艺术地展现自己的才华

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艺术地展现自己的才华

——竞聘演讲稿写作的实战技巧

□吴燕娜

竞聘演讲稿是竞聘者为竞聘某一职位而准备的口头演讲文稿。

随着人事制度改革的深化,越来越多的企事业单位都在推行竞聘上岗的做法,欲得到某一职位必须先过竞聘演讲这一关。竞聘演讲的目的,是通过演讲使听众对竞聘者有充分的了解和认识,从而判断其是否能胜任该职位。作为竞聘演讲基础的竞聘演讲稿直接关系到演讲的效果,也直接影响到评委对竞聘者的看法和评价,对其能否投赞同票有重大影响,因此,其重要性在一个人的职业生涯中不言而喻。

笔者兼任过多年的行政职务,曾数次经历单位的竞聘场面并担任评委,也曾为学生、同事修改过竞聘演讲稿,发现很多人写竞聘演讲稿时虽然格式正确,也按要求列出了自己的竞聘条件,讲述了工作经历、对岗位的认识和任职后的工作设想等内容,但不懂得如何展现自己最光彩的一面,这是很可惜的事,尤其是一些比较能干的竞聘者,因不懂得利用竞聘演讲更好地展示自己的优势,从而错失机会,不免遗憾。

如何利用竞聘演讲艺术地展示自己的才华、让自己在竞聘者中脱颖而出?这对于应聘者而言的确是个值得深入研究的问题。本文试从竞聘演讲的实战角度,从内容到形式探讨竞聘演讲稿的写作技巧,以对竞聘者有所启发。

一、紧扣职位要求扬己之长

竞聘演讲一般要介绍自己的基本条件及基本情况,竞聘者在介绍自己的条件和情况时,一定要有针对性,不要泛泛而谈,面面俱到,而应针对竞聘的岗位要求来介绍自己的学历、经历、政治素质、业务能力、工作态度、已有的业绩等等。

竞职者必须全面了解所竞聘职位的特点和胜任这一职位所应具备的素质及要求,下笔之前可以通过查阅资料、与相关人员交谈等途径全面了解掌握职位要求,对此有了完整清晰的认识,才好在自我介绍的内容上做文章。不同的职位肯定有不一样的要求,比如竞聘的是正职,重在要求具备统领全局、决策部署、凝聚力量带领队伍等能力;如竞聘的是副职,则要求既能独当一面又能当好配角、助手。竞聘演讲稿要根据不同职位的要求有所侧重。最关键的是要结合职位要求来谈自己的资历和工作经历,提炼和展现自己最有价值的东西,也就是“人无我有,人有我优”的竞争优势。

如果竞职者有与竞聘职位的工作直接相关的资历和工作经历,一定要充分强调这一部分,写出光彩,展示自己的实力优势,不必故作谦虚,轻描淡写,否则是绝大的浪费。笔者有同事欲竞聘部门办公室主任一职,因曾在多个部门的不同岗位工作过,开始的演讲稿如实罗列其工作经历,显得比较平淡,后接受笔者建议,修改后突出办公室管理工作部分,而把以前在各部门的工作经历等作为管理技能的积累,从有助于办公室管理技能提升的角度来写,并且大方地谈到了近年来在实际工作中因办公室主任缺位而作为办公室负责人的工作经验和体会,并把这部分作为重点表现内容,充分展示了“人无我有,人有我优”的竞争优势,在竞聘演讲中获得满堂彩,最终击败其他学历更高且能力不弱的竞职者,赢得了这一职位。

如果竞职者没有与竞聘职位的工作直接相关的资历和工作经历,则要注重从以往工作经历中提炼出与职位要求相吻合的经验和体会。毕竟,很多管理技能是相通的,是金子放到哪里都会闪光。抓住最能显示工作实绩的几项主要工作,展现所发挥的不可替代的作用;或者,从已有的资历中,显示自己能胜任该职位的能力和潜质。

总之,在竞聘演讲稿中要善于结合职位的要求来扬己之长,充分展现自己的实力和优势。

二、坦诚面对缺点化短为长

金无足赤,人无完人,每个人都会有自己的长处和短处,在竞聘演讲中扬长无需避短,坦然面对自身的弱项,以自信诚恳的态度,显示直面缺点的勇气和改进的自信,赢得听众好感,也可以用辩证思考的方式,换个角度看问题,短处也可变长处。

曾有一个素质能力不错的学生竞选班长,其此前没有担任过班长,相比其他几位以前都当过班长的竞

争者而言,没有班长经验似乎是其短处,但他巧妙地将此化短为长,在竞选演讲稿中这样表述:“我从没有担任过班长,缺少经验,但我也因此成了…初生牛犊不怕虎?,少了畏首畏尾的顾虑,多了敢作敢为的闯劲。而且,正因为我一向没有当过官,从未有过高高在上的体验,对摆架子看不惯,弄不来。我一直生活在下层,特别能体会一般人的心境,理解一般人的要求,因此,我会做一个民主的班长,绝不搞独断专行那一套。没错,我是没当过班长,我是一张白纸,但正好画最新最美的图画。”

这番话把对班长一职毫无经验的劣势换了一个角度,变成了亲民以及工作的开展有无限可能的优势,情真意切的演讲深深打动了大家。结果,这位学生以大多数票获胜。

三、设想未来工作切合实际

竞聘演讲稿中一般要有竞聘上岗后对未来工作设想的内容,很多竞聘者为了显示自己的优势来打动评委,喜欢在演讲稿中把未来的工作目标定得很高,设想得很完美,以为这样就能给大家留下好印象,结果却往往事与愿违。还有的竞聘者过高地估计了自己的能力,自认为条件优越,该职位非我莫属,做好工作不过是小菜一碟,在谈工作设想时脱离实际,高谈阔论,一副眼高手低的样子,更是容易引起听众的反感。

其实,讲得天花乱坠,说得太满的话都不太可信,不如留点余地,更显得踏实可信。对未来工作的设想最好是在把握好职位要求的同时,从切实可行的角度去把握和展示不同的工作思路与个性。可以有承诺,但不能是开空头支票,而是展示切实可行的目标。曾有人在竞聘厂长一职时这样谈对未来工作的设想:“我当厂长只有一个心愿,那就是和全厂工人们一起,让咱们厂起死回生,扭亏为盈!如果两年之内,不能实现这个目标,我就立即自动下台。最后,我还要说,我平生最恨的就是贪污腐败,我要是当厂长,我保证捧着一颗心来,不带半根草去,如果发现我有一分钱不干净,大家可以把我家的全部东西都拿走。” 这位竞聘者对未来工作的设想既定下了让工厂起死回生扭亏为盈的目标,又没有乱拍胸口空打保票,而是把自己的前途与大家都期盼的目标捆绑在一起,表达了为实现这一目标的决心,显得很有诚意,自然就赢得了大家的赞成票。

