王有传半音阶简易教程

王有传半音阶简易教程
王有传半音阶简易教程

半音阶口琴简易教程

王有传编著

一、半音阶口琴初步认识

在您学习半音阶口琴之前,不妨先对其有个初步的认识。

下面就做一个简要的介绍: “半音阶口琴”,顾名思义,就是具有半音的特点。至于半音阶口琴的种类,则可分为十孔、十二孔、十四孔、十六孔等四种。十孔半音阶的音域过于狭窄;十六孔半音阶的体积对东方人的手型来说,又过于庞大;而十四孔半音阶又多属于高价品,对于初学者而言,负担嫌太重了点;因此,以十二孔半音阶最适合练习及表演之用。另外,在音色方面,半音阶口琴属于单簧片发音的乐器,因此,音色纯正,故可与其他乐器做完美搭配,不仅合乎音乐性,而且效果突出。

半音阶口琴的音阶及排列位置如图1所示。半音阶口琴的音阶位置,顺序排列,且高音部与低音部的位置排列完全相同。即每四个孔,一组八度,因此,在相邻的两组八度中,会产生C音重复的现象,则只需将按键推入即可;所以,当吹奏转调或低半音时,只要运用得当,均能达到吹奏流利而完美的境界。

图1

二、半音阶口琴吹奏注意事项

对于初学半音阶口琴的人来说,往往都会有吹奏费气,且音量出不来,或者是产生音色变形等等现象,而感到懊恼。但并不需要过于担心,这对于初学者来说都是很自然的过程。至于会造成这种现象的原因则可归纳为几点:

1、吹法的不正确:

一般人都会认为,只要吹奏得越用力,气用得越多,那么音量就跟着增大了。但就实际情形来看却并非如此,原因在于口琴属于簧片乐器,声响是由簧片的振动所产生的,若用气过猛或嘴型不正确,都会对簧片的振动造成影响,使其无法达到完全的振动,进而使音量无法充分发挥,而产生发音困难的现象。

2、口琴本身的特点与结构问题:

不同的口琴,往往在音色和音量上就有很大的差异,比如德国的Hohner公司所生产的Super 64X(黑色外观)及Super 64(银色外观),虽然同是十六孔的半音阶口琴,但是在低音部的用气、音色及音量上,都迥然不同。 再者,口琴的使用过与否以及新旧问题也有着相当大的关联。若是从未吹过的口琴,其簧片较紧,因此吹奏上感觉较为吃力。相反,若是已被使用过的口琴,则因簧片已被吹开了,较为松软,因此,吹起来较为顺口。而另一方面,若口琴本身过于破旧或使用年代已久远,也会因胶片变形以及簧片受损的影响,妨碍吹奏。至于这种原因,并不是吹奏技术上的问题,故而不在此讨论。

那么半音阶口琴到底要如何吹奏呢?下面就作简要说明:

(1)半音阶口琴的低音部,簧片较长,高音部则簧片较短,因此在吹奏上略有差异,切莫以偏概全,随意吹奏。当吹奏低音部时,嘴型应尽量放松,用气集中,但不可过猛,否则会产生塞音的现象。至于高音部分,则用气须放松,不可太紧或过于急促,否则会产生金属发音尖锐的假音现象,这都是不正确的。

(2)吹奏时应采用腹式呼吸法,即利用腹部及胸腔来作气的吹、吸动作,是空气经喉头而直达簧片,则吹奏出来的音色圆润而平稳,音量更是洪亮且控制自如。若只用口腔的鼓动来吹奏口琴,试想,口腔内能有多少的气量来供吹奏呢?不仅气量不够,出气不平稳,再加上嘴型的变化,致使发音造成不良的影响。所以,半音阶口琴的吹奏,必须采用腹式呼吸法,才能把半音阶真正吹好。

半音阶口琴的单音吹奏,基本上有单孔含法与多孔含法两种(与复音口琴的旧式单音、新式单音方法雷同),而两者的特色各有不同,下一节就其奏法与特色做一说明。

二、半音阶口琴握琴姿势和按键

对于半音阶口琴有了基本的认识之后,接下来做进一步的技巧研习,首先是握琴姿势和按键: 握琴时琴孔朝向自己,按键在右方,以左手食指及拇指加紧琴身,右手则以食指的第一关节下方靠于按键上,而由拇指与中指夹住口琴(如图2所示)。

右手握法的主要用意是使按键不易脱离手指,并且让手指的移动距离减到最低,以避免按键次数过多,而产生疲累或迟缓的现象。当然,握琴的方法与按键的运用手法是随个人喜好而定的,只要拿的舒适并且在不妨碍吹奏的原则下,任何方法都是可以的。至于以上所提的方法,只是个人吹奏半音阶口琴数年来所一直采用,且效果不错的方法,在此提出,仅供参考。

