雀之灵舞蹈鉴赏论文
一只孔雀，眼神是月光，姿体是水。
朦朦胧胧的晨曦中，一只孔雀，忽而轻梳羽翅，忽而随风起舞，忽而漫步溪边，忽而俯首畅
饮，忽而伫立，忽而飞旋，这就是舞蹈《雀之灵》。
《雀之灵》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
舞蹈中，杨丽萍把自己完全融入在那翩翩起舞的孔雀中，似乎忘记了自己，仿佛自己已化
成一个精灵，跃动着，放飞了自己的生命，完全摆脱了矫揉造作的外在情感，真正地反映民
间舞之“魂”。
在动作编排上，杨丽萍充分发挥了其舞者的艺术表现能力，她通过手指、腕、臂、胸、
腰等关节的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。用其修长、柔韧的臂膀和灵活的手指
变幻，把孔雀的昂首引颈的静态美和细微的动态感表现的栩栩如生，让观看者体会到了孔雀
生命的活力和其蓬勃向上的精神，让人感受到生命的闪烁和舞动。
看着杨丽萍随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象人手，但又超越外在形态的模仿，以形求神，不仅使孔雀的形象睢妙睢肖地展现于观众视野，而且创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。在动作编排上，充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、髋等关节的神奇的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其是编导用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神人化;在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。杨丽萍并没有简单地搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，依据情感和舞蹈形象的需求，大胆创新，吸收了现代舞充分发挥肢体能动性的优点，创
编出新的舞蹈语汇，动作灵活多变，富有现代感，用“心”而舞，是在用生命而舞，用肢体表现着对生命和人生的感悟、思索和追求,更符合当代人的审美需求。
上过这门课后，我对舞蹈有了更深的了解。舞蹈是舞者的另一种语言，她们通过舞蹈表达她们心中的情感，并让人们永远的记住。
舞蹈鉴赏论文
---------------------------------裝--------------------------------- --------- 訂 -----------------------------------------線---------------------------------------- 班級 07市場營銷（1）班 姓名 黃傑明 學號 07250102112
創作背景 “文舞雙全”の唐滿城教授給它取名為《扇舞丹青》，給舞蹈一個文化の定位、為舞蹈加上“點睛一筆”。由於作品尚存不足，此舞蹈沒能獲大獎，但在舞蹈界是“小荷剛露尖尖角”，已引起舞蹈專家們の關注，有了較大の影響。之後，編導經過不斷の修改，給表演者更大の再創 扇舞丹青 作の表演空問，充分地調動舞蹈肢體の表現力，透過扇子の舞動，實現舞蹈藝術構想，尋找承載著中國傳統文化の根基，挖掘其蘊藏在中國傳統書法、古典舞中の獨特韻味。在王亞彬和編導默契の合作和共同努力下，作品日趨完善，接近完美。 編輯本段作品賞析 “扇起襟飛吟古今，虛實共濟舞丹青。氣宇沖天柔為濟，憐得筆墨歎無贏。丹青傳韻韻無形，韻點丹青形在心。提沉沖靠磐石移，卻是虛穀傳清音。”這首詩精辟概括、准確描述了《扇舞丹青》這一舞蹈作品。 編輯本段作品評價 中華民族書法藝術の神韻之美 《扇舞丹青》借用一把延長手臂表現力の折扇，演繹了中華民族書法藝術の神韻之美，動態地展現了“紙上の舞蹈”，可謂文治“舞”功。作品通過表演者似飛騰狂草、像描畫丹青般の一招一式の精彩表演，在整個の舞臺空間，塑造出一種古雅、端莊，充滿中國傳統舞蹈文化體態形象，將古典舞與中國書法文化、扇文化、劍文化融為一體，把舞、樂、書、畫熔於一爐，在情景交融、人與自然渾然一體中達到含蓄蘊藉、言有盡而意無窮の藝術境界，營造了一個恬靜、雅致、高遠の意境。它既具有限無限の超越美，又有不設不施の自然美，這不但是舞蹈藝術所崇尚の，
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文 关于舞蹈，我自问没有很深刻的见解。但我总认为，作为一种艺术，它就该与文化密切联系，并对人民群众的生活或思想产生积极有益的影响。舞蹈的创新也就该源自生活。所以我觉得像林怀民这样的艺术家是值得钦佩的!他自己建的舞团名称就采自中国古书《吕氏春秋》中的黄帝时代中国舞蹈的名称—“云门”舞集。像他的经典之作《九歌》、《白蛇传》、《红楼梦》、《行草》、《水月》等，都彰显着雄厚博大的中国文化，无论他的目的是不是向世界弘扬中国的传统文化，但他就是经意或不经意地做到了！就如他编的《水月》，演员的起承转合有太明显的太极拳套路，甚至于直接用了太极拳的起势、收势。由太极生发的身体律动呈现连绵不断、周而复始、柔中带刚的宇宙节奏,黑与白、明与暗,中国古典哲学阴阳二元论构成舞台色调选择的依据,明镜与水将舞者的身影层层倒映,虚实之间生成灵动幻化之美。待到尽头,舞者一一隐去,带走了之前所有的幸与不幸,挣扎、焦虑与困惑,唯有空静的舞台水声自在,无言却令人了悟“镜花水月毕竟总成空”的意味。《水月》带领我们观照生的世界,人生浮华如同幻象,各色生命的历程终究化为空无,爱欲纠葛也许经历后才能明白,原来活着不必如此执着,幡然醒悟人生原本如此简单,舍此身外,别无他想的清明···当然，我们中国还有许多值得骄傲的舞蹈艺术家和舞蹈作品，每一部作品背后都是一大群人的辛苦努力，任何一个人都不具备批评或者斥责某部舞蹈作品的资格！尤其中华民族的舞蹈文化灿烂辉煌，光照比邻，不记得哪位大家说过，其实，外国的舞蹈文化先是受中国影响才发展的，现在反过头来，中国的年轻一辈却老是跟随西方舞蹈文化发展潮流···或许，发扬中国传统魅力并为其注入新鲜血液才是今后中国舞蹈该前进的方向了，就像大师林怀民···
