之间。 由于款的比画比较多，所以，常常先印上痕迹，再进行描写。 字料发色的变化比较大，色料的发色一般不理想，有红料。 每笔的首尾色重。 一，“大”字： 1，（1）一行、（2）四竖、（3），头是有一明显小点，居中、（4），最后一竖往往有点外撇。 2，一般下面是平行如图1，图2，图3，也有不整齐的如图4； 3，还有把中间两笔写成儿形的如图5； 4，右溜肩（图2）少见。 二，“清”字第一图最为标准
1，三点水：（1）一般写成五笔，上两笔在2/3的位置。 也有更上的如图2，更下点的如图4； （2）右上一笔都横连中间一长笔。 也有左下一笔上部也连中间，甚至四笔都连的如图8的珐琅彩款。2，“主” （1）主上第一横两边直立,U最后一横与下面“月”有明显空隙。少见最后一横点在“月”上如图8。 3，“月” （1）为一个独立方框中间一竖上下都不连。 也有连上横的如图4与连下横的如图8； 中间也用点的如图7,也有用丫形的如图5； 口的上下两竖也有上出头如图6图7， 口也有下出头的如图7图8。 三、乾字的变化比较少
1，左边顶部是个鱼叉形，中间是个日字，下面像是个阿拉伯数字“5”。也有把“5”写成“亏”字少最上一横如图3，图4 2，右边顶上一“点”，下面是个横竖的“弓”形。四横位置均衡。 也有第一横第二横间隔小的如图2； 早期的形入图4。 四、隆字看上去复杂，其实变化也少。
造型艺术的作品分
造型艺术的作品分 1.《韩熙载夜宴图》（绘画艺术） 五代南唐画家顾闳中的作品。图为绢本，设色画。构图方法是典型的分段式空间，全幅长卷分为五段，以屏风和床榻来起到了分隔画面的作用，各段相互联系又独立成章。这幅图充分的体现了中国绘画的特点。 这幅长卷画可以分为“听乐”“赏舞”“休息”“演奏”“散宴”五段，实际上记录了整个晚宴的过程。采用画面上的屏风、床榻等来作为隔断，它们既是画中物件，同时又起到分隔的作用，可谓是匠心独运的妙笔。充分体现了此图的造型性与直观性。 《韩熙载夜宴图》最精彩、最深刻的地方在于，它不但反映了夜宴的全过程，而且体现了夜宴过程中韩熙载自始至终闷闷不乐、郁郁寡欢的精神状态。尽管夜宴的排场豪华，气氛热烈，韩熙载的形象也在画中出现了五次，但是始终处于沉思压抑的精神状态。因为韩熙载本来就是以这种纵情声色的行动来掩饰其躲避政治危机的目的，反映出人物内心的矛盾和精神的失落，体现出这一人物形象的生动性和深刻性。同时也体现出作家顾闳中传神的精湛才能和卓绝功力。再现性与表现性被运用的淋漓尽致，再现了当时情况的同时也表达了画中人物以及作者的思想感情。 以画卷的第一段“听乐”为例，表现的是演奏刚刚开始，韩熙载与宾客一起听乐的场景。画中每个人的视线都集中到琵琶女的手上，刻画出了他们各自不同的姿态和神情。充分体现了瞬间性与永固性。作者采用心识默记的方法将当时一瞬间的画面记录下来，活灵活现的重现再了纸张上，流传至今。 2.《清明上河图》（绘画艺术）
北宋画家张择端作品，绢本，淡设色画。构图方法是典型的分段式空间，全图分为三个段落，运用了中国画特有的散点透视法。画中人物500多个，衣着不同、神情各异，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。再充满特色的同时也具有造型性与直观性。 画卷分为“城郊景色”“汴河虹桥”“市区街道”三部分。该画以北宋京城汴梁以及汴河两岸的风景和街道为中心，展示了宋代城市生活的广阔图景。具有再现性和表现性，再现了当时的社会样貌与人们的生活状态，也表现了作者的思想情感和审美追求。 以“城郊景色”为例，描绘了汴京郊区的农村景色，在早春的氛围之中，隐约可见茅舍、村落、树林、薄雾，远郊小路上有人赶着毛驴车队向城镇走来，萌芽的柳林，乡间的春色，一派春意盎然、生机勃勃的景象。具有瞬间性与永固性，画家把当时一副和谐、优美的乡间景色记录下来，直到今天我们仍然可以欣赏，并且为我们研究宋代的历史人文等提供了大量的参考资料。 3.《最后的晚餐》（绘画艺术） 意大利文艺复兴时期的壁画作品，作者达芬奇。 从结构上看，作者以耶稣为中心，12个门徒做成一排分为左右对称的四个小组，引人想象留下悬念。在简洁明快突出重点的同时又给人留下了视觉的悬念和想象的空间。 从人物上看，此画也是抓住了一个瞬间，这就是我们提到的，造型艺术应当抓住即将到达顶点前的那一顷刻，这个瞬间就是耶稣在餐桌上向他的弟子宣告，你们中有一个人出卖了我。听到这句话后，十二个门徒神态各异，有的悲痛欲绝，有的十分愤怒，尤其是其中一位酷似女性者几乎晕了过去，唯有犹大
造型艺术
第六章造型艺术 [教学的目的和要求] 了解艺术种类的多样性、各主要艺术门类的基本情况，理解并掌握艺术门类的最科学划分方法，充分理解各主要艺术门类的根本特征以及各门类艺术之间的关系。 教学要求： 1、了解造型艺术的主要种类，包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 2、理解造型艺术的主要审美特征。 [教学的重点和难点] 1、中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色，具有四个方面的突出特点。 2、中外雕塑艺术的辉煌成就，尤其是西方雕塑史上的几个高峰时期。 3、摄影艺术的美学特征与表现手法。 4、书法艺术的基本技法和表现形式。 [教学方法]采用启发式、互动式让学生成为课堂教学的主体，培养学生独立思考的能力。 [教学手段]课件演示1、(播放课件：建筑、园林、绘画、书法等)《中国名歌》片断；2、《中国木偶》片断；3、越 剧《红楼梦》片断；4、《中国舞狮》片断5、《中国刺绣》片断6、达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》7、张艺谋《红高梁》片断；8、电影《巴黎圣母院》[教学时数] 4学时 [课外作业布置] 论艺术的种类，举例说明 [教学内容和步骤] Ⅰ、导入新课： 同学们，在前面我们学习了“艺术的种类”“实用艺术”，了解了艺术的分类和实用艺术等基本内容，明确了实用艺术的特性，本章课我们在前两节课的基础上进行分类讲解，重点学习“造型艺术”。下面我们就学习这一部分内容。 Ⅱ、造型艺术(板书) “造型艺术”是指运用一定的物质材料 ( 如颜料、纸张、泥石、木料等) ，