图2

附图易懂24孔复音口琴教程

24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:

《坐姿》 1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱

24孔复音口琴吹奏技巧介绍

24孔复音口琴吹奏技巧介绍 有不少新手想要学习24孔复音口琴的吹法,这个技巧需要反复练习才行。今天就给大家介绍24孔复音口琴吹奏技巧,希望对大家有帮助! 在学习口琴之前我们需要先对概念有所了解,24孔复音口琴一共有24个孔,并且每个孔都是分为上下两格的,只吹一个的话就是单音,两个一起就是复音。 在一开始学习的时候一定要看简谱,简谱上边是什么样的就跟着做,直接照着口琴上的孔来吹,这样能够逐渐培养去24孔复音口琴的熟练度。 当比较熟悉24孔复音口琴的中音部之后,可以开始学习一下低音部以及高音部,但是整个部位还是要以中音部为主,要逐渐地进行扩展,这样能够减少学习难度。 全部音阶都比较熟练之后就可以自己尝试吹奏整首曲子了,练习24孔复音口琴最主要的就是耐心,平时一定要多加练习。 口琴快速入门技巧认识你的口琴: 24孔复音口琴顾名思义,共有24个孔,每个孔由上下两格构成,单吹上格或者下格时吹出的为单音,两格一起吹时为复音。拿到口琴第一件事就是找到音调标志,有音调标志的一端握于左手方向才是正确的握法。

找到口琴的音阶: 24孔复音口琴的音阶是固定的,即哪个孔吹出哪个调是固定的。 有的口琴会在每个孔边上进行音阶标注,有点则只配备了口琴音阶图,不管是哪种方式,我们都需要牢记每个孔的音阶。 从中音部开始学习: 学习的过程总是由简入难,学口琴也一样。相对来说,中音部是最简单的,从这里开始,有助于我们建立学习的信心。 从简单的歌谱开始学: 吹口琴我建议大家看简谱,歌谱上是什么,对照口琴上的孔直接吹就可以,十分容易上手。初学者建议使用简单的歌谱,比如欢乐颂、小星星等音调集中于中音部的谱子。 逐渐向低音部与高音部扩展: 当你熟悉了口琴的中音部后,可逐渐向低音部与高音部扩展。此时还是要以中音部为中心,或者向低音部扩展,或者向高音部扩展,最好不要同时有低中高三个部分的调,跨度太大难度系数将大大提高。 当熟悉了所有音阶后,此时所有歌谱都可以尝试吹奏。记住,自己才是最好的老师,一定要多练习。推荐一首曲谱《天空之城》,希望大家会喜欢。 口琴的分类介绍复音口琴 这是每一位社员所拥有的基本口琴,一般使用的约为孔,音域约含盖了三个全音,分低、中、高三部份,因採用上、下两孔相同音高,一吸或一吹同时发声,故称为复音口琴,以别於半音阶口琴。调性有

24孔口琴吹法学习资料

音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列﹐并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列 本土最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴﹐近来已经开始有人使用二十二孔及二 十三孔口琴﹐所以本站在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表﹐供习琴者参考: (以下音阶排列是以C大调复音口琴为例) 请注意以上音阶的排列是否有点古怪?从低音部到高音部﹐既不是以递升上去排 列﹐但不规则中似乎又隐藏一些规律﹐至少可以确定的是每个音与紧临的音都是 吹吸相间的。这种独特的音阶排列﹐我们称之为 独奏用复音口琴音阶排列 《单孔含法》

是最容易学习的含法﹐大多数初学者一拿到口琴﹐在未有人指导前﹐第一个下意识 就会运用的含法。其方法如下: 一、将嘴巴稍微噘起﹐类似像念"ㄨ"一般﹐嘴腔内要像含鸡蛋般拱起 (至少不要扁平没有腔室)。 二、嘴型大小约可含到一孔(所谓一孔是指上下两格)。 三、将口唇含上琴格﹐舌尖内缩不要触碰琴格。 四、含住后﹐请试着随意吹或吸任何音阶。 注意事项: 1. 要以最自然的方式含住一孔﹐绝对不要只含到一格(不管是上格或是下格)。 2. 为了让音色始终保持一致﹐笔者强烈要求嘴型不论是吹或吸﹐或是移动试奏﹐绝对要保持不变﹐这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点﹐但也是最大的 优点─音色很容易随着嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同﹐我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。 3. 请大胆的移动口琴试奏吧!但请先用手来移动﹐不要以口就琴。