舞蹈鉴赏论文
西藏大型唐卡式歌舞诗《幸福在路上》 《幸福在路上》以藏戏说唱者叙述剧情贯穿全剧，以绿、黄、白、红、蓝对应水、土、风、火、空架构全剧。以贯穿全诗的“福”为眼，通过“祈福”、“寻福”、“育福”、“纳福”、“辨福”、“创福”、“祝福”7大章节，辅以藏族传统舞蹈、器乐、服饰及唐卡艺术，结合现代灯光、舞美技术史诗般的再现了藏族人民独特、悠久、灿烂的传统民俗、宗教文化。该剧是国内首部以歌、舞、诗的艺术形式来再创藏族唐卡艺术，表达了幸福与和谐这一人类永恒的主题的。 序《开启幸福之门》(祈福) 以唐卡形式再现了香巴拉之门，穿着传统服饰的演员们从观众席的走廊入场，汇入舞台在说唱者的叙述“幸福是什么，幸福在何方，让我们走在寻找幸福的路上，在比云彩更高的地方，在比风更远的地方，你可曾听见，西藏在快乐地歌唱，去寻找开启幸福之门的金钥匙吧，去打开幸福的香巴拉大门吧，在伸手就能摸到太阳月亮的地方，幸福比蓝天更宽，比阳光更亮”中跳起祈福的舞蹈，祈求神灵降下福祉，最终，神灵为藏族人民的赤诚所感动，降下了开启香巴拉大门的钥匙，开启了藏族人民的幸福之门，也同时拉开了《幸福在路上》的序幕。 第一场水——《生命之源》(寻福) 幕布中显现出了巍峨的雪山，雪化为了水汇聚成了奔腾的河水，诉说着它的经历，水从雪山中流出来，生命从水中流出来，幸福从生命中流出来，而欢乐从幸福中流出来。藏族小伙们扛起了他们古老的牛皮船冲向河边，将船扔在河中跳上船开始奋力的向前滑行。演员们手拿着浆做着划船的动作，应和着音乐开始舞动，铿锵有力的动作似乎在向世人表明藏族人民的不屈不挠，誓要击破这惊涛骇浪，抵达幸福的彼岸。 第二场土——《母育之恩》(育福) 春天到了，农民们正在田地里播种。演员们将藏族农民播种的动作融入舞蹈，化身为在希望的田野上播种着幸福的农民。秋天来了，庄稼成熟了，该是收获幸福的时候了。演员们弹着六弦琴唱着欢乐的酒歌，唱醉了太阳，唱醉了月亮，唱醉了大地母亲慈爱的情怀。 第三场风——《爱情之灵》(纳福) 英俊的藏族小伙历经百般磨难终于赢的了美丽的少女的芳心，族人们拿着手中的工具，开始为新人构筑新房。演员们手拿着建房工具不时敲击着舞台，仿佛正在一下一下的夯实地基和墙壁。终于，新房在众人的努力下完成了，新郎新娘在族人们的祝福中举行了隆重的婚礼。新房是恋人们最华丽的宫殿，婚礼是高原最幸福的生命交响。 第四场火——《幸福之梦》(辩福) 经幡在风中飘扬，转经筒在手中飞旋，喇嘛们在不停的梵唱。舞台上两个身着喇嘛装的演员在你来我往的争论着，演绎着得道高僧们之间互相辩论的场景。告诫着人们：和平的佛教不允许暴力玷污，安乐祥和是善良人民永远的期盼，和谐才是幸福。 第五场空——《天人之合》(创福) 巍巍雪山之上升起灿烂的太阳，滔滔江河向着大海日夜流淌，那是高原藏族儿女携手并肩奔向新的希望，人们看见幸福又在前方招手，再次在憧憬中展开翱翔的翅膀。五星红旗徐
舞蹈欣赏论文
信阳师范学院 舞蹈赏析论文 学院：经济与管理学院 班级：10级工商管理 姓名：冯莉 学号：20105125057
一直以来，对舞蹈我只有一种渴望而不可及的感受，每当看到别人在尽情的舞蹈时，我会那么的渴望，也许是我懦弱，也许是我害怕失败，我从未去学过舞蹈。但是，心里对那么舞蹈者的欣羡，也促使我通过网络书籍了解到了许多关于舞蹈的知识。这学期，我又选修了舞蹈欣赏这们课程，更是开阔了我的眼界。 舞蹈来源于生活，又高于生活。与其他艺术相比，舞蹈是一门最古老的艺术，她根植于远古时代人类的生活和劳动。何为舞蹈？简单来说就是手舞足蹈，所以不要把舞蹈想象成一种平常人无法触及的高雅艺术，你可以从舞蹈中找到许多生活的缩影。当然，如果要想从舞蹈欣赏中得到美的享受，就必须具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力。所以，我觉得舞蹈鉴赏这门课对于我们这些学生来说是十分有必要的。她引领我们来到舞蹈殿堂，使我们领略到舞蹈的魅力。 从古典芭蕾的梦幻之旅，到东方舞蹈的神秘之旅，再到中国舞蹈的民族之旅；三大板块，时空穿梭，风格迥异，各具特色。我了解到不同的舞蹈风格，不一样的民俗风情。古典芭蕾反映的是欧洲贵族的精神风貌，男性表演者表现绅士风度，女性演员则通过足尖技术展现高挑的身材，总之有一种高贵的气质在里面。而东方舞蹈很大程度上受宗教的影响，宗教的烙印给东方舞蹈蒙上了神秘的面纱。中国的民族舞蹈因地域的不同，风格有所差别：北方豪放，南方灵秀。 通过这半个学期舞蹈课学习，我先后欣赏了《大梦敦煌》和《天鹅湖》这两部动人的舞剧。 《大梦敦煌》是一部富于传奇色彩的四幕舞剧，以敦煌艺术宝库的千百年创造历史为背景，以青年画师莫高与大将军之女月牙的感情历程为线索，演绎了一段可歌可泣的爱情故事---- 青年画师莫高为追求艺术的最高境界前往敦煌，在穿越大漠的艰难中生命垂危，被偶然路过的女子月牙所救。不久，他们再次在敦煌相逢，萌生爱情。却遭月牙之父大将军反对，逼迫月牙在王公巨贾中招亲。为了爱，月牙星夜出逃，与莫高在洞窟相会；大将军率军包围。在血与火的面前，月牙再次拯救了莫高，却付出了生命的代价。月牙走了，化成一泓清泉；莫高以泉润笔，在巨大的悲怆中完成了艺术的绝唱。莫高窟千年不朽，月牙泉万代不枯；艺术、爱情；永远相伴、相守…… 故事美——中国当代著名编导家，中国歌舞团团长陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠
舞蹈鉴赏论文