四、精心设计头尾彰显个性

竞聘演讲要有个性,突出自己的特色,展现自己独有的气质、风格,才能让自己从众多的竞聘者中脱颖而出。

竞聘演讲稿可以在各种参考书和网上找到模板,但如果照套模板等于自绝其路,因为套话连篇、没有自己特色的竞聘演讲不能给听众留下深刻印象,等于白白放弃了一个难得的展示自己的机会。

竞聘演讲稿的个性魅力可体现在内容、结构、语言以及现场的表现发挥等很多方面,这里重点关注竞聘演讲稿开头与结尾的设计。与一般的演讲稿相同,竞聘演讲稿也分开场白、主体、结束语三大部分,想让自己的竞聘演讲富有个性魅力,开场白与结束语就要尽量做到不同凡响,古人关于讲文章结构的“凤头豹尾”之说对竞聘演讲稿依然适用,要求具体内容做到不落窠臼,切情切景:

开头要先声夺人。一般的竞聘演讲稿开头多采用以下三式:一是感谢式,为能参加竞聘表示感谢或荣幸;二是介绍式,简要介绍自己的有关情况;三是概括式,概括叙述自己应聘的岗位以及竞聘演讲的主要内容。这三式可单用也可混合,这样的开头自然也没错,但算不上精彩,四平八稳,容易让人审美疲劳。要想引人注意,就要别出心裁。比如引用某一名人名言或格言,恰切而形象地表明自己的心境、态度等,就会别开生面,又具有很强的感染力。又如以“大家好!公司期待着一位能干而出色的销售经理,希望我就是你们期待的人!”这样充满自信的开头,直接切入主题且给人以很强的震撼力。

结尾要加深印象。一般的竞聘演讲结束语多采用以谢圆场、卒章言志的方法,如“我的演说完了,谢谢大家!”、“最后,让我再次感谢领导给我这个难得的竞聘机会,感谢各位评委和在座的同事对我的支持和鼓励。不管这次竞聘结果如何,我将会更加努力地工作。”之类的结束语可谓礼貌周全,但要想给人留下深刻印象,就要精心构思独特的表达,让简短的结束语给人留下深刻印象。如“给我一次机会,我将还您十分精彩!”之类的口号可谓简短有力。或者,像这位竞聘者一样:“最后我以一首对联来结束今天的演讲,上联是…成固可喜,宠辱不惊看花开?,下联是…败亦无悔,去留无意随云卷?,横批是…与时俱进?。祝在座各位人人都有一个更加光辉灿烂的明天!”以切题的对联和美好的祝福做结束语,显示了良好的心态和不凡的气度,令人激赏,自然也给听众们留下了难忘的印象。

设计开头结尾,要有“语不惊人死不休”的精神,寻找最切合当时语境的表达方式,但切忌盲目地哗众取宠。因而,语言必须诚恳、准确得体,不可夸夸其谈,但也要有感染力,注意与听众的交流与共鸣,这样才会取得最佳的效果。

竞聘演讲为广大人才提供了一个表现自我才干与才华的舞台,利用好这个舞台,充分地展示出自己最有光彩的一面,就要在竞聘演讲稿上多花心思,打造好职业生涯中进阶的敲门砖,把握好自己的人生机遇,才会比别人进步更快。

(作者单位:广州石油培训中心)

编辑:杨红星

浅谈城市环境公共艺术与社会之间的关系

浅谈城市环境公共艺术与社会之间的关系 宋旭(西安工业大学艺术与传媒学院,陕西西安710032) 摘要:当今公共环境艺术创作不仅仅要注重地方化还要兼顾到全球化、多样化与特色化等等问题。在我国现代社会中,设计受到全球化的冲击是不可避免的,但设计的地方化又应当怎样理解呢?本文从意识上和传统精神方面着手,去解释这种形式。 关键词:传统文化;环境艺术;可持续性 中图分类号:B835文献标识码:A 文章编号:1673-2111(2010)07-0177-02 环境艺术在中国的出现具有一定的意义。中国的环境艺术, 既不局限在建筑界的环境设计,又有别于国外的“环境艺术”。中国的环境艺术,不仅仅是创造空间的艺术,它是包括城市规划, 城市设计,建筑、园林、雕塑、室内设计等在内的系统整合艺术,蕴含着更丰富的生活意义。那么对于包括在中国环境艺术之内的城市环境艺术来说,城市公共环境艺术在中国环境艺术中的地位是非常重要的。他的建设应应该具备并处理好3个方面的关系, 并且要兼顾公共性、可持续性和系统性的原则。我们先从这三个重要的关系来看: 1空间关系城市的空间是城市公共环境艺术的基本载体之一,从本质上来说,城市环境公共艺术其实就是建立在城市的空间之内的艺术,严格意义上说是通过构成城市空间的所有基本要素所共同形成的公共空间空间中的环境艺术,从这个角度定义的话,城市公共空间的设计就是城市公共环境艺术的实质所在。城市环境公共艺术建设的首要问题是如何处理好局部形象与整体形象这两者之间的关系。一般情况下主要是通过其整体价值来判断一件公共环境艺术是否最后能够达到优良的效果,而不象其它的个体表现艺术或着室内设计艺术的效果是否良好,是通过艺术品本身的价值来决定的。城市空间就是一个有机的整体结构,城市环境公共艺术的主要目的就是优化城市整体的空间效果,所以,环境公共艺术的设计目的不仅仅是城市环境本身,而是如何合理的搭配城市构成要素之间的关系。相对于其它的个体艺术形式追求艺术品自身价值而言,整体性才是环境公共艺术追求的主要特点。 城市的空间关系应当具有一个相对整体的形象特征,他是一个完整的个体,能够给观者留下一个深刻的印象和感受。而一个城市的整体形象是有许多的要素所构成的,这其中首先包括:重要区域,例如一般的城市都会被划分成多个区域名称来分别管理,不同的区域都具备自己不同的特色和作用;其次应该有重要的标志设计,例如一些重要的道路、城市出入口、标志性建筑、应急广场等重要的场所。那么怎样能够合理的处理这些局部与整体城市之间的关系呢,两者之间是相辅相成,缺一不可的。首先, 建设城市形象的关键是找到城市形象的关键要素,如何去策划和确定城市的整体形象。这个城市的形象是要突出历史文明(例如:西安、洛阳)还是现代化建设气息(例如:上海、深圳)?在确定了城市形象的要素后,城市局部环境形象的设计应当配合城市的整体形象,并以此为依据来设计和塑造局部的形象,城市公共环境艺术必须遵循从整体到局部的设计原则,没有整体的局部是盲目的,所形成的整体形象也将是混乱和没有特色的,同样,没有局部的整体也是空洞的。2时间的关系一个城市的环境公共艺术设计中也反映了一种时代特征和一种持续的价值,经典与时尚是相对的,经典是理想,时尚是现实,时尚在一定条件下可以转变为经典,其条件就是时间,经过时间检验而价值不减的时尚就成为经典。因此经典并不意味着古典,而时尚也不意味着标新立异。经典的设计是我们追求的方向,但是我们自身却无法塑造经典。当代文化的另一个方面是以追求时尚为创作目的的快餐式文化,具有较强的局限性,在一定的条件下有其存在的合理性,但绝会长期的代替主流文化。我们认为,环境公共艺术创作的主流应当积极追其作品价值的持久性,使其具备时代特征。与城市一样,城市环境公共艺术应当能够在未来被不断地丰富和发展,而不仅仅是一个结果,他是一个持续发展的过程。 3文化的关系一个城市的文化特色这个城市环境公共艺术的灵魂所在,城市环境公共艺术是城市文化在城市公共空间中的体现。环境公共艺术的服务对象是城市,“人”又是一个城市的基本构成要素, 所以也可以说公共环境艺术服务的对象是人,并且是广大人民群众而不是某些个体。因此,创作者首先应在设计中体现以人为本的思想。同时,环境公共艺术还是一种大众艺术,具有大众性和艺术性的双重性特征,人们总说,艺术是源于生活而又高于生活的。也就是说环境公共艺术要服务于大众文化,为大众所接受。另一方面,它又应当适当超前于大众文化,始设计方案本身心应特别,又是单的区别于一般的大众审美文化,引导大众文化向积极先进的方向发展,推动提高大众的审美。

