美术教学目的

《美术教学法》教案

专业美术教育班级06高职教师杨芝子授课时间2008年3月6日

教学过程：

Ⅰ导入：

考勤

Ⅱ讲授新课：

[课时一]

一、绪论

（一）研究对象

是中学美术教学系统，换句话说，是中学美术教学过程中教与学活动的现象与规律。具体来说，它涉及到中学美术教学的基本目的、基本原则、教学大纲、教学内容、教学过程、教学方法、教学形式、教学评价、教师素质等各个细节。

（二）、学科性质

1、理论性。

2、实践性。

3、综合性。

（三）、教学目的

1、教给学生中学美术教材教法的基础理论。

2、训练学生中学美术教学的基本能力。

3、帮助学生树立中学美术教学的决心和信心。

（四）、理论基础

1、指导思想是马克思主义哲学。

2、基础理论是素质教育思想、美育学、心理学等。

3、专业基础知识与基本技能是美术学科。

二、中学美术教学目的

[引例] 新编《九年制义务教育全日制初级中学美术教学大纲》对于中学美术教学的目的，明确提出“在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。”根据教学大纲提出的教学目的和任务的要求，在处理教材方面，目前全国在“一纲多本”思想的指导下，编写了多种版本的中学美术课本。这些课本保持了各自的地方特色，但又在总体上体现了大纲的精神，注意到了美术的基础文化教育作用，涉及造型艺术的各个领域，又突出了审美教育的主线。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造思维能力的培养。

（一）确立中学美术教学目的基本依据

1、适应社会发展的需求。

2、依据教学方针和教育法律。

3、遵循学生的身心特征。

4、注意美术学科自身的性质。

5、学习、借鉴和应用教育目标分类理论。

（二）美术教学目的的基本构成

1、中学美术教学目的的基本构成

中学美术教学目的作为一个多极系列，其具体内容包括：

中学美术教学目的（包括初中阶段的目的和高中阶段的目的）—年级目的—学期目的—单元目的—课题目的—课时目的。从时限上看，它们是由长到短的排列顺序。

掌握教材中规定的初中美术教学目的和《普通高中艺术欣赏课教学大纲》规定的美术欣赏课教学目的。

2、中学美术教学目的的双层次结构

一般目的：

（1）、智育目的。

（2）、德育目的。

（3）、美育目的。

[ 审美教育，即我们常说的美育，其根本目的是什么呢？] 我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”（《教育大辞典》艺术条目）

审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。

①树立正确的审美观。

②培养审美感受力。

③培养审美鉴赏力。

④培养审美创造力。

具体目的：

①要使学生的美术“双基”水平得到提高，即提高学生的美术基础知识和基本技能。

②要使学生的美术心理素质得到提高。

③要培养和提高学生的美术鉴赏力。

[课时二]

（三）、美术教学任务的主要内容

1、通过美术实践教学，使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识。

2、通过美术鉴赏教学，使学生具备初步的美术史、美术理论常识并能一定程度地赏析美术作品。

3、通过美术课的教学，使学生具备初步的美术自学条件与“尽量注意学科之间的联系”能力。

（四）正确确定和努力实现美术教学目的

关键是要做到“两化”和“两性”，具体指美术教学目的的具体化、序列化。

美学教学目的的可操作性和可检测性。

（五）中学美术课教学中审美教育的内容和途径。

1、形式美感的培养

①代表性强的优秀作品（例略）

②造型艺术形式美的规律

2、审美情趣的培养

[ 梁启超曾说过“情感教育最大的利器是艺术。”“音乐、美术、文学这三件法宝把情感秘密的钥匙都把握住了。”（《趣味教育与教育的趣味》）]

美术作品常常对人产生情绪感化的作用，达·芬奇的《蒙娜丽莎》曾经征服过不少人，许多人从中受到了爱美情操的感染。舍科特尼科夫绘的《又是一个两分》使很多学生为自己学习成绩的落后感到羞涩。美术课要善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，转化为学生的高尚的审美情趣，培养他们爱美的情操。这种情感教育可以通过参观、作品欣赏、写生和临摩优秀作品等多种形式的教学，内容也应该从自然、社会和艺术等范围多方位地展开。

3、审美理想的培养

寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

4、审美创造能力的培养

[著名美术教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也可以用想像使它有形。”]

随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。新编美术教材中，列入了诸如纸盒包装，广告招贴、标志设计、壁挂设计、服装设计、折纸建筑等内容，都是为了教给学生实用美术的知识，并训练其进行实际设计的初步技能。这些课题内容的教学并不要求学生成为将来的设计师（当然不排除这种可能性），目的在于培养他们具有一定的想像力和创造力，激发其改造自然和改造社会的愿望和追求。

[小结] 以上述四个方面为内容的审美教育，应该贯穿美术教学的始终，要克服过去以技能训练为目的的教学模式，使审美教育成为中学美术教育的一条主线，并用这条主线将视似独立分散的各课题联系起来，组成一部主旋律强劲的美育乐章。

[讨论]

请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合自己的

教学经验或者教学预想，谈谈你的认识。

Ⅲ小结：

我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，培养德、智、体、美劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务“是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。”

