论音乐欣赏的重要性

音乐欣赏，顾名思义，是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，是一种最直接、最具体的审美教育活动。美国音乐学家默塞尔说过：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”随着音乐教育应是审美教育最终目的这一观念的深入，音乐欣赏活动日益引起理论界和各级学校的关注，音乐欣赏也正从以前的边缘地位向遵循音乐听觉艺术感知规律的中心地位迈进。它与其他的艺术形式有着本质的区别，音乐是以声音来表达内心情感的艺术，人世间的喜怒哀乐都可以找到相应音乐来表达。一切音乐都可以给人听觉上的愉悦感。但音乐的情感不是任何人都能准确、深刻感受到的，更不是任何人都能恰当地表现出音乐情感的。正如马克思所说“对于不懂音乐的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的。”但是，对音乐的欣赏并不困难神秘，只要大脑、听觉健全的人都能欣赏音乐。但要真正理解音乐作品、把握住作品的内涵，并引起相应的共鸣，就需要有一定的方法和具备相应的知识，并经历一个长期反复聆听和学习的过程。

一、音乐欣赏的教育教学作用

我个人认为音乐欣赏在音乐教学中有着举足轻重的作用。通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也能培养学生的创新精神和实践能力。所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。随着社会和教育改革的不断深入，当今学生们的视野开阔了，他们给自己的大脑补充各种知识，手不释卷地学习着，努力成为新型的知识型人才。新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”就一般人而言，其感受音乐的能力要远远超过创造和再现音乐的能力。没有专门学习过作曲的人，创作不出声部众多、布局严谨、优美动听的乐曲；没有接受过演奏演唱训练的人，难以演奏、演唱出技巧性很强的乐曲。但是只要稍加指点，这些人就能对音乐有不同层次的领悟。因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课并上好欣赏课。

二、音乐欣赏是一种积极的创造性活动

有人认为音乐欣赏活动是一种被动的接受行为，只不过是用耳朵去听，通过听觉去感知音乐，这是片面而缺乏能动性的。事实上音乐欣赏绝不仅仅是一种被动性的接受行为，而且还是一种积极的主体性创造活动。如果将谱曲看做是第一度创作，演奏演唱是第二度创作的话，那音乐的欣赏则可以看做是第三度创作。

欣赏是听觉，感知和联想相结合的特殊认识过程。在听音乐时，往往使我们想到听觉以外的事物。在传统教学中，教师常常把作品背景、内容、特点、思想等直接传授给学生，或者只是从这几个方面简单地进行介绍，然后欣赏；由于学生经验不足和音乐的“不确定性”，创造性教学就应该从多方面，多角度挖掘作品，

论形体在表演中的重要性

题目论形体在表演中的重要性广东师范大学王碧莲目录摘要 (1) 前言 (2) 1、形体动作在表演中的作用 (2) 1.1动作——舞台艺术的基础 (2) 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的 (2) 1.3形体动作可以替代语言的表达 (3) 2、形体动作在表演中的重要性 (3) 2.1选择形体动作来刻画人物内心 (3) 2.2外部的形体动作一定要和内部动因构成有机的统一 (4) 2.3形体动作是一种无声交往工具 (4) 3、结论 (6) 致谢 (7) 参考文献 (8)

表演这一名词对于现代人来说并不陌生，其大致的定义为，主体通过运用一定的语言和技巧将特定人物形象表现出来。影响表演效果的元素十分众多，形体就是表演艺术中的一个典型要素，形体是表演者自身所具备的身体特征，具有一定的独特性与稳定性，这篇文章就主要针对形体这个元素对表演艺术进行了研究与探讨，旨在挖掘两者之间存在的必然联系。关键词：形体，表演，重要性

