舞台活动内容

活动内容：

一、凭宣传单页进店可免费贴膜。

二、明星产品、劲爆低价，苹果、三星、华为、小米等品牌最高直降800元！

三、五一来合美让您的双手魅力无限！各位女性朋友的福利来啦！

凡购机的女性顾客均可赠送价值198元的高档时尚美甲一次，看我身后的美女已经在做了，我们合美也是请的专业的美甲师现场为女性顾客美甲。

四、幸运大转盘抽奖赢大礼！

活动期间，凡购机的顾客朋友还可参加转盘抽奖活动。礼品有微波炉、挂烫机、导航仪、拉杆箱、按摩器等等豪礼，都是免费送给大家的。

五、三大运营商优惠活动不断，合美也是与中国移动、中国联通、中国电信紧密联合，获得更多的优惠资源，让利给广大顾客。

购移动4G+手机，最高送600元话费或600元电子券，4G老人手机仅售99元，另送200元电子购物券

购电信手机送10倍话费另送价值899元山地车

购联通手机送千元话费流量买一得四

六、写数字、玩游戏、领礼品！

顾客可免费参加，从数字1写到600，中间不出错，不涂改，即可免费领取娃娃一个。

七、体感游戏运动嘉年华来合美High翻五一！

大家也看到了，在我身后一个体感游戏区，顾客朋友们免费可体验一下各种互动游戏。

这是我们线下实体店的活动，那么我们合美通讯广场在线上还有一个购物平台，就是合美通讯网，宜昌通讯数码行业的首家大型平台式购物网站，合美通讯网的成立实际上是在线上再造了一个合美通讯广场，充分展示我们合美丰富优质的商品、高品质的服务和合理的价格，消费者可通过线上或线下进入合美，三大运营商靓号一键预约，各大品牌机、配件一应俱全，足不出户即可购买到高性价比的商品。

合美通讯网的手机触屏版现在已经上线运行了，市民朋友们不用出门，即可通过合美通讯网了解宜昌通讯数码产品的最新价格信息及优惠信息，也是非常方便的。那么五一线上有什么活动呢？五一期间在网上注册成为合美通讯网会员，可免费领取100元红包哦，并且还有精品爆款配件1元秒杀等等，不想出门逛街的朋友、喜欢网购的朋友有福利啦，宜昌人就上宜昌的合美通讯网。

合美简介：

合美通讯广场成立于2007年，拥有近7000平方米的营业面积，是渝东鄂西中最大的通讯数码产品集散地。经营各品牌手机、对讲机、电话机、传真机、通讯配件、安防产品和摄影摄像等数码产品，素有“宜昌手机中央商务区”的美称。

电信、联通、移动三大运营商齐聚合美，苹果、三星等高端品牌专卖店入驻合美。合美同时还引进了oppo、vivo、小米、魅族、金立、华为等国内一线手机品牌。在合美通讯广场，您可以感受到世界顶级的高端品牌和国产高性价比手机近2000个不同规格款式的风采。

品种全、价格低、服务好、品质优

购机承诺：原厂正品、假一赔万外比价高差额返还

七天试用免费延保服务不周百元道歉

特价机展示：

1、华为4A 999元网龄优惠，最高立减400元、相当于这款华为4A手机仅需599元，送990元话费和价值899元炫酷山地车

华为4A 5.0寸屏720P高清黑瀑布屏，2GB运行内存，8GB机身内存，支持双卡双待，四核处理器、2200mAh大电池，是一款千元高性价比手机。五一期间，活动价999元，参加网龄优惠，电信老用户最高可立减400元，相当于这款华为4A手机只要599元，另还送990元话费、1G流量和价值899元炫酷山地车。

2、OPPO R9（全网通版）2799元网龄优惠，最高立减400元、相当于这款OPPO R9手机只要2399元，送1200元话费、1G流量、50M光纤宽带、另还加送旅游年卡。

OPPO R9 5.5英寸屏幕，全网通版本4GB运行内存，64GB超大内存，六核处理器。后置1300万像素，前置1600万像素臻美自拍，是OPPO的新款拍照神器，支持双卡双待，具有指纹识别功能。充电五分钟，通话两小时，五一期间，活动价2799元，参加网龄优惠，电信老用户最高立减400元，相当于这款OPPO R9手机只要2399元，另还送1200元话费、每月1G流量、50M光纤宽带、另还加送旅游年卡。

3、vivo X6（全网通版）2698元网龄优惠，最高立减400元、相当于这款vivo X6手机只要2399元，送1200元话费、1G流量、50M光纤宽带、另还加送旅游年卡。

vivo X6 5.2英寸屏幕，八核处理器，1300万像素摄像头，4GB大运行内存，急速指纹，畅快识别。双引擎闪充，畅快充电。金属一体成型，畅爽手感。急速抓拍，畅快拍照。五一期间，活动价2698元，参加网龄优惠，电信老用户最高立减400元，相当于这款vivo X6手机只要2399元，送1200元话费、1G流量、50M光纤宽带、另还加送旅游年卡。

4、乐视1S 双4G版64G 原价1699元现仅需1499元送600元电子购物券、价值298元时尚拉杆箱。

乐视1S 5.5寸超大屏，64G超大内存，拥有64位8核处理器，强大稳定。镜面指纹解锁，将美感与功能集于一身。1300万像素，成就抓拍神器。双卡双待，更好地满足你的沟通需求。支持闪充，让你的生活多一些便捷。乐视1S现仅需1499元送600元电子购物券、价值298元时尚拉杆箱。