Ⅳ作业：

预习

Ⅴ教学反思：

着重在与审美思维和德育的潜移默化，

小学美术课堂中的传统文化教学

小学美术课堂中的传统文化教学作者：刘宇来源：《杂文月刊·教育世界》2015年第10期作为美术新课程教育教学的小学美术教师，要如何宣扬传统文化，培养学生的人文精神呢？在一次次的挖掘、潜心研究、反复咀嚼文化经典后，我发现只有我们教师吃透了传统文化，才能不自觉地将其应用到自己的课堂中，使学生受到熏陶，更好地培养他们的人文精神。在美术教学中我认为我们不能生搬硬套中国传统文化，机械地将《论语》等文化经典中的言论安插在教学中，这样反而会适得其反。有的美术课程本身就是中国传统文化的体现，如《用彩墨画鸟》、《飞天》、《偶戏》等。从相关知识的搜集、介绍、交流中学生就会充分感受传统文化的魅力。当然我们需要注意的是人文精神培育不等于人文知识的教育，人文知识如果不与真正的人文精神联系在一起，那只能是一种后果：学生把知识的因素都接受了，但人性的因素却越来越遮蔽了。如《用彩墨画鸟》这一课，集中地体现了我国传统文化艺术之精粹——“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带领学生领略先人的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句。我们小学三年级，就接触过国画。从一般技法表现讲，难以体现中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精髓。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一部分，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生了解“诗情画意”，并能初步运用所掌握的绘画语言来依诗作画。由于美术教学中的大部分内容都是贴近学生现代生活的，要想在学生实践时渗透传统文化实属不易。我觉得自己采用的教学策略归纳起来包括：见缝插针、触类旁通、人尽其才。美术课毕竟不同于语文课，有些授课内容制约了传统文化的渗透。这就需要我们教师能够大胆尝试，见缝插针，使学生与传统文化的接触变得愈加密切，他们就会自然而然地形成一种习惯，自觉地应用传统文化，受其影响，甚至不能自拔。如《植物写生》一课，要求学生通过学习、了解植物的种类和生长特点，学习用线表现花叶的特征及其前后关系。古诗配画不是不可以，范围较小，学生容易受约束，影响他们创作的热情。教学中我突然灵机一动，可以要求学生用成语拟题或者加上适宜的古诗句，这不是一举两得吗？一方面学生有效地巩固了传统文化，对其有更深的认识；另一方面他们书写时可以设计变化多端的字体，充分挖掘了他们的艺术才华。于是学生欣赏作品时，我就让他们尝试用成语概括自己的感受，这样才能有助于学生用成语添加题目时能够得心应手。当然有个别学生完成作品后还是苦于不知道用哪个成语命题比较好，于是我根据他们作画的内容进行引导启发，他们很快就茅塞顿开。如一名学生画了大树后正为题字犯愁时，另一名学生就积极动脑为她想出了“欣欣向荣”这样的句子。利用为作品题字这种形式可以巩固学生对于成语的积累，激发学生对于传统文化的热爱，将美术与语文学科联系起来，打破学科本位，走向学科综合，还可以锻炼他们写艺术字的能力。触类旁通，久而久之，他们养成习惯后，就会自觉地注意积累成语，注意观察生活中的艺术字，延续他们学习的积极性，达到“润物细无声”的良好效果。

美术课程体系.

课程信息单序号类别学习模块学习形式学习的具体内容（根据教学内容从前到后）开课的可行性条件需要的客观条件（教室布置、教具）教材 1 儿童画例如，先是动物后人在后..... 例如，开发绘本；成语故事例如，动物先是教小狮子，再是什么；人物，先是什么，后是什么。例如，自己开发或选择现成教材 2 写生 3 素描 4 色彩 5 油画 6 玻璃画 7 软陶综合绘画小班注：思考得要细致，想到什么可以先写上。

儿童画 1宝宝涂鸦班学习条件：三岁半开始到五岁时间：为期课程三十堂课半年左右（有好的课程开发会加入）课程有：1快乐的圆点点2瓢虫的花衣裳3不同形状的鱼（手工）4花树（色彩）5公主的长头发（对线的认识）6鸟巢和蛋（手工陶泥）7一瓶花（认识色彩） 8色彩的网（长线与色彩的练习）9郁金香（手工折纸和撕纸训练）10色环（认识冷色与暖色）11蜗牛的花房子（线条控制与色彩）12秋天的印象（了解认识暖色） 13小刺猬被果子（学会用水墨的浓淡）14树木的叶子（感受叶子的不同认识叶子都是什么树的） 15南瓜灯（感受西方文化培养儿童的动手能力和想象力）16手印的联想（用游戏的方法提高儿童的作画情趣②发挥想象力和创造力）17海里的鱼（了解鱼的种类的特征）18青花瓷瓶（了解青花瓷感受青花并有孩子自己创造青花纹饰）19雪房子（手工与绘画）20美丽的树木（线条与图形）21相框的制作（手工）22自画像23小拖鞋（手工彩泥课）24有趣的圆（手工头饰）25新年的礼花（绘画时很好的运用冷暖色的搭配） 26欢乐的树（绘画与剪纸）27城堡28水母29花罐子

2、发散思维6-7艺术陶冶班 1玩耍的小企鹅2美丽的大花牛3大象4小白兔采蘑菇5长颈鹿的围巾6乌鸦喝水7小猫钓鱼8小熊的旅行9海龟的一家10狐狸和乌鸦 11猴子捞月12虎口拔牙13被救的小兔子14小蝌蚪找妈妈15拔萝卜 16小老鼠上灯台17大公鸡的一家（线描水墨）18斑马19鸟儿的家园20狮子王21水族馆里的聚会22恐龙的世界23给恐龙洗澡24穿彩色衣服的鱼25动物音乐会3、6-7艺术创想班正面的人侧面的人蹲着的人跑着的人跳着的人装饰画 1 砂画头像2妈妈我爱你3天天刷牙好身体4堆雪人5后羿射日6守株待兔 7我们一家8放风筝9跳绳10救火11杂技12踩高跷扭秧歌13游乐场14植树 15乐器的畅想16树上人家写生绘画提高班植物写生风景写生人物写生