在众多的著名表演艺术大师当中，卓比林可以算是元老级的艺术家了。他创作的表演形式十分独特，给观众留下了深刻的印象。在卓别林的世界里，表演从来都是无声的，与一般的表演艺术相比，无声表演更加能够考验一个演员的自身实力与形象的塑造性。卓别林之所以能够用一种无声的形式在观众的心中烙下无法抹去的印象，就是因为其对于形体艺术的塑造十分丰富。既然不能够用语言进行直接表达，那么形体就幻化做了一种无声的语言，只有将形体控制的恰到好处，才能够达到出彩的效果。通过对卓别林的艺术表现形式进行分析，能够发现形体在表演艺术中发挥着至关重要的作用。 1、形体动作在表演中的作用 1.1动作——舞台艺术的基础动作在表演中有至关重要的作用，俄国演员阿列克赛耶夫把表演艺术称为动作的艺术，其传达出灵魂，通过动作来看演员内心的丰富世界，而任何动作都存在于一定的表演环境中进行，如果表演环境变化了，动作也将随之改变。情感的产生通常可由外部形体动作语言来诱发，换句话说，以外部体现形式为基础创造，进而探索到这种形式所包含的丰富情感体验。也可随着角色的个性、表演环境等的变化，设计并选择出合适的形体动作。 1.2外部形体动作是以心理动作为依据的形体的控制看似简单，实际上是整个人体系统协调统一后才达成的结果。形体控制离不开相应的心理活动，只有在精神层次上明确了相应的目标，才能够经过大脑的协调后体现在身形上。在创作角色的过程中，即可从内到外，也可从外到内。俄国演员阿列克赛耶夫总结出了这样一个理论：起初，其将形体分为了内外两个部分，他认为形体动作的发生是两个部分有机作用的结果，而且缺一不可。虽然最终的形体表现在外部动作上，但是这并不能够代表主体的内心活动没有发生变化。为了掌握这一过程，如果不是像他先前在实践中所做的那样从动作的内在心理方面出发，而是从动作的形体方面出发，那就会容易很多。很多表演者在实习剧目的排练过程中经常陷入无法创作角色的痛苦中，继而试着从外部的形体动作入手，通过先抓住外部形体动作的锻炼，后来会开始慢慢的进入角色，用外部形体动作来激发内心情绪或者用来掩饰内心的情绪，会获得