5、魅蓝note 2 原价1199 现特惠价仅999元送600元电子购物券、价值58元蒸蛋器。

魅蓝note 2多彩纤薄机身，仅149g的重量，既适合年轻个性，又完美契合

轻熟商务。5.5寸1080P全贴合屏幕，64位八核处理器，双卡双待。1300万像素，让您拍照无忧。魅蓝note 2现特惠价仅999元送600元电子购物券、价值58元蒸蛋器。

6、OPPO R9 Plus 原价3299元现特惠价仅2999元送千元话费、价值198元OPPO大礼包，另最高送4.5G流量

OPPO R9 Plus 6英寸屏幕，1600万臻美自拍，0.2s指纹识别，一瞬解锁，一触支付。4GB运行内存，64GB超大内存。4120mAh大电池，VOOC低压闪充，让您不再担心手机没电。OPPO R9 Plus现特惠价仅2999元送千元话费、价值198元OPPO大礼包，另最高送4.5G流量

7、华为5X（双4G版）原价1699 现特惠价仅,1499元送千元话费、价值298元豆浆机、另最高送4.5G流量。

华为5X全金属机身，指纹识别2.0，解锁仅需5秒。八核处理器，1300万像素堆栈式传感器相机，让您将周围的大小场景尽在掌握之中。5.5寸FHD1080P 全高清黑瀑布屏，全贴合工艺，让您的视界美丽如画。炫酷指纹，一指触摸拨号。华为5X现特惠价仅1499元送千元话费、价值298元豆浆机、另最高送4.5G 流量。

拍摄舞台表演的技巧与注意事项

拍摄舞台表演的技巧拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。一、选择拍摄的据点拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。二、以舞台演员为摄像中心演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。三、拍摄观众舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。四、拍摄演出时的注意事项调整白平衡拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。录音同样重要

唱歌舞台表演技巧

唱歌舞台表演技巧声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。今天我们就一起来看看唱歌舞台表演技巧吧! 唱歌舞台表演技巧【1】眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺术表演有很重要的参考价值。声乐演员在舞台上表演,要懂得“眼法”的表现力。首先眼睛要有神,用眼神与观众交流,用眼光示意景物的高、低、远、近,用眼睛表达情感,总之,通过眼睛各种“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、气、神”来,这样才能抓住观众,才能感人。歌唱艺术的核心是情感, 艺术的魅力就在于表现情感,换言之,演唱者没有歌曲的情感审美感受,就不能表现美的感情,就没有艺术。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否达到强烈的震撼人心的艺术效果,当然原因是多方面的,但演唱者是否能准确、深刻地揭示自己的真实情感,可以说是“美寓其中”的基本条件之一。演唱者既要传达感情,又要使别人得到美的感受,这就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震动,要有一种把自己美的情感非表达出来不可的强烈愿望,这样的演唱才能具有美的感染力。唱歌舞台表演技巧【2】古人曰:“凡人声音不等,各有所长。”我国古代卓越的音乐家、诗人和思想家嵇康,在他的《声无哀乐论》中说:“夫喜、怒、哀、乐、爱、

必看的表演技巧!!

第五部分演员的表演技巧一、成为表演艺术者应具备的基本技能作为一个演员应该具有敏锐的观察力，深刻的理解力；持续而稳定的注意力；丰富而活跃的想象力；准确而鲜明的判断力；灵敏、即兴的适应力以及真切的感受力和生动的模仿力。这些素质的培养与发展史整个训练过程之中的关键。在训练过程中，着重于从培养与发展学生的基本创作素质。运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里练习等方式进行训练。与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。（一）说话首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，七对白与日常生活中的谈话完全不同，表演又是在规定的时间、地点完成，观众只能听一遍，不能问，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。（二）动作话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。（三）表情演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。（四）胆量怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，不要老想着自己的扮相是不是好看，自己的说话语音是不是好听，自己的动作是不是很美，观众会议论自己什么，如果演得不好狠丢脸，其他人如果演得比我好怎么办等等；在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。（五）想象想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心理最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。想象是演员做重要的创作能力之一，演员在艺术工作和舞台生活中的每一巡检都离不开丰富而特殊的艺术想象，无论他在研究角色，还是再现角色。我们说，想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员大胆的幻想与联想。当然一切想象必须符合生活的真实与逻辑，又符合

舞台表现力

演出舞台之表现力一、无类别提升观众的情绪释放乐团的推进能量将观众的情绪推向一个未知的高度。当进行此事件时您的能量条不必全满，只需确信能量条不太低，否则观众会对您发出嘘声技能：No Specific Skills 属性：无请观众表演者上台邀请一名额外的表演者上台参加演出是一项非常好的娱乐方式。也许这名嘉宾表演者可以用各种方式使观众眼花缭乱。在舞台上的所有人均作为表演者计算，因此记住要好好地对待您的嘉宾表演者。技能：No Specific Skills 属性：无提高音量在退休人士的房屋里表演？歌迷听不到您的声音？有时候您只需提高一点音量就可以很好地解决这个问题。确信场所里有额外的电能，否则保险丝会熔断掉，这将使演出立即停止并结束。技能：No Specific Skills 属性：无在舞台上表演舞蹈在晚上继续炫耀您快乐的脚步和舞蹈，没有人想在台上看见僵硬的舞蹈。技能：基础舞蹈属性：相貌将下一首歌曲献给某人当您创作这首歌曲时，历尽无数的不眠之夜想念那个特别的人... 现在是您坦露心声的时候了。技能：基础礼节属性：魅力将歌曲献给某个爱人献给我们中间那些不愿意被切掉一只耳朵的人... 将一首歌献给我们深爱的某个人是唯一可行的方法。技能：基础礼节属性：魅力