舞蹈鉴赏论文 这是我们进入大二以来第一次选公选课，这学期的公选课我选的是《舞蹈鉴赏》。上这门课之前，我对舞蹈的认知非常少，只能很浅显的欣赏。而现在经过学习，使我有进一步地了解。 在学习的过程中，我知道了《舞蹈鉴赏》是普通高校各个专业学生的一门文化素质教育课程，是一门系统概述艺术、研究艺术的一般规律的科学，它的目的是对学生进行艺术审美教育，培养学生艺术感受与艺术鉴赏的能力，提高大学生基本的审美品质和艺术理论水平。通过这门课的学习，我收获了很多，让我了解了很多舞蹈知识，更让我有了美的享受。 老师也经常在上课的时候给我们简单的介绍了一些舞蹈的知识，还放了一些舞蹈的片段和经典著作。比如说：有张艺谋导演主导的同名芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》。把中国元素与芭蕾巧妙地结合起来，而且灯光舞美的配合也是不可缺少的。这让我了解到一场好的舞剧不仅是对演员水平的考验，更是关系到舞台灯光舞美场景道具等的配合。舞剧的成功，我们看到的往往是舞者在舞台上的精彩表现，忽略了那些在背后默默付出的人们。在观看《大河之舞》时，我被震撼到了，那么多的舞者还能做到步伐一致，脚落到地面的声音清脆有力，没有丝毫杂音。听介绍说世界踢踏舞舞王每秒击打地面 35 次，一秒钟 35 步这不是常人所能达到的水平。这种击打的频率人脑根本无法区分，只听到阵阵类似蜜蜂发出的嗡嗡声。当我听到时，简直无法相信，只能感叹了。舞蹈之所以能给我们以心灵的享受，优美的舞
姿必不可少，还有通过舞蹈所表现出来的意境。一场好的舞蹈表演，能通过极为简单大舞蹈动作，让人印象深刻。 又例如《中国母亲》，群舞《中国母亲》以大恨大爱向我们叙述了当年饱受日本军国主义铁蹄践踏下的中国北方母亲，以博大的胸襟收养了日本的遗孤的故事，十分通俗易懂。用历史题材进行舞蹈创作，并具有浓厚乡土气息。对于我这种不了解舞蹈的人，觉得这种表现方式的艺术更加拉近了我与舞蹈的距离，很符合现实，是我觉得舞蹈其实离我并不遥远。课上还播放了一些有关央视舞蹈大赛的比赛片段，类型丰富，容新颖。让我惊奇于舞蹈还能这种方式，如模仿斗鸡，表演者把鸡的形象生动地表现出来了，不禁让人迷惑这到底是不是真的。学习《舞蹈鉴赏》这门课，让我对舞蹈有了初步的了解，而且越来越喜欢舞蹈。 同时，在星期三下午学习选修课也让我不至于感到枯燥，学习舞蹈鉴赏使我在学习专业知识的同时也让我丰富了学习生活，培养了我在艺术这一方面的天分。以前我们学习交谊舞的时候使我增加了一门交际手段，但是毕竟没有接受过比较系统的知道，在这一方面的了解还是有所不足。通过学习舞蹈鉴赏，是我对舞蹈这一方面有了更深的了解，使我以后不至于在与别人舞蹈的交流上语塞。我们的谢可老师的敬业也深深的感动了我，老师只是传授者，我们才是真正的学习者，为什么我们还没有老师那么积极呢，老师经常点名还不是为了我们能够学到知识，我们要感谢老师，但不可思议的是，通过学习舞蹈鉴赏，使我对于其他的课程的学习一刻都不敢放松，深怕我们会辜负老师的
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏论文
大红灯笼高高挂舞蹈鉴赏 论文 Last revision on 21 December 2020
信阳学院 舞蹈鉴赏考查课论文 （2016至2017学年度第1学期） 题目： 姓名： 学号： 专业： 芭蕾舞剧鉴赏——《大红灯笼高高挂》 摘要：我国芭蕾舞较之西方起步比较晚， 1959年我国第一个芭蕾舞团中央芭蕾舞团（简称“中芭”）正式成立，曾先后创作了《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》等经典之作。其中，《大红灯笼高高挂》被世界舞坛誉为“东方旗袍芭蕾”。本篇借由电影《大红灯笼高高挂》和芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的对比，浅谈关于芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》的创作背景，创作内容以及其内在含义。 关键词：芭蕾舞剧、《大红灯笼高高挂》、张艺谋、赵汝蘅 一、舞剧《大红灯笼高高挂》的主要情节： 由张艺谋导演、陈其纲作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。舞剧一共分为五幕。 序幕--幽深的大宅院中，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女大学生被强行塞进花轿做三姨太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。 第一幕--迎亲的喜庆气氛中，大姨太与二姨太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三姨太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕--唱堂会，打麻将，老爷领着姨太们终日消磨时光。新来的三姨太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。 第三幕--年轻人继续偷偷相爱相会，二姨太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二姨太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二姨太处死。 尾声--那对年轻的恋人与二姨太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。 二、内容论述： 《大红灯笼高高挂》分为电影和芭蕾舞剧，电影《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的一大力作，电影片中开头就是大学生张颂莲被母亲强逼嫁到陈家做四姨太，此后她就在阴沉大宅中被封建思想毒害并同化、与其他姨太勾心斗角争宠，最后疯掉。