音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用

音乐鉴赏课的重点——节奏在鉴赏中的重要作用发表时间：2017-07-05T11:40:38.617Z 来源：《中小学教育》2017年7月第285期作者：张锦巧[导读] 学生是学习的主体，在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性，引导学生探究式学习。山东省济南市章丘区第一中学250201 节奏感是艺术专业学生应具有的很重要的一项基本音乐素质，在视唱练耳课堂上如何有效地开展教学训练，既能引起学生参与的积极性，又能取得良好的教学效果，是视唱练耳教师们积极探索的一个课题。新课改提出：学生是学习的主体，在课堂上要调动学生学习的积极性与参与性，引导学生探究式学习。将新课改的科学理念融入到教学中，采用形式多样的训练方式，从引导学生感受节奏的魅力开始，教他们学会分辨不同的节奏型，在节奏中体会韵律感，对节奏的模仿与创作锻炼了学生的节奏记忆力、节奏创新和相互之间的协调、合作。多种练习方法的结合使学生的课堂学习效率有了明显的提高，但学生节奏水平的提高并非一日之功，还需在教学中继续努力地探讨更有效的训练方法。视唱练耳是音乐专业里各专业都要学习的必修课，这门课系统地培养学习者的音乐听觉能力和音乐思维能力。节奏是视唱练耳课上一个非常重要的训练环节，它是音乐综合素质提高的关键切入口。在节奏训练中，基本节奏型的训练又是重中之重，是我们不可忽视的基础训练项目，因为它有不可触摸的抽象性，学生很难直观地感知节奏的形状、结构。在这个训练环节中，如何用多样的训练方式提高学生的学习积极性，让学生能掌握各种基本的节奏型，并在节奏中学会分辨、正确地听记，这是我在课堂教学中努力追求的目标。本文将从以下几个方面浅谈自己在教学中的几点认识与体会：一、速度的变化速度是训练节奏的重要因素之一。节奏的不同变化赋予音乐不同的性格魅力，速度的加入在此基础上更加深了这种暗示性。稍快的音乐可以表达欢快的、积极的、热烈的情绪；疾速的音乐可以表达焦急的、匆忙的、杂乱的心情；中速的音乐可以表现舒缓的、悠闲的、婉转的感情；缓慢的速度可以表现忧伤的、遥远的、沉思的意境等等。同一种旋律，在不同的速度中演奏也会呈现出完全不一样的音乐效果。我在第一节视唱练耳课上先弹奏了两首钢琴曲，同样的旋律，先是快速弹奏，然后请同学们谈谈自己的情绪感受，同学们的答案有欢快、喜悦、兴奋、热闹等，总之是一种积极向上的情绪感受。我又用缓慢的速度弹奏了一遍，同学们不相信我用的是同一条旋律，因为他们听到的竟然是葬礼中使用的哀乐，不禁纷纷议论起来，后来又一致用询问的眼神看着我。我在黑板上写了两个字：速度！我相信，这节课同学们记住了这个音乐基本要素。二、节奏型的分类对比各种相似的节奏型常常让同学们感到难以分辨，在听记时出错率很高。我在课堂上先统一了打拍子的方法。简单的节奏型采用指挥式打法，稍复杂的节奏就用有重音的打法（一拍一下）。把节奏的重音打出来，有利于学生更直接地弄清节拍的划分。例如：以四分音符为一拍的节奏型中，可以先将两个音符组成一拍的节奏型加以对比，组成的都是一拍，但是单个音符的时值不一样，我们先按拍击打，之后击打节奏，后再将这三种节奏型融合到一条节奏练习中。等到大家基本掌握这三种节奏型后，我把全班同学分成四小组，每两组之间相互挑战，各自采用这三种基本节奏型组成一条节奏让对方练习，比比哪组同学的水平高，既保证了自己编配的节奏正确，又能保证节奏有一定的难度。大家的积极性很高，纷纷“调兵遣将”，尤其是学过乐器、有一定乐理基础的同学，更是活跃。三、节奏型的韵律感对于基本节奏型的韵律感是人对音乐节奏最直接的感知，每当音乐响起，带给人的第一印象往往即是韵律。韵律是节奏的变化形式。节奏是韵律的基础，韵律是节奏的升华。紧凑的律动给人带来激动紧张的心情，而舒缓的律动则使人体会到婉转安宁的情绪，这是人类的通性。倾听者感知到了这种韵律，才能抓住音乐的灵魂。在视唱乐曲时，我总是将乐曲先弹奏一遍，让同学们在听的同时用手在桌子上轻轻地击打乐曲的节奏；我弹第二遍时同学们击打出旋律的重音，学习分辨乐曲的乐句，用心去体会乐曲的韵律感，便于学生对乐曲有一种总体的感受，同时也加强了对基本节奏型的了解和掌握。四、节奏型的模仿、创作节奏型的模仿是学生比较喜欢的训练项目，同时也是颇有成效的一种方法，练习的过程由简单到复杂，由短小的乐汇发展到乐句。 1.短小节奏型模仿。我采用了节奏接龙的形式：教师击打节奏2小节，然后由学生模仿，之后教师又击打出新的节奏型，再由下一名学生模仿，中间不可间断。锻炼了学生的快速反应能力和对整体韵律的适应与掌握。 2.模仿句子。在模仿2小节节奏型的基础上，逐步增加小节数，先由二、四、六、八小节等数目递增，形成对称的句感，进一步感受节拍韵律，注重锻炼学生对节奏的记忆力。 3.模仿与听记相结合。首先将学生分成两组，一组学生由教师规定节拍号和小节数，接力完成节奏编写；另一组同学做听写练习，小节数在4-8小节之间。这样既培养了学生之间的协作和快速反应能力，又可训练快速听写，调动学生积极性。节奏是音乐的脉搏，是音乐的灵魂。节奏作为一种艺术表现手段，起到了赋予旋律鲜明性格的重要作用。有了节奏的支持，音乐才呈现出如此丰富多变的形态，带给人们多种多样的感官享受。要想提高学生掌握节奏的水平并非一日之功，应该持有长久的耐心和毅力。在教学中，只有不断地通过仔细观察学生的反馈、思索和探寻，才能寻找到更为有效快捷的训练方法，进一步提高学生的专业水平，同时不断提高自己的教学水平。

音乐鉴赏论文我的感受

《音乐鉴赏论文我的感受》由网友提供或由范文网于网络收集与整理，其版权属于原作者。经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识,老师授课的方式分为乐理讲解和乐曲欣赏两部分.在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与