以壮观的仪式登上舞台这标志着乐团成员在音乐会开始的时候走上舞台。人群中的死忠歌迷通常可以在这里发现乐团的表演力度。技能：No Specific Skills 属性：无让舞台充满烟雾让舞台上充满烟雾，形成良好的空气效果并调整演出的状态。技能：基础特技& 高级烟火属性：智力向观众致意不要忘记舞台上的一些简单细节，有时候一句简单的问候比中国所有的烟火加起来还值钱。技能：基础礼节属性：声音离开舞台乐团离开了舞台。这通常标志着音乐会的结束，但没有必要始终这样做。技能：No Specific Skills 属性：无让观众一起演唱基础的合唱确实可以唤醒沉睡的观众。技能：基础歌唱属性：声音表演一段乐器独奏一个有自尊的音乐家如果没有在演奏会上表演一段独奏，那么第二天他将无法面对自己。不过，千万不要让乐团中的鼓手进行附加的独奏除非你有什么紧急状况发生。技能：基础作曲& 音乐即席创作属性：音感赞扬观众您不会忘记感谢母亲将您带到这个世界，是不是？就好象您一有机会就告诉她您爱她一样，应当赞扬歌迷对您梦想的支持。技能：基础礼节属性：声音光之海洋这是常规的，这是普通的，这是稍有些陈词滥调的。但当它在这庄严宏大的场面中被演绎的时候，仍然有着相当出色的效果。技能：基础领导属性：音感

浅论流行演唱的舞台表演技巧

浅论流行演唱的舞台表演技巧在流行歌曲的演唱中,不仅仅需要采用正确的演唱方法,还应具备良好的舞台表现能力,才能够使歌曲深入人心。在实践中我们可以发现,那些深受的观众喜爱的歌手,大部分是具有较强的综合实力,。因此,我们应重视舞台表演技巧的重要性,并探索其在流行歌曲演唱中的应用。一、舞台表演技巧的重要性分析 (一)对歌曲演唱起到积极作用演唱者的歌声能给人以美的享受, 而演唱者的肢体语言也能够让观赏者更加理解歌曲的内涵和情感,从而加深对歌曲的了解和喜爱。尤其是近年来,随着人们生活水平的不断提升,对于流行歌曲的需求不断增长,多样化的舞台表演形式在流行歌曲中的地位不断提升,并出现了很多歌伴舞表演,给大家留下了深刻印象,也使得作品得到了更加广泛的传播。 (二)能够促进流行音乐的发展通过舞台表演技巧的不断更新,歌曲的演唱内容和形式也不断变化,从这个角度来说,舞台表演艺术能够推动创新舞台形式的出现,如现阶段最流行的韩国偶像天团的代表作品就是极具动感的舞曲,受到了全世界人民的喜爱。同时,观众对舞台表演要求的提升,也能够督促演唱者不断提升自身的演唱水平和表现能力,对演唱者本人素质也提出了更高要求。演唱者为了能够充分表达作品中的含义和情感,使音乐作品焕发出生机和色彩, 就会将自己的情感与音乐融合,通过自己的肢体语言来感受音乐、去表达音乐。 (三)丰富的舞台表演是流行音乐的基础有的演唱者认为,歌曲演唱的优劣在于音色与声音中的情感,与舞台表演的关系不够密切。事实上,当前是眼球时代,很多优秀作品都是通过鲜明的视频、舞台表演上的渲染来实现的,单纯地声音并不能完全展现出歌曲的内涵和情感,流行歌曲是声音之美与视觉之美的共同体现,。因此,丰富的舞台表演是流行音乐的基础。二、流行歌曲中舞台表演技巧的应用 (一)上台和站位每首歌曲都有不同的风格和节奏,因此上台方式也多种多样,主要根据歌曲的整体风格来进行设计。有的歌曲是比较温柔、舒缓的,演唱者可以从舞台的一侧入场,边慢走边演唱,到舞台当中站定,完成歌曲的演唱,给观众以“娓娓道来”的感觉。有的歌曲是舞曲,比较热烈奔放,并有很多伴舞,这个时候演唱者可以在舞群的簇拥之下入场,用热烈的脚步来替代平淡的走步,并搭配自己的表情,使观众产生兴奋、热烈的感觉。还有的演唱者先隐藏在舞台的道具中,当歌曲开场时以非常独特的方式亮相,给观众以耳目一新的惊喜

