常用和弦进行

常用和弦进行
常用和弦进行

常用和弦进行

一、正三和弦的进行

大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行,是正三和弦的进行,是自然的进行。如:

1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行

C大调:C—-F—-C G大调:G—-C--G

a小调:Am—Dm—Am e小调:Em—Am—Em

F大调:F—bB—F

d小调:Dm—Gm—Dm

2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行

C大调:C—G7—C G大调:G—D7--G

a小调:Am—E7—Am e小调:Em—B7—Em

F大调:F—C7—F

d小调:Dm—A7—Dm

3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行

C大调:C—F--G7—C G大调:G—C--D7--G

a小调:Am—Dm--E7—Am e小调:Em—Am--B7—Em

F大调:F—bB--C7—F

d小调:Dm—Gm--A7—Dm

注:以上和弦进行,是一切和弦进行的基础。在此基础上,再扩展、变化,产生出更生动、更丰富的和弦进行。

二、常见的和弦进行

1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-2-5-1)

C大调:C—Dm--G7—C G大调:G—Am--D7--G

a小调:Am—Bm--E7—Am e小调:Em—#Fm--B7—Em

F大调:F—Gm--C7—F

d小调:Dm—Em--A7—Dm

2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-6-4-5-1)

C大调:C—Am--F--G7—C G大调:G—Em--C--D7--G

a小调:Am--F—Dm--E7—Am e小调:Em—C--Am--B7—Em

F大调:F—Dm--bB--C7—F

d小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm

3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-6-2-5-1)

C大调:C—Am--Dm--G7—C G大调:G—Em--Am--D7--G

a小调:Am--F—Bm--E7—Am e小调:Em—C--#Fm--B7—Em

F大调:F—Dm--Gm--C7—F

d小调:Dm—bB--Em--A7—Dm

4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-4-5-1)

C大调:C—Em--F--G7—-C

G大调:G—Bm--C--D7--G

F大调: F—Am--bB--C7—-F

5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-2-5-1)

C大调:C—Em--Dm--G7—-C

G大调:G—Bm--Am--D7--G

F大调: F—Am--Gm--C7—-F

6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1)

C大调:C—Em—Am--Dm--G7—-C

G大调:G—Bm—Em--Am--D7--G

F大调: F—Am—Dm--Gm--C7—-F

三、代用和弦

其作用在于改变和声进行,避免重复、增强色彩对比,并便于转调。如为了改变和弦进行,避免重复、延长进行,常用Ⅵ级代替Ⅰ级和弦。此外Ⅵ级代替Ⅰ级和弦时,具有转成关系小调之意。下例:

1、C—F—G7—C变为C—F—G7—Am…

代Ⅰ

2、Ⅱ级也常用代替Ⅳ级

C—F—G7—C变为C—-Dm—G7—C

代Ⅳ

3、Ⅲ级代替Ⅰ级,增强了音响色彩。

C—F—G7—C变为C—F—G7—Em

代Ⅰ

4、Ⅲ级同时还可代替Ⅴ7级,具有转调意味。

C—F—G7—C变为C—F—Em---Am……

代Ⅴ7 代Ⅰ

5、Ⅶ级代替Ⅴ7时,为省略根音的属七和弦。

C—F—G7—C变为C—F— B- ----C

代Ⅴ7

6、Ⅳm代替Ⅳ时,其功能使和声丰富,进行有力。

C—F—G7—C变为C—Fm—G7—C

代Ⅳ

7、bⅦ7级代替Ⅳm时,其功能使贝斯的进行较好。

C—F—G7—C变为C—bB7—G7—C

代Ⅳm

8、bⅡ7代替Ⅴ7级,其功能使各声部成半音的级进。

C—G7—C变为C—bD7—C

四、转调和弦

音乐的转调是由某调的属七和弦进行到该调的主和弦为标志的。则该调的属七和弦便是转调和弦。如:

G7—C; E7—Am; D7--G……

五、经过和弦

经过和弦是使和弦进行的各声部成半音阶进行,在某种意义上具有经过音的性质。

1、经过和弦在各调使用当中以Ⅰ级最常见:

C----CM7----C7----F----G7----C

经过和弦

2、经过和弦中Ⅴ级是仅次于Ⅰ级的常用和弦:

C----Dm7----G----G7#5----G7----G7b5----C

经过和弦经过和弦

六、挂留和弦

挂留和弦最常用于各调的Ⅰ级与Ⅴ级上,它能起到辅助和弦,以及使和声不重复而有圆满感的效果。如:

C----Csus4----C----G7----C

挂留和弦

C-----G7----G7sus4----G7----C

挂留和弦注:熟练掌握以上各类和弦的运用,将给演奏及创作带来极大帮助

现代和声中的一些常用和弦(推荐收藏)

现代和声中的一些常用和弦(推荐收藏) 一、和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 二、和弦的变化 关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论,这些理论是有实际意义的,在此我采用了一种比较直观的说法,谈一下常用和弦。 1、主四六和弦(K46和弦) 这是一个在古典音乐中很常用的和弦,但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位,以C大调举例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。这种和弦的特点是,虽然算是主和弦,但因为它以SOL为根音,所以一点也不稳定,有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下,如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音,你肯定会感觉很奇怪,你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点,如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7,而属和弦G7又倾向于主和弦,这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进,音乐就变得流畅了。在古典音乐中,C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。 2、二级六和弦 二级六和弦是二级和弦的第一转位,在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA,LA,RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品,也就是说某些地方本来用的是四级和弦,现在就可以用二级六和弦代替,C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性,不象四级和弦那么硬,也没有强烈的“飞”起来的感觉,所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬,但又要保证有1-4级进行的和声效果,你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲,它的第二个和弦就是二级六和弦,而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的,这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。

民谣吉他-和弦-指法图-大全

吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦 常見的和弦種類有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦,從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格,如果是X,則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦,波浪線代表琶音 正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例,壹般包括三至四個品格,從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是無名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉,變成四度,挂二指的是三度音變成二度音 挂留和弦的種類有好幾種,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。 先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。 我們先來把和弦分爲兩類,1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。

(完整word版)吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)

吉他和弦 所谓“吉他和弦”,就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系叠置起来(即同时奏响)的组合。 常见的和弦种类有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦,波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉,变成四度,挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦,吉他上的和弦有九千多个,我们怎记亿这么多的和弦呢?先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

吉他和弦图全指法

吉他和弦图全指法 我们有一个活跃交流的吉他论坛热爱吉他的朋友在论坛互动,就等你啦 古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他(Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。

演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B 2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 4 3调式(常用调式)一般歌曲结尾在1上为大调歌曲,在6上为小调歌曲(1)大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全(3)其他调式4节奏节拍X X X 1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊

和弦知识大全

和弦知识大全 第一章和弦新论 传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。 第二章和弦标记 本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。 1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。 2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。 4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。 5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。 6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7. 7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7. 8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7. 9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7. 10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5. 11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C 和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。 12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。

和弦进行

一、大调(以C大调为例): 1、C-Am-F-G,这是80-90年代老歌喜欢用的和弦进行(美国人称之为「50年代进行」),典型《你知道我在等你妈【误】吗》,如果现在用,会有复古的感觉; 2、C-G-Am-F,和第一个用的同样四个和弦,顺序一调换,却给人一种耳目一新的感觉,国外歌曲较常用(美国人称其为「流行朋克进行(Pop-punk progression)」),中国歌曲较少用; 3、C-G-Am-(G,Em,C/G)-F-(C,Em)-(F,Dm)-G,括号表示可以相互替代。没错!这就是卡农使用的「黄金八和弦」!在现在的中国乐坛里面被用烂的一种!话说那个视频【玩死曲婉婷_视频在线观看】就是用来吐槽这个和弦进行的; 4、F-G-Em-Am-(F,Dm)-G-C-(C,C7),连续四度进行的变体,其在目前的中国乐坛的滥用程度仅次于上一个的卡农和弦进行。更有甚者,会直接连续用这两种和弦进行,或者轮着用,典型《突然好想你》。其实周董的《青花瓷》的和弦进行也是基于这两者的; 5、C-G-Am-Em-F-G-C-C,卡农进行的变体,只是把终止式提前了而已。把这个和弦进行从头用到尾的如《稻香》。 6、C-F-C-G,三个骨架和弦也会有自己的一份天空。 二、小调(以a小调为例): 1、Am-Em-F-C-Dm-Am-(Bdim,Dm,F)-(E,G),其实就是卡农和弦进行,只不过改成小调的而已。小调的口水歌多用这种进行。 2、(Am-)Dm-G-C-F-Bdim-E-Am(-A7),连续四度进行,典型《你怎么