交响乐欣赏结课论文

交响乐欣赏结课论文；交响乐欣赏；90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音；交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向；从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带；古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物；在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深；序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的；接下来是五首连着一起演奏的小圆舞交响乐欣赏结课论文交响乐欣赏 90后的大学生，基本上都是在听着各种形式的流行音乐的旋律中长大的，初次进入交响乐的课堂，我感受到的是不一样音乐的氛围，看到的是不一样的演绎形式。听着不太懂的旋律，我甚至想要昏昏欲睡。几次之后，我渐渐的放松心态，用心去聆听，用心去感知交响音乐中想要表达的情感，用心去领会交响音乐的独特内涵与魅力。交响乐由海顿发明、由莫扎特推向成熟、由贝多芬推向另一高峰，在16世纪到19世纪一直是欧洲的主流形式。今天，再次向我们展现其无与伦比的艺术魅力。从古典主义到浪漫主义，我们感受着不同时期交响乐带来的不同的艺术享受。古典主义时期的音乐严谨，呈框架式结构，由四个乐章组成，浪漫主义时期的交响乐自由、浪漫，而不同时期的前期、中期、后期亦会有不同的特点。不同时期的交响音乐有不同的特色，但都具有无与伦比的艺术魅力。古典主义时期和浪漫主义时期都有不同的代表人物。古代主义时期的代表主要有柴可夫斯基、莫扎特、贝多芬等，浪漫主义时期的代表主要是肖邦、李斯特等，不同的交响曲亦有不同的形式，我们走进一部部经典的交响乐，挖掘交响乐的异样光彩。我们欣赏了很多的代表人物的交响曲，小斯特劳斯的圆舞曲《蓝色

多瑙河》、老斯特莱斯的《拉夫斯基进行曲》、贝多芬的《第三钢琴协奏曲》《小提琴协奏曲》、莫扎特的《25交响曲》《钢管交响曲》、柏辽兹的《幻想交响曲》、柴可夫斯基的《第六悲怆交响曲》《第一钢琴协奏曲》、《F 小调第四交响曲》《D大调钢琴协奏曲》、德沃夏克的《自新大陆》、穆索尔斯基的《图画展览会》、勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》等等。这些乐曲或是作曲家在激昂的青春时期所写，或是在成熟的中年时所写，或是返璞归真后的晚年时所著，乐曲的节奏和情感或是激昂或是悲怆或是脍炙人口或是明快而富有想象力，演奏类型或是属于钢琴协奏曲，或是小提琴协奏曲或是钢管协奏曲等都在我的心中留下了深深的印象，使我的情感随之深深起伏。在众多的乐曲中，有的人，有的乐曲给我留下了极为深刻的印象。小斯特劳斯的《蓝色多瑙河》所听到的作品前几部之一，以前对《蓝色多瑙河》写成的趣事和所表达的情感等就有所了解，而我经常听着钢琴曲《蓝色多瑙河》旋律也让我深深着迷，是我对交响乐产生了比较大的兴趣，在交响乐的欣赏过程中我也为它的旋律和情感所感染。交响乐由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成。序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。

如何使音乐欣赏课充满活力

如何使音乐欣赏课充满活力音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢？一、合理选用欣赏教材音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深、由近及远、由具体到抽象、由有情节到无情节、由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择

课本外合适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢？ 1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的、大多数学生都可以学会的、切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样，学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。在教学时，要适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》、《刷牙歌》、《健康歌》，高年级的《童年》、《歌声与微笑》、《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，能使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。

论文浅谈表演中的速度与节奏

重庆大学本科论文表演艺术中的速度与节奏学生所在系（院）美视电影学院专业（方向）影视表演年级 09级2班姓名李矜群学号 20091405 指导教师姓名付强完成时间：2011 年 9 月