舞台表演技巧

舞台表演引言：舞台表演是个人魅力的综合展示，既然决定踏上舞台朗诵还是不论你是唱歌、就要自信的把你最好的一面表现出来。从你走出舞台开始你的一举一动都将成乐器或是其他什么展示，套用一句老话：为观众关注的对象。所以要从一点一滴要求自己，虽然我们不可能一下子就做到最完“台上一分钟，台下十年功”美，但是可以一点点的进步。稿件或是曲目等一定要熟在上台之前一定要有充分的准备，可以从一下几个方面来要检查至少悉。3次你的设备是否可用。舞肢体语言即动作形态、学习改正自己的不足：口语表达技巧、台穿衣技巧、舞台妆容技巧口语表达技巧一、声音足够大1、有人会说都有话筒为什么还要有足够大的声音。这是因为较大的声音不仅可以让听的人觉得更加清晰而且可以增加自己的自信心。当然不是用喊得。要有音高音长等要富有变化2、只有这样听的人才会觉得悦耳，这是讲说话要有抑扬顿挫，才会有欲望去听你到底讲了什么。3、说话语速适中对不同的人要有不同的语速。说话要目的明确、4．你想要表达什么，就针对这个主题来说，不要说着说3-1说的着

自己都不知道自己说到那里的，这样听的人累，人也累。 3-2要明确你在对什么人讲话，要设想到听众的反映说话简洁明了，有条理性5、在明确讲话的目的之后，尽量要把话说的简洁、口语化、有一定的逻辑，这样便于人听懂。二、肢体语言即动作形态准备好后要面带微笑1、出场前要先整理一下自己的服装，从容不迫的走上台。、面向观众站好后，鞠一躬，然后心里默数三秒，开始做2自我介绍，或者表演节目。要注意，在台上要挺胸抬头收腹，女孩子如果穿高跟鞋就站丁字步，男生的话双脚可以站好.适当的分开一点。这样的站姿会让人觉得你比较自信要后不要有小动作比如抖腿啊什么的。（如果要表演乐器，注意站在哪里鞠躬。）转身走、表演完后心里默数三秒然后鞠躬或是说结束语，3 下台。注：说错了没关系，但是忌重复。接着往下说就好。忘词了的话不要加一些“嗯、啊、然后”之类的连接词。哪怕你停顿下来了都没有关系，稍后继续开始就好，这并不会影响你的表达。虽然微笑很棒但是不要笑场，因为这样．会让人觉得你不专心不重视这次自我展示的机会。三、舞台穿衣技巧对大家来说因为年龄还不大，所以首先服装要能够体现你的另外舞台装有他不朴素大方。精神面貌，即你要穿的整洁干净、选适同于生活装的地方就是他比较夸张，颜色大多也比较艳丽，如果想合自己的就好，并不一定非要是专门买的或定做的礼服。

专业演员如何提高表演技巧

一个专业演员如何提高表演技巧:(摘自演员郭姗的博客) 听说过去曾有这么个故事，梅兰芳有个学生，她对梅兰芳的表演艺术非常仰慕，决心要将老师的演技学到手，于是就十分苦心地将梅兰芳表演过的身段、唱腔逐一去模仿。后来她把自己认为学的最称心的一个叫《洛神》的剧目表演给一些老前辈看，征求意见。那些老前辈看后就向她提意见说；“梅兰芳表演的是洛神，而你表演的却是梅兰芳。”这个批评是什么意思呢？其实是想说明一个问题，就是演员的劳动应该是一种创造性的劳动，演员的工作是表演。表演艺术的任务，是在舞台上创造出典型的人物性格或形象，以此去教育观众和影响观众。演员则是以自己具体的舞台行动把角色的身世，命运当众展示出来，从而完成对人物性格或形象塑造，因此演员的表演就是一种艺术创造。故此任何演员都不应只满足于重夏他人的艺术创造，即使是学习他人成功的作品，也容许演员有自己独到的艺术见解，可以根据演员自己的表演风格和艺术特长去进行再创造。所渭“有一千个莎士比亚就有一千个哈孟雷特”就是这个道理。演员要有挥自己的艺术创造，这其实并不是个新问题，演技大师史丹尼斯拉夫斯基早就认为演员应该是个艺术家，不应该是个“艺匠”。艺术家和“艺匠”的主要区分在于是否有创造能力。“艺匠”，只会模仿、复制、而不懂得创造。对于舞蹈演员来说，同样也是这个道理。舞蹈之不同于别的艺术，只不这是舞蹈演员是按照舞蹈的艺术特征，用演员自己的身体和思想感情作为材料去创造各种各样的人物性格或人物形象。他们是创作者，也是创作材料；他们是艺术家，也是艺术工具。但在“四人帮”的十年肆虐期同，演员的地位不仅不被尊重为艺术家，而是当作奴才一祥的任由驱使。演员的作用只不过是用来图解某种政治概念，达到某种政治目的而已。这不是言过其实，听说某团排练舞剧《沂蒙颂》就是这样。在排练“乳汁救亲人”那个片断时，江青就不准扮演英嫂的演员在表演时流露出内心的矛盾状况和真实感情。因为英嫂是个英雄人物，英雄人物的心里只能想“革命”，不应该渗杂着任何个人的“私心杂念”等等。试想生活当中一个青年的妇女，要让一个陌生的、全不相识的男子汉去喝自己的奶汁，此时此地、能够不产生任何心理活动吗？如果按照江青这样的意旨去表演，演员除了应付以“装假”之外，恐怕再没有别的办法了。真实是艺术的生命，一切虚假的东西不能算是真正的艺术。“虚假的表演”之所以虚假，主要原因是脱离生活实际，不从角色复杂的情绪状态出发，不考虑角色性格及其处境的具体性，把角色丰富的思想感情简单化、表面化，甚至“想当然”地把不是角色本身的东西强加到角色身上。这种违反艺术规律的处理方法，必然损坏人物的真实形象。虽然角色的性格和行动安排得不合情理，不能错怪演员，但演员实质上亦是参与作品的创作。作品是规定角色，演员是塑造角色。因此，当作品还处在谋篇布局时，选择什么动作素材，安排人物怎祥去行动，编导或演员都有抉择一切材料之权。但当人物性格已经展开以后，人物就按着自己的性格和规定情境去思想去行功了。这时，演员就只能忠实于人物的性格和行动。人物的形象才会真实可信。舞剧《小刀会》中所塑造的英雄人物之所以感人至深，是因为剧本和表演都忠实于角色生活，因此角色才生动感人。比方序幕中的潘启祥，他路过黄浦滩，目睹满清官兵与帝国主义分子互相勾结欺压人民的惨状，忍无可忍，愤怒地殴打了晏玛泰，拯救受害者，因而自己也不幸被捕。角色的这一系列行动的产生、变化、发展，都是角色性格及展的必然结果。此时此地，象潘启祥这祥的一个人，不可能不打晏玛泰，在那“乌云密布”的情况下，单刀匹马的潘启祥也不可能不被逮捕。这是角色的生活逻辑和行为逻辑所决定的。演员创造了角色，角色又给演员以规范，这是表演艺术的规律。因此演员在舞台上表演的就不是演员本人，而是角色的化身了。所谓“化身”就是不管演员本人的性格特点、感情爰好等与扮演角色多不相同，而演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致，才达到塑造角色的目的，才算完成了演员的艺术创造任务。“化身于角色”是一种演技。优秀的演员不仅能演各种各样与自己性格全不相同的角色，甚至演员的年令、性别和角色全不相同都能适应，谁都知道梅兰芳是个男演员，但他的特长是反串女角，而且表演得维妙维肖。外国有些著名的芭蕾舞演员，虽然年逾半百，但一样在舞剧《罗密欧