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配 课型:新授课; 课时:一课时 教材分析: 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。民间艺术对于学生乡土气息浓厚,兴趣不足,以帮助同学来贯穿这样使学生能够调动学生的积极性,从而让学生自己探究实践来学习本课内容。 教学目标: 1.知识与能力:了解民间美术的色彩搭配的主要特点,并学会运用搭配手法进行创作。 2.过程与方法:培养学生自主、探究的学习方式 3.情感态度与价值观:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。 了解艺术常运用寓意,夸张抒发心中美好祝愿。 4.教学手段:通过课件展示、引导学生参与活动自我反馈知识。 教学重点:明确民间艺术色彩搭配的主要特点。 教学难点:了解民间艺术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学准备 教学方法:民间工艺品、多媒体课件,情景导入,设问,讲解,课堂练习 学法指导:预习,回答设问,自我总结,实践创作,水彩笔、油画棒等涂色工具 一、教学过程: 1、导入部分(激发兴趣,课件出示:打开幻灯片展示) 通过创设情境,“西安将举办‘世园会’届时有位同学的外国朋友也会来,她自己动手制作了些传统兔年的工艺品送给朋友,担将设计稿涂色后发现缺少了民间工艺品的感觉,他希望同学们帮助她使这只兔子更具有民间色彩。那么我们今天就来帮助她完成——民间艺术的色彩搭配。”让学生对民间艺术色彩有个疑问,激发学生学习的主动性,探索问题并帮助解决问题,产生愉悦的学习心理,为更深入地探究民间艺术色彩搭配的形式手法、文化内涵,打下了认知上的基础。(课件出示板书:民间艺术的色彩搭配。) 《民间艺术的色彩搭配》教学设计 2、设问:“这位同学希望在送礼物的同时将民间艺术品的特点介绍给朋友,但她又不太了解,想让同学们帮助她认识民间艺术。”(以提问、设问的形式提高学生自学与自我探究) 提问:①什么是民间艺术?(概念) (学生回答,教师总结)民间艺术在我国历史悠久,形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法: 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。(本节课重点讲解) (板书:概念:广义;狭义) ②民间艺术有哪些种类?(部分) 老师总结:我国民间艺术种类很多,典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。民间艺术不但种类繁多而且特色鲜明,蕴含着浓浓的乡情,健康、率真而质朴,而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。 ③民间艺术作品的寓意是什么?

论色彩运用在电影中的作用

精心整理论色彩在电影中的运用及作用 学校:辽宁大学 专业:广告学 姓名:马路 学号: 中文要关词序言 二彩的表达 三、 (二)浪漫、夸张风格---------------------------------------6 (三)商业片---------------------------------------------------6 四、电影色彩与文化的关系--------------------------------------6 五、色彩在电影中的作用-----------------------------------------6 (一)增强电影的形式美------------------------------------6

(二)表意-------------------------------------------------------7 注释---------------------------------------------------------------------8 参考文献 8 关键词 序言 色彩存在于世界的每个角落,不同的色彩可以引起跟自己生活体验相关的不同联想,产生不同的心理反应,或者说色彩能够表现感情。正因为如此,色彩在荧幕上如同在画布上一样,不仅仅是一种表现现象和实物外貌的手段,而且在揭示角色的内心面貌上起着重要的作用。色彩越来越成为影视艺术中不可或缺的重要元素。 一、彩色电影的产生及发展 色彩在电影中的作用是毋庸置疑的。在电影成长的最初岁月中,由于技术的原因,色彩曾长期徘徊在黑白世界中。真正意义上的彩色电影直到20世纪30年代方才问世,到了49年代才逐渐普及。

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配》说 课 稿 尊敬的各位评委、老师: 一、说教材 1.教材分析 2.教学目标 3.教学重难点 二、说教学设想 中国民间艺术种类繁多,特色鲜明,家在农村的我校孩子大都听说过,但了解的很少。既亲切而又陌生。本课以民间艺术为线索,以教师为主导,学生为主体,练习为主线。使“学生的自主学习和大胆创作”的思想渗透在整个教学过程中。引导他们利用网络等手段查找相关信息,丰富自身知识,鼓励学生自主探究。进而引导他们学习民间艺术,发扬、传播民族文化。 三、说教法