全片主要通过阐述一个退学的女大学生嫁入大宅后的悲惨命运，来对中国传统社会的家庭结构以及封建思想进行批判。而新芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》仍是张艺谋导演的大作，是张导根据电影改编的。剧中的主人公被简化为只有陈老爷、大姨太、二姨太、三姨太、京剧武生。 在此先拿《大红灯笼高高挂》的电影和芭蕾舞剧做对比。很明显，芭蕾舞剧不能像电影一样可以通过语言来明确表达主人公的性格、思想与心情。舞剧对演员的要求十分高。演员必须用肢体语言来诠释所演的人物与情节。舞台上也没有活生生的风景背景，只能用背景画布上的图画来烘托故事的气氛。人物的介绍也不可能想电影上那样明了，所有人物和角色只能由观众看出来。简而言之，芭蕾舞剧就是让演员用肢体语言辅以音乐、灯光、背景来“讲述”整个故事。 具体来说，如在开场表现的时候电影中女主角是为生活所迫，在母亲的要求下嫁入陈家的，而芭蕾舞剧中可以看得出来女主角是在四位陈家下人的逼迫下上了花轿的。这是因为，在电影中，故事的起因是通过女主角与母亲的对话引起的。而这样的对话用芭蕾舞剧是很难表现出来的，因此在芭蕾舞剧中，导演用四位下人逼迫女主角上花轿来表明她是被强迫上花轿而不是自愿的，以此来为后面女主角喜欢上京剧武生做铺垫。芭蕾舞剧中，女主角要将内心的痛苦与挣扎通过舞蹈来表现出来，用舞蹈来表现出她努力反抗却无济于事的无奈。又如，讲老爷前两个姨太之间的争宠时，电影要有一系列的故事来表现争宠的险恶与勾心斗角
舞蹈鉴赏结课论文
舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们
舞蹈艺术欣赏论文
舞蹈艺术欣赏论文 摘要: 很高兴这学期公选课选到舞蹈艺术欣赏，通过这门课程的学学习，我逐渐步入了艺术的殿堂。 艺术的终极目标是恰如其分的凸现真、善、美！而舞蹈是一门综合性的艺术。任何艺术的本质都是表现情感，任何情感都要以语言的方式表现出来，而以身体活动为惟一前提的艺术——舞蹈，不仅是一切语言之母，也是一切形体之母即“人类艺术之母”，舞蹈定能为达到这个终局目标而起到领军作用。 下面就来谈谈这学期我的收获吧! 关键词:舞蹈艺术欣赏,电影舞蹈艺术,享受美 正文: 舞蹈教育对于我们的培养有以下几点意义：（1）可以使我们感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情，这样有助于共产主义理想的培养。（2）我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈可以培养我们的爱国主义情感。（3）集体舞可以培养集体主义和团结有爱的精神，加强纪律观念。（4）力量型舞蹈可以培养勇敢、豪迈的进取精神。而抒情舞蹈可以陶冶性情，培养优美的情操和对美的感受力。可以使身体器官灵活敏锐，从而促进我们的思维能力并发展智力。（5）学习舞蹈艺术可以养成优美的举止和正确的体态习惯，增加辨别美丑的能力。同时还可以健身，有助于培养我们身体的匀称发展，等等。
所以舞蹈的训练和学习可以成为个人提升综合素质的一种比较好的选择，它具有别的手段难以替代的“综合性”作用。 “爱美之心，人皆有之”，同样能够欣赏舞蹈之美的心也存在，但并不意味着能够真正的懂得什么是美，它需要通过对人进行不断的启发，长期的训练于熏陶才能逐渐获得美感能力。一方面，美育能力的提升需要自身有目的、有计划的进行；但从另一个方面看，美育是带有认识性质的一种教育活动，结合其独自的特点，需要较为专业人员的指导，以达到更好的效果。所以我还得在平常的生活中不断地去发现美，去欣赏美，提升自身文化修养，提高自身知识素养，提高艺术鉴赏力和舞蹈欣赏水平。 在这学期的舞蹈艺术欣赏课上主要是通过老师播放的电影、短片等来学习的。电影舞蹈艺术欣赏是我们这些观众观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程但是它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈艺术欣赏，就是我们通过舞蹈作品中所塑造出来的舞蹈形象，具体地认识和感受它所反映的社会生活、人物的思想感情，以及舞蹈原创作者对这种生活现象的审美评价。 观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的某些生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆深处中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象的思维活动，来丰富和补充舞蹈艺术作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明、从而使观众自己能在欣赏舞蹈作品的过程中感受和体会到更加广阔的生
大学舞蹈鉴赏论文
大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
天鹅湖我看的享受 内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等， 均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美芭蕾艺术典雅 正文： 我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的
五邑大学 舞蹈鉴赏论文资料