影视,舞台表演技巧

影视,舞台表演技巧一、两种形式的表演在自我准备方面的一致性 1、“从自我出发”所需要的条件及对自我的加工和准备 1) 建立起演员的观念 2) 演员自身素质的解放与拓展 3) 相应技巧的掌握是“从自我出发”的前提 2、运用自身经验系统参与表演创作 1) 人生经验是演员创作的基础 2) 艺术经验是对生活的选择及再组织艺术人生的前提 3) “角色的远景”和“演员的远景”与自身经验的对位二、创作原理与技巧的一致性关于电影表演与舞台表演的争论由来已久，自表演进入电影后，随着电影技术的发展和电影历史的演进，它就力图从戏剧模式中解脱出来，寻找出自己独特的表呈方式及美学特征。这样终于导致二者演化成一对错综复杂的矛盾。电影极力要摆脱剧场的正面性，戏剧式表演和剧场性陈设，电影被认为是从舞台化的停滞状态跃进到电影化的流动状态，从舞台化的人工造作跃进到电影化的自然和直截了当。而戏剧面多这种挑战，也宣称让戏剧电影化，舞台演出工业化。电影表演技巧与舞台表演技巧必有其共同的规律可循，他们内核的一种结合是两种技巧外在呈现的原动力。这便是本文的初衷与文中论题的由来。一.两种形似的表演在自我准备方面的一致性众所周知，电影表演与舞台话剧表演同属于人创造人的艺术，三位一体是电影演员和话剧演员共同遵循的表演规律。我们所说的人创造人，实际上是演员创造人物性格。人既要创造角色，也就是说要使一个普通的人转化成另一个普通的人，首先离不开演员自身这个创作实体。“从自我出发，利用有魔力的假定去创造形象。”保持本能才能从实际出发，它是前提和条件。要想从自我出发，还必须认识到人的自我是呈多元状态的。有作为社会的自我，有作为家庭的自我，还有作为师生的自我、朋友的自我;有地位悬殊不同的自我;有知名与不知名的自我，有自备的自我和趾高气昂的自我;情绪状态不同的自我还有不同的变化。正因为有了无数的自我，才展现出自我性格的多侧面。演员的艺术自我受到艺术对象的制约，它是一种精神的投入，如不在精神上全部投入，就只能生产出物质产品，如车工的自我只能生产出机械零件，纺织女工的自我只能织出花布来。演员如不实施精神的全部投入，就只能创造出角色的躯壳而没有精神，没有精神的人就只能创造“死人”。进行有意识的加工和准备，体现在以下几个方面： 1. 建立其演员的概念; 2. 演员自身素质的解放与拓展; 3. 相应技巧的掌握是从自我出发的前提演员运用自身经验进行创作，从一定意义而言，人生本是一出戏，生活中有精彩的表演，表

戏剧表演技巧 (1)

