2017年北京电影学院电影剧本创作编剧小品写作考研真题

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12017年北京电影学院文学系电影剧本创作【艺术与电影基础理论】考研参考书

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育明教育推荐阅读书目:

《艺术学概论》彭吉象

《艺术概论》王宏建

《艺术概论》赵彬主编

《艺术学基础知识》王次炤

《中国电影史》钟大丰

《外国电影史》郑亚玲

《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著

《电影理论与批评》王志敏

《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译

外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含:

【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】(拥有育明教育内部笔记资料,仅需看以上罗列参考书2本即可)

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22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研真题

【育明教育独家首发】

一、名词解释

1、审美意象

2、黄金分割率

3、间离效果

4、公共艺术

5、汉字艺

二简答

1、什么是艺术真实

2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别

3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想

三、论述

1、意境是中国古典美学的主要范畴。其主要内涵是什么

2、怎么理解审美感受的差异性和共同性

3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别

4、举例论述电影与新媒体艺术的关系

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32016年北京电影学院电影剧本创作【小品写作】研究生入学考试考研真题

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【育明教育提示:命题要求】

根据以下素材,添加必要的剧作元素,完成一篇情节合理、结构完整的短片剧本,构思要求字数3000字左右。

命题材料:

按老年间的说法,小雪也算秋天的尾巴、冬天的开始。由于受到传统农耕社会习俗的影响,小雪到来以后,进入农闲时节,人们的生活比较悠闲,北方大部分地区开始“猫冬”。于是,“玩”成为小雪前后的一个重要内容。旧日,老北京人喜欢玩“冬虫”,即开始斗蛐蛐、蟋蟀,偶尔还能看到有人放风筝、抖空竹,玩得不亦乐乎。。。。。。

郑浩在小雪这一天丢了工作,妻子也跟他离婚了,债务累累的他觉得人生毫无希望,于是走进了一家超市。。。。。。

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42015年北京电影学院【艺术理论】(专业学位)研究生入学考试考研真题

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一、名词解释

1、艺术形式

2、意大利画派

3、巴洛克艺术

4、造型艺术

5、形象思维

二、简答

1、形象思维的特征

2、审美想象的特征

3、艺术与科学的关系

4、艺术家与社会责任

5、艺术创作与阅读(欣赏)的关系

三、论述

1、从文化力与影响力的角度,谈谈艺术的价值观?

2、论述艺术形象与现实生活的关系

3、联系艺术作品,论述艺术创作中再现与表现统一?

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5院系:文学系

研究方向名称:电影剧本创作

研究方向介绍:电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习,使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称:小品写作

业务课二介绍:

考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

2017年北京电影学院【艺术与电影基础理论】育明教育考研笔记资料、考试重点总结艺术的游戏发生说。

游戏说产生于18世纪的德国。它认为,文艺起源于人的游戏本能,游戏是人解脱了物质和精神束缚之后,利用剩余精力创造自由天地的活动。·

游戏说最早可追溯到康德。康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较,认为艺术如同一种自由的游戏:“它是对自身愉快的,能够合目的地成功、。”-

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6后来,德国生物学家谷鲁斯又补充说,游戏并非无目的的活动,幼小的动物和儿童的游戏,都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。例如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲的准备。周此,游戏先于劳动,劳动只是游戏的产儿。.·

以游戏说解释艺术的起源是有其合理性的。因为原始艺术同游戏确有不少相通之处,它符合艺术发展的唯物论观念和人类进化的过程。其次,它看到了审蓑活动的非实用功利性,在谷鲁斯那儿,还揭示了游戏、审美活动与艺术活动的区别,特别提出了艺术具有一种外在目的;即传达于他人的希望。

游戏说的失误在于它仅仅从生物学或心理学的角度来解释游戏的起源,这不能说明人类的启然本能如何转化为理性的行为。游戏说没有看到游戏向审美活动转化的社会原因,特别是忽视了游戏与劳动的关系,犯了简单化和机械化的错误。说原始人的装饰和艺术活动都是因为精力过剩,与实证材料也不相符合的。

戏剧艺术的基本特征

(1)综合性。’首先从戏剧作晶自身的容量来看,、它吸取了表演艺术、造型艺术和语言艺术中各种体裁的诸多元素,形成一种新的艺术体。它既含有语言艺术中的文学因素,又含有造型艺术中的各种因素,舞台上演员的某些静态姿势,则是活的雕塑。至于表演艺术的要素则在戏剧中处处皆是,音乐、舞蹈及演员的表演动作几乎贯穿始终,其次,戏剧艺术的综合性还体现在其创作的全过程。

(2)表演性。

戏剧演员的表演是构成戏剧的基础。戏剧艺术的创造是一个复杂韵创作系统。我们不能否认剧作家、导演以及美术师、音乐师等的作用。然而,戏剧艺术最后的成功,它在观众中所产生的审美效应的好坏,主要取决于演员。在所有艺术家中演员是核心,是关键,是综合艺术中的主导田露。剧本所构思的思想内涵,导演所提示的动作构想,最终都要靠演员的表演去体现,否则,前面的扣切努力都将成为泡影。再者,演员在表演中决不仅仅是被动地按照剧本和导演提供的要求去模仿。优秀的演员,应当是在领会贯彻剧本和导演的意图的基础上充分发挥他(她)的才智、技巧和想像力,把剧本中的,智能”全部挖掘出来,进行独立的再创造。