4. 如果在试奏中发现有有杂音(换句话说就是没有吹准)﹐请试着左右调整位置﹐ 甚至是您的嘴型大小﹐直到能吹出很清晰的单音为止﹐就不要任意改变嘴型了. 来源:黄石口琴网 口琴的基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势: 《坐姿》

五线谱调号的记忆和相关的知识

五线谱调号的记忆和相关的知识 现在越来越多的口琴谱采用五线谱来记谱,特别是半音阶口琴一贯使用五线谱来记谱,以方便转调和演奏大型曲目。布鲁斯口琴呢,则也越来越多的采用五线谱加配音孔标记来标注曲谱。复音对琴演奏或者为了适应和声等需要,也越来越多采用五线谱记谱。所以五线谱的调号识别是比粗补充的乐理课程,并需要大家加以强化记忆。 调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。不同的升降号代表不同的调。具体来看: C调没有调号。也就是没有升降记号。 一个升号(#F)是G调 两个升号(#F,#C)是D调 三个升号(#F,#C,#G)是A调 四个升号(#F,#C,#G,#D)是E调 五个升号(#F,#C,#G,#D,#A)是B调 六个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E)是#F调 七个升号(#F,#C,#G,#D,#A,#E,#B)是#C调 看到上面得升号调你能看出什么规律?每个调最后一个升号向上半音,就是所有这些升号所代表的调;后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。所以你只要记住所有升号的顺序(用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7),就可以知道是什么调了。 降号调也有规律,如下: 一个降号(bB)是F调 两个降号(bB,bE)是bB调 三个降号(bB,bE,bA)是bE调 四个降号(bB,bE,bA,bD)是bA调 五个降号(bB,bE,bA,bD,bG)是bD调 六个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC)是bG调 七个降号(bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF)是bC调 首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称。 理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了。 看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b.如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置然后向上一个音是什么就是什么调.如有两个升记号,那就是在4和1上,最后一个音是1向上一个音,这首曲子的调就是D大调.(升记号固定顺序为4152637)如果是降记号,则看倒数第 二个记号在什么音的位置上就是什么调(降记号固定位置7362514),当然这个只是最基本的,还要分大小调,民族调式等等~ 一共有24大小调,分别都是以主音命名的: C,大调 #C大调, D大调, bE大调, E大调, F大调, #F大调,

零基础自学口琴

零基础自学口琴 一般来讲常见的口琴分为三种:复音口琴、半音阶口琴、十孔口琴(布鲁斯口琴)。不同的口琴学习方法会稍有差异,音色也不尽相同。(因为楼主是自学,所以姑且认定楼主是用来独奏的,所以用于乐队合奏的口琴我就忽略了。) 复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴,以前中国老电视剧里常出现的就是这种口琴。有21孔、24孔、28孔等不同的型号。最大的特点是它有上下两排孔,上下孔之间频率有少许差异,吹奏的时候会因为共振产生好听的回音。多用来演奏一些民谣(folk)和乡村音乐(country)。每个孔只能发一个音,有吹孔和吸孔之分,吹吸孔交错排列。复音口琴国内的质量还不错,“上海”“天鹅”“HUANG”都是不错的选择。不过个人比较倾向进口琴,Hohner的琴不错。入门记得选C调的。如果喜欢吹一些老歌,是个不错的选择。 十孔口琴 OK,当你选购好自己心爱的口琴以后就算是正式踏上口琴的学习之旅了,不过在此之前还有几项准备工作和知识需要掌握。 第二步乐理准备: 关于乐理其实不要有太大的负担,口琴作为最易入门的乐器之一并不需要太多的乐理知识,甚至有的口琴大师都不识谱=_=。不过系统的学习乐理知识是必要的,这可以给你带来很大的帮助,缩短你的学习时间。如果不系统的学习乐理的话,迟早有一天会成为你的瓶颈(T_T我就是)。 所以首先要识谱。当然乐理不等于识谱,不过作为入门来讲第一点当然是识谱,重要的是可以让你看懂别人的教材!其他的乐理知识可以慢慢来。 说到识谱主要是三种:五线谱、简谱、口琴专用的记谱法。