2.启发诱导法 通过激疑设问,分解类比等多种手段达到使学生由疑而思,由思而悟。 四、说学法 主要采用自主学习法与合作学习法相结合,启发学生的学习兴趣,调动其积极思维,强化学生主动意识。 五、说教学过程 (一)创设情境、激发兴趣 导入新课: 1、从美术角度了解民间艺术形式及其色彩: 设疑:根据自己对民间艺术的理解,尝试说一说民间美术种类有哪些? 2、互相说一说民间艺术的种类。 回答正确与否,大家利用网络给自己寻找一个正确的答案,并以小组汇报的形式作出判断!而后汇报老师。 (二)自主探究、感悟新知 2、总结民间艺术色彩搭配特点:纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。 3、回顾色彩知识:色相对比、纯度对比、明度对比。(课件14展示)

4、通过再次欣赏不同形式的民间艺术作品,让学生进一步感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵,使学生对本节课的知识有一个回顾提高的过程。 目的:以合作讨论、小组探究、分析发现等学习方式营造轻松愉快的教学氛围。学生汇报,教师总结,使知识得以正确全面的呈现。完成了教学目标,解决了重点。欣赏不同形式的民间艺术作品,初步解决了本课难点。让学生自主探究,以提高学生对信息的分析处理能力。 让学生根据自己对民间艺术色彩搭配特点的理解,来完成民间玩具涂色练习,以此解决学生在绘画方面的不足(技法、色彩调和的饱和度等)。 目的:通过实践的方式完成本节课教学目标,培养了学生独立意识,为学生终身发展打下基础。在整个活动中,教师做学生学习的组织者、引导者、参与者,激发学生主动尝试应用的乐趣,再一次突破了本课的难点,并感受到民间艺术来源生活,又应用于生活这一特征。(四)作品展示、交流评价 多媒体展示,让学生主动互评作品。 事实证明:这样能让学生产生愉快的情绪体验,促使学生更积极思维。 目的:使学生参与到教学中来,和教师一起拥有讲台,拥有说话的权利,提高学生语言表述能力,体现美术学科与信息技术学科的整合,为今后的学习作好充分的心理铺垫。 (五)总结提高、情感升华 事实证明:教师富艺术性总结,增强了学生对祖国优秀文化遗产的热爱之情,使学生民族自豪感顿时升腾,并认识到应积极发扬传播民族文化。 目的:鼓励学生学以致用,主张个性表现,进行后续学习。强化学生对民间文化的传承意识,培养民族责任感与自豪感。 六、说教学反思 对我而言,本课的教学目的不在于对学习知识的掌握,而在于自身如何正确看待民间艺术的传承和发展之间的关系。应该说对自身也是个学习的过程,能够通过这节课与学生共同学习,将发扬、传播民族文化

浅谈城市与公共艺术的关系

浅谈城市与公共艺术的关系 ——有感于巴塞罗那的公共艺术何谓公共艺术?城市的公共艺术有着怎样的历史?城市与公共艺术又有着如何的关系呢?近日我借对巴塞罗那——一个被誉为“开放空间的雕塑美术馆”的城市的浅薄研究来谈谈这些问题。 何谓公共艺术? 公共艺术的概念是来自于英文的“Public Art”一词,这是一个由“公共”和“艺术”连接起来的复合词。从表面意思上看,一切开放空间里能让人欣赏、参与或使用的雕塑品、艺术活动和公共设施,都可称之为公共艺术。在“公共艺术”这词未出现之前,人们把艺术在公共空间中形成的艺术语言指为“公有空间的艺术”。广义的公共艺术,指私人、机构空间之外的一切艺术创作与环境美化活动;狭义的公共艺术,指设置在公有空间中的能符合大众心意的视觉艺术。 然而,随着时代的进程,公共艺术的定义已不再局限于陈列在公共空间中的雕塑、景观、公共设施之类,它渐渐发展成为一种人类一切生活状态下的文化现象,具有了以城市为舞台、以人的交往需求为核心而展开的对空间的体验、对审美的获取,以及对形态、意象的亲历和审美活动。 因此,公共艺术除了具有特殊的艺术价值外,更重要的文化价值是在于它的“公共性”。其文化价值的核心包含以艺术的介入改变公众价值、以艺术为媒介建构或反省人与环境的新关系,它不仅超越物质符号本身、提供隐蔽的教化功能,关键的是经由人、公共艺术、环境、时间的综合感知,批判、质疑或提出新的文化价值与思考。 城市的公共艺术有着怎样的历史? "一切伟大的文化都是市镇文化,这是一件结论性的事实……世界历史是市民的历史,这就是‘世界历史’的真正标准,这种标准把它非常鲜明地同人类史区分开来了。民族、国家、政治、宗教,各种艺术以及各种科学都以人类的一种重要现象,市镇,为基础。"德国历史哲学家斯宾格勒这样说。 人是城市生活的主体,公共艺术是城市的的艺术,与城市的生活密切相关。随着科技和经济的日益发展,城市的建设已不能只满足于人们的衣食住行的基本需要,城市也是人类文化和世俗感情的集散地,它的真正魅力在于良好的生活设施和丰富的文化活动。于是,人们开始追求精神上的满足和情感上的愉悦。所以,在全球城市化的浪潮中,许多国家与政府渐渐重视起文化艺术在城市建设中的作用。 在西方,城市的“公共艺术”更多的指向一个有西方发达国家发展演变的、强调艺术的公益性和文化福利,通过国家、城市权力和立法机制建置而产生的文化政策。其实,从最早的城市美丽运动开始,西方就对城市文化建设和美学风格有所追求了,到后来的“百分比艺术”的出现,再直到现在得几乎每一座欧洲的主要城市,公共艺术已经成为承载历史文化建设的标志了,因此公共艺术被亲切地称之为“城市名片”。 纵观欧洲的历史传统,公共艺术最早的体现方式是依附在建筑上的装饰艺术,近现代城市美化运动和城市文化与公众文化的新需求则促进这一艺术形式的发展和演变。因其建筑与雕塑一直是不可分割的孪生兄弟,“建筑物艺术”的政策也由来已久。例如,德国魏玛共和时期,魏玛政府宣布让艺术家参与公共建筑物的创作,并且通过公共建筑计划帮助自由创作的艺术家有机会从事建筑物雕塑和壁画创作;德国汉堡市“建筑物艺术”的设置与执行也具有悠久的传统,汉堡市的建筑物、城市规划和户外艺术成为其城市发展的形象需求。接着,城市美化运动兴起,最为显著的城市就是巴塞罗那,1860年的《赛尔达规划案》、1880年

民间艺术的色彩搭配

课题:《民间艺术的色彩搭配》 教材名称:人美版十四册第七课 教学年级:七年级 课时:一课时 教具准备:民间工艺品、多媒体课件等 学具准备:水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标: 1、知识目标:了解民间艺术色彩搭配的主要特点,学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标:学会初步欣赏民间艺术的能力。通过对问题的研究,培养学生自主学习的能力。 3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析: 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。 教学重点:明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学过程: 一、组织教学 常规:目光巡视学具准备,稳定学生学习兴趣。 二、导入新课 同学们,你们好。很高兴认识大家,希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。