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7(3)戏剧性。

戏剧的灵魂在于由戏剧动作和戏剧冲突构成的戏剧性。戏剧性是戏剧艺术最显著的审美特征。戏剧性由戏剧动作和戏剧冲突构成。动作是戏剧性的基本要求,它是戏剧反映生活,表现剧作家思想情感的载体。在希腊语中戏剧一词就是动作的意思。因此有人说过,“一出戏就是一个动作体系。”戏剧动作是一系列经过组织,能展示一个完整情境并预示未来发展的动作。一般分为形体动作与言语动作。形体动作是人物性格动机的外在举止行为。言语动作通常指台词(包括独白、潜台词)。优秀的台词能引起自身或对方相应的舞台动作。

形象思维的主要特征

(1)始终不脱离具体形象,具“象”和抽“象”同时进行。

抽象思维在由感性认识上升到理性认识时,一般都摒弃了感性的、具体的形象,运用抽象的概盒进行推理、论证,最后以抽象的公式、定理、原则等来反映客观世界。而形象思维则在思维的整个过程中,始终不舍弃具体的、感性的形象。例如,巴尔扎克构思和写作时,经常和笔下的人物争吵,使邻居以为发生了什么事。因而这个过程既包含着丰富的感受,又包含着深刻的理解;既包含着形象的具现,又包含着对本质的提取。这种寻象与抽象、感性与理性同时进行的过程,贯串于形象思维的始终。

(2)形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动。

抽象思维要尊重客观事实,遵循严密的逻辑推理,不允许感情用事。形象思维则不然,形象思维约对象不是抽象的概念、数据而是感性的、具体的形象。形象思维’的目的是要创造出有真情实感的亏生生的艺术形象。“实感”同“真情”是分不开的,面对这一切,艺术家不可能超然物外地抱冷漠态室,而总是把启己的爱憎、褒贬、喜怒哀乐渗透于其中,与作品中的人物同欢乐、共忧愁。

(3)形象思维具有突出的审美创造功能。

形象思维过程中审美想像和联想是主要活动方式,艺术家会驰骋想像的翅膀,创造性地建构出独具魅力的艺术意象和形象。由于想像的直接结果是创造出新的形象,所以,想像在艺术创造中具有重大作用,是积极的、能动的和创造性的。想像的作用是多方面的,首先它可以增添艺

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8术的真实感。其次,想像在组织和补充生活素材方面,具有重大作用。只有运用想像,艺术家才能把分散的零星的生活素材集中起来、概括起来,熔铸成完整的艺术形象。再者,想像可以化虚为实,使抽象的虚幻的东西变为具象可感的形象。所以,形象思维中的想像,既同现实的实有形象相联系,又同艺术家色造的虚拟形象相联系,二者交相融会,实中有虚,虚中有实,使艺术形象亦真亦幻,象外有象,产生瑰丽多姿的艺术画面。

育明教育北影资深专业课教师提醒:【育明教育提示:报考北京电影学院研究生不能不知道的几点】

1、【育明教育提示】初试网报报考点必须选择北京电影学院,咱们北影不承认京外考点所以报考咱们北京电影学院要到北京至少3次,距离北京远的同学要提前做好心理准备。11月现场确认、1月初试、4月的复试都要求本人亲自到北京,即使现场确认就3分钟的事也要本人亲自到场。提醒广大考生要提前订好车票,此外还要要考虑旅馆的事情,尤其是初试宾馆预订很紧张,要早做好计划,而且这些都要占用紧张地复习时间。好多同学问初试住宿问题,建议在现场确认时就踩好点,预订好旅馆,这时学校周围旅馆都较便宜而且容易订到,防止出现初试时在学校周边订不到旅馆的情况。

2、【育明教育提示】电影学院初试成绩、复试名单、复试结果都要很晚才出。

报考北影是考验你的耐心毅力心理素质要经历承受等待与煎熬由于出复试名单晚,

面试晚,咱们面试的时候几乎大多数院校录取工作已经完成调剂的可能性几乎没有

大家要做好心理准备既然决定报考北影,就一定要上!几乎没有退路。

3、【育明教育提示】报考北影初试复试都竞争十分激烈。

初试北影专业课压分也是众所周知的,因为报考的人多,为了选拔专业素养较高的人才,压分是很正常的。一般每门给分集中在60-90之间。上100+的都是考的不错的,很多考生

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9每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间,所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等,不要盲目复习。报考咱们北影初试仅是一道坎,一张通往北影的门票复试相当关键。所以复试一定要足够重视。复试是:实力+机遇+有专业的引导咱们北影十分注重专业素养,考咱们北影初试专业课成绩很重要,老师也很看重,你英语

不过线,专业课很优秀,是可以破格录取的,咱们北影这边每年都有破格录取的考生

所以提醒广大考生专业课得足够重视!跨专业考生要强化电影修养,不仅仅是背诵知识,需要入门入行。咱们北影需要的是真正懂电影的人!

想获取更多北京电影学院考研专业课考研笔记资料重点,考研真题及答案解析,考研参考书、考研复试信息等可以咨询育明教育北影专业课老师扣扣:一八四二五三七三六二来获取更多北影考研专业课考研信息、报考要求、导师信息、参考书信息、导师选择、历年真题及答案解析、复试真题及考察内容等。

4、【育明教育提示】关于导师以及公平性问题

2014年之前咱们北影在初试是公布导师和网报需要选导师的,招生按照导师制进入复试确定分数线。每个导师的复试分数线都是不一样的,14年之后咱们北影进行了改革调整,初试不选导师不公布导师名单,招生按照大的方向统一招生,按照高分到低分以一定比例统一确

定进入复试的考生和分数线

进入复试再选导师,关于公平性很多人说咱们北影黑,总体来说咱们北影是很公平的,当然在中国没有所谓的绝对公平,毕竟能走关系的是少数,大家加油!