简谱简谱一定要学习,理由很简单,国内大部分教材都提供简谱,但是不一定提供五线谱。另外简谱简单易学,学校的音乐课上应该 都讲过。去网上搜一搜就学习了。 五线谱如果学习半音阶的话五线谱的优先级应该最高。古典乐曲几乎都是用五线谱来记的。另外五线谱的记谱方式比较符合半音阶 口琴。但是比较复杂,要学习去买本书吧,这个投资值得。 口琴专用记谱法口琴有自己专用的记谱法,但是没有统一标准,我本人就见到过好几种。基本上都是以“孔号+吹/吸”的形式,不 标记时值。大多数的这种记谱法有明显的缺陷,除非听过原乐曲否 则几乎不能靠这种谱复原出来,而且依赖于口琴的类型。但是鉴于 其“瞬间入门”的特点在大家中广泛流传。我简单介绍一下流传最 广的BD谱。BD谱用“数字+B/D”的形式来表示第几孔的吹或吸。B 表示吹(Blow)D代表吸(Draw)。有的变种会用"'"来表示压音(一种 十孔技巧)用“(3D)"表示半音阶的按键。举例来讲,两只老虎第一 句在十孔口琴上就是4B4D5B4B4B4D5B4B。 其他的乐理知识诸如什么拍子、调子、音程之类的,自己找书或者视频学吧,我也没什么高招。不过完全可以与学习口琴的过程并行,没必要全学完了再开始。 第三步注意事项: 有几点注意事项要事先说明一下: 口琴不要直接用流水冲洗,要清洗的话用酒精擦拭就可以。 用铆钉固定的口琴不要拆开,否则装不上去。 吹奏前不要吃东西、喝饮料。吹奏前漱口。 存放在干燥的地方。 口琴是消耗品,因为金属疲劳等原因口琴在一段时间后一定会报废一般3个月~一年半 如果在吹奏过程中突然发现某个音变得很奇怪,或者音调变低。在确认没有异物堵塞的情况下,千万不要再吹奏了,因为这个簧片

学习十孔口琴必看!!

学习十孔口琴必看!!常见问题解答 1.初学者一开始应该怎样练习? 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 2.什么是压音?怎样压音? 首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思,就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音,7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1,在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜蜂之类的。 2,能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小二度音程 3,发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址 4,压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小了,音高就低了。 5,我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了, 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。 6,搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7,你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度, 8,好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高,先练:“7”这个音把就是吸第3孔的音,再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9,练好了通知我啊我来讲下一部,没有!不可能,方法一定是对的,你才练了一天就讲自己失败了,不会把我是很笨的人,当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的:)我的经验一般2周可以练出了。 3.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6? 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐,估

初学者应该用什么样的口琴进行学习

现在一般口琴分为三种类型1.复音口琴2.半音阶口琴3.布鲁斯口琴对于选哪种这就完全要看个人爱好了。复音口琴一般的特点就是音量大明亮穿透力强一般为24孔。半音阶口琴的特点就是较正规严肃音域也较广一般为12孔。布鲁斯口琴的特点就是音色独特适合演奏乡村蓝调的音乐一般为10孔。不管是哪种口琴初学者一般建议买C调的。至于你说的口琴材质方面的问题具体是这样的:口琴的材质一般是看琴格而琴格的材质一般分3种1.金属的优点是音色优美容易保养缺点是价格相对昂贵。2 木质的优点是音色优美价格适中缺点是不易保养3.塑料的优点是价格低廉缺点是音色稍差。最后还有一点要注意口琴的琴身不要太厚琴格不能有刮嘴的现象~~ 先买一个单音口琴,这种口琴不要因为它表面上叫“单音”就忽视了它的功能,其实相对于其它类别的口琴来说,它的吹奏技巧变化更多,功能也较大,独奏和伴奏都可以,是一种非常实用的口琴,这种口琴的价位二十四孔的一般也就在二十块钱左右。二十八孔的可能稍贵一些,但性价比还是不错的。再就是在买口琴时,商家一般是不允许试音的,所以质量问题只有待你买后才能知道,你最好伴一位会吹口琴的朋友去买,当场吹奏,如果外观尚好,吹奏时没什么不对的地方就可以,建议你买“上海”牌单音口琴,二十四孔的就够用了。 相对于其它管、弦、弹、打等乐器来说,学习口琴当然是比较容易的了,但也不要小看它,要知道,先不用说什么基本功,仅口琴的吹奏技巧也可达二十余种之多呢,不过也不必担心,因为不管哪种乐器,如果基本功扎实的话,管它什么技巧,尽可触类旁通。 至于学习方法,在下以为,一是你需要在手下备一份教材,没有的话就买口琴时所附的小教材也行(只不过简单些而已,但仍很实用哦);二是你需要有些耐心,无论如何都要搞清楚琴格的音阶和吹吸特点(刚开始时也不要心思过大,弄清楚常用的音阶就可以,比如说从低音5——高音3这一音区就行);三是最好手头备有几首简单的自己喜爱的歌曲,哪怕是儿歌类的都行,只要自己喜欢。 自学的话,你可以从以下几个方面入手: 1、先练习“单音奏法”,这一奏法的特点是仅以唇口对准某个发音孔(上下两个孔,下同),该吹的吹,该吸的吸就可以了。在练习过程中,可以找一首简单的歌曲进行适应性体会。如此练习较熟后,即可以唇口对准两个发音孔来吹或吸,但就口琴的特点来说,每次口含两个音孔和含一个音孔的效果是完全一样的,之所以要按这个过程练,目的就是为了能够快速准确的找到自己所要演奏的音阶。 2、单音奏法练熟后(较快的话几个小时就可以吹会一首歌曲),即可开始进行“新式单音奏法”的练习,这一技巧的特点是在单音奏法的基础上进行的,可口含七孔,用舌头盖住右边五个孔后吹奏左边剩余的两个音孔,发出的音与单音奏法的相同,这是一个基础练习,没啥可讨教的,效率高的话,这个过程大约需要一个星期左右。