春秋战国 纵观春秋战国时期音乐思想的这场论争,儒家学派对音乐的见解最为积极。它否定了商周以来把音乐从属于“神”的传统观念和种种否定音乐存在的见解,肯定了音乐与现实人生的联系,奠定了我国音乐的现实主义传统。但过分强调音乐的实用功利,往往会束缚艺术和审美的发展,使音乐失去美感和动人心魄的力量。这方面,道家“有无相生”的思想则成为它的对立和补充。它以超脱一切的力量(想象、情感、美,还有较晚出现的传神、意境等等,都是这种思想的延伸与发展),给中国音乐的发展提供了新的动力。总之,春秋战国儒、道两家已经初步奠定了我国音乐美学的思想体系,在几千年的封建社会中,对我国音乐的发展产生了。 宫廷乐舞吸收了不少民间乐舞成分，产生了郑声、楚舞、楚音、宋音、卫音、齐音等等带有浓厚民间乐舞色彩的宫廷乐舞。从文献记载和出土实物看，战国时代宫廷乐舞活动的规模是很大的，从曾侯乙墓出土数十件成套的编钟、编磬来看，不仅规模大，而且乐器功能也相当先进，解决了音乐史上很多悬而未决的问题。当时除用于祭祀的乐舞外，用于祈福祛邪的宗教舞蹈很发达，如蜡祭、傩仪，从宫廷到民间都很流行。楚音和楚舞，以屈原的《九歌》为代表。 秦汉 秦汉乐舞《傩舞》和《角抵舞》汉舞蹈《巴渝舞》和《盘鼓舞》 秦汉建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观。 俗乐舞的兴盛 汉代乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。 一、角抵戏 秦代已有了乐府，秦二世曾在甘泉宫“作角抵俳优之观”。汉代为了政治上的需要，还演出大角抵招待外国宾客。角抵不断发展变化，内容日趋丰富，后来称为百戏。 秦代讲武为角抵戏，把民间流传的角抵戏引入宫廷。角抵原是两个人角力以强弱定胜负的技艺表演，当时的艺人力图用角抵的技艺去表现生活故事。这样就促使角抵向戏剧转化，成为角抵戏。角抵戏《东海黄公》演的是秦朝末年，一个能施法术的黄公到东海去降服白虎，可惜法术失灵，自己被虎所杀的故事。表演中的两个人，都有与扮演对象相适应的装扮，黄公头裹红绸，身佩赤金刀，白虎是人装成的虎形。《东海黄公》这个故事在表演中已有人物、情节、冲突、结局，不属于两两相角、以力的强弱裁定胜负的角抵竞技，而是衍化为表演既定故事内容的戏剧表演。另一出《总会仙倡》有虎、豹假形，有神人、仙女，是巫舞的进一步发展。 角抵戏到汉代就成为乐舞杂技节目中的一部分，也就是百戏中的一员。百戏中，杂技类的有：找鼎、寻橦、跳丸、走索、倒立、冲狭、车上缘杆、顶竿等；幻术类的有吞刀、吐火、易牛马头等；武打类的有弄剑、刀舞、对打等；假形舞蹈有鱼龙漫延、戏狮、舞巨兽、耍大雀等；舞蹈类的有巾舞、长袖舞、盘鼓舞、建鼓舞；歌舞戏类的有《东海黄公》、《总会仙倡》等。南北朝后称百戏为“散乐”。唐代和北宋时百戏也十分流行，北宋汴梁（今河南开封）每逢节日，举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏节目有所发展，内容更加丰富多彩，只是后来百戏这个词逐渐少用。 汉代的“百戏”又称散乐，与宫廷中的“雅乐”相对应。汉武帝时，设置乐府，收集巷陌歌谣，
舞蹈赏析论文
浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展 一、璀璨不朽的舞蹈文化 经过这几节课老师的介绍与讲解以及通过一些舞蹈视频的赏析，我对民族民间舞蹈文化有了更近一步的认识，中国民间舞蹈文化同全世界其他民族的民间舞蹈文化一样，是最古老的艺术形式，它贯穿了几千年漫漫的时光，不断发展变化并影响着其他的艺术形式。它作为一种文化载体，有着罕见的生命力。随着时代的变迁它在不断发展和变化，正是这种顽强的生命力使得民间舞经受住了考验，生生不息。世界民间舞如此，中国民间舞亦如此。 其实舞蹈作为特殊的人体文化,情感的表达、动作的模拟,是易于被人们理解的。但一些特殊体态、社会思维、民族意识等标志则不易被本民族或本地区以外的人们所理解。而这些正是一个民族或地区区别于其他民族或地区的文化特征。例如:游牧民族祖祖辈辈骑马驰骋在辽阔的草原上,他们的性格粗犷、豪放,体态彪悍、健壮。因为骑马的关系,所以肩部比较松弛,在舞蹈的基本步态中,多用肩、臂的动作表现感情就成了蒙古、哈萨克民间舞蹈的一种文化标志。山地民族生活在山谷之间,一顺边的体态常常在上下山最为有利，长期的劳动生活就形成了“一顺边”的动作和体态。并且一直保留在它们的民间舞蹈之中。 我们可以知道舞蹈的种类十分丰富,从中国文化着手,56个民族共同创造的舞蹈文化博大精深,从远古流传至今,一直在宫廷和民间穿插流传。而这些不同历史发展阶段的古文化遗存,就很自然地在民间舞蹈中表现出来，民间舞蹈是一切创作舞蹈之母,既古老,又年轻,情贯古今,从而形成了特有的文化特征。没有一门艺术可以像民间舞那样，能够最直接、最生动、最富感染力，也是最直观地表现该民族人民的性格、气概、气质、生活方式、本质精神、物质文化、生存状态乃至宗教信仰等等一切。 可见，民间舞在中国的美学史上有着不可代替的重要地位，已成为中国文化构成中不可缺少的一部分。因此，研究中国民间舞蹈文化的传承与发展，对永葆这一文化载体的生生不息灿烂美丽有着积极的意义。下面，我将浅谈一下我对中国民族民间舞蹈文化的传承与发展的认识。 二、中国民族民间舞蹈文化的传承 对待民间舞的传统问题，往往有这样一种观点——民间舞是民族的，也是传
舞蹈鉴赏结课论文
舞蹈鉴赏结课论文 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