色彩在电影中的影响作用

色彩在电影中的影响作用 当电影从黑白片进入到彩色片时代,意味着电影的一个新时代的到来,因为银幕影像发生质的变化,彩色影像成为银幕空间的主体,电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。 那么什么是色彩呢?色彩是人与物的自然特征。色彩是从原始时代就存在的概念,是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。色彩是--视觉艺术,根据再现美学原则,视觉艺术的本性应是物质现实的复原,强调视觉真实性;而根据表现美学原则,视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能,注重视觉表现性。歌德曾说过:“色彩是太阳神头顶的光环,大自然脸上的红晕,人类心灵的震栗。" 色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征,在主观上又是一种反应与行为。伊 顿在《色彩艺术》中指出:“色彩效果不仅在视觉上,而且在心理上应该有体会和理解??它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。”色彩在某种程度上影响着所有人的情感,即使在我们没有充分意识到的情况下,周围的色彩也会影响我们的情绪,甚至影响我们的工作状况。如红色给人热情、奔放,象征着喜庆、幸福;黄色代表着光明、希望、高贵;蓝色象征着和平、安静、理智等等。 色彩在电影中的出现,不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩,而且增强了电影画面的表现力和感染力。人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时,我们常常运用暖色调(红、黄);而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时,则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。从心理方面看,色彩是电影中下意识元素。它有强烈的情绪性,所诉诸的不是意识和知性,而是表现性和气氛。不同颜色可以使人产生不同的感受。对电影的色彩运用来说,起主要作用的还是色彩的感受性。既然不同的色彩会使人产生不同的感受,那么色彩就可以去影响观众的感受,这正是电影运用色彩的依据,也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提。 色彩是电影的一种视觉语言形态。作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。色彩在电影中无疑是作为视觉语言元素被编码的。一方面,它同其它语言元素一样,具有象征、比喻、重复和省略等语言修辞功能。另一方面,这些修辞功能是通过视觉语言的特殊表意系统来完成的。如:现代电影的色彩往往是通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化,使观众从强烈的视觉影像中感受某种超出影片故事情节之外的内容。因此现代电影导演更注重影片视觉造型语言传递信息的作用与功能。 随着科技的日益发展,观众的日益挑剔,无论是在现实主义风格的影片中,还是在形式主义、表现主义风格的影片中,色彩变成了无可取代的电影艺术语言,既传递情感,又表现思想,既烘托气氛,又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想,提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂,有了它,电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。 在当代电影中,色彩最初级的运用就是叙述事物,交代环境,增强视觉形象。这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是视觉表达的一个因素,它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架,影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。这也就是说,色彩是构建影片的基本要素之一。 著名摄影师斯托拉罗曾说:"色彩是电影语言的一部分,我们使用色彩表达不同的情感和感受,就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。我相信不同色彩的意味是不同的,而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。

浅谈城市公共艺术对城市文化的表达

浅谈城市公共艺术对城市文化的表达 城市文化的构建是一个时代性的课题,在城市中的各种公共艺术作品则生动的反映了其城市的历史积淀和发展。在当代的城市发展中,城市公共艺术与更大的社会文化语言紧密相连,反映出更加复杂而多元的内涵。本文简要阐述了城市公共艺术对城市文化的表达和营造,以期待与我们启示。 城市发展与文化的凝聚 城市文化是一个抽象概念,他存在于人们发现自然,改造社会、自我的活动中,共同创造的言语行为和办事方式、组织构成、道德规则,以及由该活动所演变出的艺术成果、风俗习惯和心理状态等。是一个城市精神力量高度集中的体现。它在确定和指引城市发展走向这一方面起了重要作用。与其他文化相比,城市文化具有下列突出的特点: 1.开放性与创造力 城市中,知识技术等发明积累的速度,文化的创造和变革都远高于乡村社会。原有文化的阻力相对较弱,这也方便了不同文化因素在地区间的传播和交融。 2.多变性与互动性

城市具有物质资源和文化资源高度集中和快速流动的特点,在思想观念和生活方式上也易于产生革新,致使城乡互动、地区交流日益频繁。与村镇等其他地区相比,更易受到外来因素的影响,遗失与生俱来的生动特色。 3.高度集约化的生产力和激烈的竞争 由于城市具有相对较高的生产力和科技水平,人们摆脱了长时间和高强度的手工生产劳动,有充足的时间从事其他活动。各种知识和人才融汇到城市的发展建设中,从而产生了激烈的竞争。 城市公共艺术 公共艺术指在开放性的公共空间中,以艺术的方式创作与之相应的环境设施,并以某种形式为载体,服务于市民大众。它一般设置在城市公共空间中,在装饰环境的同时,促进社会民主观念的发展。公共艺术作品被认为面向更广大观众,能够普遍被理解。因此,城市公共艺术需具备下列特性。 首先,城市公共艺术是开放性的艺术。称为公共艺术的作品要符合空间的要求,适应人的发展需要,同时顺应时代审美;展现当代城市精神和风貌,并与周围环境空间形成交流与互动。 其次,城市公共艺术要通俗易懂。不同国家和民