5、【育明教育提示】北电特别推崇尊师重教

北影牛人很多,影视界的大咖很多,在进入复试的时候永远不要自我自大

玩个性要尊师重教谦虚谨慎谨言慎行,同时要自信北影是一个很大的舞台,拥有咱们影视领域平

台优势资源优势

人脉优势市场优势是中国电影明星的造星梦工场和电影人的摇篮,只要你有足够的优秀北影的胸怀永远为你而敞开同学们加油!

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育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/779215977.html, 106、【育明教育提示】关于北京电影学院

北京电影学院是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校,是北京市主管、国家广电总局和教育部重点支持建设的艺术高校。

北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。1951年更名为中央文化部电影局电影学校,1953年更名为北京电影学校,1956年最终改制为北京电影学院。

北京电影学院拥有戏剧与影视学、美术学、艺术学理论等三个一级学科,具有系统、科学的电影学科专业体系。学院现有8个系,5个分院及研究生部和基础部,共计15个教学实施单位。各教学单位之间互为支撑,文、导、表、摄、录、美、管理、动画理论和技术等,一应俱全,涵盖了电影创作的每一个行当,囊括了电影创作的全部环节,是唯一能独立进行故事片创作的院校,电影学学科综合实力领军全国,位列世界前茅。名列前茅。

2016年北京电影学院文学系编剧电影剧本创作历年真题及答案

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【文学系】 院系:文学系 研究方向名称:电影剧本创作 研究方向介绍:电影剧本创作是电影创作中最基础、最核心的环节,电影艺术整体水平的高低,首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和一定电影剧作理论基础的考生,经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论学习,使其成为在电影剧本创作具有较高能力的专门人才。业务课二名称:小品写作 业务课二介绍: 考试要求在规定的时间内,根据所给的材料(包含命题、背景资料、人物及主要情节等),按要求完成一篇具有视听思维、情节完整、逻辑合理、人物鲜明的短片剧本。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位) 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美)路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美)艾伦、戈梅里著李迅译 外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 32016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研重点内部资料艺术作品的情节?由哪几部分组成? 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合,是生活中矛盾斗争的发展演变过程,也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物,人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中,有的还前有“序幕”,后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点,矛盾冲突的开始,一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化,是故事的演化进程,它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化,故事发展到顶点,原有的平衡再难以维系下去。结局是矛盾冲突的结果,是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代,或给读者、观众留下回味深思的余韵。 试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象,是艺术家的最高追求,也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时,都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力,充分地调动起欣赏者的联想和想像,激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于:

影视剧本策划与创作

《影视剧本策划与创作》理论作业写出外国知名影视编剧及其代表作?不少于十个,女性不少于2个(一定要标记出来) 1.《哈利·波特》之母——乔安妮·凯瑟林·罗琳,她的《哈利·波特》系 列目前已被译成60多种文字,在200多个国家和地区累计销售达3亿多册。 不但创造了出版史上的神话,更打通电影、电视版权的授权开发,个人资产高达10多亿美元,成为大不列颠最富有的女人之一。其在《哈利·波特7》推出后,一天收入就折合人民币约1.85亿元。这个价值榜国内的作家或编剧可能一辈子也赶不上。 2.斯坦·李,《X-men》、《蜘蛛侠》、《神奇四超人》、《绿巨人》等漫画及影视作 品,成功奠定了他在美国漫画界无人不知的元老级地位。斯坦·李已成为美国文化重要的一部分,并为神奇漫画公司带来了无限商机,公司作品里90%以上的知名角色都是他创造的。他的漫画已在全球75个以上的国家,以25种不同语言出版发行了20亿册以上。可说是一个人的版权作品盘活一个产业的典范。 3.亚伯拉罕-波兰斯基 波兰斯基1910年12月5日生于纽约,有俄罗斯和犹太人血统,1945年开始电影生涯,编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》(G oldenEarrings)。1947年,由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》(BodyandSoul)获奥斯卡最佳编剧提名,1948年他自编自导的黑帮片《邪恶的力量》(ForceofEvil)因风格过于黑暗而卖座不佳,不过此片后来被影评人和历史学家奉为经典。50年代初,因拒绝与极端组织HUAC为伍,波兰斯基被列入好莱坞黑名单,自此为各大电影公司弃用(这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨)。在遭封杀的日子里,他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》(OddsAgainstTomorrow)。直到1968年,波兰斯基才获准重返影坛,但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》(罗伯特-雷德福主演)等少数几部影片。晚年的他致力于电影教学工作,去世前在南加州大学教授电影编剧课程。

电影剧本写作基础-(5000字)

电影剧本写作基础——创造人物 写创本有两种办法。一种是先有了想法,然后按照这种想法去创造人物。“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。你先有个想法,然后把人物“装”进去。《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。创造人物要适合你的想法。 写剧本的另一种办法是创作一个人物;从人物身上会产生出需求、动作和故事。《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。简?方达(jane fonda)想到一个在某一情境中的人物,她把它讲给合作者听。于是《归家》就诞生了。阿瑟?劳伦兹(arthur lauren (the turningpoint)是从那两个人物(由秀莉?麦克兰shirley mac ts)的《转折点》 lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰)中产生出来的。创造出一个人物,你就能创造一个故事。 在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。我们设计一个人物,男的或女的,为剧本提供一个设想。人人参加,提出想法和建议。这样就逐渐形成了一个人物,于是我们就开始构成一个故事。这要花上几个小时,我们一般总能搞出一个扎实的人物,有时还能搞出一个很好的电影构思。 我们得益不少,这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。创造人物是一个过程。在实现这一过程并获得体验之前,你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。