如何进行美术教学(经验交流)

如何进行美术教学赵菊美术是一门特别的学科，它能让学生学会绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人，在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学的快乐，美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。下面就谈谈自己在美术课堂教学中的一些具体做法：一、美术课前的准备美术课前的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《青花瓷》这一课，教具是我自己在网上买的一个青花瓷，为了课堂更有氛围，我试着准备了一些《青花瓷》的歌曲，这些歌曲在课堂的烘托上起了很大的作用。为了上好这堂课，得到了很多老师的帮助，蔡老师帮我剪辑视频，简美女替我剪青花瓷的音乐，还得到了刘主任的鼎力相助，替我录音，浑厚的男中音，为我这堂课增砖加瓦，再这里，我忠心的感谢你们，生活中有你们，我真幸福。二．建立轻松、愉快的教学氛围轻松而又愉快的美术教学环境，教师和蔼可亲的言行举止，循循善诱，风趣生动的教学，在与学生交流中的及时肯定，也能调动学生

的积极性。通过情境的创设，有利于学生情感的主动参与，搭起了沟通教材和教育对象的桥梁，促进了学生情感体验和表达。学生在各种情境刺激下，创造性思维能力更趋主动、活跃，思维追求个性化，美的创造力日益增强。在指导学生创造性思维发展的过程中，教师坚持做好引导者，让学生主动积极参与，使学生真正感受到学习美术的快乐。在宽松愉快的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易突发奇想，有利于个性的发挥。教师不只是知识的传授者，而更应该是学生学习的促进者、辅导者和合作者。以往为了维持好课堂纪律，我们常常要求孩子们坐端正，不许讲话。其实，太多的限制会使学生对教学失去兴致。营造一个和谐平等的学习气氛，把威严放下，做孩子们的朋友，有利于师生情感的交流与沟通。我在上课时，常讲一些健康有趣的笑话作为开场白，尽量用生动风趣的语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛。老师教学的语言和方法要符合儿童的生理和心理的发展特点，给孩子们多些宽容和耐心，多些呵护和关爱，会使我们的教学收到意想不到的效果。学生在宽松自由的学习环境下，在平等和谐的教学气氛中比较容易发挥个性特长。三、通过想象发展创造能力提高学生创造能力是美术教育要达到的主要目的，即学生依照一定目的，独立完成创造表象的过程。由于能力的限制，学生不可能掌握很高的美术知识和技能，也不可能将事物画得惟妙惟肖，学生创造的特点是在思维过程中带有较多的夸张或梦幻色彩。学生在绘画中

关于利用本土资源开展幼儿园创意美术活动的实践研究

关于利用本土资源开展幼儿园创意美术活动的实践研究摘要：《纲要》指出，“充分利用自然环境和本土教育资源，拓展幼儿生活和学习的空间”，倡导在幼儿园活动中，利用本土资源的开发，去丰富幼儿教育活动内容。基于此，本文主要围绕“利用本土资源，开展幼儿园创意美术”这个课题，进行了实践研究。关键词：本土资源；创意美术；文化；自然；民俗接下来，本文将从融入本土文化资源、结合本土自然资源、借助本土民俗资源等三个方面，围绕利用本土资源开展幼儿园创意美术活动实践进行研究。一、融入本土文化资源开展幼儿园创意美术活动每个地方都有着自己特有的文化资源，人们生长在不同的地区，也会受到各自地区文化的熏陶，汲取本地文化的营养，潜移默化的成为本土文化的传承者和认同者。幼儿园的孩子正处于正式启蒙教育之前的懵懂时期，在这个阶段最容易受到具有特色文化的影响，并形成深刻的记忆，而且这个文化记忆是印刻在基因里的。因此，利用本土资源开展幼儿园创意美术活动首先要融入本土文化资源。在连绵不绝的历史长流中，各地文化不断积累沉淀，并汲取了不同的影响元素，各自形成独特的内涵。如本地区的民间故事、历史典故、风光特色等本土文化载体，深深的影响着人们的思想。在幼儿园创意美术教学中，融合这些本土文化，能够丰富孩子们的美术创意思维，接触到许多更有价值的美术资源，激发学习创意美术的积极性。例如，德化自古以来就是中国陶瓷名城，已有上千年辉煌的陶瓷制造外销史，有着厚重的陶瓷文化艺术沉淀，被誉为“中国陶瓷历史文化名城”、“中国陶瓷之乡”。在本地的幼儿园创意美术教学活动中，我们就可以把德化本地的这些陶瓷文化融合其中，让幼儿在创意美术绘画中临摹陶瓷上图案，或者手工制作陶瓷艺术品。并把幼儿完成的创意美术作品进行展览，让幼儿从美术创作中体验本土文化艺术的魅力，并获得美术创作的成就感，体验本土文化的源远流长。二、结合本土自然资源开展幼儿园创意美术活动大自然孕育着万物生灵，其魅力是无穷的，也是最好的创意美术教育资源。对于幼儿园的孩子们来说，接触大自然有助于扩展他们的视野和思维，丰富他们的认知。利用本土资源开展幼儿园创意美术活动，可以结合本地的自然环境，引导幼儿通过观察大自然中的景色、事物，去创作不同风格美术作品。而且在幼儿园创意美术活动通过结合本土的自然资源，幼儿们可以保持对美术活动的持久兴趣，经过与大自然的亲密接触，还会产生热爱自己家乡的深切情感。结合本土自然资源开展幼儿园创意美术活动，可以让幼儿利用自然资源创作出自己喜欢的作品，表达想法与心声，并与伙伴之间交换交流，获得美术创作的喜悦感。就拿德化本地自然资源来说吧，这里植物资源丰富，森林覆盖率达到77.3%，位居福建省泉州市第一。因具垂直气候特征，树种繁多，有维管束植物几百种，水松、银杏、南方红豆杉、金毛狗、鹅掌楸、花榈木、樟树、红豆树等国家级珍稀植物十种，还有兰花、杜鹃花、茶花等各种美丽花卉。在幼儿园创意美术教学活动中，完全就可以把我们本地的这些植物资源融合其中，把本地的特色树木、花卉景色制作成图片或者视频，搬到幼儿园创意美术课堂。让幼儿们在美术创作中接受独具本地特色自然资源的熏陶，并把这些自然资源作为艺术创作的对象，在美术创意创作中感受本地资源资源的独特风光。三、借助本土民俗资源开展幼儿园创意美术活动