舍得我难过》。 3、Am-Em-F-C-Dm-E-Am-Am,大调里面第5种的小调版本。 4、Am-G-F-(Em,E)-Dm-C-(Bdim,Dm,F)-E,根音连续下行,从头到尾用这个的如《有一种爱叫做放手》。 5、Am-C-F-G,虽然是小调,但用的大调和弦比较多,有一种调性模糊的感觉。国外音乐用这种比较多。 6、Am-F-C-G,类似上一个,典型如《晴天》的主歌和导歌。 7、Am-Dm-Am-E,同大调第6种。 8、C-G-Am-Em-F-G-Am-Am,其实就是把大调第5种的最后一个和弦换成六级,这样调性就模糊了。这种进行叫「周传雄进行」,顾名思义就是周传雄最喜欢用这种进行,以致于成为了一种标志。 以下附一个维基链接,国外的情况可能和中国不尽一样: Chord progression ==================================================== ================== 附录、变体: 以上只是常用和弦进行里面的一些套路。要想有创新,不妨在一些地方用一些变体。常用的如用调外和弦来代替普通和弦,或者用七、九等和弦代替三和弦。 1、七和弦代替三和弦。 可以保持根音不变,增加一个七音,如Am->Am7。也可以在原根音下方三度增加一个音构成下方三度的七和弦,如Am->Fmaj7。

音乐相关 流行歌曲的和弦进行

其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1。C-Am-F-G 我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。 举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。这歌就两段。我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不? 2。Am-F-C-G。 假如你喜欢爱微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说,这个进行的确是很常用的。Evanescence 的Going Under的复歌也是这个进行。还有!有的时候也有很多用Am-F-G-C的,跟Am-F-C-G 差不多流行。比如F.I.R的Lydia(够口水吧不过这歌我觉得的确不错,绝对不在糟泔之列)。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3。F-G-C。 这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子,比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-...也有很多地方用Dm-G-C-...的,那就不光是写高潮部分的了,在过渡段里也更经常的能用到。 4。BASS音阶! 这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5,那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5,那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等,如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用,可以给你增色 许多的:6-#5-5-#4-4,那么可以用Am-C#-C-D-F(D也可以换成#Fdim)有时候不完全是半音阶,6-5-#4,这是最常见的,通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位),这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉,通常用在一段快结尾的地方,不信试试看。 还有太多太多种,大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的,但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲,刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again,如果改在C调的话复歌的和弦进行是G-Dm7-Am-F-G... ---ShawnC这些东西,也许有的人说我全都知道,那么你的确用在你自己的歌曲里了吗?我觉得会用了才算真会了。很多时候从记住理论到学会应用是很不容易的一个过程,我写的这点东西不算什么理论,只能算是我的一些经验,或者说,我是这样来理解理论来应用到我的歌里的。

吉他和弦组成、进行、编配和即兴(内容清晰)