浅析公共艺术与城市的文化空间建构

浅析公共艺术与城市的文化空间建构 摘要:在今天的城市中,文化消费的概念越来越受到关注。作为背景中发挥更 大的作用。本文通过对文化空间公共艺术活动的分析,研究表达和运作的手段, 更好地满足当代和城市发展的需要,改善城市居民的生活环境和生活质量,更好 地体现公共艺术的价值。 关键词:公共艺术;城市;文化空间建构 1概念 公共艺术不是一种艺术风格,也没有统一的风格和流派。其使命是使公共空 间艺术能够作为一个特殊的媒体,去和当代的普罗大众进行交流和沟通。当然了,其是一种艺术的表现形式,自然也不能脱离艺术的内涵,也有着艺术的一些特征,但是这些特征也并不是只是传统艺术,与传统艺术也略有不同。它与城市建设共 同存在,互相促进,在城市规划中发挥着重要作用,在社会利用中发挥着特殊的 作用,并与艺术和文化相结合。 中国拥有广阔的领土,是一个拥有着多民族的国家。每个民族在其发展过程中,都会形成不同的文化特色,这些特色有的是稍有不同,有的却是截然相反。 这些文化的形成,是受到了长期的时间作用,有着斑驳的历史痕迹,在发展的过 程中,受到其地理环境的影响,也积累许多当时的文化观念和民族特点,成为了 一些不可替代的东西,这些东西在经过时间的作用,成为了独特的文化。这些文 化共同构成了我国的传统文化,成为了我国文化的重要组成部分。公共艺术在创 造独特的区域风格方面起着最直接,最生动的作用。 服务设计不是一个新概念,它是一种设计思维方式,为人们创造和改善服务 体验。随着时间的推移,这些经验发生在不同的联系点,这些服务点的整体所有 权和优化使服务更有用,更实用,更有效,更有效和更理想。然而,在公共艺术 领域,服务设计的想法似乎并没有引起足够的重视。公共艺术作为一种具有城市 文化内涵塑造和艺术氛围转换的学科,可以概括为一种为公众提供艺术欣赏空间,增强城市文化内涵的学科。这种学科性质应该涉及服务设计的概念。当设计师清 楚地了解公共艺术服务和设计概念时,它也表明公共艺术不仅仅是艺术家对个人 艺术观念和交流的表达,而是从社会,政府和公民的角度出发。创造财富,文化 和更高标准。凭借这种使命感,公共艺术不再只考虑一件作品,它具有小空间和 特定的时间段的特点。当这种思维方式出现时,公共艺术创作也演变为公共艺术 活动的规划。 2城市公共艺术现状分析 公共艺术在中国城市公共空间的应用,主要是近代现代我国很多城市的发展,在发展的过程中,我们也开始向国外学习,建设非常优秀的城市公共艺术,希望 能够促进城市的发展,由于我国推行的政策,我国城市发展是处于非常快的过程, 人民生活水平越来越好,农村人口越来越少,大量的人口都涌入到了城市中,城市 中的公共艺术变得非常常见,成为当下城市发展的一个重要方向。 现阶段,我国的许多城市都在公共空间中建设各种各样的公共艺术,这些艺术的意义也都不同,有的是一种自然景观,有的却有着非常重要的意义,占据着 重要的历史地位,成为人民喜爱的建筑,吸引着全国各地乃至全世界人民的喜爱。另外,如上所述,公共艺术的应用发展迅速,其发展水平在具体应用中有很大差

公共艺术与城市的发展的共生关系

公共艺术与城市的发展的共生关系 部分城市的发展只注重经济的发展,而忽视了文化的发展。追溯公共艺术,人们会发现公共艺术源自对文化的记载,公共艺术也是城市发展的缔造者。文化是城市的主体,公共艺术创造着城市,与城市紧密相关,城市的发展要注重文化的保持和发展。 标签:城市发展;文化;历史;共生 公共艺术,是当代一种比较前沿的艺术形式。广义上讲,公共艺术是指在公共空间内进行艺术创作的行为或过程及产生的结果。公共艺术的目的是提高大众审美水平,提高人们的生存质量,使人、社会、环境三者达到和谐统一的状态。公共艺术是创造一种文化的传承,比如山东省曲阜市南门内的孔庙,我们所传承的并不是孔子这个名词,而是其所代表的文化。 同样,支撑中国当代艺术的也是中国当代文化,由于经济的发展,中国逐渐成为一个庞大的经济体,对世界经济和格局有着重大的影响,在综合国力稳步提升的过程中,中国人也在对自己的文化开始产生兴趣,但是对当代文化我们又好像失去了什么。 当代中国文化主要由三部分构成:①中国传统文化;②外来植入文化;③有地方特色的融合文化。 从夏商周时期延续至今的中国传统文化,是构成中国文化的主要因素和基础。虽然经过四次的文化洗礼,但依然源远流长。礼教文化是中国古代教育的重要历史源头,可以说,中国的艺术教育源于礼教文化,中国的传统公共艺术也是源于礼教文化。礼教文化不仅仅承担中国艺术的孕育功能,同样承担着为统治阶级保驾护航的作用。所以说,中国的艺术从根源上,就有着功利的种子,同样为功利服务着,它不仅仅承担着社会统一的精神作用,同样承担着培养社会成员的道德素质和行为准则的教育任务。然而文化在当今中国城市的发展过程中似乎淡薄如水。 改革开放以来,西方文化随着经济的春风,也加入了中国的社会文化中。最明显的是香港,看着香港的电视连续剧,粤语夹杂英语和普通话,不禁使人联想到香港的文化现状。不经咀嚼的西方文化,强烈地冲击国人的视觉、听觉和味觉。 地方特有的融合文化。中国地大物博,不仅物产丰富,风俗习惯也是各有不同。比如,中国无论什么地方,都喜欢以酒作为款待上宾的佐饮,但是,不同地方的人待客各有不同,北方,好客,喝酒豪爽,堪称豪饮;南方细斟慢品,喝的是酒的香醇。 公共艺术自古就有,古罗马的斗兽场、古希腊的阳光广场、古埃及的金字塔、印度的泰姬陵、中国的长城,每一个建筑都有着自己的文化、自己的传说,只不

民间艺术的色彩搭配

民间艺术的色彩搭配 教学重点:  1、明确民间美术色彩搭配的主要特点,总结色彩搭配的规 律。  2、民俗文化与民间美术的关系。 教学难点: 1、具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比表达热烈、豪放的情绪情感的。 2、指导学生如何把自己喜欢的卡通形象设计成具有民间形象的图案,并用民间美术的色彩搭配加以装饰。 教具准备:教学课件、民间美术实物等。 作业要求:完成民间美术的色彩搭配作业(画纸盘、陶片、石头片、陶罐)。 教学过程设计: 第一节 民间美术的作品欣赏 组织教学:常规进行,并检查上节课布置的带来民间工艺品的情况。 导入:提出问题: 假期,有许多同学去外地旅游,除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品,食品赠送亲友都已下肚,而那些工艺品都保留下来,并且时不时拿出来把玩一番,带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品,所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品?拿出来让大家分享分享,并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品,它有什么让你喜欢的地方?谁来介绍一下给大家? (提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心。同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、扎染等)

师:这些工艺品的确非常漂亮,同学们真有眼光,同学们说这些民间美术品最漂亮的是体现在什么地方呢?(色彩)好,今天我们就让同学没带来的这些艺术品来讲一讲民间美术。 授课: 民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分,它运用最乡土、最自发的艺术语言,完美的体现了民间意识中最美好的愿望。 同学们带来的这些民间艺术品,种类很多,那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢?(发言、归纳) 民间美术种类:(教师边讲解边放课件,增加直观感受,加深印象) 1.玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。 (重点介绍:陕西泥玩具) 2.染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、 挑花、补花等。 (重点介绍:蜡染、织锦) 3.民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。 (重点介绍:苗族服饰、绣花荷包) 4.各地剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样。 (重点介绍:河北剪纸) 5.纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