你怎样去创造人物呢?我们从头开始。我提出一系列问题让同学们回答。我用这些答案来形成一个人物。这样,从这个人物中就出现一个故事。有时这进行得非常顺利。我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。有的时候就不行。但是从有限的课时和班里同学们的状况看,这就算挺不错了。 下面是进行得比较好的一课的简要情况。问题是从一般到特殊,从来龙去脉到内容。当你读的时候,也可以另选自己的答案来代替我们的,从而能形成自己的故事。 我对全班同学讲:“现在大家来参加一个人物创作的练习。 我提出问题。你们提供答案。” 他们乐呵呵地同意了。 我说:“好,我们从哪儿开始呢?” “波士顿,”乔在教室最后一排大声喊道。 “波士顿?” “对,他是波士顿人!”他说。 “不!她是波士顿人!”几个女生喊着。

2019年北京电影学院电视剧创作考研真题与经验

2019年北京电影学院电视剧创作考研真题与经验以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理,以下资料完全符合北京电影学院要求,对报考北京电影学院的考生极为重要,请考生仔细阅读。 才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构,自开办北京电影学院培训以来,始终对北京电影学院有着独到的理解。 不仅如此,才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”(即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师)。并在“全心全意,因才思教”的理念下,采取一对一的教学方法,让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导,做到一切只为一人定制,你的作品,绝对不会和他人重复。同时,文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前,才思教育北京电影学院考研培训正在火热招生中,咨询电话:一七七零一二五五八七五。咨询QQ:二零五七三零七七零五,二三八二五九五三三二。才思让你离北电更近一步。 二、2018年考研参考书推荐 (该书单从专业一的【】到专业二的【】书单算是比较全面的啦,当然试题非常灵活,切记死背书本) 独家解读: 专业一: 《艺术概论》 这本书去年出的是试用版,前几天刚出来了正式版,正式版和试用版的差别还是比较大的,充分的体现了这本书的重要性,这本书的佷多细节比较重要,去年很多题都是从细节中考查的,所以这本书至关重要。 《北京电影学院赵斌版艺术概论三驾马车考研配套资料,题库》 才思教育集结北京电影学院最强资料建设团队,推出北京电影学院赵斌版《艺术概论》三驾马车系列。

这本资料是目前唯一一本完全符合赵斌版《艺术概论》汇编的一套资料,而且重点全部都在里面做了标记。整本资料的特点主要有三点: 【完整再现赵斌版《艺术概论》】【名词、简答、论述考点一目了然】【真题出处随时随地标注】还有就是《思维导图》 《思维导图》是我们开发的一个比较创新的资料,最早是运用在考研政治上(备注:根据今年新大纲整编的政治思维导图已经上架啦),其实是被学生们“逼”出来的一个东西,从去年的政治,到《艺术概论》,今年《艺术概论》的思维导图标注上具体页码,方便大家翻看。 最后是《必备题库》。 只看书不做题目是不行的,我们在这本《题库》里面,汇总了赵斌版艺术概论98%的考点(说100%有点狂)以及答案,当然,我们还总结了包含彭吉象的《艺术学概论》等北影常考的书本上面的题目以及大题思路。 《认识电影》 考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了,并且很杂,实际考试会又少部分的设计,主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》 可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去,那就是中国艺术观中。 《什么是艺术》 实际上是一本偏目录性质的书我觉得,自己可以利用各种渠道吧,把这些人摘出来单个找论文分析脉络,总结了一些一个大体的框架,这个框架大重要了,你理解了前因后果,其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难,当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈,就差不多了。 《电影史:理论与实践》 这本书应该是五本书中最难理解的书了,它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路,开辟了一个新的思维方式,以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂,但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的,这会很有利于你的考试,或者不止于此,你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂,但是通过自己的反复细嚼慢咽整理笔记我觉得受益匪浅。 三、考研真题 学硕专业一 一、名词解释

微电影剧本创作

剧本创作必备基础 剧本写作基础:剧本的格式首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 这是具体的写作格式: 场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左场景中出现的音效要黑体标出第一次出现的人物名要黑体居中人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右如有特效运用,也要用黑体标出二剧本写作入门这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。 简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。 在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。 < 第一节> 剧本基本理论:态度、主题<<态度(Attitude)>>

《电影剧作写作基础》摘要

《电影剧作写作基础》摘要 第一章电影剧本是什么? 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。 所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。我们把这一电影剧本的模式称之为示例。它就是一个模特儿,一个式样,一个构思的规划。 第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件,它紧紧织入故事之中,并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25~27页之间。 第二幕,或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。 第三幕,或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个故事都有明确的开端、中段和结尾。每个电影剧本都有个主题。第一步是寻找主题,寻找主题应从寻找一个动作和一个人物开始做起。下一步是扩展你的主题,赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧中人物身上,这样就扩展了故事线和突出了细节。要想方设法去收集素材。 调查研究会给你一些想法,使你对人物、情境和故事发生地点有所认识。它