bad apple半音阶口琴版

Bad apple #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#2#3#4#3#22#3 #2#3#4#5#6[#2][#1]#6#2#6#5#4#3 #2#3#4#5#6#5#4#3#4#5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 #5#6#5#4#3#1#2 #1#2#3#4#5#6#2 #6[#1] [#1][#2]#6#5#6 #5#6 [#1][#2]#6#5#6 [#2][#3][#4][#3][#2][#1]#6 #5#6#5#4#3#1#2

口琴入门教程

口琴教程: 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求,我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央,其余四指尽量并拢,掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘,其余四指也是尽量并拢,两掌心相互呼应,并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移,但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向,如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬,两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动,不管是立姿还是坐姿,上半身应该挺直切勿弯腰驼背,两脚张开与肩同宽,放松身体的肌肉,保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是,吹口琴时,我们建议初学者动手不动口,用手来移动口琴,不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳,除了会影响吹奏的顺畅以外,看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:《坐姿》

1.以坐姿吹奏时,头要正,腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子),女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰,不雅观事小,若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时,头也是要正,腰要挺直,不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂,稍贴身体,不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

口琴入门教程

口琴教室 入门教程 张晓松 第一课、选择口琴 ................................................................................................................ - 1 -第二课、吹响单音 ................................................................................................................ - 2 -第三课、中音音阶及嘴唇的移动......................................................................................... - 3 -第四课、练习曲《送别》 .................................................................................................... - 4 -第五课、高音部分音阶 ........................................................................................................ - 5 -第六课、持琴姿势、手震音、手哇音................................................................................. - 7 -第七课、两个一把位练习曲 ................................................................................................ - 8 -第八课、低音部分音阶 ...................................................................................................... - 10 -第九课、吐音 ...................................................................................................................... - 11 -第十课、滑动装饰音 .......................................................................................................... - 13 -第十一课、多孔单音和八度音奏法................................................................................... - 14 -第十二课、一把位的舌堵伴奏........................................................................................... - 16 -

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧

布鲁斯口琴吹奏的方法技巧 一、超吹 1.卡簧 2.吸簧发声 吸簧发声很容易做到,只需要演奏出正确的音调就可以了。但建议这一步也要单簧练习。轻轻地吹奏出所要音调确定正确的舌位和喉部动作。 3.超吹 一旦您能正确控制卡簧和吹奏出正确的吸簧音调时,你就可以把前两个步骤放在一起练习了。首先不要想着是在练超吹,而是要集中精力吹响吹簧,然后慢慢地压音并试着找到“卡簧点”。如果当你找到卡簧点的同时,有可能吸簧就能发出正确的音调;如果吸簧没有发声,那也不要灰心,保持卡簧的姿势不变,试着改变各发声腔位置来调整簧片发出所要的音调;如果这样还不行,那就把两个簧片的间隙都调小,这样就会很容易了。 说完了超吹,接下来介绍的是超吸的方法,小伙伴们,耐心的看完吧…… 二、超吸 超吸与超吹虽然在演奏方式上有异曲同工之处,一样是从舌后部“吸”出来的,但值得注意的是,超吸需要卡住的是吸簧! 超吸演奏起来很困难,那是因为很短的高音吸簧不易被卡住的缘故。假如你吸气时只是让单簧分别发声,这不会很困难,困难的是卡住吸簧。为了使吸簧能被卡住,不得不把它调得非常紧,因为长宽比例更小的簧片易于弯曲振动。