关于表演艺术中的速度与节奏摘要：速度是运动的快慢、张弛，节奏是运动的规律，是从“紧张”到“松弛”的交替循环过程。而节奏的形成离不开速度，速度与节奏是不能分割的整体。对于表演艺术来说，速度节奏既是内部行动的规律，同时又是外部动作的组织形式。速度节奏既直接影响着演员的表演，同时表演的速度节奏，又影响艺术作品整体的速度节奏，因此速度与节奏对于艺术作品的成败起着关键性的作用。关键词：表演艺术动作速度节奏内部速度节奏外部速度节奏一何为速度与节奏 1.1速度与节奏的重要性综观艺术发展史，现代表演技巧已经随着人类社会的发展进化了几个世纪。然而，表演作为一门艺术，它的发展变化所依托的便是整个文化、艺术、思想界的进步，是基于世界的存在和推动世界进步的动因的思考：人类、信仰、文化、政治、道德和生活方式。斯坦尼的“自然主义”的理论是对现代电影表演众多真实人物形象的最恰当的理论指导，体系中有关真实性、细节、速度与节奏的控制和省略的处理方法，仍然是影视演员所要遵循的表演原则。表演艺术的特性，要求演员对于速度、节奏、形体、语言等元素更加真实、细致、精确的把握的重要性进一步突显出来。如今，诸多的表演理论家和实践者们越来越多地开始在舞台表演和荧幕表演两个领域中，关注表演艺术中的一个恒久不变而又及其重要的理论元素——速度与节奏。速度与节奏一词引自音乐语言的术语，它是构成艺术表现的内部技巧和艺术的感觉的问题，一谈到感觉，就是一个相当复杂和难于讲清的问题了，因为它涉及到导演对于演员表演的处理问题，以及戏剧情节的走向，戏剧结构的构筑及戏剧表现力的张扬等多重深层次的问题。在话剧中，演员的表演，场面的调度，灯光布景……甚至于大幕的拉起与闭合的速度和变化都能配合剧情的演进形成话剧艺术所需要的速度与节奏。[1] 在戏剧中，速度与节奏的问题更加繁复和重要，在戏剧的表现形态中，速度与节奏的问题便更加鲜明地摆在每一位创作者面前。当今时代，戏剧样式的多元化，传媒时代标志化的影视视觉盛宴充斥着生活的每一个角落，这一切的一切都更加昭示着戏剧影视工作者们应该对表演艺术的速度与节奏这一共通而永恒的话题引起重视并深入地进行研究和进一步探索。 1.2速度与节奏的关系世界是处于无限的运动中的，生命也在运动中延续。速度与节奏——作为运动的规律，伴随着我们生活中的每一件事情，继而也在随时随地的改变着每一个人的人生轨迹。人们永远是生活在一定的速度、节奏之中，不同性格，不同身份和不同经历的人，有着不同的速度、节奏。而每一个人形体动作的速度、节奏变化，又是受他的心理状态，动作目的和任务制约的。也就是说，人们不同的速度、是他内心活动与形体运动速度有机结合的产物。反而言之，形体动作的快慢和节奏的变化，体现着人们不同的心里状态。不同的形体动作，从速度节奏上反映了不同的心理状态、区分着动作的目的和性质不同。有什么样的内心活动，就会产生相应的速度、节奏。在时间艺术中（诗歌、音乐、电影等），节奏总是通过一定的节拍再现出来的。速度

音乐欣赏教学论文

音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋

律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。一、音高方面在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江

音乐鉴赏课的意义

音乐鉴赏对培养大学生素养的意义赵俊男理学院应用化学1405 20141458

21世纪的人才培养不只是局限于单一的培养模式，而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质，不仅在专业上的突破更重要的是对学生的精神层面的熏陶，而音乐熏陶则是最好的载体之一。开设音乐鉴赏课程通过不同教材可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。高校不仅是培养学生的专业能力的地方，更重要的是它是教育人的重要阵地，人才培养首先强调的是培养“人”。这里是指人的品德、修养、内涵，然后才是培养“才”即专业知识和技能。音乐鉴赏课程的开设有助于从艺术的角度开提高大学生的个方面素质。在歌唱《义勇军进行曲》时，大学生都觉得心情激动，热血沸腾，被作者对祖国、对人民的赤诚和对敌人无比的愤恨所感动，在高亢激昂的旋律中让心灵得到洗礼，政治思想得到升华；在《黄河大合唱》中，大学生都感受到这部作品以黄河为大背景，描绘了一幅幅中华民族抗日卫国的壮丽图画，具有雄浑的气魄和激动人心的战斗力量，它讴歌了中国人民在共产党的领导下，团结一致，坚强不屈地反抗侵略的英雄气概…… 任何一门艺术都是一种思想的升华，在音乐的世界中任何一首乐曲也蕴涵着作者的思想、心情和他们的故事。很多歌曲里面有饱含对祖国热爱的深情，有的表达的是对老师的尊重，对父母的感激，对朋友的珍惜，很多能够为我们大家所接受的艺术大家们的作品往往是能