和弦知识详解(关于和弦组成、编配、即兴) 教你写流行歌曲和声进行 其实流行歌很好写。光让我写旋律的话,我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识,看完我这些较土的心得以后都会写得比他好,出得比他多的(当然我有时也会推脱,那是因为我写歌词太屎了!这里就说曲)。不过,我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔,我赞成,的确是(绝大部分都是),但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得,主要是关于和弦运用和进行,其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了,糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事(但毕竟会有一点点,因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的)。 其中举到一些例子,为方便说明问题和比较,全都用C大调或者A小调。 其实我也是听多了以后把人家的进行记下来,多练,就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。 现在我列出几个非常非常常用的和弦进行,尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行,不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的,有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5,因为6级和弦正好是2级的属和弦,2级和弦又正好是5级的属,然后再回来,因为5级是1级的属和弦。 举例:安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧(没听过就下一首听去哪都有)。这歌就两段。我记得好象是G调的,如上面说过的,为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复,对不? 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔,那么你用这个进行写几个复歌,你会立即把她的盘扔进垃圾筒(我不会,我有张原盘以后还卖呢,哈哈),因为她几乎在每首歌里都用到这个进行,那个Michelle Branch的All You Wanted 也是如此。但是不管怎么说,这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under的复歌也是这个进行。 还有,有的时候也有很多用Am-F-G-C的,跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia(够口水吧不过这歌我觉得的确不错,绝对不在糟泔之列)。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子,比如说一开始第一部分是C,当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的,那就不光是写高潮部分的了,在过渡段里也更经常的能用到。 4、BASS音阶!这是个重要的规律啊。最常用的是i-7-6-5,那么可以是C-G-F-G,C-Em-F-G,C-Em-Dm-G等等等等...有时候也可以i-b7-6-5,那么和弦可以是C-C7-F-G,C-bB-F-G等,如果音阶是i-7-b7-6-...那可以是C-G-bB-F,C-CM7-C7-F等等...另外一个音阶也是非常常用,可以给你增色许多的:6-#5-5-#4-4,那么可以用Am-C#-C-D-F(D也可以换成#Fdim)有时候不完全是半音阶,6-5-#4,这是最常见的,通常都用Am-Am7-Fm7b5(也就是Am6的转位),这个进行可以给歌曲的进行一个起伏的感觉,通常用在一段快结尾的地方,不信试试看。 还有太多太多种,大家自己自由创造组合。有一些不是最常用的,但有的很好听的歌的确用到。有一首美国乡村歌曲,刚出不久的Lonestar的Let's Be Us Again,如果改在C调的话复歌的和弦进行是

常用和弦进行模式

(相信自己)常用和弦进行 一、正三和弦的进行 大、小调Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的连接进行,是正三和弦的进行,是自然的进行。如: 1、Ⅰ--Ⅳ--Ⅰ进行 C大调:C—-F—-C G大调:G—-C--G a小调:Am—Dm—Am e小调:Em—Am—Em F大调:F—bB—F d小调:Dm—Gm—Dm 2、Ⅰ--Ⅴ--Ⅰ进行 C大调:C—G7—C G大调:G—D7--G a小调:Am—E7—Am e小调:Em—B7—Em F大调:F—C7—F d小调:Dm—A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅳ--Ⅴ--Ⅰ进行 C大调:C—F--G7—C G大调:G—C--D7--G a小调:Am—Dm--E7—Am e小调:Em—Am--B7—Em F大调:F—bB--C7—F d小调:Dm—Gm--A7—Dm 注:以上和弦进行,是一切和弦进行的基础。在此基础上,再扩展、变化,产生出更生动、更丰富的和弦进行。 二、常见的和弦进行 1、Ⅰ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-2-5-1) C大调:C—Dm--G7—C G大调:G—Am--D7--G a小调:Am—Bm--E7—Am e小调:Em—#Fm--B7—Em

