现代艺术空间设计中传统文脉的传承论文

《现代艺术空间设计中传统文脉的传承论文》

中国作为一个历史悠久的文明古国，给子孙留下了许多古老的“财富”。进入21世纪的现代社会，科技、人文飞速发展，在表面上现代艺术空间设计与传统文化格格不入，但实际上他们有着很多内在的联系。结合现代与古典，我们已经找到了他们之间的那个完美的平衡点，也就是现代中式风格——中国风。

中国风是一个很大的艺术载体，它包罗万象，新式的餐具、衣服、建筑、装饰以及各类物品都用到了中国风。中国风的盛行不仅肯定了中国国力的日益增强和世界人民对中国悠久历史的肯定与欣赏，也反映出现代文化艺术交流加速，文化艺术更新变化快。

我国目前正处在一个经济高速发展的历史时期，随着人民大众对物质及精神需求的日益增长，过去的物质文化已经不能满足人民的需求，而更多的人在寻求变化，如服装打扮、饮食文化、数码产品等，古老的东方文化已不能更好的适应现代人类对艺术的追求与享受。也可以说现代人受现代理念影响的原因，他们希望看到现代的时尚和传统文化的结合，也正是这种需求，现代中式艺术出现了，它不仅保留了中国传统文化的博大精深，也体现了现代艺术空间强烈的艺术感和空间感，这也是我们这一代人对中华文化艺术的一个新的传承。

一、中国建筑及室内语言的主要特点

1.1木质结构

中国传统的建筑主要以木材为建筑主体和构架。房身部分也是用木材柱子和梁，成为梁架式结构，这个结构也是现代建筑中框架结构的前身。

1.2木质结构的精细处理

一般会把交接的部分裸露出来，进行加工成为建筑的一部分。比如：在整组的梁柱上刻画图案、门环、角叶等，此外，屋脊、脊吻等都是属于这一类的细部处理。精巧的构造，完美无缺的细部处理，以及中国传统手法的运用，都让中国的建筑有了自身的特色。而这类手法在现代中式风格中也有较多的应用，而它上面刻画的各类图案也都是中国传统文化最直接的体现。

1.3大胆的用色

大胆的使用朱红作为建筑主色使用，在木架结构上大胆的用中式的彩色绘图来进行装饰，木上刻花，在石材上做浮雕，这些明显的特征在现代装饰中的运用还是很多。在家具及室内的装饰上大多用色考究沉稳，而室内的各类装饰品的色彩也是丰富多彩的如：唐三彩、珐琅彩等。

1.4天人合一的思想

在中国传统的建筑中，很多地方都体现出中国古人把建筑融入环境的这一手法，苏州园林、安徽宏村等都体现出了这一手法。现在这种思想也被越来越多的人认识到，没有人能征服自然，我们最好的方式也就是融入自然，和自然和谐共处。

1.5中式的装饰

中国木匠和石匠把中国建筑中的装饰发挥到极致了。复杂多变的窗花的雕刻，各类古韵丰富的中式家具等。中国人把中国很多国粹都完美的运用到了装饰中，如中国的书法、字画、瓷器。这些艺术品本身就很具有艺术欣赏性，而中国人再把这些艺术品用在装饰中，这使得中国建筑装饰具有了奇特的观赏性和生活性一体的风格，因而一个建筑既是一个家，又是一个具有观赏性和把玩性的展览馆。同时这些艺术品的运用也体现出了主人的修养和喜好。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生

活境界。而明式家具的那种古风，也为现代中式带来了不少的古韵。

1.6传统室内风格

中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。而这些细处的刻画，往往也最能体现出中国人精益求精的严谨的室内装饰态度。

1.7传统装饰语言

就室内语言而言，其内容形式丰富多彩、造型精致巧妙、有着深厚的文化内涵和民族特色。将富有民族传统特色的室内装饰语言融入到现代居室设计中，使其得到继承和发扬，有利于我国现代居室设计朝着民族性、地域性、文化性的方向发展。中国传统室内装饰语言表现的是一种端庄大方的气韵，丰满华丽的文采，按一定的格律布置空间，纹饰的排列、家具的安放、字画古玩的悬挂陈设，都采用对称、均衡的手法，获得稳健典雅气势。这种传统设计和巧妙的布局，正是东方文化、礼仪之邦的特色。另外，中国传统室内设计巧妙地利用题签、字画、古玩、园林、借景，创造出一种含蓄、清雅、书卷气的境界。我国传统的室内陈设善用多种艺术品，追求一种诗情画意的气氛，厅堂正面多悬挂横匾和堂幅，两侧有对联，有些厅堂正中置屏风，书写和雕刻诗文、图案，几案之上以大量工艺品作装饰等等。总之，我国古代的室内设计装修与装饰有很多有益的经验值得发扬和借鉴。

二、现代中式中传统文脉运用的典范

2.1优秀设计范例

高文安是中国优秀的建筑师和室内设计师，他留学过多个国家，深受国外现代设计和中国古典文化影响。在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。