手震音 基本原理是当双手握琴的时候(手腕相贴),利用右手作出一连串的开合动作。而开合的幅度和速度将直接影向震音的效果。 注:使用琴麦的时候,右手的动作便需要稍微夸张一点(如右图),使震音可明显一些。 舌震音 这种震音是利用舌根至舌中央位置上下轻微移动而成。 咽喉震音 这种震音主要是利用咽喉的震动来做成特别的震音效果,情况有如漱口一样。若吹奏此震音的时候留一点口水于喉头上能增强此震 音的效果! 喉腹震音 热身(不用琴) 1、尽量放松面部和身体的肌肉。 2、嘴形如单孔含孔法(不是吹口哨的形状)。 3、从喉底有规律性地一声一声呵气(如哈、哈、哈、哈、哈......)而呵气的时候应能感到腹部的收紧﹐喉部则有收紧和放松 的动作。 4、当你习惯了这肌肉的运动后﹐便可有规律地将频率提高。 5、最后可练习由慢至快和由快至慢的频律。 由于这些练习可随时随地进行﹐所以反可能会很快便能熟习它 实质练习(用琴) 吹气音﹣﹣﹣与热身时的方法一样,但由于不同的音会有不同的受力度,所以应细心摸索找出最佳的效果

怎样学习吹口琴

怎样学习吹口琴 十孔布鲁斯 十孔口琴,也叫做蓝调口琴或布鲁斯口琴,主要用来演奏布鲁斯,摇滚和爵士等风格的音乐。虽然这小玩意儿只有是个孔,能吹奏的 音却是不少 可以看到,除了普通的吹吸单独成音之外,吹气压音(一种通过 过改变口腔内部结构使气流通过簧片时发生变化从而改变音调的吹 奏技巧)、吸气压音、超吹、超吸都会有不同的音调。同时你会发现,低音部分没有低音的“fa”和“la”,并且第二孔吸气和第三孔吹 气都是“so”。而这正是布鲁斯口琴的独特之处,通过压音压出缺 失的音并可以做出布鲁斯独特的滑音效果,并且这样的音阶排列在 熟练演奏后可以轻松的吹奏出和弦来,并且配合舌堵等技巧可以做 出非常具有布鲁斯音乐风格的乐曲。 如果你喜欢布鲁斯,喜欢摇滚,或者。。带它出去装逼,都是不错的选择 另外另外,十孔和吉他是绝配~ 代表曲目:《HoochieCoochieMan》——MuddyWaters Honher——Special20 TOMBO——Hope10 2.复音口琴 复音口琴是亚洲最流行的口琴,上个世纪我大天朝流行过一段时间——还记得郑智化的《水手》里的口琴声么,那就是复音口琴。 一般常见的复音口琴多为24孔,还有21、28孔的琴较为少见。与 十孔口琴不同的是,它有上下两排气孔,上下孔虽然同音,但两个 簧片振动频率有细微差别,吹奏的时候就会产生复音口琴特有的回

音,也就是所谓的“震音”(Trem olo)。同时这种结构所带来的音色 相较布鲁斯那种淡淡的忧伤音色更加明亮清澈,穿透力更强,简单 的结构也更加便于新手入门。如果你喜欢老歌,喜欢乡村音乐,或 者想入门入的更轻松,选它吧没错的。 代表曲目:《alwayswithme》——千与千寻片尾曲 金蝶专家珍藏演奏口琴 TOMBO——Hope24 3.半音阶口琴 看到右边的小揪揪了么,按下去以后就会把整个口琴的音高提高半个音阶,这也就是半音阶口琴名字的由来。也正是因为可以演奏 所有半音(十孔口琴压音并不能演奏所有半音,比如#3),一把C调 琴通过调整把位就可以演奏所有调式,所以也被叫做“口袋里的钢琴”。根据孔数不同,又分十孔、十二孔、十四孔、十六孔四种。 一般相比较而言,十孔半音阶音域较窄,十六孔又偏大不容易把控,十四孔也偏复杂,入门还是以十二孔为佳。在音色上,半音阶琴属 于单簧片发音的乐器,音色纯正,非常适合演奏古典乐曲,并且与 其它各种常见乐器的契合度都很高。如果你喜欢古典音乐,或者有 一定的乐理基础想以口琴作为配器使用,选它吧。 代表曲目:《AshGrove》——TommyReilly 天鹅——1248-6/7 HOHNER——257 HUNAG——1248 自然,世界上有太多自称或被称为‘不懂乐理’的口琴大师,那并不代表他们不理解所谓“乐理”所表述的背后的东西。他们属于 无须借助文字来领会音符、和声、对位以及确定调式调性。加入少 侠您骨骼惊奇,可以像大师们一样有超人的乐感和领悟力,那随你...系统的学习乐理只是还是非常必要的,虽然开始的时候看起来