F大调:F—Gm--C7—F d小调:Dm—Em--A7—Dm 2、Ⅰ--Ⅵ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-6-4-5-1) C大调:C—Am--F--G7—C G大调:G—Em--C--D7--G a小调:Am--F—Dm--E7—Am e小调:Em—C--Am--B7—Em F大调:F—Dm--bB--C7—F d小调:Dm—bB--Gm--A7—Dm 3、Ⅰ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-6-2-5-1) C大调:C—Am--Dm--G7—C G大调:G—Em--Am--D7--G a小调:Am--F—Bm--E7—Am e小调:Em—C--#Fm--B7—Em F大调:F—Dm--Gm--C7—F d小调:Dm—bB--Em--A7—Dm 4、Ⅰ--Ⅲ--Ⅳ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-4-5-1) C大调:C—Em--F--G7—-C G大调:G—Bm--C--D7--G F大调: F—Am--bB--C7—-F 5、Ⅰ--Ⅲ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-2-5-1) C大调:C—Em--Dm--G7—-C G大调:G—Bm--Am--D7--G F大调: F—Am--Gm--C7—-F 6、Ⅰ--Ⅲ--Ⅵ--Ⅱ--Ⅴ7--Ⅰ进行(1-3-6-2-5-1) C大调:C—Em—Am--Dm--G7—-C

最新吉他和弦图大全指法

吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现,一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽,音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝),琴弦横拉于共鸣箱上,用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品,指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形,下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现,以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长,音箱较大,稜角呈方形。指板稍细,表面呈弧形。音孔比较大,下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品(琴格)。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他(Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器

和弦大全

和弦大全

?和弦大全 下面我们用C大调来举例。基本和弦共7 个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦! C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。 Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音

乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草?和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

最详细吉他和弦指法图大全

吉他和弦 常见的和弦种类有:三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦,从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格,如果是X,则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦,波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法,1是左手食指,2是中指,3是无名指,4是小指(如果有T,是指左手拇指),横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦:挂留和弦,sus4指的是挂四和弦,sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉,变成四度,挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种,Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。

用和弦级数进行和弦编配及即兴伴奏

你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下 是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音 上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行 就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单! 当然编曲的时候,可以考虑到做不同的声部的对比!比如说,第一遍的时候,用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说,高声部!当然,你也可 以把这两个声部反过来编也可以的!你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成 古典独奏曲或是重奏曲了! 即兴伴奏!现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享,仅代表个人意见!各大调的常用伴奏和弦: C调常用的和弦有:C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有:D Em #Fm G A A7 Bm E调常用的和弦有:E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有:F Gm Am bB C C7 Dm G调常用的和弦有:G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有:A Bm #Cm D E E7 #Fm B调常用的和弦有:B #Cm bEm E #F #F7 bAm 你们把这个熟练的背下来!当然,如果你们会自己推到更好!只需要记住C调的常用和弦!其他调可以推算出来的!用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了!并且, 可以即兴的转调了!按每一个小节说:旋律以1为主,可用1级和弦,6级或4级;以 2为主,多数用5级和弦,或是2级和弦;以3为主,可用1级,3级或6级;以4为主,可用4级或2级;以5为主,可用5级,1级或3级;以6为主,可用6级,4级或2级; 以7为主,用5级的7和弦效果较好!如果这样弹腻了,可以试一试,用含有部分相同组 成音的和弦来代替原来的和弦,或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹,效果都不错, 大三和弦都可以用9和弦来替代!可是,7和弦就不是了,听起来有一些不和谐,但你完全 可以让人认为你现在在弹爵士风格! 和弦级数!我现在就给你们讲一讲! 以C调为例: 一级和弦是1,3,5,C和弦! 二级是2,4,6,Dm和弦! 三级是3,5,7,Em和弦! 四级是4,6,1,F和弦! 五级是5,7,2,G和弦! 六级是6,1,3,Am和弦! 七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧?