北京电影学院表演系考研分数线

艺术理论艺术概论文艺理论考研试题模拟试卷(一) 一、选择题:本大题共14个小题,每小题2分,共28分。在每小题给出的四个选项中,只有一项是符合题目要求的,把所选项前的字母填在题后的括号内。 1.我国朝画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世 A.汉 B.东晋 C.唐 D.五代后梁【】 2.《最后的晚餐》是的绘画代表作品。 A.米开朗基罗 B.达?芬奇 C.梵高 D.接斐尔【】 3.《月光奏鸣曲》是的钢琴奏呜曲作品。

A.巴赫 B.贝多芬 C.舒曼 D.海顿【】 4.相传古琴曲《阳春》、《白雪》是所作。 A.师旷 B.李延年 C.李龟年 D.朱载育【】 5.赵飞燕是朝著名舞蹈家。 A.汉 B.唐 C.宋 D.元【】 6.提出了“间离效果”的演出方法。 A.斯坦尼斯拉夫斯基 B.布莱希特 C.欧文 D.奥尼尔【】 7.影片《大独裁者》、《摩登年代》是的代表作品。 A.爱森斯坦 B.让?加本 C.卓别林 D.嘉宝【】 8.影片《黄土地》是由导演的。 A.谢晋 B.孙道临 C.张艺谋 D.陈凯歌【】 9.《羊脂球》是法国作家的作品。 A.司汤达 B.巴尔扎克 C.罗曼?罗兰 D.莫泊桑【】 10.《人间词话》明确提出了说。 A.境界 B.格律 C.神韵 D.格调【】 11.在我国提出了“以美育代替宗教”的主张。 A.鲁迅 B.胡适 C.毛泽东 D.蔡元培【】 12.在《美育书简》中提出了“游戏说”。 A.席勒 B.亚里士多德 C.柏拉图 D.歌德 13.达?芬奇的美学理论著作是。 A.《论俗语》 B.《论绘画》 C.《论美》 D.《美的科学》【】 14.雨果的剧作《欧那尼》的成功标志着在法国的全面胜利。 A.古典主义 B.浪漫主义 C.现代主义 D.现实主义【】 二、填空题:本大题共9个小题,22个空,每空1分,共22分。把答案填在题中横线上。 15.我国三大石窟分别为、、。 16.江南小型私家园林的代表有苏州的、,上海的。

电影剧本大纲

电影剧本大纲 一、主题 主题不能过三行字,要过三行字人家根本不知道你要说什么。主题很清楚,很有点,很独特,有力量,人家一下就感兴趣了。 二、人物 人物的个性、特点、背景都写清楚,但是不要超过3行字,任何一个电影你写人物的话,写在故事大纲里面不要超过3个人物,就是主要人物。 三、大纲 大纲要一行一行写,写一点可以转,转的时候永远记住在10行左右的时候,你们一定要有一个桥段要完成了,要有一个小高潮上去了,要有一个空行。 写故事大纲里面永远不要写对白,整个故事大纲就这么一点内容,不要有形容词,不要有性格描述,不要有独白,这些虚的统统不要,它要什么?它就要中国白描画的线画,你可以画的很具体,但是必须是平面,可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。 在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合,前面开始写的罗罗嗦嗦,但是中间的发展部分没有。写故事大纲的时候,一上来就进入状态,什么事件发生了,什么时候开始,主要部分就是写在重要两段,到高潮的时候,一到高潮,最后一句话马上结束,这就是起承转合,一定要检查你的故事大纲。然后再查一个很重要的,就是错别字,错别字是一塌糊涂,你有错别字,人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。 你本子中最重要的一点,就是人物要有细节,那个细节要很有张力,很有点,人家一看就是画龙点睛,就是你剧本的闪光点,就是你的细节,千万不要老声常谈。 故事大纲、分集梗概、分场景梗概 剧本的写作是从剧本创意开始的,其中最重要的内容就是故事梗概,它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。 梗概分三种:故事大纲、分集梗概、分场景梗概。 故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解,通常这个时候,剧本没有立项,也没有进入真正的写作阶段。故事大纲内容比较简单,只要把故事轮廓勾勒出来就可以了,简洁明快,不用写得太复杂,其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来,故事不一定很完整,一般1千到2千字。

电影剧本写作规范

电影剧本写作规范 导读:一个标准电影剧本的篇幅大约有120页(英文),或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。规矩是不变的——电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。第一幕是开端,可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。你应该及时地抓住你的读者。你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。(中文剧本一页相当于英文剧本两页) 第一幕 可看成建置(setup)部分,这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事 。如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意 一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧 本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物,什么是故事的前提,故事的情境是什么。 第二幕

第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中,第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突,这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧性动作(dramatic action)。第二幕结尾处的`情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中,第二幕的结尾的情节点就是:杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜,并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。 第三幕 第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。如何安排这些结构组成部分,决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(Annie Hall)为例,它是一个由闪回来叙述的故事,但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》(Annee derniere a Marienbad)也是一样。《公