戏剧表演技巧整理赵秀荣语言、发声是戏剧演员从事舞台表演专业活动的重要工具。舞台上的语言、发声不同于生活中的语言、发声，其训练要求清晰响亮具有传送力，使观众听清台词；还需要音质悦耳动听富有感染力，既能给人以美的享受，又善于吸引观众产生感情上的共鸣。要学会语气、语调处理，掌握台词的节奏和语言发声造型的性格化技巧。此外，演员的发声器官须通过锻炼达到经久不疲，保持健康和活力，以胜任繁重的演出活动。演员的形体也是塑造人物形象的工具。培养演员必须训练其形体，使其能艺术地再现人物的体态仪表、举止风度，进而准确地表达出人物的思想感情，创造出性格鲜明的艺术形象。训练一般从话剧表演对形体动作的要求出发，既要基本接近生活状态，又要区别于生活而具有舞台感，受到舞台的制约；既要有造型感，富有表现力,又不能有固定的程式,因而必须是具体的、鲜明的。为此，演员的形体必须松弛灵活，协调自如，动作轮廓明晰，抑扬顿挫有致，感应机敏，可塑性强，既能传情又能达意,并且善于捕捉和模拟各种人物的外部特征,以适应扮演不同年龄、职业、性格的人物以及同一人物在不同时期性格上演变的需要。演员化妆：话剧演出一般情况下油彩妆比较多。完整的舞台人物形象的创造，最终是在与设计和舞台各部门的工作人员的合作下，在观众面前完成的。因此，学习与舞美设计和舞台各部门的合作，学会从观众的意见中不断改进自己的创作，也是演员技巧训练中不可忽视的内容。话剧表演之舞台语言在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。一、普通话话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。二、重音、停顿

表演技巧归纳

A thesis submitted to XXX in partial fulfillment of the requirement for the degree of Master of Engineering 北电第一任院长章泯：“如果问我什么是世界上最容易的艺术，我说是表演艺术。可什么是最难的艺术，我还说的表演艺术。”“活人演活人给活人看” 教学大纲一、课程教学目标本课程是表演专业的主干课，学时多、学分高，既要使学生掌握本课程的基础知识和基础理论、更重要的是通过不断的训练和实践掌握表演技能和技巧。上：让学生逐步了解和初步掌握诸元素及元素间的有机联系，达到消除紧张，放松自己，解放天性，能够让学生在自己假设的规定情境中还原生活，真实地积极地有机行动，能独立完成单人行动小品的构思和表演。下：仍是表演基础教学阶段，要求学生进一步解放天性，通过交流元素的学习，能掌握与对手进行真实有机的交流。通过动模，人模的训练初步了解人物创作的基本方法，建立正确的创作方法和观察生活能力——源于生活、还原生活到高于生活。创作并表演观察生活小品。二、教学内容与基本要求 1、理论阐述： a、什么是表演，影视表演与其他表演的根本区别，在假设的情况下以假当真、假戏真做、掩盖自己、冒充别人； b、表演艺术的主要特征：①虚构及假定性；②当众；③是一门行动学；④再创造（二度创作）；⑤是时间艺术也是空间艺术；⑥是一门综合艺术。基本要求：学生做好笔记，了解什么是表演及基本特征 2、游戏与练习。要求学生通过各种游戏能初步解放天性，自如地进入表演练习： a、“发疯练习”； b、当众思维练习； c、肌肉松弛练习； d、艺术操； e、苦笑练习； f、编故事等。 3、各种表演证实练习。内容上可做四种证实即：a、物体证实；b、环境证实；c、动作证实；d、情绪证实等。基本要求：让学生了解与初步掌握表演诸元素及元素间的有机联系，通过练习，学生能开展想象力，增强假设能力及信念感、感应力，注意力集中等。学会对生活有逻辑有顺序的组织能力，真实的还原生活。 4、感觉练习：阐述什么是感觉，演员的三种感觉。 a、生理性感觉； b、心理性感觉； c、人物的自我感觉。 ①做各种感觉练习：包括静态种的生理感觉、动态中的各种生理感觉、情绪感觉、心理性感觉（人物自我感觉到二年级再进入）。

戏剧表演技巧

戏剧表演技巧公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

在话剧表演当中，演员首先接触到的是剧本，剧本乃一剧之本，认真揣摩研究剧本（即舞台语言），对上台表演有很大帮助，下面从四方面来说明如何提高舞台语言的表现力。一、普通话话剧主要通过表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。1)、尽量克服方言中的不标准发音。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。2)、注意形近字的读音区别。如演员在台上将“让神的皮鞭狠狠地鞭笞（chi-）我吧！”误读为“让神的皮鞭狠狠地鞭苔（tai/）我吧！”那就会被观众所厌恶。当然，由于要制造一种喜剧效果而故意读错例外了。3)、分清舌面音与翘舌音。二、重音、停顿一个好的话剧演员，其表演通常不仅仅是动作优美，神态逼真，还有一点难能可贵的是能把台词通过圆润的嗓音表达出来，从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。（一）重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在授课前找出相关的例子，制成卡片，方便上课。）在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一

舞台摄影的8个小技巧

舞台摄影的8个小技巧一、选择适合的器材 1.舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用单反数码相机。一遍抓拍到精彩瞬间。 2.镜头选择大光圈、中长焦、防抖。