十孔口琴初学者必读

1. 初学者应该用什么调性的十孔 Blues 口琴进行学习?
初学者一般先购买 C 调的十孔口琴就可以.购买十孔口琴的朋友请注意口琴的调性,有 C、D、E、F、G、A、B 这 7 个常用大调和 C#、D#、F#、G#、A#这 5 个补充调,套装的复音口琴就是指这 12 个大调。还有 HG(比 G 调高八度) 、LF(比 F 调低八度)等特殊调性,自然小调及和声小调各 12 个调性因不常见可另外向厂家订购。 建议初学者购买一支品质良好 ,压音清晰容易的 C 调十孔口琴作学习之用,之后再考虑补购其他调性的十孔 口琴。特别提醒初学者,口琴品质太差,会影响口琴压音效果,更有可能完全不能压音,初学者就算苦练下 去也只会浪费时间,所以最好选购有信心保证的品牌。
2. 初学者一开始应该怎样练习?
初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音,吹单音的方法是用发“库”的嘴型先 在第四孔进行练习。
3. 什么是压音?怎样压音?
首先压音是十孔口琴特有的技巧,也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思,就 是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中 1 到 6 孔可以做到吸气压音,7 到 10 孔可以 做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第 2 孔的 FA 音和底 3 孔的 LA 音。 1, 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹,吸每一个音,如用饱满的音量吹一些很简单的曲子,如小蜜 蜂之类的。 2, 能分的清音的高低变化,这个很重要,可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音,也就是小 二度音程 3, 发“吃” 和“去”两个中文的音,用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法,以及舌头的位址 4, 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向,来加大口琴吸音或吹音簧片振幅,振幅大了振动频率就小 了,音高就低了。 5, 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第 3 孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌尖顶在下鄂根部, 口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗?自己再多练习几边,可能不明显但应该有音降的感觉了, 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第 3 孔,吸一个长音,同时不段的收紧口腔,并把舌 尖顶在下鄂根部,口型是发“去”的音,然后在收紧,在把舌尖象下顶,把舌中部向上顶只流下很很小的缝 隙在舌中部和上鄂之间,口型类似发“酷”“刻”的样子。 6, 搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7, 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了,对这 样也就是压音的方法,收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后,通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度,
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(完整版)口琴课教案

1、口琴入门 教学目标:1、使学生了解口琴的构造、原理,和音的排列,及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透:美育教育,提高学生的文化素质及审美意识 教具:口琴、多媒体 重点难点:吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入:1、根据国家教委的精神,有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务:学习口琴新式单音的吹奏方法,每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目,并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理:口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片,运用 空气的流动,或吹或吸,发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合,使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器,我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由:簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列(24孔口琴) 授课: 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势:演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是:两手各握口琴的两端。具体的做法是:中指以下的手指自然握紧,把口琴的两端放在中指上,食指弯曲压住保护板,拇指放在音格上,两臂分开成“八”字形,动作要求自然大方:可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法:口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”,“1、 3、 5”为吹气,“2、4、6、7”为吸气。吹奏时,先将嘴缩小,两唇略向外翘起,成圆形,对准口琴一孔(包括上下二格),吹奏时发音必须清楚,勿带杂音,由中音“do”起,顺吹练习。

3、练习吹奏音阶:“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏,每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结,下课。 2、小星星 教学目标:1、通过学习吹奏乐曲,感受歌曲活泼欢快的情绪,体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具:口琴、多媒体 教学难点:掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析:《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小,学生容易上口,在唱谱过程中学生能记住乐曲,对后面学习省去 了看谱的过程,学生能更有效地想想吹奏方法。 导入:1、师生问好。 2、提问:同学们,你们会唱《小星星》吗? 3、昨晚小星星和老师说:“如果哪位同学表现好,旋律唱准确了, 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课:1、练习音阶,注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例,先唱歌词,边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音?着重练习1-6的