北京电影学院电视编剧考研经验分享

育明教育中国考研专业课辅导第一品牌 育明教育官方网站:https://www.360docs.net/doc/779215977.html, 1 【温馨提示】现在很多小机构虚假宣传,育明教育咨询部建议考生一定要实地考察,并一定要查看其营业执照,或者登录工商局网站查看企业信息。 目前,众多小机构经常会非常不负责任的给考生推荐北大、清华、北外等名校,希望广大考生在选择院校和专业的时候,一定要慎重、最好是咨询有丰富经验的考研咨询师. 北京电影学院电视编剧考研经验 二战北电,完全屌丝,今年终于尼玛的考上了....考得电视剧编剧...提供点书目啥的,希望对大家有用, 剧作:希德菲尔德的剧作写作基础这个入门最好, 故事罗伯特麦基这个一定要在写作和拉片量到一定程度去看 才有用,里面的黑体字背一下,对影片分析,特别是剧作分析有用 拉片子杨建中戏的教材思路非常好里面的思 想对于写故事大纲神马的最有用 电影剧本写作基础汪流的电影学院老师写的说实话这书凑合,但是对于考北电还是很有用的,里面的一些观点我不大赞成,但是影片分析里你可以用,因为是北电的东西。 剧作理论书不要看多,我觉得这四本看通,基本ok,还有其他我看过的,我觉得作用不大,不浪费各位时间 剧作练习方法:1文学系剧作真题,不用说了这个,找不到真题的自己面壁去,练完研究生找本科的练,大纲,短剧,片段都要照顾到。各种题型认真练。 2.导演系研究生剧作真题很有参考价值,应该说非常有参考价值。 3.短篇素材,各种短篇小说,多看多想多改编,一定要各种类型都照顾到,有意思的段子,小故事,我经常用故事会的东西串起来联系剧作。 4.世界电影这本杂志里有很多电影剧本,很好,很经典,我经常一边看片子,一边看剧本,找视觉和文字的关系训练自己视听思维 5.多看报纸,报刊,预防富士康,扫黑之类的东西出现 其他的我觉得是浮云,就看大家积累,运气了,还是很重的,刻苦训练,而且我发现电影学院剧作考试最讨厌的就是胡编乱造,不接地气,瞎编的那种,一定要有有意思的故事,情节能反转,对话有趣,体现自己的看法,按照电影剧本基本格式,要求,视听思维来,别胡诌....别太狗血,死爹死娘一哭二闹三上吊的东西能不用就不用,我在豆瓣里看过考偶导师的初试第一名剧作的故事梗概,我才知道原来电影学院至少特别喜欢这样的,对于今年给的三个元素,其实她用乔布斯这个元素很一般,但是故事有意思,所

北京电影学院考研最全参考书目

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2.电影学: 《电影的元素》波布克 《电影的语言》马尔丹 《电影的观念》梭罗门 《电影的本性》克拉考尔 《电影是什么?》巴赞 《电影艺术词典》 《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆 《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金 3.电影刊物:《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向 备考书目 《外国电影史》郑亚玲、胡濒 《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣 《世界电影发展史》沈嵩生 《西方电影史概论》邵牧君 《世界电影史》萨杜尔 《电影理论史评》尼克·布朗 《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山 中国电影史(全球化与中国电影)研究方向 备考材料: 《中国电影发展史》程季华主编;

《中国电影史1937—1945》李道新著; 《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著; 《台湾电影史话》陈飞宝编著; 《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编; 《电影美学分析原理》王志敏著; 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著; 《中外影视大辞典》汪流主编; 导演系 电影导演创作与研究方向 备考书目 《世界著名导演艺术家研究》 《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》 《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》 《银幕追求——与中国当代电影导演对话》 《电影导演的艺术世界》 以上书籍为中国电影出版社出版 《华语电影十导演》浙江摄影出版社 纪录片导演创作与研究方向 备考书目 《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社 《世界纪录电影史》(美)埃里克?巴尔诺 《电影的本性——物质现实的复原》(德)齐格弗里德?克拉考尔

电影剧本创作合同

电影剧本创作合同 本合同由下述双方于【】年【】月【】日在【】签署。 甲方: 地址: 邮编: 电话: 传真: 联系人: 电子邮件地址: 乙方: 身份证号码: 地址: 电话: 电子邮件地址: 鉴于: 1、甲方拟拍摄国产电影《》(暂定名称,以下简称“该剧”),需聘请专业编剧进 行剧本创作。 2、乙方系从事剧本创作的专业人员,愿意接受甲方聘请创作该剧剧本。 3、甲乙双方就创作该剧剧本(以下简称“该剧本”或“剧本”)事宜,经协商达成一致,

签署合同(以下简称“本合同”)条款如下: 1剧本创作 1.1甲方聘请乙方进行该剧的剧本创作,该电影故事由乙方策划,经甲方认可,乙方接受 聘请后开始对该电影剧本开展具体创作工作。 1.2乙方保证:其为甲方创作的该剧本不得侵犯任何第三方的合法权益,如因乙方原因致 该剧本版权引发的纠纷、争议或赔偿等,概由乙方自行负责解决处理,与甲方无关。 如因此给甲方造成损失的,乙方应赔偿甲方的相关损失。 1.3该剧本的内容框架:根据甲方具体要求(可通过往来的函件或双方面谈或通讯沟通等 方式)确定。 1.4该剧本的创作要求:以甲方或甲方指定的专业人士提供的意见为准。 1.5该剧本初稿交付的时间为:年月日前,终稿交付时间为年月 日前。 2剧本的修改权 2.1乙方应按本合同约定周期,按时完成该剧本的创作,不得耽误甲方的拍摄周期;甲方 收到乙方提交的该剧本各稿后,应及时答复乙方,以利于乙方及时进行修改。 2.2乙方完成该剧本初稿后,应按照约定的时间交付至甲方,甲方负责审读该剧本初稿, 并在收到该剧本初稿后七至十日内就剧本初稿是否通过给予乙方正式答复,如果超过上述期限后甲方未给予乙方明确答复的,则视为该剧本初稿通过甲方审核。 2.3甲方享有该剧本的最终修改权;如对该剧本持有异议,甲方有权要求乙方按照甲方的 意见对该剧本进行修改,乙方应尽力配合甲方的要求对剧本进行修改、完善,并提交甲方予以审核确认。 2.4乙方同意根据因该剧拍摄条件限制和/或拍摄需要由甲方和/或该剧导演提出的修改或 调整意见,在甲方合理时间内完成对该剧本相应的改动或调整,且不得另行收取任何费用。