2020年公共艺术论文

公共艺术论文 浅析城市雕塑在现代社会公共艺术中的运用 摘要: 公共艺术存在于公共空间,是城市环境中的一个特殊的景观空间要素。公共艺术的核心在于“公共性”,公共性是公共艺术的最基本的条件。公共艺术的表现形式有多种,而城市雕塑是其最主要的表现形式。雕塑在公共艺术中特别是在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用,以独有的空间语言、材质的造型和结构,让人们能感受到它的形式美感和审美内涵。不仅能吸引观众的视线,也能更好的传达情意,使观众真正融入到一种令人愉快的公共关系中。城市雕塑的创作应该具有大众化和平民化的特征,这样才能最大化的发挥其公共性,改善人们的居住、生活环境。其次城市雕塑应与环境相融合,以更好的向人们展示这个城市的风貌。 公共艺术强调公共的参与、陈列在公共场所之中、供给广大民众观赏的艺术。在一切开放的空间里能让人观赏、参与和使用的艺术品、艺术活动、艺术行为和艺术设施,都可以称为公共艺术。公共艺术无法脱离所处的广大社会文化背景,它所呈现的复杂性和特征性与多元化的社会文化背景息息相关。公共艺术和环境景观形态对于城市的风貌、气息及个性形象的辨识和张扬起到重要的作用,而雕塑正是要以他特有的空间语言来向大众传达公共艺术的核心价值和内涵。城市雕塑中的创作作品遵循公共艺术的特性,以能更好的为人们欣赏为创作目的。 公共艺术中的雕塑,与人应该具有很强的互动性。公共艺术,首先就应该是大众、平民的,而存在于其中的雕塑,包括其他艺术,不应只是高高在上,它应该是能和公众的生活环境相融合,在文化、娱乐,甚至情感方面能和人们产生互动的沟通物。公共艺术中,城市雕塑与大众的亲和性,是至关重要的。建立密切相融而且生动的观赏模式,使观者和可以介入雕塑其间。观赏者与艺术之间的主客体界面趋于淡化,使艺术更好的亲近大众。而在欣赏过程中,观者的内在情感趋于愉悦,使得公共艺术成为公众可自由参观、触摸、依偎或更为互动的展示形态,以缓解现代社会高强度的工作以及高层化建筑群对人造成的压抑和排斥,从而成为一种公众性的带有更多民主和自由色彩的艺术。雕塑与公众之间的关系一旦被拉近,就可以使作品的内涵被扩展,更好的诠释作品自身的意义。 城市环境雕塑应与它所处的人文环境、地域环境相结合。正如黑格尔在《美学》中指出:“艺术家不应该先把雕塑完全雕好,然后再考虑把它摆放在什么位置,而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方。过于张扬或不协调都可能破坏整体环境或削弱作品本身的艺术价值。”根据一个城市特定的自然条件、经济条件、历史文化等因素,营造独具特色的城市景观艺术,是所有人追求的目标。而城市雕塑代表了一座城市的文化、特色,应当建立在一定的文化艺术底蕴上,更好的帮助人们了解城市的风土人情、精神内涵和文化素养,在城市公共景观艺术中起着十分重要的作用。因此,创作城市雕塑作品时,一定要充分考虑它们和环境之间的关系。只有充分了解一个城市的文化、历史因素,考虑到它的地域特色,才能创作出深受广大人民群众认同、喜爱的作品,才能展示出一个城市的品位、内涵且与环境

张艺谋电影色彩分析

著名导演张艺谋对对自己从事的职业有一种虔敬的态度、执着的追求,不断地改变自己、超越自己。张艺谋曾表示:“对于一个创作者来说,最重要的一点是求变,不辞辛苦地反复求变,增强自己的弹性和张力”。摄影师出生的他对色彩在影片中的运用更是独具匠心,不断求索与创新。他可以说是中国电影色彩艺术的“领军人物”,色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。 色彩,是最大众化的艺术手段。在电影艺术中,色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大要素。因此,有经验的艺术家总是利用一切时机强化色彩的审美效应。张艺谋对色彩极为敏感。他认为,色彩是最能唤起人的情感波动的因素,因此他更为自觉地把色彩运作视为重要手段。《黄土地》用极度单纯的色彩(黄与黑)和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说,显示出荒凉壮观的美。《红高梁》在红色的基调运动中,穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤),颠轿——野合——复仇,礼赞生命的主题得到升华,色彩和造型在银幕上完全被电影化。《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法,以红、黄、蓝三原色为基础,进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性,显示出高雅沉重的美,《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围,深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼,一群妇女正为自由“性”福而挣扎。《摇啊摇!摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术,“红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地”,反映下层民众的生活原态,讲述了情、理、法悖反的故事。《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动,灿烂色彩的组合和自然景观的展现,鲜艳明快的色调为“爱”作注脚,决然不同的色彩话语,来叙述时间的似水流年,“为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌”。《活着》里斑斓奇幻的皮影戏,体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。《英雄》更以不同的衣服颜色取代一般电影胶卷的换色,用红、白、蓝三色呈现三种故事的样貌,浓郁到倾泻般的色彩运用,“真像在色彩中流动”,让人们享受一场“视觉的盛宴”。《十面埋伏》没有《英雄》里油画般的重彩渲染,而是用自然原色让人感觉如同是站在主人公不远的地方在观赏,即使是大雪倾城的时候,一样能感觉到一丝的冷。这种色彩的运用在场景的搭建上也能体现出来。回忆起牡丹坊的内饰,与小妹(章子怡饰)当时身为歌舞妓时所穿的服装,从色彩上能看出层次错落有致。再看竹林里捕快的绿袍与飞刀门全身翠绿的装扮也与竹林本身区分的比较鲜明,并没有混淆了观众的视觉效果。这种色彩的搭配使画面有一种立体感,而不是一个平面,更容易使人有一种身临其境的感觉。 色彩表现的艺术,首先是用色上的选择,以及如何处理和改变,再进一步把它和整个表意的系统相关联。从整体上看,一部影片通常都有用色上的一些特征可以把握。这就是色彩的基调。红色是张艺谋电影的主基调,在他的电影作品中,对红色有着刻意的追求,红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲。人们称他为“偏爱红色的导演”。在所有色彩中,刺激幅度最强的是红色,它能马上唤起人的情绪,在视觉上给人以感染力。红高梁、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女子等等怎能不立即移情于观众!在《红高粱》、《摇啊摇!摇到外婆桥》、《英雄》等重要作品中,红色都起到了举足轻重的作用。张艺谋认为,他喜欢红色,就是和他的乡土相关联的。秦晋两地即陕西与山西在办很多事情时都会使用红颜色。只是,在张艺谋的《红高粱》等作品中,红色已经有着复合的意蕴。不仅充满了苍凉的韵味:而且具有着 一种生命精神。 在张艺谋的电影中,色彩运用不再是自然的简单再现,而是一种艺术表现:不是实验的,而是体验的。它所营造和获取的是影片所需要的文化氛围和情绪的宣泄。这一点张艺谋在与香港影评家列孚的对话 中说得很清楚: 张艺谋:……我自己认为,从生理上说,色彩是第一性的,能马上唤起人的情绪波动。 列孚:所以《红高梁》的酒是白的,你却变成红的。 张艺谋:是的。我和美工师一起,常常不惜工本,不顾事实。《菊豆》的染布,《红高粱》的酿酒,《大红灯笼》中,很多地方是不真实的,我们要超越真实,要有这种勇气。