舞蹈鉴赏论文 对舞蹈艺术的认识 在南航，作为一名新生，我有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，有幸在路老师的带领下步入了舞蹈的世界。一开始，我对舞蹈的理解还只是停留在舞蹈本身的动作形态这个表面上，而上完《舞蹈鉴赏》这门课程，我便对舞蹈有了更深刻的理解，获益匪浅。 舞蹈，是一种人体动作艺术，但正如老师所说，它与一般的动作最大的不同便是舞蹈是融入了情感的。我们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动我们的内心。舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。它是通过寻求和抓住我们的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处,进行加工、创造,从而提炼出来舞蹈形象。也就是说,在精美的舞蹈构思中,把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来,促使塑造的形象舞蹈化,以唤起我们的心灵美感。在学习舞蹈鉴赏过程中，我们欣赏到了许多作品，有几部作品令我印象特别深刻。 舞剧观后感 最令我印象深刻的莫过于柴可夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》了，它讲述的是：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。我最欣赏的是该舞剧的配乐与舞蹈的完美结合，例如第一幕中庆祝王子成年礼的盛大舞会，音乐便是华丽热情的类型；而后出现了天鹅，配乐便充满了柔和温暖的感觉，还是一种淡淡的伤感，我觉得这是为了后文公主的悲情埋下伏笔。《四小天鹅舞》则又令人眼前一亮，它的配乐诗轻松活泼的，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动人而又富于田园般的诗意。而奥吉莉雅独舞中的挥鞭转在我看来是舞剧中最令人震撼的一幕。综合以上几点我们不难理解这部芭蕾舞剧为何有如此强大的魅力，成为经典中的经典，在观众心中留下无可取代的地位。 另一部让我印象深刻的是现代芭蕾舞蹈《年轻人与死亡》，我对这部作品一知半解，在我看来，它讲述的是女主不接受男主的爱，最终深爱女主的男主在癫狂之中结束了自己的生命（个人浅显的看法。。。）它令我印象深刻的一个重要方面是舞者仅通过肢体的动作表达出来十分复杂的情感起伏，男主由一开始的希望、渴望、焦急等待女主，后又因女主的拒绝而近乎癫狂，最后为爱情苦恼的他陷入了绝望，选择了死亡，然而这仅仅十几分钟的舞剧却被舞者的肢体动作展现的淋漓尽致，不禁令我叹服！ 收获与建议 最后，对于《舞蹈鉴赏》这门选修课，我真的收获不少，我从一个对舞蹈基本不了解的人变成了一个也掌握了些许舞蹈鉴赏方式的大学生，让我对舞蹈的观赏不再停留于局面的动作和音乐。进一步我们能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。这对于我们追求全面发展的当代大学生来说无疑是好的一面。我希望以后这门课程能够更多进行一些实践活动，比如简单的教学以及带领同学去近距离欣赏舞蹈。 PS：参考文献：1.百度百科词条：芭蕾舞剧天鹅湖
舞蹈赏析—期末论文
考试序列号 通识教育课程论文 课程名称：舞蹈赏析 学院： 专业班级： 学号： 姓名： 联系方式： 任课教师： 2009年4月23日
题目：现实主义如何应用在当代舞的创编中 在课堂上，老师给我们欣赏了好几部当代舞舞蹈作品，当代舞给我的感觉，是独特的，因为无论怎样，我似乎都能从舞蹈的某一句或者是某一段中生成一丝只属于自己的一种感受。可能是让我联想到了某个生活场景，可能是让我重温了过去的某次感触。为什么总是给我一种似曾相识的感觉？为什么如果放飞思绪，我还是能从记忆中找到同样的根？ 因为那是现代舞吧。它们是羞涩地躲藏在民间，被聪慧的舞蹈家们从老百姓的生活中提炼出来，形成了这种代表“美”的舞蹈语言，它反映出民众关切的社会以及历史。它来源于我们周围这个现实的世界，那么它所蕴含的品质应当是现实的。 说到一个理论的层面，现实主义与当代舞具有密切的联系，现实主义创造手法在当代舞的创编中的运用也是很普遍的。当代舞更加贴近生活，贴近老百姓的情感，理所当然地更容易受到大众的喜爱。 细细分析一下，当代舞具体具备了哪些要素，吸引了一拨又一拨的欣赏者呢？在当代舞的成千上万的作品当中，有哪些因素是所有作品都囊括的呢？总地来说，应该主要有灯光、音乐效果，舞者形象的设计，舞者的面部表情，以及舞者动作技巧等几个方面。而现实主义也从上面提到的几个方面，很好地融合进整个儿舞蹈作品中。下面我由在春晚上的一部优秀的当代舞舞蹈作品《进城》来浅做分析。 首先，《进城》是一部反映了当代农民工怀着美好愿景来到城市，开始凭借自己的努力与汗水换来一个不同人生的，反映农民工这一特殊群体在城市中生存着的社会现实的当代舞。 而当代舞是一种非常强调营造情境氛围的舞种，无论是表现现实的、还是表现出一种梦幻感觉的，灯光在舞台上都起到了无可取代的作用，因为有了灯光得映衬，才创造出现实与幻想相结合的美妙意境。《进城》在一开场的时候，舞蹈以急促的曲子《野蜂飞舞》为背景音乐，节奏鲜明急促，再加上一束圆形的蓝光，舞台显得很冷峻、昏暗。此时扮演农民工角色的舞蹈演员三三两两地出现，背着一个个简单的包裹，再成群出现，映衬着幽蓝的光，让人感受到了他们最初来到城市时，觉得城市有着一种遥不可及的冷峻，夹杂着他们内心的一种彷徨、迷茫与小小的恐惧。灯光的频闪，反映出他们一路奔波、遇到种种的困阻，好不容易来到城市。但是他们没有退缩，继续前进，便显出了新时代农民们敢于闯荡天下从而迸发出来的一种特殊的力量。 接着换成黄光，放出一些烟雾的效果，表现出城市中繁华的景象随着农民工的逐渐深入了解，许多他们没有见识过的另一种生活方式、另一片天地显现在眼前，他们的眼里，带着好奇与兴奋。他们，带着自己的小小的行囊，准备在这陌生又令人难以兴奋的地方，开始实现自己的人生价值。 《进城》里，演员们的造型都是非常普通平实的，也就是现实中农民工兄弟姐妹们的真实穿着，听说还有这样一个小故事演员们化好妆，换好演出服，去比赛的路上，由于装扮的问题，竟然拦不到的士。他们的舞蹈动作中，最令人印象深刻的就是腿部动作太高，背部同时供起来。动作虽说非常地夸张，但是这种动作却是让人一看，就明白了其中的奥妙。拱北抬腿的形式，让人很快地感觉到，农民工兄弟在城市里工作的辛劳，也能感受到他们过去可能是是生活在田间地头，过着朴实简单的耕作的生活。整个作品表现一种积极向上的心态,同时不乏揭示现实的心理力量。直接反映现实农民工存在的种种问题。 整个舞蹈看下来，我认为编创者非常成功地表现出了自己内心想传达的一种思想，那就是让社会，让更多的人关注到农民工，关注到跟我们一样生活在城市中的这个特殊的群体，他们在用自己的汗水建设城市，工作在在城市的各个角落，各个工作岗位上，《进城》可以说是一部成功的，以现实主义创作手法运用于当代舞的作品。他让我们感受到了进城务工农民工们罗灵活现的生活、心理状态，让社会关注的焦点，从别处再次转移到了他们身上。 1