九年级美术下册 1 继承发扬中国美术优秀传统教学设计人美版

1.继承发扬中国美术优秀传统 1教学目标知识目标:通过对比的方法,了解我国与世界上优秀建筑、雕塑、绘画的艺术风格,从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。能力目标: 用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。情感目标: 通过对中西不同风格形式美感的体验,形成审美趣味和提高美术欣赏能力,加深对美术艺术的理解,更加热爱祖国,了解自己民族的博大精深,树立民族自豪感,逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。 2学情分析本课是针对九年级学生设置的“欣赏。评述”。这一年龄段的学生有自己独到的见解和想法,他们的主观意识很强,有一定的分析、辨别、判断能力,因此,本课针对初中学生的年龄特点,从四个方面概括介绍中国美术最突出的艺术传统,可以降低难度,易于学生从整体上对祖国优秀的美术传统有一个概括的了解,从而激发学生学习中国传统美术的持久兴趣。 3重点难点教学重点:通过中外美术作品的比较分析、讨论,使学生了解,个民族尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征,认识到“只有民族的才是世界的”这一观点。教学难点:中外美术作品的形式艺术风格的对比。初步理解传统和多元文化并存的关系。 4教学过程导入不同的国家有不同的艺术传统,我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统,那么我国都有那些传统艺术需要我们继承和发扬呢?这节课---- 新课出示故宫的图片,请同学们讨论,故宫的建筑风格以及所体现的人文精神。 (1) 大屋顶、金黄色的琉璃瓦的艺术美感和实用性。 (2) 为什么采用木结构的建筑体系。例:它的材料是以木结构为主的,木结构的建筑体系向来注重人与自然的高度协调,尊重自然,体现“天人合一”的境界,在艺术风格上重视对中和、平易,含蓄而深沉的自然之美的表达,它集轻巧、坚韧、易于加工于一身。 (3) 与西方建筑相比较,在风格上有什么不一样的地方。

有效示范,让美术教学更高效

有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角，凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度，聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度，激活内在意识;聚焦示范教学法的维度，关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征，应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验，不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此，示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机，将示范教学法的运用落在实处呢？

一、选择示范教学法的视角，凸显示范价值相对于教师间接的经验传授，示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范，给予学生鲜明形象的指导，契合了小学生形象性思维的认知特点，不仅能够有效地提升学生的绘技巧，更易于激发学生的认知动力，提升学生学生创造美的能力。如教学《这是我啊》这一内容时，教师在导入中直接进入内容：“同学们，今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范，无论是用笔的方法，还是构图的技巧，教师在示范中都逐一讲解。时间不长，教师的一幅自画像便呈现出来。在这一示范过程中，教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧，也有效地拉近了师生之间的距离，提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是，这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机，有效地激活了学生内在的潜在意识，取得了较好的教学效果。而值得强调的是，在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中，学生着力表现的是自己，他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此，在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的

小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特

点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。 2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引

看传统美术教学

看传统美术教学看传统美术教学__教学反思」看传统美术教学__教学反思」传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色？你喜欢哪些颜色？教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原来我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生通过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩

的兴趣。我又适时提出问题：这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢？学生齐声回答：能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的积极性特别高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

美术教学策略和方法

美术教学的策略和方法一、概念：（一）教学策略：教学策略是为达成教学目标而采用的一整套比较灵活的教学行为，它是教师在教学实践中依据教学的计划、学生的身心特点对教学原则、教学模式、教学方法的一种整合应用，具有一定的灵活性，全局性和指导性。（二）教学方法：教学方法指的是，为了完成一定的教学任务，师生在共同活动中采用的手段。既包括教师教的方法，也包括学生学的方法，是教的方法和学的方法的统一，具有很强的综合性、可操作性和灵活性。（三）二者的区别和联系：区别： 1.策略是比较宏观的，而方法是较为微观的。比如选择一门课的教学内容和组织安排知识内容体系，这就属于宏观的教学策略。根据这一教学策略我们可以选择较为细致，不同的教学方法。比如怎样讲解某个概念，怎样介绍某些美术作品等等。 2.策略重在预判，方法重在实施。联系： 1.策略统摄方法，方法为策略服务。 2.两者都与教学的内容和目标有着紧密的联系。二、美术教学的策略：（一）美术教学策略的基本特征 1.综合性：选择或制定教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。 2.可操作性：教学策略不是抽象的理论和概念，也不是教学原则和教学模式，而是可供师生在教学中参照执行的方案，是具体实施教学过程的基本依据。 3.灵活性:教学策略根据不同的教学目标和任务，并参照学生的初始状态，选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起立，保证教学过程的有效进行。（二）美术教学策略的分类