想要掌握蓝调口琴每天必做的练习

想要掌握蓝调口琴每天必做的练习。 一、长音练习(5到10分钟) 1、这时候的重点放在思考你的气息是否正确,千万不要求快,一定要慢慢的,感觉气流流进流出的感觉,像水流一样。 2、并且感觉到腹部的运动,从而让口腔和整个呼吸道放松下来。 二、吐音练习(5到10分钟) 注意放松舌头,不要力度过大,只是舌尖的瞬间发力,要轻巧,开始不要求快,一定要求稳,能用一个均匀的速度放松的做出三连音和四连音。一开始可以是一拍一个音,然后一拍两个音,然后一拍三连音,然后一拍四连音。 三、压音练习(10到15分钟) 包括各种形态的压音方式,上滑音、下滑音、一次到位的压音,压音与正常音的组合等等,注意舌头位置和口腔形状的确定,感觉不同孔和同一孔不同压音时候舌头位置的不同。 注意:以上部分是基本技巧的练习,我给出的时间是一个普通进阶者所需的时间,练习的时间因人而异,如果你还没有掌握好压音肯定需要在压音上做更多时间的练习,如果你没有掌握好单音肯定要先学会吹奏单音,不要越过基本技巧的练习,那样会导致你没有更多的提高空间。 四、音阶练习(全部都练习的话四十分钟以上,每条不少于十分钟) 不同的阶段需要掌握的音阶不同,大致如下 1、第一把位的五声音阶,包括大调123561 和小调612356。 2、第一把位的自然大调音阶12345671,掌握好压音后可以做出三个八度的完整音阶,并且可以做一些相关的音阶模进练习 3、第二把位的混合利底亚音1 2 3 4 5 6 b7 1 二把位上这个音阶快速奏出会有一种炫技的错觉哈哈。 4、第二把位的大调五声音阶:123561 这是演奏二把位大调的一个很基本的音阶注意第三孔吸气上23两个音通过压音做出的衔接效果 5、第二把位的布鲁斯音阶1 b3 4 b5 5 b7 1这个是二把位最重要的一条音阶了,一定要对照二把位大调五声音阶来记忆,对照他们的不同和相同,对照他们的色彩变化。主要是3音5音7音的降低和还原的对比,在演奏布鲁斯时这三个音决定了你乐句的色彩。

怎样学吹口琴

怎样学吹口琴 导读:我根据大家的需要整理了一份关于《怎样学吹口琴》的内容,具体内容:口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分,高音吹奏对气息的要求颇高,那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法,供你阅读... 口琴高音吹奏气息练习方法口琴高音是学习过程中比较难学的部分,高音吹奏对气息的要求颇高,那么如何练好气息就成了重要的问题。那么要?学吹口琴有哪些方法?下面我整理了学吹口琴的方法,供你阅读参考。 学吹口琴的方法:高音吹奏练习方法 口琴高音是学习过程中比较难学的部分,高音吹奏对气息的要求颇高,那么如何练好气息就成了重要的问题。 很多初学口琴的朋友刚拿到口琴后不管三七二十一就是一统猛吹还吵着要学压音甚至超吹如果连blues口琴基本的气息要求都没有做到的话学下去只能是缘木求鱼。以上的文字只是为了说明气息的重要性希望大家予以重视。本次讲座的内容虽然是针对初学blues口琴的朋友的但是对于有一定基础的一样适用气息这个字眼将贯穿整个学习blues口琴的过程。注意这里所说的呼吸方法同样适合于压音但是在学习压音之前一定要掌握好正常音的吹奏。 初学者刚拿到blues口琴常遇到的问题 口琴的低音部分尤其是2孔、3孔的吸气音色很闷、音不准、甚至是不

发声高音6孔以上啸叫厉害吸气啸叫尤其严重甚至不发声越是使劲越是不发声。 吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼甚至大脑缺氧。无论如何也吸不出标准的单音总是低那么一点。 问题出现的原因一般出现上述问题后初学者容易将原因归咎于口琴认为是口琴有问题了其实大部分的原因还是在个人的呼吸方法上没有掌握blues口琴所需要的气息。因为blues口琴不同于其他的口琴blues口琴的吸气和吹起簧片在一个孔内当你吹气或者是吸气的时候要保证另外一个簧片不发声震动不是那么容易的对于不了解blues口琴的初学者就更难了。但大家不要被这个吓倒只要掌握好了正确的方法blues口琴其实很简单下面我就来讲讲正确的气息方法。 要掌握正确的气息有两个要点一是呼吸的位置二是口腔和舌头的位置。呼吸位置。我们这里所说的呼吸的位置是指呼气和吸气候气息的走向。这里我们提出一个概念-----腹式呼吸。这种呼吸方法的重要性绝对不只限于针对初学者可以说除了特殊效果外blues口琴采用的全是腹式呼吸法。其要领是吸气的时候让气流入腹部感觉气息下沉横膈膜扩张腹部隆起而呼气的时候则相反在吹吸的同时要学会用鼻子来控制呼吸量。腹式呼吸更简单点说就是深呼吸吸气的时候感觉是在闻一朵花的香气吹气的时候感觉是轻轻吹去手心的一抹尘土。 容易出现的问题是 呼吸得不够深尤其是吸气的时候很多人只用到了自己的胸腔甚至只有喉管那一点点空间那样肯定会出现上文中出现的各种问题。

星之所在 半音阶口琴简谱

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