通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 1 、绘画艺术。绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间 (即平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。 从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。 从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。 从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。 从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。 A）中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。 国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 B）西方绘画艺术也是源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。油画是西洋画的主 要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。 绘画的造型手段：线条、色彩、构图 绘画的审美特征： 平面性：绘画不同与雕塑、建筑等立体造型，只是通过两维在平面上再现客观事物； 瞬间性和广泛性总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异，成为世界美术领域中的两大体系。 2 、雕塑艺术。
造型艺术与服装设计
造型艺术与着装技巧 A卷 一、造型艺术的基本特征 ①艺术性特征 ②科学性特征 ③经济性特征 二、简述艺术家的审美创造能力（主要体现在那几个方面） ④敏锐的感知能力，感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉 创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。 ⑤丰富的想象能力，丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、 综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。艺术想象包括无特定目的、不自觉的、不由自主的无意想象和自觉有意的有意想象，包括由感知而形成相应形象的再造想象与独立创造新形象的创造想象，包括由此及彼的联想和重构全新形象的构想等。而尤以有意想象、创造想象和构想为主。 ⑥精湛的艺术技能，技巧是以技能、技法、技术为基础的但技巧并不等于技能、技法、 技术。技能、技法是进行艺术创作的基本手段、基本功夫，技巧则是运用技能、技法、技术创造独特艺术作品的本领。戏曲演员具有唱念做打的基本功，具有熟练的技能、技法，但只有独创性地﹑以此塑造出成功的人物形象，才是技巧。所以，技巧是艺术家运用艺术技能、技法、技术创造艺术作品、塑造艺术形象的本领。艺术技巧是艺术才能在艺术创作中的集中体现。艺术才能是艺术家从事艺术创作的能力，这种能力主要表现为熟练的艺术技巧。因此艺术家加强艺术修养，提高审美创造能力，与提高艺术技巧密不可分。 三、论述服装流行的基本因素有哪些 ①自然因素：服装因适应生态环境的需要而产生,影响服装流行的自然环境因素包括气候 条件、地理条件、人口分布条件等。气候条件对于人类服装的影响,从古到今一直没有间断过。 ②社会因素：社会活动及生活环境会对人们的服装流行产生很大的影响。在古典时期, 人们通过礼仪、服装和语言,可以清楚地界定阶级结构。工业化时代,流行变得更为重要,都市生活为人们带来广泛的流通形象,追随流行似乎变成一种重新创造多面化自我的策略。 ③生理因素：人的生理特征与服饰的流行有着直接的关系，主要体现在人对服装结构的 合理性、物理性（透气、透湿、强度等）的要求。另外，在世界范围内，由于人中肤色的不同，人体的外形结构差异，人们对服饰的款式、色彩、面料的选择和使用上也各有其特点，都对服装流行产生一定作用。 ④心理因素：追求美的审美情趣是服装流行产生的最深层的心理因素，主要表现为喜新 厌旧、初中的自我意识、趋同从众心愿和模仿。 ⑤市场因素：市场的发展，技术的革新，不断地满足这消费者的多种需求，刺激了人们 的消费欲望和购买能力，加速了服饰流行。 B卷 一、简述艺术创作的心理活动经历哪些过程 ①审美感知：感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映像，是对 事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感