1.学习方法策略在我国的学校，很少有老师教过学生如何才能有效学习，因此，学生只有靠自己辛苦摸索，低效学习，结果费了很大的力气，只吸收了需要掌握的知识的一点皮毛。而作为美术教师，我们应该意识到学习方法对于学生影响的重要性，并开展了一系列针对学习方法的有效训练。如记忆的技巧、思维方式的分类、思维的转变、创意的组合等，都起到了良好的效果，正确的方法好比得力的工具，能够帮助我们快速，准确的定位某些知识和在学习一些难度较大的知识时，可起到意想不到的效果。学会学习是21世纪对人才的最基本要求，在由国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的一份名为《教育一财富蕴藏其中》的重要报告中，“学会学习”就被列为教育的四大支柱之一。7教师在实行某个新想法的时候不妨在课前拿出一部分的时间来介绍与之对应的学习技巧和方法，在教学之初，我们可以首先倡导学习方法的策略。 2.信息收集整理策略创作或设计是学生根据自己的意愿选择、安排、重组信息，并创造新的信息的过程。然而，学生在这方面的能力是有限的，教师需要解释成功或错误的例子，进行启发和指导，使学生认识到必的要信息选择。最重要的是激发学生的内在学习动机，变被动接受为主动探索。当然，教师则应当引导和提供必要的信息渠道。适当布置一些美术方面的词语、问题让学生利用辞典或百科全书查阅词义或解释，或要求用速写的方法记录形象，都能培养学生利用信息源、收集信息的能力。社会教育设施、国际互联网或自然环境都是信息源，应当让学生了解信息查询、检索、收集的方法，能够利用博物馆、美术馆、图书馆、互联网等收集所需信息。信息收集策略在教学条件较好的城市地区有较高的利用价值，对比学习方法策略主要的关键在于信息搜集的广度。 3.培养态度与情感体验的策略在一般学校教育中，情感、态度的教学目标的表述含糊、抽象，如何形成、如何评价等都未曾明确。对此，我们认为对于未来社会的人才而言，情感、态度和价值观的培养比知识、能力更重要。情感态度应当包括各种人类的高级情操:理智感、道德感和美感，以及由此而形成的人生观、世界观等。美术活动本身就是情感表达的过程，也易于将个人的情感(甚至情绪)、态度形象化地诉诸美术作业之中，只要进行主题性的创作活动，其中必然体现出主体与客体之间的价值关系，即人与人、与自然、与社会的关系，也就是一种道德感和“善”的表现。学生在美术活动中需要学习许多美术知识，又需要用美术的手段来表现客观现实或自己

利用本土文化资源开展幼儿美术教学活动

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/745673929.html, 利用本土文化资源开展幼儿美术教学活动作者：温丽萍来源：《家长·下》2018年第03期美是一种享受，是一种抽象的视觉體验，是一种由内到外的感觉体验，对幼儿的性格形成有着重要的作用。我们利用本土文化资源，开展幼儿美术教学活动，不仅可以增强小孩子对家乡的归属感，也能够让孩子充分感受到艺术的美妙，提高他们的动手能力，发展他们的创新力、行动力。本文我就如何利用本土资源，开展幼儿美术教学活动展开论述，讨论两者之间的关系，并提出一些具体的对策供大家参考，本土文化资源蕴含着丰富的乡土文化气息，包含传统文化的基本精髓。近年来，我国越来越重视美术创新活动。这就要求教师采用不同的美术教学形式，合理利用本土文化教学资源，提高幼儿的审美观和美术创新能力。本土文化在幼儿美术教育中的作用首先可以丰富幼儿美术教育的内容，本土文化的生活性与价值性和幼儿的课程特性是一致的，本土文化以具体的形态展示在幼儿的面前，给孩子们真实的美的感受，它丰富的文化内涵给孩子们提供了良好的创作条件。其次，本土文化包含许多具体的实践活动，孩子们可以踊跃参与、大胆尝试，在欢乐的氛围里他们的动手能力就能得到提升。换句话来说，审美与创作就像是一对孪生兄弟，密不可分，当孩子们的美术教育与他们的生活紧密联系时，创作才有意义，孩子们才能从本质上理解创作的内涵。同样的，好的创作也能够提高本土的文化资源，而本土文化资源对孩子们来说是最便捷的创作素材，能够提高孩子的艺术素养。充分利用本土文化资源，让幼儿欢快地玩耍，提高他们的兴趣要创作一幅佳作，线条是基础、色彩是涂料、想象力是支柱，在绘画的过程中，只有三者紧密结合，才能画出优秀的美术作品。幼儿还处于懵懂的阶段，在小班，他们只需要知道最基本的涂鸦，中班则需要了解色彩搭配的基础，大班锻炼前两个阶段，并充分培养他们的想象力。我们要充分利用当地的生活文化、环境资源、实验证明，儿童的绘画技能与他的生活经验是紧密联系在一起的，大多数小孩子都只会简单的涂鸦，把色彩统统混搭到一幅画作里。针对这种情况，教师可以让小孩子们多去接近大自然，观察大自然种种生物的基本外观特征，提高他们的观察力，为绘画打下基础。小孩子对色彩感知比较敏感，教师还可以让孩子们观察一些当地的色彩浓郁的风景图片。要求教师在这方面给予孩子们良好的引导，让孩子们多看、多观察，对于太过复杂的知识不用过多讲解，注重于培养他们的审美观。如何把本土资源具体应用于美术课堂教学