最新 公共艺术与城市景观探析-精品

公共艺术与城市景观探析 公共在景观中可以是永久性的,也可以是临时的,那么,如何把公共艺术和城市景观有机结合在一起呢? 摘要:公共艺术作品通过艺术介入城市空间,使现代城市景观在形式和精神内涵上都得以新的延伸,公共艺术作为城市景观中的一部分,其创作过程中必须保持“场所精神”,以及把握四个原则:以人为本、公众参与、情景交融、延续与创新。 关键词:城市景观;公共艺术;场所精神 在当今社会里,城市环境景观不仅仅有空间展示的作用,更需要为人们提供一个舒适的实用环境,同时景观空间作为艺术信息的传递载体,具有现代构成感的审美价值。城市的景观环境与人们的生活紧密相关,人们的日常生活多半在公共空间的环境中进行,城市中的不同景观要素相互联系,相互作用共同构成了城市的整体景观。而公共艺术则恰恰有助于塑造一个凝结着现代审美认知、体验、经验和评价的情感信息的城市景观环境,使城市人在体验空间的同时与其交流、沟通。本文对主题的阐述主要有三个方面,首先是公共艺术定义的简述,其次是公共艺术在景观空间中的表现与作用,最后是城市公共艺术创作中的基本原则。 1公共艺术的定义 随着社会经济发展和科学技术进步,现代化城市不断崛起,其中,城市现代化更是标志着人类对自然的利用、对生活空间的改造能力取得了更大的进步和自由。城镇市民阶层的扩大,市民对精神的需求急速增加,要求艺术作品应适当地走出馆、走出工作室,从高端私人空间走进大众公共空间。20世纪五六十年代开始,在美国和欧洲部分国家率先出现了一些与传统城市雕塑和景观艺术在观念上有所区别的作品,它们的基本含义皆为:在城市公共空间环境中,以表达公众意志、体现公众价值、呈现公众和城市文化为目的的这类艺术作品,被称之为“公共艺术”。如今,公共艺术作品作为构成空间景观的一部分,通过对空间物质形象进行的视觉化综合的艺术设计,营造出具体城市景观的独特气质随着时间的推移,各地实践中的进行与积累,公共艺术的定义与内涵也在不断变化发展中,公共艺术的概念范围将越发广泛。并且,在具体的国家区域中延伸出更符合当地具体人文背景的概念内涵。但毋庸置疑的是,公共艺术必须永远围绕“公众”“公共”“艺术”三大关键词。 2公共艺术在城市景观中的作用及类别 公共艺术是由艺术家以公众为主体,以公共资源为媒介,在公共环境中完成的由公众参与的艺术作品,它是城市文化建设的重要组成部分,是城市文化最直观、最显著的载体。公共艺术应当与景观和谐共存、融为一体并产生共鸣,使民众流连忘返,能够满足委托方、民众和艺术家的共同愿望。优秀的公

《民间艺术的色彩搭配》教案设计

《民间艺术的色彩搭配》教案设计 大连开发区第九中学赵丽芳 课题:《民间艺术的色彩搭配》 教材名称:人美版十四册第七课 教学年级:七年级 课时:一课时 教具准备:民间工艺品、多媒体课件等 学具准备:水彩笔、油画棒等涂色工具 教学目标: 1、知识目标:了解民间艺术色彩搭配的主要特点,学习运用对比的手法进行创作。了解民间艺术 常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。 2、能力目标:学会初步欣赏民间艺术的能力。 3、情感目标:理解民间艺术的文化内涵,增强爱国主义和民族自豪感。 教材分析: 《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。民间艺术是中华文化的一个重要组成部分,主要来源于劳动人民之手,以其视觉上的优势,运用最自发、最乡俗的艺术语言,完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望,包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。 本章节的内容,内涵较深,相对于当代学生来说,距离较远,学生往往觉得民间美术土、粗、俗,要使学生对其认可并喜欢,必须先使学生对其深度有一定了解,所以,教师绝不能照本宣科,只就色彩谈色彩,应从民间美术的内涵入手,加深对民间美术的了解,增强兴趣,进而感受民间美术的形式美感,探讨民间色彩搭配的规律。是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中,是本课成功与否的关键。 教学重点:明确民间艺术色彩搭配的主要特点 教学难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的,分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。 教学过程:

一、组织教学 二、导入新课 教师展示所带的民间艺术品,让同学们初步感受民间艺术的魅力。同时,播放背景音乐(古筝曲)营造学习的氛围。 三、讲授新课 民间艺术在我国历史悠久,形式多样。我国的民间艺术有广义和狭义两种说法:广义民间艺术: 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。 狭义的民间艺术: 特指民间美术与工艺。 本节课就民间美术与工艺品做一重点介绍。 (一)、民间艺术的形式 民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等 (二)、民间艺术作品的寓意 民间艺术中所表现的植物、动物都有深刻的内涵。 鲤鱼——年年有余 龟鹤——延年益寿 石榴——多子多福 另外还有许多老百姓喜闻乐见的、固定的语言结构模式 瓶插牡丹——平安富贵 娃坐莲花——连生贵子 蝙蝠和桃子——福寿双全 猴子骑大马——马上封侯 小结:民间艺术常运用谐音、象征的手法赋予自然物象以一定的意义,来抒发人们心中的祝愿和对美好生活的向往。如果说民间艺术的形象代表着中华民族博大精深的思想,那么民间艺术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。 (三)、色彩基础知识的回顾 三原色:红、黄、蓝

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