离调和弦及其使用方法

离调和弦及其使用方法 什么叫离调和弦呢?在这里,指的是和弦中除了自然音,还有其他变化音的和弦,这类和弦不一定不协合,因为有变化音阶,所以,听起来就有一种“离调”的感觉。在歌曲中使用它,可以令人耳目一新! 那常见的离调和弦都有哪些呢?怎么去用这些离调和弦呢?下面我以C大调为例,来说一下这个问题。(因为内容较多,而有的朋友一看字多了就头疼,所以,我分为两次来说这个问题)――以下都是本人在弹琴过程中总结出来的,如果有什么不适当的地方,还请大家指证。 1一级七和弦,在这里,指的是一级大三小七和弦,即C7和弦,其和弦音为1 3 5 b7 ,我们都知道,七和弦是不协合和弦,它的和弦色彩紧张,所以,它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式,就接在一级的大三和弦后面,其后紧跟四级属和弦,即:“C-C7-F”的形式,这种连接非常舒服,因为C 和弦倾向于C7,而C7又强烈倾向于F(四度倾向),并且C7在这里,起到了一个附属和弦的功能。(就是把F和弦临时看做主和弦,在它的前面构置一个相对于它的属七和弦) 例子:《大海啊故乡》副歌的开始部分 周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用,你自己体会一下。

C C7 F 爱到尽头,覆水难收,爱悠悠…… 2六级大三和弦(A 6 #1 3) 我们知道,六弦小三和弦是Am,大三呢,当然就是A了,它的和弦音为6 #1 3。用它,可以起到改变歌曲色彩,使小调歌曲显得明亮一些。比如说,你有一个想法,写的是小调歌曲,开始和过程都比较哀伤,但最后,你表达“不管怎么样,依然积极面对生活的态度”在这时,你就可以,把结尾常用的六级小三,改为六级大三,给人一种开阔的感觉,一扫小调歌曲的“消极”色彩 六级大三和弦,还有一个功能,就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦,你利用它,就很容易的把旋律转到D大调,这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦,你总该知道吧? 例子:齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。 齐秦的《索菲亚》(吉他爱好者十二)和零点的《爱不爱我》(吉他爱好者三)都是利用六级大三和弦来进行转调。 3四级小三和弦。(Fm 4 b6 1) 我们知道,四级和弦是下属和弦,属于正三和弦。在C大调中,当然是F和弦这个大三和弦了,但有时,用F和弦来代替F和弦,能起到意想不到的效果,特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡,可

和弦级数与吉他和弦编配

用和弦级数进行吉他和弦编配及即兴伴奏 有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!根据罗 米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单! 当然编曲的时候,可以考虑到做不同的声部的对比!比如说,第一遍的时候,用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说,高声部!当然,你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了! 即兴伴奏!现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享,仅代表个人意见!各大调的常用伴奏和弦: C调常用的和弦有:C Dm Em F G G7 Am D调常用的和弦有:D Em #Fm G A A7 Bm E调常用的和弦有:E #Fm bAm A B B7 #Cm F调常用的和弦有:F Gm Am bB C C7 Dm G调常用的和弦有:G Am Bm C D D7 Em A调常用的和弦有:A Bm #Cm D E E7 #Fm B调常用的和弦有: B #Cm bEm E #F #F7 bAm 你们把这个熟练的背下来!当然,如果你们会自己推到更好!只需要记住C调的常用和弦!其他调可以推算出来的!用这个就可以即兴的给你听到的大部分歌曲伴奏了!并且,可以即兴的转调了!按每一个小节说:旋律以1为主,可用1级和弦,6级或4级;以2为主,多数用5级和弦,或是2级和弦;以3为主,可用1级,3级或6级;以4为主,

可用4级或2级;以5为主,可用5级,1级或3级;以6为主,可用6级,4级或2级;以7为主,用5级的7和弦效果较好!如果这样弹腻了,可以试一试,用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦,或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹,效果都不错,大三和弦都可以用9和弦来替代!可是,7和弦就不是了,听起来有一些不和谐,但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格! 和弦级数!我现在就给你们讲一讲! 以C调为例: 一级和弦是1,3,5,C和弦! 二级是2,4,6,Dm和弦! 三级是3,5,7,Em和弦! 四级是4,6,1,F和弦! 五级是5,7,2,G和弦! 六级是6,1,3,Am和弦! 七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!) 然后,再回到一级和弦! 这些,你们应该能看懂了吧? 那好!我们继续! 现在说D调! 以D调为例: 一级和弦是1,3,5,D和弦! 二级是2,4,6,Em和弦! 三级是3,5,7,#Fm和弦! 四级是4,6,1,G和弦! 五级是5,7,2,A和弦!

