浅谈小学美术高效课堂

浅谈小学美术高效课堂

美术教育要使学生形成基本的美术素养。它不仅是要求学生具备对艺术正确态度，还指对美术的基本知识和技能的掌握，要检验学生对美术知识和技能的掌握与否，就需要学生通过美术作品的形式展示出来。美术作业就是学生运用所学的美术知识，体现对艺术理解和制作的过程，它在美术教学中占有相当重要的位置，是反馈教学效果的一把尺子，要提高学生作品质量，是提高教学实效的一个重要内容。学生要形成美育教育的基本要求，除了接受教师讲授的理论外，还要从美术作品的训练中去细细体味。完成美术作业的练习过程本身也是学习、升华的过程。下面我就优化美术作业设计中的一些想法谈谈自己的理解。

一、让孩子们学会在美术作品的对比中找不足。

美术教学离不开观察与欣赏，不引导学生认真的去仔细欣赏作品，就不会有大的提高。观察方法关系到美术作业的表现方法，直接影响到学生制作作业心态与作品质量，表现方法又是形成观察方法的因素。观察最根本的一条是以整体出发，树立整体观念，先整体后局部，再回复到整体。有时学生拿起笔就画，不去认真设计如何构图。往往是画不好，原因是没有认真观察思考。所以在学生动笔之前，先引导他们认真观察要画的物体。如：画一个足球，整体看是圆的。可引导孩子们先画一个大圆圈定好主体物的位置，再去研究足球上花纹的走向等细节问题。如果每一次作业都这样先整体后局部再到整体地观察，久而久之，就会养成良好的培养观察分析习惯，对提高表现事物的准确性是有很大好处的。

二、让孩子们学会发挥想象与创新。

《美术新课程标准》指出：“使学生在积极的情感体现中提高想象力和创造力”。如何使学生在美术课中表现出大胆的想象、创新，进而达到全面提高学生素质的教育目标，值得我们每一位美术老师去研究与探讨。凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现,自己所求来的知识才是真知识,他自己所发现的世界才是真世界。

学生对绘画产生了兴趣之后，积极性是很高的，有很多学生不满足于老师说第一步他们走一步，有时他们要求老师指导一步后，他们自己会走第二步，第三步……这是一件非常可喜的事情，所以这时教师应尽可能给学生机会，发挥他们的创造力、记忆力和

想象力。比如：我在教学生画《海底世界》，分析讲解方法之后，我给孩子示范的是海洋里有海豹、水母、贝类等，又讲了每个物体用线表现时的前后关系。但有的孩子画的全是各种各样的鱼。我想只要孩子们画的不跑题也是对的。我就引导孩子在鱼身上的花纹多下功夫，要求改变了他们的思想就活跃起来了，绘画的兴趣浓厚了，这也为优秀作业打下了良好的基础了吗！

三、要学会调动学生积极性。

在课堂上，只有学生以积极的状态投入学习，学习效率才高。如果教师不想方设法使学生进入情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么，这种知识只能使人产生冷漠的态度，而不动感情的脑力劳动就会带来疲倦。在课堂教学中，美术教师要不断丰富教学形式，努力改进教学方法，一是运用多种手段组织教学，做展示、看素材、看名作等，让学生在热烈、欢乐的活动中亲身体验本节课堂主题活动，在有意无意中观察到主题的活动画面，在头脑中印下生动的人物动态形象，不断地激发创作灵感。这样不仅开阔了学生视野，还增强了民族自豪感。

课堂中及时反馈学习结果，正面表扬学生作画，学生的学习动机虽然多种多样，但成就感无疑是学习活动的主要动机。学生了解结果，无论是成功还是失败都有激励作用。成功了，学生在学习上会更有信心。失败了，学生会看到不足，激发上进心，从而更有效地促进学习，因此教师应及时反馈学生学习的结果。对于画得不好的学生不能讽刺挖苦。否则学生就丧失了勇气和信心，这更谈不上学习的积极性了。教师要多运用“表扬”这种方式辅导儿童绘画。表扬对学生来说是一种肯定，使他们更有勇气和信心继续去画，但一味表扬，也会使学生骄傲，影响进步。因此，教师应根据学生实际恰当地给予赞许、认可和帮助，让学生真正品尝到成功的喜悦。

我觉得对学生的作业技法，不应要求过高，即使画的变形，只要能生动地反映孩子们的真实想法，就应予肯定，多求其意，少求其形。这样学生们对绘画就会越来越感兴趣，长此以往，他们会觉得绘画是一件非常快乐的事情。同时，他们也会很自觉的完成好每课的作业。相反，如要求过高，往往使学生畏手畏脚，放不开胆子不敢画，不敢画以后就不敢想，这也不敢，那也不敢，无形中捆住了手脚，这时需要的是老师的鼓励和帮助。我在课堂上利用各种形式进行表扬鼓励，向学生提出建设性的意见，使他们感到自己的画有希望画好，而不是自己笨，不会画，重新鼓起了他们的勇气，使他们有信心完成好自己的作业。

四、美术作业指导创作要有步骤。

创作选题要有一定的主体和范围，万不可漫毫无目的，想要画什么就画什么。学生美术作品应有目的，有计划，有步骤地做。这样的作业才有可比性。创作题材，内容要给学生创造条件，尽量在活动之后搞创作。如：我经常特意用照像机，将一些有特点的绘画或好的创意作品拍下来，放在网上我的博客中与学生们一起回忆、欣赏。这样学生对我的美术作业要求便心中有数，便于有的放矢地辅导。

四、美术作业评价应走出的误区。

美术老师对于美术作业评价这一环节，但在实际教学中应坚持四个不可：

1、不可弱化学习过程注重学习结果。评价学生作业时，教师仅仅根据学生最后展现的设计作品是否美观来打分。这种都只关注到学生的成果，而不去了解学生的制作过程的评价是不完整的评价，是片面的评价。

2、不可弱化个性差异注重统一要求。在平常的教学中，很多老师进行作业评价时，都是根据相同的评价去要求每一位学生。每个人都具有不同的理解，每个人都具有自己不同的思维方法和文化底蕴。这种似乎公平的评价其实忽略了学生之间存在的差异，忽略了“因材施教”的个性化评价，最终将影响学生的全面发展。

3、不可弱化学生感受注重教师标准。面对学生展现的一件件富有想象力的作品，要尊重学生内心也有独特的设计理念、美好的创作意图以及积极的创作兴趣想要阐述。要给学生机会对自己作品的解释权，鼓励学生多参与、交流，提升学生学习的自信心、积极性。

4、不可弱化多元评价注重单一评价。我认为小学美术作品不宜采用“分数制”的评价方法。建议根据学生的作业情况采用A、B、C等级制。让学生通过比较了解自己的作品好在哪里，不好在哪，还需怎么修改。

教师多采用鼓励性语言和方法，促进了学生的全面发展，师生关系进一步融洽，学生的学习才会欲望被充分激发，学生喜欢上美术课。只要学生的好创意能被老师不断肯定，学生的潜才能被激发了，学生才会以创新为荣，才会减少简单的抄袭和模仿的情况。看看孩子们的作品，我常常被他们的画面所震撼。一件件作品，虽然稚嫩，童趣十足，无一雷同。学生的个性得到充分张扬，得到充分的尊重，学生的学习主动性和积极性不断被调动。在自评和互评等多种评价形式中，学生的参与评价促进了学生对美的鉴赏力、观赏力及语言表达等能力的不断发展。