舞蹈鉴赏论文
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步到、身到”的“形神兼备”成为衡量中国古典舞演员风格优劣的主要标尺。 “刚柔相济的艺术”——中国古典舞“刚柔动静统一”，动作讲究起伏跌宕、有动有静，在行云流水般的动作之中穿插“亮相”，并以刚柔相济、具有韧性著称。这种魅力在古典舞表演中主要体现在“劲头”上。所谓“劲头”，就是唐满城教授所指出的：“即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。比如运动时‘线中的点’（即‘动中之静’）或‘点中之线’（即‘静中之动’），都是靠劲头运用得当才得以表现的。” 在充分理解了中国古典舞的风格特征后，我又一次欣赏了著名编导张继刚的大作《千手观音》，尝试着用专业的眼光去洞察当中的艺术风格和内涵。 首先，我印象最深刻的是在《千手观音》体现出来的各种各样的圆，因为舞蹈的前后部分都是以静立原地、变换手势为主。21位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。而在这些圆形行云流水般的变换和每一个圆形造型的固定之中，观众们是看得畅快淋漓的。同时，我们也应该留意到“曲”，先不说圆是由曲组成的，单看演员伸出来的手臂，都是带有一定的弯曲，而不是笔直的。还有他们的兰花指，也是一种“曲”。演员们从肩膀到指尖的道道弯曲，不仅仅是中国古典舞的一种特征，也让我们看到那些是一条条可以无限向外延长的曲线。 除了“圆”字和“曲”字，《千手观音》中很明显的也表现出了“拧”和“倾”两个字。中国古典舞的体态讲究“两轴、三面”的子午线，即颈部和腰部这两轴，头、胸、腰这三个面不在一个运动平面上，是相互错位的，从而形成不用角度配合的造型美。同时，人们也一直认为中国古典舞的最基本站势是“子午式”的丁字步，即左脚在前、身体的其他部位对向其他不同的方位。关于“倾”，则是以胯部为折点，向前或向旁倾倒。关于这两个字，站在队伍最前面的邰丽华在舞蹈前部和后部的静立动作可以看得出来。“倾”是很明显的，而且身体的那三个部分也没有在同一个运动平面上。可惜的是，因为演员们的裤子盖过了脚，没办法验证“子午式”的丁字步。 《千手观音》最令人震撼的应该就在于其演员都是聋哑人，但她们聚精会神、心无旁骛，以全部心力跨越先天不足，终于登上了艺术的高峰。舞者生活在无声的世界里，“节奏和旋律”这种听觉范畴里的概念，与表演者的自身条件形成了强烈的反差。给观众一种心理上的冲击。另外，《千手观音》带给观众的视觉色彩突出了金色。金子不仅代表财富和幸福，更代表了高贵与永恒。金色的服装、头饰、长甲，加上金色的灯光效果，伴随着编排精致的造型动作与舞台调度，涌动出一轮又一轮的金光，营造出充满流动变化的生命感，也切合了“观世音”普度众生，洒向人间的广博的爱这一主题。 聋哑，对我们这些健全的人来说，是多么难以体会，难以理解的，但是，这21位演员却要天天靠打手势与人交流，然而，她们并没有因为困难而放弃对艺术的追求，她们通过自身的努力，用辛勤的汗水铸就了人生的辉煌。作为能倾听一切，能言善道的我们，在面对困难的时候又是如何抉择呢？很多人的答案是选择逃避，因为他们害怕失败。对于这21位演员，我们可能反而呀羡慕她们，我们没有资格说同情，我们应该感到羞愧。 看了《千手观音》以后，我觉得我们应该好好地反思，为什么我们做不到的她们做到了？挡在她们面前的障碍不比我们低啊？因为她们没有退却的心理，她们相信只要不放弃，终有到达顶峰的一天。最终，她们做到了，她们用自己的行动向世人证明：世上无难事，只怕有心人！在以后漫长的人生道路上，我们应该秉承她们这种信仰，永不言弃，我相信终有一天我们也能实现自身的价值。
舞蹈作品理论分析(舞蹈欣赏论文)
关于《舞出我人生》的深入思考 电影《舞出我人生》是一部蛮老的电影了，一年多了，在2008年7月份登陆中国各大电影院，而我更是在2008年3月份就看过了这部电影，我一直都喜欢刺激的运动类的电影，街舞，速跑等等。而这部电影我更是在上课之前就看了两遍，但是却在看第三遍的时候才开始思考一些更加深入的问题，用我所学到的知识来思考这些问题。 我们先简单介绍下这个电影的情节吧。他，来自巴尔的摩的底层社会，身份卑微却目中无人，寻求一切机会想拼命摆脱这种不如意的生活，而跳舞就变成了他惟一能够释放灵魂的梦想；而她，是巴尔的摩最优秀的表演艺术学院的顶级芭蕾舞演 员，每天都在为能攀升至舞蹈艺术的殿堂而不懈地努力。他们的 世界之间有着不可跨越的鸿沟，可是一切都阻止不了这两个有天 分的年轻人的激情碰撞--你可能觉得这是一个苦甜参半的青春 故事，其实它更像是一个关乎梦想变为现实的美妙童话。一生都 在环境艰苦的城市街头讨生活，泰勒·盖奇却从没有因为生命的 困顿而放弃梦想，他知道自己是如此与众不同，终有一天会离开 这里展开新的生活。因为误打误撞而被强制进行社区劳动的泰勒 从没想过，自己的命运在这一刻发生了根本的改变。