高文安在设计中揉合中西文化，并将中国传统文化理念渗透到现代建筑的设计中，加上西方的现代科技及舒适特质，设计出具有独特风格的作品。

高文安的另一天赋是善用空间的巧思。他相信室内设计的宗旨是创造舒适的安乐窝，经他略为调配修改，会变得既美观又实用；本来狭小的房间，经他改动一番，便会感觉宽敞起来。他甚至会根据居者的喜好而添置装饰，给客人舒心的感觉。高氏认为客人的想法及感觉是创作的根源，因此，开始时他会细心聆听客人的需要及期望，经过深思熟虑才动笔设计。

高文安将中国文化和西方文化揉和时提取了很多中国古人对建筑和室内装饰的理念，而且理念在很大程度上大于具体的实物。比如古人对自然和建筑融合的理念，建筑是一部分，自然也是建筑的一部分。我们这些生活在水泥钢筋大厦的现代人更能理解大自然给人心灵和身体上带来的益处。把室内装饰和室外的自然环境能很好的融合起来，把室外的“引”进来，把室内的延伸出去，这种理念是现代很流行的一种理念，而在几千年前我们的古人就把这种理念运用的很好，称之为“天人合一”。而深受传统文化影响的现代设计师高文安也将这种手法运用的很好，下面我们就来具体分析一下高文安的一套现代中式设计。

在这张图片中我们可以看到，在这个狭长的空间没有过多的压抑感，更多是一种精致和敞亮。本来和室外独立的空间已经融合了不仅把植被和环境引了进来，还用玻璃做了隔断，把室外的景观也引了进来，而这种借景的手法在中国传统的苏州园林运用较多，在苏州园林的借景借的是小景，而这里则是整面隔断的借景。如果换成实体的墙面，开小口借景，室内光线不足，就得采取人工照明，更主要

的是那种室内外那种相互延伸的感觉也会大打折扣的，而且这种设计也可以对室内污浊的空气和外界新鲜的空气进行对流。这张图中没有具体传统形式的装饰，但却让人有一种强烈的中式风格的感觉，这种强烈的感觉在哪呢？答案就在他的木质材料的用色和石材的运用，这种古色古香的颜色对中国人的冲击是最为直接；而桌子上的传统摆设也最能体现出中国的特色--中国享誉全世界的茶文化。这种摆设看似随意，但却有着极大的讲究，从桌子上的这套冰裂纹宋朝茶具，可以使人联想到使用这套茶具的主人也是一位有内涵的先生。这就是中国的装饰，它的针对性很强，一件简单的装饰品就能反映出主人的学识、修养和喜好。而墙面上的西方古典壁灯也为空间带来另一种文化的装饰，墙面上的石材在西方运用也是很多的，也许它是一种纽带联结了两种不同的文化。桌椅则是用了现代的手法表现了中式的古典美，现代为皮古典为骨。就这么看似简单的一个狭小空间，却又蕴含这么多文化的精髓。

这种做法也能响应国家的节能减排的政策，因为开敞的装饰不仅能让我们关注到外面的景色和周围的邻居，也能让周围的邻居关注到自己，有助于改变现代社会中人与人的信任感差的状况--我们没有必要给自己建上高高的围墙，唯一的窗户也挂上厚厚的窗帘，我们应该用真诚的心去对待周围的一切。古人“天人合一”的思想恐怕不止是我们字面上的理解和分析，而是更深一层的。

客厅是中国人会客的一个主要场所。有人说鼻子是五官之首，只要鼻子挺，这个人的五官的立体感就会很强，而客厅也可以看做是一个室内设计的五官之首。不管是自己还是客人，进到一个房子首先能有庄重感的就是客厅。而客厅不仅有最直观的装饰，还有一定的家具和装饰作为点缀，高文安在客厅的设计手法中最直接的就是它的色彩，它的用色沉敛深厚、文化品位浓郁，现代中式的冲击感强烈；在家具和装饰的搭配上也是中国传统装饰和现代设计自由搭配，主要的家具就是用的现代中式风格的家具进行搭配的，整体典雅、庄重，既有很强的中国传统文化特色，又适合现代人生活，已经被大多数人喜欢和接受。

中国传统文化要在现代设计的背景下进行设计和融合，那对一个设计师的文化底蕴是一个很大的考验，如果没有一定的底蕴，做出来的设计会很肤浅，没有什么韵味。而现代设计运用手法不到位，做出来的设计就成了一个传统元素的堆砌，没有什么创新的精神。在稳重的主色调下，设计师采用现代中式家具进行装饰，两件明清家具在这个空间中也很好的融入了进去，没有产生装饰风格不对称的强烈冲突。整个客厅给人的感觉很平易近人，并没有传统封建社会客厅里那种阶级感明显的特征。现代设计灯光的运用、保留古典韵味并以现代人的审美需求进行打造的盆栽的装饰、布艺台灯下的中式古玩、现代吊灯在中式背景下的巧妙融入、色彩的搭配充分体现了设计师对色彩和现代空间中传统文化的把握，对中国传统文脉的熟悉和自身灵活的运用，也是设计师对传统文脉的一个新的传承。