传统美术课堂教学结构一般以

传统美术课堂教学结构一般以“三段式”——教师教授、学生作业、讲评作业为多见，课堂作业便是其中一部分，而且在时间上占相当大的比例——近二分之一，在表现形式上经常体现为：绘画方面以线描、蜡笔画、蜡笔水彩相结合、中国画等形式为主；工艺方面以图案设计、手工等为主；而在欣赏方面几乎无“物质”反映。传统美术课堂教学中往往要求学生运用同一形式去表现主题，以便教师以统一标准开展评价，有时由于时间紧张原因省去“作业评价”环节，课堂结构差不多变成了“二段式”。这样，单一的表现形式、单一的评价方式往往会扼杀部分学生的个性，抑制他们的创造潜能。因此，作业作为教与学的交汇点，它的设计直接影响着教学的实效；传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。然而，对二期课改下的美术课堂教学的研究尤为重要。视觉艺术包含着丰富的形式，有绘画、雕塑、影视、建筑等，这些形式最终反馈多是同一方式——作品，而美术是视觉艺术的一种，这个最终反馈的“作品”在小学美术课堂教学里便是作业。课堂作业与“艺术作品”一样，包含着学生的情感、价值判断方式，以及他们审美趋向和个性倾向特征，因此，我们要对于美术课堂作业的重要性有新认识，以发挥其价值。美术作业的设计：不仅可以通过静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过设计活动作业，由以教为主转变为以学为主，确定“以学生发展为主”的教学理念。如第一课时以活动性作业为主，完成本课的过程与方法目标；第二课时以静态性绘画作业为主，完成技能目标。另外，还可通过活动性闲暇作业补充和延伸课堂作业，如新教材中的拓展活动建议，同样有利因材施教。同时，充分利用美术专用教室良好的环境，展示学生美术作品，营造艺术文化氛围，为学生创造闲暇时空。美术作业的保存：对于静态作业容易保存，但对动态性作业成果很难保存，可通过拍照、塑封、镶嵌镜框、展览或者拍卖，让学生有成就感。美术作业的评价：美术活动的评价不能局限于教师的评判，还可通过学生自评、互评等形式进行。新教材的“教材评价建议”也强调了这一点，我们更应该了解学生的本性：爱尝试新鲜事物。让学生放开手脚、大胆尝试，肯定学生的学习热情，保护他们的参与意识，鼓励其在学习中的客观行为。总之，艺术作业有其长处，就是学生可以根据自己的兴趣爱好和能力以自己特有的语言和个人方式进行创作。可以这么说，美术是“无错误”学科。教育家赫德曾说过：“创造型儿童最显著的特点就是用自己的个性”。根据这一多元理论，美术作业的多元设计可设计成综合性作业。例如：二年级下册《海底世界》一课。1、撕纸或剪纸成鱼：随意撕剪出任意型，尝试在形状中添画装饰，表现鱼纹，既可用绘画方式表现鱼纹，又可用小碎纸密集重叠粘贴，还可利用画报纸直接当鱼纹，使之变成一条鱼；2、借物做鱼：利用各种收集到的废旧材料制作美丽的鱼。如：塑料纸盆等；3、比赛钓鱼：用我们制作的小鱼缸，在规定的时间内，看谁将制作好的“鱼”钓起来？开展钓鱼比赛；4、说说鱼儿：说说鱼的造型可用在生活的哪些方面？说出与鱼有关的词语、成语等等。这样，也许能充分显示他们的个性倾向，

美术教学中如何促进学生个性的发展

美术教学中如何促进学生个性的发展单位：宝坻区华苑小学学科：美术

美术教学中如何促进学生个性的发展内容摘要：个性是影响人的心理和行为的一种因素，它对于人的发展起着决定性的作用，每一个学生都存在着个性的差异。而传统的教育由于受应试教育的影响，过分注重考试目的和规范性，忽略了学生的个性差异，导致千人一面、异口同声，严重消泯了学生个性的潜能。新时期素质教育把培养学生良好的个性品质放在了重要位置，这一点，美术教育在素质教育中占据独特的优势，因为美术教育就是要发展学生个性，要“促进学生的个性形成和全面发展”。本文立足教学实践，理论联系实际，从五个方面论述了在美术教学中促进学生个性发展的途径。关键词：美术学生素质个性 21世纪的中国教育面临着重大的机遇和挑战，素质教育成为当今教育改革的主流，它以全面提高学生基本素质为根本目的，是提高全民族素质的奠基工程，是我国基础教育的根本目的和最终任务，是面向未来的教育。传统的教育长期受应试教育的影响，过分强调考试目的和规范性，忽略了学生的情感需求，不考虑学生的素质差异，千人一面、异口同声，严重消泯了学生的个性潜能，而培养学生良好的个性品质恰是新时期素质教育的重要内容。而美术教学在素质教育中占据独特的优势，是进行素质教育的主阵地之一。美术教学在发展学生个性方面有着至关重要的作用，尤其是当前环境下新教材、新标准的实行，学生个性的发展正处于一个极其重要的地位。《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》中提出：美术教学要“促进学生的个性形成和全面发展”，“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养”。在现代教学思想的指导下，如何在美术教学中促进学生个性的发展是我们所有一线教师面临的重要问题。著名的个性心理学家奥尔波特对个性是这样定义的：个性是“决定了人的独特的行为和思想的个人内部的身心系统和动力组织。”它是全面影响人的心理和行为的一种因素，对人的发展起着决定性的作用，是活生生的各不相同的人格，如性格的好动与沉静、气质的外露与内向、情感的奔放与细腻、智力的强与弱等。鉴于此，我们在平时教学中应充分注意学生的个性差异，针对学生的心理、生理差异，培养具有优良个性品质的一代新人，使学生良好的个性心理特征得到充分的表现。一、创设愉悦的教学氛围，利于学生个性成长营造愉快、宽松、融洽、合作的课堂氛围是成功美术教学的前提条件和重要途径，在这和谐、民主、平等的环境之中，学生的情绪和心智达到最佳状态，会迸发出灵感的火花，美术学习兴趣、创造潜能都会得到很大发挥。教师要了解学生，包容学生，尊重学生的个性差异，认识到每一个人都是独一无二的存在的，在教学中应积极创设利于学生个性成长的环境，

谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法

谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法谈谈我对传统美术课堂示范教学的理解和做法柳行中心小学刘峰在多媒体环境下，很多教师基本丢弃了课堂示范，特别是在上公开课难得见到教师画几笔，美术教师懒得动笔，似乎成了一种时尚！有了多媒体，难道真的不需要示范教学了吗？我来谈谈自己的看法，旨在抛砖引玉，希望得到大家的建议。传统示范教学俗称临摹，是传统的美术教学方法之一。通过临摹，可以掌握传统的美术基本技巧，是技法教学背景下必不可少的教学手段之一。而新课程实施以后，随着教育观念的转变，似乎一夜之间换了天地，摒弃了传统的美术教学，以传统的示范教学为耻。遍观现在大大小小的美术公开课，难得见老师在课堂上有动笔的现象，动辄多媒体，从头到尾，教师不动一笔！这样的课，虽然在欣赏方面，开拓学生视野方面体现了不可替代的作用！但是，我觉得失去教师示范的美术课，总归是不完整的美术课！在当今新的教育观念下，我们应该重新审视教师的示范教学，推陈出新，在新的教育形式下取的新的突破。

现代示范教学与传统的临摹教学还是有必要区分：他们共同的地方都是需要教师动笔的，但是唯一不同的地方在于临摹教学是死的，他以临得象为最终的目的，而忽视了个人的感受和创新；而现代示范教学是最人性化的东西，他尊重人的创造性思维与个性，他能帮助学生解决创作过程中的困难，能帮助学生在创作的道路上奋勇拼搏。所以说现代示范教学与临摹的本质区别在于是否有创新。下面谈谈自己对示范教学的理解和创新运用。一示范能促进学生的兴趣；激发学生的情绪；能解决学生的畏难情绪兴趣是美术课成功的基本条件！当然促进学生兴趣的方法有很多，不过我觉得好的示范是促进学生热爱美术课的最必要的手段。如在写生课的时候，教师稍微示范几笔，学生充满了惊奇和羡慕，对上好美术课具有决定性的作用！但是在写生课中，我也是灵活的运用示范，以免学生养成依赖的惯性意识。如我在教学《猫》一课时，我在黑板上画了不同角度的猫头（不画身体）。然后我问学生：小猫眯眯好象在干什么呢？小朋友的回答各种各样。有的说好象在抬头看风景；有的说好象在看河里的小鱼游来游去；有的说好象在捉老鼠；等等等等。通过示范和提问，启发了学生对情境的联想，为创作打下基础。结果小朋友根据老师板书的启示创作出了各种各样的猫图：有《小猫钓鱼》、有《猫捉老鼠》、有

小学美术课堂基本要求

小学美术课堂基本要求（试行）小学美术教育是一种基础美术教育，是与专业美术教育不同的，属于素质型的教育。在基础教育体系中，美术教育能提供其它学科所不能提供的教育价值，美术课程尽管要涉及到理性、逻辑、抽象，但更强调形象、感性、情绪、想象、个性、创造、体验和实践。根据目前美术教育理念、目标要求，现行美术课教材教学内容划分四个领域(“造型.表现”“设计.应用”“欣赏.评述”“综合.探索”)进行教学，“四个领域”教学目标有所区别，但内在知识紧密联系相辅相成，教学方法、教学环节相近，所以课前教师要仔细研究分析教材，全面了解本学段，本单元本课的教材所处地位、知识衔接和目标要求，制定好学期教学计划。并根据不同学段的《美术课程标准》不同版本的教材内容结合学生实际，设计书写单元教案，采用一套科学客观实用的教学模式和教学方法，根据“不同领域”教学过程，设计不同环节进行美术教学，为进一步提高我区美术教育教学质量，促进学生全面发展，根据新教材的特点。特拟订我区小学美术课堂基本要求如下：教学过程主要由以下环节构成(导入阶段、发展阶段、交流拓展)具体环节如下: 1.创设氛围，导入新课: 美术课的氛围是学生心态走入课堂，进入良好情境提高兴趣，导入新课的重要途径，是学生获取知识掌握技能技巧，培养审美实行有效美术教育教学，培养人才的重要“教法”。创设氛围方式:教师艺术性语言讲解、教室环境色调(板