编曲常用的和旋进行

编曲之万能和弦和和弦走向 先说一下万能和弦。所谓万能和弦就是指大部分流行歌曲所用的和弦进行,这些和弦走向非常悦耳动听,很多歌手都按照这种走向来写歌,包括JAY啊JJ啊什么的。。。。 1.万能和弦--它的和声构成是:1级-5级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~ 2.万能和弦的变体--它的和声构成是:1级-3级-6级-3级-4级-3级-2级-5级-1级~ 3.1-6-4-5加万能和弦--前面是1级-6级-4级-5级,副歌接万能和弦1~ 万能和弦大家都知道了~大大们写歌的时候记得尝试下啊~真的很爽~ 当然,有些人并不满足或者局限于这种万能和弦,所以,真正到编配和弦的时候需要了解和弦走向!(以下以C调为例:) 1.C——F ——G 古典和声优良的正格进行 2.C——G ——F 古典和声的禁止进行,但现代和声却用的很多,非常好听。小虎队《爱》,周杰伦《开不了口》等的前奏~~~《我是一只鱼》 3.C——G——AM——EM——F——C——F——G 来自己欧洲的经典和声啦。《开不了口》《简单爱》《爱一个好难》《约定》《深呼吸》《光辉岁月》 4.C——AM——F——G 美国的经典乡村民谣进行。叶蓓《在却难逃》《纯真年代》 5.C——AM——DM——G 乡村进行变化。〈爱〉 6.C——EM/G——AM——G——F——EM——DM——G 经典根音下行的悲伤歌曲进行。学友的《祝福》等好象大调就这么多吧~~~~~小调还有些感

情色彩,象C ——AM——F——G ,又可以变为C——AM——F—FM——G ,用了一个4级小和弦做色彩处理,效果相当好。这个《人鬼情未了》歌曲的结束~~ 7.C——AM——F——G ,还可以变为C9——AM9——FMAJ7——G9—G—,也相当有追忆住事的味道~~~如《明天我要嫁给你啦》的前奏,它是F调。但和弦功能和级数是一样的 8.C——AM——F——G ,还可以变为C ——AM——F——降B——G ,用了一个降B和弦,为F和G 和弦过渡,典型唯美主义色彩的运用~~~~异常好听~~~齐秦《花葬》,韩红〈家乡〉,周艳泓〈春暖花开》C -F -降B-G 等等9.C--Em7/B--Am7--G7--Fmaj7--Am7/E--Dm7--G9sus4 流行很喜欢用的和弦走向,现代很多歌都是这样的走向例如《好心分手》《菊花台》《挥着翅膀的女孩》《饮歌》根音走向是1(DO) 7(SI) 6(LA) 5(SO) 4(FA) 3(MI) 2(RE) 5(SO) 这个走向就叫做卡农。 以上这些经验想必也够大部分人使用了。但是在编曲上,为了让歌曲更加生动化,就要引入和弦外音: 多声部音乐中凡不属于和弦结构内的音,均称为和弦外音。和弦外音在促进旋律进行的流动性、构成旋律型,并使声部之间形成丰富的节奏组合,增强和声的色彩与紧张度的变化等方面起着重要的作用。(色彩的意思:渲染情绪的表现形式,有明亮,坚定,柔和,暗淡。)在一定的和声背景上使旋律和声部进行复杂化、音型化的处理,称为旋律音型。和弦外音是形成旋律音型的一个重要因素。 其后随着和声概念与和弦结构理论的形成,才将不属于和弦结构内的音称为和弦外音。在音乐创作的发展过程中,由于某些和弦外音成为和弦的组成部分而形成

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