在国内对我们影响力很大的另一个设计师是登昆艳。作为土生土长的设计师，他的生活在南方，当地的生活的经历，给他的设计多了一些江南水乡的韵味。

天河KTV是登昆艳最近设计的一个作品。在该作品中江南屋顶上的瓦被用来做的背景墙，书法作为装饰艺术品，稳重的色调没有一丝的浮躁，把中国人那种温文尔雅的性情演绎的恰到好处。使得中国传统文化，在另一个空间另一种灯光下，传统的东西也具有了现代的美感，这就是传统文化千年不朽的魅力。

在登昆艳的设计中，我们能看到，中国文化对于中国传统装饰元素的表现形式在室内设计中有非常独到的运用，朴素平淡，自然真实、返璞归真、平易近人，体现了以质为美的简约的审美思想和审美情趣。注重事物的本质之美，重视设计的

实用功能，强调实用与形式的完美结合。这些理念对中国的室内设计有着非常深远的影响，也同现代的简约主义设计理念非常吻合，遥相呼应。

在这个设计中我们能很明显的感到，一个好的设计师对传统文脉要有很深很广的了解，因为我们的传统文脉十分的广泛，每一个方面都有许多优秀的文脉，这些优秀的文脉并不会在千年的时光中而黯淡，反而增添了千年文化赋予他的古色古香的传统韵味。

我们从以上的设计实例中看到了现在成熟的现代中式风格，其中既有现代西方装饰的元素，也有中西混合演变的元素，更有中国传统的元素，这些元素构成了我们现在的设计。在传统的中式装饰中

有许多的经典装饰和经典色彩，只要手法运用得当，它就能既体现传统又不失现代美感。现代中式里面用的很多的传统装饰品如：彭莲、瓷器，古玩，玉器等，这些保持着原始模样的装饰品在新的空间赋予了它新的生命力。而这些也是一种现代对传统的传承。

同时现在时尚感强烈的空间里，传统装饰发生了新的变化。设计师用简单的笔触构筑空间的筋骨，其中细节赋予中式元素，使看似简单的现代空间中又蕴藏着典型而唯美的中式风格。现代中式的简约设计，不仅迎合了现代人对生活空间需求，其中式传统的内敛、质朴的风格也更质朴更具现代感。这种古朴典雅的设计，更能反应出强烈的传统文化特征，让人能感受到其文化的内涵。

室内设计中，也不能一味的照搬传统设计，因为设计不是收藏古玩，照搬照抄只能让作品看上去繁琐沉重，没有任何新意，就好像费了很多心血去精仿了一个赝品一样，它永远没有任何真实的价值。在现代中式中，我们要取传统文脉的精华，传统的设计哪些应该保留，那些应该更新，不同的设计师的理解和做法都不同，但是他们对现代中式设计中那种神韵的追求却是不变的。

传统的设计主要都是木材和石料，而我们现代科技发达，很多新型材料都可以运用到现代中式中去，而这些现代材料、现代设计如何融入中式装修，也是对一个设计师设计水平的考验。而展望未来，我们的科技和理念也会越来越超前，但是不管外形怎么变化，只要具备中国文化的传统神韵，那就是现代设计对传统文化的传承。

2.2运用手法的归纳

综合以上的分析与讨论，我们也大致能找到几个方面的归纳。

2.2.1设计师必须要有深厚的传统文化底蕴；

2.2.2设计师要对现代设计及空间理念有一定的认识；

2.2.3要对传统装饰品的意义及用途有深刻的了解及在现代装饰的运用；

2.2.4对传统色彩的把握和对建筑知识的提炼；

2.2.5对中式传统和现代的结合，取舍把握有度；

2.2.6对现代中式有自己个人的创新精神并大量发掘优秀的传统文脉；

2.2.7中式现代不是一个传统元素在现代空间中的积累，而是对传统元素的提炼和运用，现代中式有很强的历史特征和地域文化差异等。

论文结论

何谓传承？传承就是能融入当代环境的继承，而不是一成不变的拿来主义。现代中式风格是中国传统文化在现代背景下的一次演绎，是在对传统文化和现代艺术文化充分理解的基础上进行的融合，以当代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术文脉传承下去。现代空间里面传统文脉的传承，绝对不是传统文化元素在现代艺术空间中堆砌，而是一种融合和变革。要做到融合和变革就必

须对传统文化和现代设计进行系统的学习，要透过千变万化的形式找到本质精髓的东西，而对传统的设计和现代设计中的取舍也是考验我们设计水平的一个标准，我们要结合现代环境去传承传统文脉。

未来的设计肯定和现在的设计是不同的，我们的现在中式设计也不能固步自封和闭门造车。我们应该与时俱进，不断的吸收一些好的现代设计思想，不断的进行创新和突破。一面了解和学习现代设计，一面更深一层的挖掘我们的传统文化，也可以适当的融合其他国家和民族的文化精髓，相信只有不断的创新，我们的传承之路才会走的更长更远。

摘自《中国58期刊》6/14