报设计、学生作品布置)、与教学内容相关的音乐、师生艺术作品图片展览、多媒体课件使用及教师科学灵活的教学方法(趣味故事、魔幻的色彩演示等形式)。 2.规范板书: 美术课课题一定要写的美观规范(黑体、宋体、变体及不同形式的象形图案组合字体要根据本课教学内容而定) ，它是反映了教师综合素质，体现了美术教师最基本的审美能力和表现能力。 3.作品欣赏分析: 观察分析优秀艺术作品，是每个教学内容不可缺少的环节，它可以提高学习兴趣和审美素养，学习并了解知识内涵和掌握外在艺术形象特征， 4.技法讲解，课堂示范: 美术课任何领域，教师都需要根据不同学年段，不同教学内容进行理论步骤，讲解和课堂示范。(课堂示范是体现教师绘画基本功，检验其“造型表现”能力的重要方式。是教师在学生面前树立良好艺术形象场所，是艺术学科直观教学的重要环节和手段) 5.学生造型实践，随堂指导: 不同年级学段的学生根据教学目标要求，进行造型能力和创作能力实践体验活动。此环节是学生在理解和掌握本课理论知识前提下，进行造型能力，创造能力和形象思维能力，学生自主创作，个性张扬体验的实践环节。是体现教师根据课堂实际情况，随堂演示调空指导能力的环节。是“师生互动”展示现代教育理念的具体体现。 6.教学效果反馈，作品展示交流: 此环节是反馈本课教学效果(主要展示学生艺术作品)和

美术教学方法的意见与建议

我国中、小学的美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，几十年来教学改革总是裹足不前，究其原因主要还是美术教学受传统的习惯影响。随着时代的发展，教育改革的深入，现今美术教学中仍存有着很多问题，存有一些不适合素质教育的地方。主要体现在以下几方面：（1）课程的综合性与多样性不足。（2）过于强调学科中心，过于注重美术专业知识与技能。（3）在一定水准上脱离学生的生活经验，难以激发学生学习兴趣。上述三个方面虽然表现不同，其实根源只有一个，即过于强调学科本位。正是因为这样，我们的视野才局限于美术学科本身，才过多地注重美术知识与技能的学习，才不会注重学生的生活经验与美术的关系。所以，必须彻底地实行美术教学改革,才能发挥出美术教学的教育作用。教师应大胆开拓教学活动，变革教学方法，实现美术教学以学科为中心到以学生为中心的转变，寻求优化美术教学的真正出路。过去的美术创作教学模式常常是以“师”为中心。按照常规的教学模式一步一步地教给学生。并且认为只有通过这种方式才能达到传授知识，培养技能的目的，其实这无所谓叫“创作”，而仅仅模仿，因为它不含自主性，创造性。就像“画匠”与“画家”的区别。画匠仅仅按部就班地模仿画别人的东西，而画家则是在创造一种艺术。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有协助的。所谓协

助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题，解决问题。“在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学进程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。”所以，美术创作教学不但是技能教育，更是一种人文教育。《美术课程标准》提出：美术课程应适合素质教育的要求，面向全体学生，以学生的发展为本。在此理念的指导下，为充分发挥美术的教育功能，发挥美术教育特有的魅力，对美术教学所采用的策略提出以下几点探微。一、创设情境，激发美术创作的热情所谓创设情境就是通过声像、游戏、再现生活等方式营造一种氛围，以便于让学生更好的理解创作的一种教学方法。情境创设在小学美术教学中有着重要的作用。这就要求我们要经常从学生的心理特点出发，创设宽松，和谐，自由的氛围，持续改变教学方法，鼓励学生自我发挥，激发学生学习的内在动力，利用一切机会，调动学生的兴趣，使学生以主体形象，贯穿整个学习过程。课堂的情境包括课堂的场境和学习的氛围。创设情境的目的在于使学生在学习过程中有内在的动力支持和积极的情感体验，是激励学生自觉主动地参与教学过程的内驱力， 1、创设生活情境，引导学生欣赏美美术的题材来源于生活，又服务于生活，它与生活实际密切相

美术课题：《乡土美术资源融入美术课堂教学的研究》

美术课题《乡土美术资源融入美术课堂教学的研究》课题名称乡土美术资源融入美术课堂教学的研究研究内容1.收集研究上虞的人文、历史、建筑、风景、特产等能为美术课堂教学服务的本土美育资源。（资源收集整理归类） 2.研究美术课堂中融入家乡美术资源的切入口。（调查报告、融入课堂的切入口融入方式的研究） 3.研究利用家乡美术资源替换部分教材内容，让课堂教学更贴近学生生活的策略。（让美术教学内容生活化，让美术课堂生活化）研究的背景及意义研究的背景新课程标准中提出：尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。学生应在广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。对于一个小学生来说，他对社会、文化的认知主要靠在生活环境中的体悟，范围主要集中在家乡层面上。因此，在执行新课程标准过程中，应当树立正确的美术课程资源观，充分利用本土资源使之在美术课堂中发挥的作用，使各种家乡的社会、文化等美育资源和美术课堂融为一体。美术课堂应成为学生和家乡美术资源连接的桥梁，帮助和加深学生对家乡的了解与热爱。研究的意义乡土美术资源是审美教育最直观最贴近学生生活的教材，把家乡美术资源融入课堂，更容易让学生形成审美的体验。乡土美术资源能为美术教学提供丰富的课内外探索活动，把家乡美术资源融入课堂，更便于学生探究与实践，提供多方位的体验机会。乡土美术资源能为农村小学美术教学带来新的发展契机，把家乡美术资源融入或替换原教材内容，更便于农村小学打破教学资源匮乏，课前准备困难，学生认知缺陷等困境，从而开展有效的美术教学活动。以家乡美术资源作为农村小学美术教育的突破口，充分利用当地美术资源融入美术课堂，必定能为农村美术教育开辟一条地方特色的发展之路。