美术鉴赏——神奈川冲浪里

美术鉴赏——神奈川冲浪里

【摘要】《神奈川冲浪里》，由葛饰北斋所绘，自古以来即与同一组版画《富岳三十六景》中的《凯风快晴》、《山下白雨》并称为三大传世名作，更以“Great Wave”之名，成为世界最著名的浮世绘。

【关键词】葛饰北斋；神奈川冲浪里；浮世绘

一、作者简介

葛饰北斋（1760－1849）是自18世纪至19世纪中叶十分活跃的画师。90岁的一生经历过无数题材和技法，长达70余年的作画生涯在浮世绘画师中无人可比。从严格意义上说葛饰北斋并不是一位单纯的浮世绘版画师，他在绘画领域涉猎甚广，尤其是风景版画成就最高，突破纯平面装饰效果，融汇了中国画、日本画和西洋画等多种技法葛饰北斋将准确合理的空间、细致入微的阴影等移植到浮世绘版画上来。它曾对西方印象派产生过很大的艺术启迪作用，是“前代艺术之前的现代艺术”。他在晚年自称“画狂人”，隐约透露着中国的文人诗意。

葛饰北斋在1830年代（天宝年间）达到他绘画生涯的巅峰状态，他此时已年逾七旬，一生中最精彩的风景版画系列就出现在这个时期。最著名的是《富岳三十六景》系列，为此他花费了5年时间。以不同位置、不同时间、不同季节全方位地表现同一主题的手法，开拓了风景版画的新领域。日本人自古以来普遍对富士山抱有一种近乎宗教般崇拜的心理，这在江户时代中期发展至高峰。

这套组画的每一幅都以富士山为背景，与人们的劳动、生活场面巧妙结合，意趣盎然。其过人之处在于以同一主体变化出各不相同的画面，可以明显看出西方的透视手法得以成熟运用。葛饰北斋的不凡笔力体现在经营动与静、晴与雨、波涛与富士山等对立关系的构成上，不仅以西方绘画的透视原理和明暗对比手法拓展画面空间和深度，而且结合典型的日本传统线描纹样及装饰性色彩，使浮世绘版画从狭隘的人物题材局限中解放出来。也为长时期以来沉浸于美人画与役者绘的江户百姓打开了一方新的自然天地，不仅获得了广泛好评，也给出版商和浮世绘画师们以极大的冲击与启发。由此，风景画作为浮世绘版画的一个新样式开始被急速地推广开来。

其中《神奈川冲浪里》与《凯风快晴》两幅一静一动，以其在色彩与构图上的巨大成功成为这一系列的代表，堪称传世佳作。

二、作品鉴赏

在《神奈川冲浪里》中，翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，引导着观者的视线，使得滔天巨浪之下日本的最高峰富士山虽处于画面下端依旧雄姿不减。随波逐流的三艘小渔船上的人物呈装饰性排列，使惊心动魄的场景平添意趣。

画面上被梵谷喻为“鹫爪”的惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。北斋把视点降低，彷佛自己在小舟中随波翻腾，仰望浪头及富士山，身历其境地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势，抒发得淋漓尽致，其绝妙之处，只可意会难以言传。然而这幅珍品，并非一朝一夕写成，北斋于享和至文化年间（1800年左右）所发表的西洋风格版画中，有过类似的作品，换言之，前后共历经了三十年漫长岁月，才将这意象逼真的画面完成。波涛中载浮载沈的小舟，是房总地区（现在的千叶县）用来运送新鲜鱼货的运输船。

画面以大胆而直接了当的构图和造型手法，表现了一个激动人心，令人振奋的场景：在汹涌澎湃的海浪中，有两条奋进的船只，远远望去是富士山。作者以极低的视点创造形象，表现出动荡不安、紧张激烈的氛围。而巨浪的呼啸与远处的富士山的安详又形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。左面高高隆起的浪尖，犹如一片乌云从天而降、扑面而来，充分显示了大自然的巨大威力。作者也许就是试图通过这一手段来表现人与大自然的抗争，并以次象征日本民族的精神和气节。因此，这不仅仅是一幅风景画，它充满着哲理和深刻的寓意。画面色彩统一在蓝色的调子之中，黄色的船只及近似于土黄色的天空和背景，与海浪的蓝色形成鲜明的对比，浪花的表现更加渲染了画面的紧张和归纳的手法，准确地表达了该画的主题，表现了具有阳刚之气的风格特征和乘风破浪、勇往直前的大无畏精神。