3.三脚架或独脚架，是较暗光效下拍摄的利器。 4.有快门线的也可以准备着。二、预先进行构思 1.确定拍摄哪些场面，选择什么样的瞬间拍摄。 2.根据现有的拍摄条件选取最佳的拍摄角度。 3.事先调试自己的器材，做到“万事俱备，只欠东风”。三、预先设定白平衡 1.舞台灯光是舞台艺术语言的一个重要组成部门，在拍摄时鼓励首先做到准确反映原有的色彩，再进行二度创作会比较妥当。 2.可采用“自动白平衡”模式，让相机“调试自己”。 3.当然还可以手动设置、调整白平衡。四、确保正确曝光 1.拍摄舞台照不宜使用闪光灯。 2.如舞台亮度不够均匀，可以使用偏中央重点测光功能，如众多演员同时表演时，主体集中在相对中心部位或占了较大比率。 3.如拍摄追光灯等或较暗背景为主场景时候，就需要使用点测光，例如独唱、独舞节目。五、选择合适的快门速度 1.通常拍摄舞台照片，快门速度要控制在1/60左右。

2.如果舞台动作相对变化大，如跳跃、旋转等，快门速度就要比低于1/250。 3.感光度最高不应超过1000，否则噪点会让拍摄出的照片质量惨不忍睹。六、设置恰当的光圈 1.放大光圈，控制景深，使背景相对虚化。前、后景虚实的对比增加了作品在形式上的美感。 2.光圈要随着舞台光线的强弱而随之调整，切勿盲目只追求同一景深作品。 3.至于到底把开到多大合适，要根据自己的需要而定，还有想达到的画面效果而定。七、对焦方式与拍摄模式 1.根据拍摄主体而定，选择自己习惯的对焦方式即可。无论选择哪种对焦方式都要首先考虑把主体人物的面部拍清晰。 2.现场光线很好的条件下，手动模式也是不错的尝试。 3.如光线变化快时，需要使用光圈优先，并进行曝光补偿，保证任务主体的正确曝光。八、抓拍精彩瞬间 1.舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，另外一种是拍摄相对多做快速、变换多端的内容，如舞蹈等。

必看的表演技巧!!

浅谈如何在舞台表演中发挥声乐演唱技巧2

浅谈如何在舞台表演中发挥声乐演唱技巧学生姓名：涂子斌学号：20075143013 院系: 音乐学院专业：音乐表演指导老师：于立刚职称：副教授摘要：歌唱是一门艺术，是人类的精神产品，演唱者在舞台当中发挥演唱技巧时，自始至终都贯穿着一些复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的发挥声乐技巧技能是提高演唱水平的重要基石，更是表演者在舞台表演中完美表现艺术作品的有利保障。本文通过自身经历和体会，着重分析演唱者在舞台中发挥声乐技巧的得失因素。关键字：舞台表演；心理作用；声乐技巧； Abstract：Singing is an art, is human spirit product, the singer of the stage play, the first singing skills through some complex psychological activities. Good psychological quality and correct play vocal skill is to improve the level of skill cornerstone of singing, but also show the stage performers perfection advantageous safeguard of works of art. This article through their own experience and experience, and emphatically analyzes the singer in stage plays vocal skill loss factor. Keywords：Stage performance; Psychological effect; Music skills. 前言声乐艺术是音乐门下的一个分支，它包括的范围广泛：生物学，心理学和声乐演唱技巧等多种综合表演艺术。声乐表演艺术是以舞台表演为最终形式，高度体现演唱者的过硬的心理素质和声乐技巧的发挥一、关于舞台上演唱者的心理问题当你初次登上舞台的声乐歌唱者，多少会出现心跳加速，手脚紧张等问题，是由于过于紧张而引起的生理现象，有过歌唱表演经历的人都知道，很少人能做到心平气和信心十足地登上舞台。心理学研究表明：人们在日常生活当中，经常会遇到各种各样的困难和障碍，那么当你在不知所措和困惑自己怎样去解决和客服困难的时候，然而就往往会引起人们内心的不安和紧张，严重时可能会给自己

学点舞台表演技巧

学点舞台表演技巧（一）紧张，心慌，心神不定，张不开嘴，心里七上八下，脑子里一片空白，盼望着赶快谢幕。不好，你得了舞台恐惧症了。听说过这个词吗？欢迎光临本俱乐部，紧张的人大有人在，领导人威廉?赫特向旅行杂志透露：“我曾经也有过可怕的舞台恐惧症。当时，我的嘴不听使唤了，怎么也张不开，所以不得不背向观众，用手指把它撬开。”多数人开始面试或者演讲时都会发抖，我也不例外。作演讲时，我会感到喉咙干涩，满脑子是恐慌，什么都不记得了。但是我必须为我的就业专栏做宣传，虽然我极不情愿。有一次，在奥兰多，一位与我同台演讲的著名演说家看到我讲演时一直在哆嗦，之后她把我叫到一旁，给我提了条建议，让我受益终生。为什么会紧张？因为怕别人说你愚蠢可笑：人们之所以紧张，是因为把注意力都集中在自己身上。试着将注意力集中在传道授业解惑的快乐上。在台上，要全身心地投入表演，而不要胡思乱想。对我来说，那些至理名言就是镇定剂，之后，我在台上再也没紧张过。这多亏了老师独到见解的指教。怎么将其付诸实践呢？准备面试和准备演讲一样，都要克服紧张情绪。诀窍就是首先把那些怪念头抛开，全身心地投入到表演中。这场表演是你呕心沥血的结果，要慎重！本章就是要帮助你为自己塑造一个完美无比的面试形象。完成基本工作后，在每场面试前，当然还要根据事先对招聘企业的调查了解情况润色一下自己的表演。一旦知道自己的资料不受欢迎或招聘者对自己的认可程度，就有可能开始紧张了，尽量把注意力转移到迎合观众的口味上，竭尽全力满足招聘单位的需求。切记：注意观众的一举一动，而不要太在意自己。把注意力集中在观众身上能够有效地缓解紧张情绪。在介绍其他排练技巧之前，首先简明扼要地重述三个关键步骤，从而让你胸有成竹、泰然自若地参加面试表演，还会博得全场喝彩。 1.熟练并润色基本的推销行话。知道自己有哪些技能，反复排练直到能对面试官的问题对答如流，而且表演技术娴熟精湛。 2.将推销行话个性化。调查了解每一家招聘企业，将基本表演赋予自己的个性。 3.聚焦观众。观察你的技能是否能够迎合观众的需要并且得到认可，而不要太在意自己或认为自己表现得不好。明星上台时，会向舞台两侧及前后的观众招手欢呼。他们有表演的天赋，而且能凭着无比的自信和超凡的魅力，彻底赢得观众的喜爱。一句话：明星都有台风。台风是指在舞台上无拘无束、放松自信地表演。如何才能培养那种风度和气质呢？最简单的办法就是反复排练直到见效。布莱尔克利夫学院的菲尔?海教授建议说：如果你已经预演了许多场，那么最后那场真正的面试，对你而言“只不过是又一次练兵”，肯定也是最棒的一场。