够给人们在思想上有一种鼓舞，有一些共鸣的作品。通过各种题材的教学内容不仅可以通过歌曲来提高学生鉴赏作品的水准，而且可以在每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣从而在思想上接受一次再教育。音乐是不分民族、地域、时空和阶层的，不同的音乐不同的乐器有着它不同的产生背景和故事。李岚清同志曾经说过：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响…… 聆听一部音乐作品就像进入了一个人的内心世界。大量的、广泛的音乐作品，通过歌唱、器乐、欣赏等方式，能充分调动学生的感知觉，使其在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化。高尚的音乐会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变得坚强。音乐的这种最具情感的艺术，在培养学生思想情操方面起着其他学科不可替代的作用。一部好的音乐作品，能通过它特有的音乐形象，以情感的形式和寓教于乐的方法，使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受；通过其优美的音乐语言打动人心，使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动，引入遐想，净化心灵，陶冶情操。大学生大多都处在繁忙的学习当中，在紧张的学习之余，欣赏一下音乐是非常必要的，在当前就业环境恶劣的情况下，大学生更要很好的调整来自各方面的压力，利用舒缓的音乐来减轻精神上的疲劳，舒缓一下紧绷的神经，大学生由于各种原因，会产生一定的心理压力，

音乐欣赏结课论文

放牛班的春天观后感很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/703771504.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/703771504.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！最新大学音乐欣赏论文完整篇摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。一、音乐欣赏的素养欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。二、音乐欣赏的心理活动

上钢琴音乐欣赏课的心得体会

学习《音乐欣赏》课的感想在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧…… 同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。在课上，老师也为我们介绍了基本的音乐理论知识。像音乐最基本的要素有节奏和旋律，西方的文艺复兴时期音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐的

节奏在音乐中的重要性知识讲解

节奏在音乐中的重要性音乐是美好的，音乐是神奇的，一首动人心扉的音乐，能唤起人们甜蜜的回忆，能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。而人们常常把节奏比作是音乐的脉搏，也就是说，节奏是音乐的生命。本文对节奏与节拍、声音、感觉、律动、速度等五个方面的关系进行了论述，并对一些谱例进行分析，强调了节奏在音乐中的重要作用及掌握好节奏的重要性。懂得音乐的人常常不无根据地把音乐作品的节奏比作是音乐的脉搏，换句话说也就是节奏是音乐的生命。我觉得人们这样的比喻是恰好不过的。他们不把节奏和钟表的滴答声相比，而是和脉搏相比，是有理由的。在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，每个健康的人脉搏的跳动是很均匀的，在心绪稳定的情况下，基本上保持在七十次上下，当兴奋一些时，跳得便略快一些，安静时，则跳的慢一些，这些正常的伸缩都是合理的。如果基本次数是一分钟跳七十次，忽然在几秒种之内变成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出现这样的变化，那一定是心脏出了问题了。音乐节奏不可能像机器一样地纹丝不变。一首奏鸣曲，一个乐章虽有一个基本速度，但在欢快时，也许稍稍加快了一点，抒情的地方也许要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改变，从整体感觉上，速度必须是统一的，这样，乐曲才能完整。节奏和节拍方面的若干普遍的缺点，使人们认为节奏节拍可分为较难的和较易的。在这里，首先明确是节奏与节拍是不同的。节拍包含在节奏的概念中。从人们把节奏的比喻上就可以看出，他们并没有把节奏和摆钟的摆动，钟表的滴答声和节拍器的敲打声上比，其实这些都是节拍，并不是节奏。在音乐的领域里，节奏和节拍最为吻合的情况发生在进行曲中，因为士兵们的步伐最接近节拍的机械而准确的敲击，在音乐作品表演中，节奏应当更接近于节后，而不是接近于无节奏，应当更像健康人的脉搏。关于一些基本常用的节拍，如四四，四三，八六，八三等。我们首先要养成数拍子，打拍子的习惯，需要的时候也可以借助一下节拍器来帮助没有数拍子习惯的学生。节拍器的使用只是借助一下外力，从根本上来说，还要我们自己有拍子准确的概念和感觉。