怎样写电影剧本

怎样写电影剧本 ---------------------------------------------------------------------------------------- 剧本的格式 首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误 1 把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。 2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m 摇至2m对焦...如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL 所在的广场。 5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。 6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍

2019年北京电影学院电影市场营销考研真题与经验

2019年北京电影学院电影市场营销考研真题与经验以下资料由才思教育北京电影学院教学培训部整理,以下资料完全符合北京电影学院要求,对报考北京电影学院的考生极为重要,请考生仔细阅读。 才思教育作为北京电影学院考研考博最权威的辅导机构和领军机构,自开办北京电影学院培训以来,始终对北京电影学院有着独到的理解。 不仅如此,才思教育在全国首次推出研究生辅导中的“五指理念”(即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师)。并在“全心全意,因才思教”的理念下,采取一对一的教学方法,让考生能够有着最为符合自己特点的作品和最为专注的教师进行24小时的督导,做到一切只为一人定制,你的作品,绝对不会和他人重复。同时,文化课的辅导也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 目前,才思教育北京电影学院考研培训正在火热招生中,咨询电话:一七七零一二五五八七五。咨询QQ:二零五七三零七七零五,二三八二五九五三三二。才思让你离北电更近一步。 二、2018年考研参考书推荐 (该书单从专业一的【】到专业二的【】书单算是比较全面的啦,当然试题非常灵活,切记死背书本) 独家解读: 专业一: 《艺术概论》 这本书去年出的是试用版,前几天刚出来了正式版,正式版和试用版的差别还是比较大的,充分的体现了这本书的重要性,这本书的佷多细节比较重要,去年很多题都是从细节中考查的,所以这本书至关重要。 《北京电影学院赵斌版艺术概论三驾马车考研配套资料,题库》 才思教育集结北京电影学院最强资料建设团队,推出北京电影学院赵斌版《艺术概论》三驾马车系列。

这本资料是目前唯一一本完全符合赵斌版《艺术概论》汇编的一套资料,而且重点全部都在里面做了标记。整本资料的特点主要有三点: 【完整再现赵斌版《艺术概论》】【名词、简答、论述考点一目了然】【真题出处随时随地标注】 还有就是《思维导图》 《思维导图》是我们开发的一个比较创新的资料,最早是运用在考研政治上(备注:根据今年新大纲整编的政治思维导图已经上架啦),其实是被学生们“逼”出来的一个东西,从去年的政治,到《艺术概论》,今年《艺术概论》的思维导图标注上具体页码,方便大家翻看。 最后是《必备题库》。 只看书不做题目是不行的,我们在这本《题库》里面,汇总了赵斌版艺术概论98%的考点(说100%有点狂)以及答案,当然,我们还总结了包含彭吉象的《艺术学概论》等北影常考的书本上面的题目以及大题思路。 《认识电影》 考电影学院的研究生对于这本书来说知识过于基础了,并且很杂,实际考试会又少部分的设计,主要以让广大考生了解电影为主。 《中国文化读本》 可以把这本书划分到艺术概论其中的一个章节中去,那就是中国艺术观中。 《什么是艺术》 实际上是一本偏目录性质的书我觉得,自己可以利用各种渠道吧,把这些人摘出来单个找论文分析脉络,总结了一些一个大体的框架,这个框架大重要了,你理解了前因后果,其实理解这些人为什么要说这些话一点都不难,当你能自己对别人介绍这些人的时候侃侃而谈,就差不多了。 《电影史:理论与实践》 这本书应该是五本书中最难理解的书了,它有别于所有传统的史论书籍中线性叙史的思路,开辟了一个新的思维方式,以及运用的实在论的研究方法我觉得虽然书籍难懂,但是仔细看几遍则完全是颠覆性质的,这会很有利于你的考试,或者不止于此,你的研究生过程中也会很受益。所以这本书虽然难懂,但是通过自己的反复细嚼慢咽整理笔记我觉得受益匪浅。 三、考研真题 学硕专业一 一、名词解释

【珍藏版】微电影剧本写作技巧方法

剧本写作基础 一:三幕原则 第一幕:人物介绍和故事启 第二幕:充满各种戏剧冲突 第三幕:冲突得到了解决 二:悬念戏剧冲突 悬念:让观众不停的追问你的人物要干什么,要怎么干,而你的任务就是引诱他们这么想,适当的误导是必要的。 戏剧:就是某人想要某物,但中间有困难阻碍他。 冲突:你想作什么,但是有人或有东西阻碍你达成。 三:人物设置四要素 1 :不要太执着于人物的过去,性格之类的尽量简写,可用几个词加以概括。 2 :四要素 ①年龄 ②工作 ③人物的社会关系