唱歌表演的技巧

唱歌表演的技巧声情并茂的唱歌表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高目的。你知道唱歌有哪些表演技巧吗?小编就为大家介绍唱歌中的一些表演技巧，仅供参考。唱歌表演技巧一声乐演员站在舞台上演唱，自然离不开手势的表演。因为手势是人类的一种“无声的语言”,它不仅能帮助情感表达渲染气势,而且能够为形体造型。唱戏有唱戏的“架势”,唱歌要不要“架势”呢?应该说又要又不要。声乐演员站在舞台上必须有一种控制力,并且要按歌唱的正确姿势来进行歌唱艺术的表演,因此是需要有一定的“架势”的,但这种“架势”要摆得恰到好处。在歌唱艺术的表演中,应该以歌唱为主,手势动作为辅,不可喧宾夺主,分散观众的注意力。手势动作应该是千姿百态的,根据歌曲的内容需要,灵活自如地做一些手势表演。大体可归纳为 “引”“定”“开”“合”“托”“错”几种手势。声乐演员在演唱时手势不能太多, 双手动作要求自然、协调,做到随情而动,把手势动作放在有意无意之间。如果为了做动作去故意摆弄手势,动作就显得生硬、做作,失去了手势辅助表演的意义。要把手势动作作为表现感情的一部分,形成辅助歌唱的“无声的语言”,使歌声、手势与感情完全融会在一起。唱歌表演技巧二眼睛是心灵的窗户,人的各种复杂的乃至细微的感情,均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神,反映着不同的心态与感情。京剧大师侯喜瑞老先生对舞台表演中眼睛的表现方法有着很精辟的论述:“‘眼是心中苗’虽然是句俗语,但可以说明眼睛对表演的重要性,因为人物的一切感情都要通过它看出来。所以说,手、步、身、口都对了,眼睛不精,不拢神,也没法抓住观众。”侯老先生论述京剧架子花的“眼法”,对于歌唱艺

唱歌姿势与表演技巧(1)

唱歌的姿势与表演技巧有的歌者在舞台上动作僵硬，表情不自然，甚至全是一种动作、一种姿势、一种表情，这样很难表达歌曲的内容，给听众在视觉和听觉上造成不舒服的感觉。这和平时在学习的过程中，不注意歌唱的姿势与表演是分不开的。歌唱状态是指一个人的整体，而不是局限于某部分肌肉的动作。因此，协调好整体的歌唱平衡，是与歌唱的姿势和表演不可分割的，必需内外一致。歌唱中的姿势应当是积极兴奋的，同时还要注意自然和放松，这本身就是矛盾的对立和统一，是辩证的。歌唱时，两脚不要并得太紧，应当有半尺左右的距离，可以一前后，中心可以根据演唱内容的需要随时移动。后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，腰、背、脖子连起来像形成的一堵墙，小腹有力地托住叹下来的气息。两条腿要站稳，不能一推就晃。面部表情，胸和腹部都要兴奋自然，不能和紧张。歌者站立要直，后腰似乎有顶住的作用。两臂放松，两肩稍后。歌唱随意作出各种动作，这样就形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态的姿势。歌唱中的表演不只是风格问题，它与发声方法直接相关。僵硬的动作和紧张的表情，会影响声音的好坏。例如在歌唱中下巴向前伸，就会使气息与共鸣脱节，破坏声音的垂直线，发出来的声音肯定是紧而卡的，这种毛病唱高音很吃力，音域很难扩展，也不符合歌唱的卫生，嗓子也容易疲劳，搞不好还要坏嗓子。有的人为了克服下巴前伸的毛病，练习时用手托住下巴唱；或为了克服下巴紧张的毛病，练习时用手捏着下巴唱，时间久了，手也拿不下来了，反而造成了新的毛病。我在教学中对待有这种毛病的学生，要求他们在歌唱时梗住脖子，使脖子、后背和腰部都联成一线。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、紧张不起来，声音也就放出来了。