小学音乐教学论文浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力

《浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力》萍乡经济开发区登岸小学：肖丹联系电话：苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。”提高学生的听赏能力可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。伴随着整个社会经济的发展,我国的音乐艺术事业近年来也取得了长足的发展,各种各类的音乐演出不断,音像制品的更新更是锦上添花,喜欢音乐的朋友越来越多。作为音乐工作者,通过观察了解,发现有许多人听不懂经典音乐,大部分人只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,得到的也只是快乐而已,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。如何使他们养成聆听音乐的习惯，真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战。一、让学生在“听”中创想音乐亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的，通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时，我问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言：“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游，去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的，想到的，训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分展开想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。

音乐欣赏的作用教学设计

音乐欣赏的作用教学设计 The function of music appreciation teaching d esign

音乐欣赏的作用教学设计前言：小泰温馨提醒，教学反思指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平，教师会从自己的教育实践中来反观自己的得失，通过教育案例、教育故事、或教育心得等来提高教学反思的质量。本教案根据音乐教学反思设计标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。音乐欣赏教学是通过音乐特殊形式——歌曲、乐曲，促进德、智、体、美全面发展，在培养学生茁壮成长的过程，起着潜移默化的作用。那么音乐欣赏起到哪些功能？（一）健康的音乐，能陶冶情操，培养高尚的品德，有助于身心发展。（二）听音乐使人愉快、心旷神怡，得到美的感受。（三）通过欣赏，培养学生的乐感，进一步诱发其对学习乐器、学习唱歌的兴趣。（四）通过音乐欣赏，开阔学生的音乐视野，让学生接触到中外古今各种题材、体裁、风格的音乐作品，从中获得了广泛的社会知识、自然知识。让学生在知识的海洋里遨游，不断吸取养料。由于知识的丰富，而点燃了智慧的火花。（五）通过欣赏，发展了智力、形象思维能力，也启迪演绎推理能力。音乐欣赏教学应以充分发掘学生的音乐感和培养学生积极的

音乐思维活动为主要目的。在欣赏中培养学生的音乐感受力、想象力、审美力。感受力的培养应包括对学生听辨能力的培养，因为听觉能力直接关系到音乐欣赏的水平的。只有多听才能增强听辨能力和促进记忆力。要熟记所欣赏作品的名称、内容、作者、音乐主题及所用的表现手法，只有在此基础上，才能获得丰富的音乐知识，并引起联想。想象力的培养就是在记忆的基础上，让学生展开想象的翅膀，进入音乐境界，并使之深化。音乐具有德育的特性，因此不能忽视音乐的社会作用和教育作用。好的音乐可以提高学生道德情操、思想境界，鼓舞他们向着美好的理想迈进。 -------- Designed By JinTai College ---------

大学论文范文2000字(音乐鉴赏)

大学论文音乐鉴赏学生：班级：日期：年月日

前言音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人体的最初生命运动，是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。《音乐鉴赏》这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界，从古典主义到浪漫主义，从中国到西方，从丝竹到管弦，从声乐到器乐，一步一步将音乐渗透到我们的心中。音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中国文学的巨大发展，加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格，地域风格和时代风格。“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，一直到后来的民族音乐的盛行，中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。西方传统音乐则以神秘浪漫为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格。经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。与中国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的浪漫是空前的。随着时代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色。

第一章、对中国古典音乐的认识中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。第二章、对西方音乐的认识说到西方音乐，贝多芬，莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓，他们的大作也具有对音乐的革新性。其中贝多芬的《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多，唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。我们也是通过《命运交响曲》进入了交响乐的大门，很高兴这个学期学习了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我们在交响乐的世界里流连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