④经济状况 3 :动作和反应的描写应多于性格描写 人物会做些出人意料的事 4 :把人物置身与冲突中,让人物的动作充满特点、可信。 四:从故事的结局引题 结局:让人们知道你的故事究竟讲了什么 1 :先有一个简短的从开头到故事结尾的提纲 2 :可以预先设置一个临时结尾,不同类型的故事结局不尽相同。五:开头 1 :开头要和结尾相反 2 :开头也可以是临时的 3 :从开头到结尾有长长的篇幅,在这两点之间放置足够多的障碍。六:三幕架构关系 累积冒险解决 累积:即中间段的各种剧情变化,让人物从原本状态不得不踏上旅程。

冒险:人物要得到东西的过程,中间有很多障碍阻拦着他们,所以这一幕充满了冲突,某种情况下,人物会顿悟出自己该怎么做,这样才能解决 冲突。 解决:这时,人物都有各自决定各自命运的机会,并把故事推向结局 时间分配:第一幕约四分之一铺设剧情吸引观众 第二幕约二分之一故事的主体部分 第三幕约四分之一让观众回味的部分 七:剧情的转折 ①第一幕和第二幕的结尾处 ②第二幕的情节转折启发第三幕的开始 ③第一幕的开头部分不能有情节转折,但在三分之一处不能有转折 ④第二幕的中间点

如何创作电影剧本

如何创作电影剧本 第一章电影剧本是什么? 电影是一种视觉媒介,它把一个基本的故事线戏剧化了。 一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。它象名词(noun)──指的是一个人或几个人,在一个地方或几个地方,去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。一部故事片是一个视觉媒介,它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样,它有一个明确的开端、中段和结尾。 第一幕,或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页,或长两个小时。不论你的剧本全用对话、全用描写,或两者兼有之,均可按一分钟一页来计算。 如果你去看电影,你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时,请注意一下,你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。 第二幕,或称对抗第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分,是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need),亦即在剧本中他想要达到什么目的,他的目标是什么,你就可以为这一需求设置障碍(obstacles),这样就产生了冲突。 第三幕,或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间,是故事的结局。故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾,以便使人理解并求得完整。 戏剧性结构可以被规定为:一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。 第二章主题 记住一个电影剧本就象名词──指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。这个人就是主人公,而干他(她)的事情就是动作(action)。当我们谈论电影剧本的主题时,我们实际谈的是剧本中的动作和人物。 动作就是发生了什么事情,而人物,就是遇到这件事情的人。每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。 每个电影剧本都有个主题。 剧作家在决定如何把故事戏剧化时,常常要进行选择和履行责任。 你的主题会找到你的,只要你设法去发现它。 从寻找一个动作和一个人物开始做起! 下一步是扩展你的主题。赋予剧本中的动作以血肉,把焦点集中在剧中人物身上,这样就扩展了故事线和突出了细节。 这条规则值得再重复一遍:你知道的越多,你所能传达的也越多。 调查研究工作是电影剧本写作的具体要素。 动笔时,先问一下自己要写的是什么故事。 当你一旦决定想要写哪一种动作之后,就可以进而考虑剧中人物了。首先,要明确你的人物的需求(need)。一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求,那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧,亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展,直至它的解决。上述就是你对主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物,你就可以为你的人物规定需要,然后为实现这一需求设置种种障碍。

剧本写作基本套路(笔记)

剧本写作基本套路(笔记) 都是套路,作为入门读物有点用处,如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质,和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧,什么第一幕必须14张卡片,我服了! 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学,服了! 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》,我特别不喜欢那部电影,什么情节都没有,以“做逃兵”表达反战,我不服。 常见的一个讲故事套路1:我有一个学生,刚开始怎么怎么不成器,写的剧本像是shi,在我的点播和鼓励下,终于写出了好剧本! 常见的一个讲故事套路2:我认识某个很牛逼的编剧/导演,请教他成为大牛的诀窍,他balabala,我受益颇多。对了,翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕:建置 第一幕,剧作家需要建置人物、戏剧性前提(故事是关于什么的),描绘出故事的情境(动作周围的环境),建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。(开场十分钟,剧本前十页)戏剧性前提:剧本所讲的是什么,它提供了一种戏剧性冲突,并且促使故事走向最后的解决。

第二幕:对... 显示全文都是套路,作为入门读物有点用处,如果已看过《故事》就算了。没有写出电影剧本的创作本质,和电影剧本作为一门独立艺术的独特品质。什么标准三幕剧,什么第一幕必须14张卡片,我服了! 为了说明一个简单的道理扯到物理学天文学,服了! 所举电影多为好莱坞动作片。记得比较深刻的还有《冷山》,我特别不喜欢那部电影,什么情节都没有,以“做逃兵”表达反战,我不服。 常见的一个讲故事套路1:我有一个学生,刚开始怎么怎么不成器,写的剧本像是shi,在我的点播和鼓励下,终于写出了好剧本! 常见的一个讲故事套路2:我认识某个很牛逼的编剧/导演,请教他成为大牛的诀窍,他balabala,我受益颇多。对了,翻译也是不行。好在这个系列我没有全买。==以下是笔记==【电影剧本是什么】第一幕:建置 第一幕,剧作家需要建置人物、戏剧性前提(故事是关于什么的),描绘出故事的情境(动作周围的环境),建立起主要人物和其他围绕他并在他周围活动的人物之间的关系。(开场十分钟,剧本前十页)戏剧性前提:剧本所讲的是什么,它提供了一种戏剧性冲突,并且促使故事走向最后的解决。第二幕:对抗 在第二幕中,主要人物遭遇和征服一个又一个障碍,最后实

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