他在马里兰 艺术学校进行社区服务时，吸引了一位名叫诺拉的女孩的注意， 他强有力的动作与对节奏感的掌握无不是诺拉最需要的。诺拉是这所学校的天之娇女、芭蕾舞天才，正在为学校最有影响力的舞蹈大赛备战，可是她的搭档却在这时不幸受伤，在诺拉遇到泰勒之前，对于寻找新搭档一事已经接近绝望。她偷偷地注意着泰勒的一举一动，发现他的舞技虽然未经雕琢，但极强的乐感和律感都在表示这是一名天生的舞者。诺拉将新搭档的这个机会给了泰勒，可是当两人开始训练时，却因为太过两极分化的生活背景而使得关系一度紧张……都考虑过放弃的泰勒和诺拉因为各自的目的坚持度过了磨合期，当一切渐渐上了轨道之后，泰勒用最实际的行动向自己以及诺拉证明：尽情舞动的人生，比想象得还要美妙。 1.关于舞蹈。 当电影与舞蹈相遇之后,会产生不可思议的化学反应:炫丽的舞美灯光、精致的舞台背景或热辣或优雅的舞蹈、银幕就这样被那些在舞台上旋转不停的舞者和他们曼妙的舞姿点亮了，显得流光溢彩、意趣盎然。很多时候，影片中的舞蹈代表的不仅仅是人们视觉中看得眼花瞭乱的舞蹈动作，更多的是刻画一种人生姿态:健康积极的奋斗精神、以舞传情、表达内心复杂多变的情感或是叙述人生故事。舞蹈具有神奇的艺术魅力,在电影中,它具有高度的娱乐观赏性与突出艺术成就感的双重作用;换一种说法,舞蹈与银幕完美的镶嵌融合之后，具有即可抒情又能叙事的双重作用，是生动形象的影像内容。所以说舞剧题材的影片一直是经久不衰的。而《舞出我人生》更是难得一见的融入了最时尚和最古老的舞蹈元素，但是却没有一点拼凑的感觉。 ①芭蕾。 芭蕾起源于意大利，兴盛于法国。芭蕾最初是一种民间的自娱自乐的舞蹈形式，在发展过程中形成了严格的规范和解构形式、主要特征就是演员要立起脚尖跳舞。任道老师和我们讲，如今芭蕾舞是所有正统舞蹈的基础，所有舞蹈学校都会以芭蕾舞来塑造舞者，芭蕾舞的规范和严格的要求最能锻炼一名舞者的身体。在慢慢的演变发展过程中，芭蕾舞经历影片中也有情节展示的是女主角在给孩子们上舞蹈课，他们坐着最基本的压腿动作，脚尖触底。而
舞蹈鉴赏优秀论文
舞蹈鉴赏优秀论文——徜徉于舞蹈中 不知不觉就到了第18周，最后一节舞蹈鉴赏就这么上完了——本学期的舞蹈之旅到站了——引言 身为女生的我天生男相性格，总觉得各种肢体表演（尤其是舞蹈）都有一种说不出的忸怩，然而在学期文化素质选修课中，我却凭着一股自己也说不清的冲动选择了——舞蹈鉴赏，并且很幸运的中选了。 第一节课上，路老师就以独特的活泼风格为我们介绍了本课程的大纲，带我们踏入鉴赏舞蹈的艺术之门。许是路老师轻松幽默的教学与我观念中严肃刻板的舞蹈课堂大为不同，我渐渐地对这门课产生了兴趣，渴望进一步了解对我来说还颇为陌生的舞蹈世界。我甚至想：既然我不会跳舞，那么就让我在这课堂里尽情徜徉吧。身虽不动，心有所动，dance in mind也是极好的。 在之后的课堂里，我便在老师的引领下领略了东西方舞蹈的不同魅力。从《吉赛尔》、《天鹅湖》、《天鹅之死》、《堂吉诃德》、《罗密欧与朱丽叶》到《年轻人与死亡》，从《霓裳羽衣舞》、《踏歌》、《谢公屐》、《千手观音》到《小城雨巷》，从西方到东方，从独舞到群舞，从古典到现代，我彻底被舞蹈艺术所折服。这翩翩起舞中，表现的不仅仅是人体的柔韧与美丽，另有深层次的文化内涵，有的更是引发人们对这个时代的思考与质疑。 词典解释有云：“舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定的空间和时间中的舞台艺术。”舞蹈之美无处不在，蕴藏于那一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、构图、舞美、服装之中。舞蹈鉴赏包括三个要素，鉴赏主体、鉴赏客体以及鉴赏中介。对于深谙舞蹈鉴赏之道的人来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。实在不敢说自己是个合格的舞蹈鉴赏者，但是我的确乐于欣赏舞蹈，感受曼妙舞姿，进而感知作品想要表达的深刻含义。 本课程中，我领略过梦幻的欧洲芭蕾，欣赏过典雅的中国古典舞和多样的民族民间舞，也观看过印度舞蹈，对于西方舞蹈，我想，还是芭蕾给我留下了最深刻的印象。舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、当代舞和芭蕾舞。芭蕾源于意大利宫廷，繁荣与法国，鼎盛于俄国，1851年亨利三世皇后的妹妹玛格丽特的结婚庆典上上演了第一部真正的芭蕾——《皇后喜剧芭蕾》，此后又有了《吉赛尔》《仙女》等浪漫主义芭蕾，俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》更是经典的芭蕾剧目。芭蕾舞演员表演时姿态优美，每个动作都是那么的精致，空中击腿、挥鞭转、旁腿转，各种高难度动作令人目不暇接，穿着洁白纱裙的女演员与身穿紧身裤的男演员用美到极致的肢体语言诉说着一段段动人的故事。只是，我不禁想到，在这美的背后，芭蕾演员们承受的痛苦也是我们无法想象的吧，尤其是穿着足尖鞋的女演员们，这足尖上的优雅岂是轻易得来的？ 不仅仅是芭蕾，所有舞蹈背后都承载着演员们的汗水、编导的辛勤耕耘，正是这样，作为观众的我们更应该尊重舞蹈，文明地欣赏舞蹈。对于未能“抢到”票观看中央芭蕾舞团6月1日在我校本部的精彩演出，我任然很遗憾，毕竟这样的机会不是经常有的。 谈了这么多自己对舞蹈的直观感受，下面我就《谢公屐》与《天鹅之死》这两支舞蹈浅谈中西方舞蹈差异的对比。 首先来谈一下《谢公屐》。可以说，这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为“男踏歌”。李白有诗云：“谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚着谢公屐，身登青云梯。”编导孙颖有感于此，便借此典故，参考汉代上层社会文人雅士“以舞相属”的社交舞风，编创了《谢公屐》