【简谱】——《竹》 墨村 周小航 竹笛演奏版(听音记谱)
简谱——《竹》墨村周小航竹笛演奏版
走西口笛子曲谱
走西口笛子曲谱 一起来看看为你带来的“走西口笛子曲谱，这其中也许就有你需要的。 《走西口》创作背景山西河曲的地方民歌《走西口》道出了一对新婚夫妇生离死别的悲苦与近代山西人出外谋生的艰辛，它的背后有着深刻的社会、历史、自然、地理原因。 走西口是对命运的挑战，是对新环境的开拓。 走西口固然艰辛，可是勤劳智慧的人们走出了一片新天地，正是他们开启了山西“海内最富的辉煌时代。 走西口这一自发行为深刻地改变了山西与蒙古地区的发展进程。 歌曲经当红女歌手朱逢博唱红大江南北。 《走西口》这首曲子因其丰富的文化内涵和动听的旋律，成为了无数音乐人重新改编创作的重要题材，许多二胡版、钢琴版还有手风琴版的《走西口》都非常动听，它们焕发新姿，却保持了原曲的味道。 《走西口》词作者赵国柱，人名可以指新疆杂话名家赵国柱，二杭州商学院(浙江工商大学)院长赵国柱也可以指三山西省青年书法家协会主席赵国柱。 1966年开始编演文艺节目，共创作演唱作品上百个，作品在文艺刊物发表，区、市、电台播出，新疆话剧团等文艺团体演出。 主编《乌鲁木齐民间文学选萃、歌谣卷》、《乌鲁木齐新咏》、《新疆曲子戏选》、编著《民间杂话梳理》、《引叙走西口的民间歌谣》等。
泥土的醇香一个是二杆子，一个是二流子，两个人都是二混子，没啥水平的黑肚子，没事一搭里谝传子，蹲到太阳坡里晒嗉子，看见过来一个丫头子，嗖嗖的打哨子，跟到后头拉辫子，丫头回家告诉他老子，老汉气的跳绷子…… 用土字来形容，一点不为过，就是这“土里生，土里长，最后还让土吃上。 让听过它的人重新品味生活。 目前，《新疆民间杂话》的发行量接近7万盒，在刚发行的半个月里，就已经达到1万盒，这是赵国柱万万没有想到的。 因为在新疆，本土音像制品的发售是让投资商胆寒的一件事情。 谁也无法预料这个市场，谁也不能确保投资就会有收益。 其实，在出这张专辑的时候，他想的更多的是实现自己心中的理想。 实现这个理想，足足用了他20多年的时间。 那还是在70年代，赵国柱在乌鲁木齐县从事文艺宣传的时候，有一次在农牧区演出的时候，他发现了当地的牧民之间，口头流传着一些俗文俚句、民谣、谚语、顺口溜等杂话，这些段子朴实无华、幽默诙谐而且极富节奏感和音乐感，这引起了他浓厚的兴趣。 从那以后，他就沉浸在这饱含哲理又俏皮幽默的段子中了，民间杂话的收集和整理就成为了他工作的一部分。 1989年，他参加了乌鲁木齐市民间文学三套集成的搜集整理工作，
笛子指法及乐谱知识
膜 孔 00000000000000000000 指法@ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ O O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O G O O O O O O @ @ O @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ O O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O G O O O O O O @ O @ @ @ O @ @ @ @ @ O @ @ O O O @ @ O @ @ O 发 音 5 .6 . 7 . 123445567 . 1 . 2 . 3 . 4 . 4 . 5 . 5 . 6 筒音做2 膜 孔 00000000000000000000 指法@ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ G O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O G O O O O O O @ @ O @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ @ O @ @ @ @ @ @ @ @ @ G O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O G O O O O O O @ O @ @ @ O @ @ @ @ @ O @ @ O O O @ @ O @ @ O 发 音 2 .3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 112234567 . 1 . 1 . 2 . 2 . 3
膜 孔 00000000000000000000 指法@ @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ O O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O O O O O O O O O @ O @ O @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ @ @ @ @ @ @ O @ @ @ @ O O @ @ @ O O O @ @ O O O O @ O O O O O G O O O O O O O @ O @ O O @ @ @ @ @ O @ @ O O O @ @ O @ @ O 发 音 1 .2 . 3 . 4 . 5 . 6 . 7 . 7 . 112345677 . 1 . 1 . 2 什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”，“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的
金蛇狂舞曲谱 笛子独奏
一、金蛇狂舞作者简介 身于云南玉溪一个清贫的牛医家庭，自幼受到家乡的花灯、滇剧 等民间音乐的熏陶，能演奏多种民族乐器。1927年考入云南第一 师范，后参加北平左翼音乐家联盟，曾在上海发起并组织了中国 新兴音乐研究会。1933年加入中国共产党，开始积极为左翼进步 电影、戏剧配乐作曲。他的作品富有鲜明的民族特征和时代精神 的感召力，被誉“革命音乐的开路先锋”，其中《义勇军进行曲》 解放后被定中国国歌。1935年聂耳于日本腾泽市鹄沼海中游泳时 意外身亡。 二、金蛇狂舞作品简介 １９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，乐曲的旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿有力。渲染了节日的欢腾气氛。 民族管弦乐曲，取材于民间器乐曲《倒八板》，１９３４年聂耳根据民间乐曲《倒八板》整理改编，易名《金蛇狂舞》，并且亲自指挥灌制成唱片。乐曲采用循环体结构，旋律昂扬，热情洋溢，锣鼓铿锵有力。后被改编成琵琶独奏曲，殷飚改编为吉它曲。 《倒八板》是广泛流行于全国的民间器乐曲《老六板》的变体，它将后者的尾部变化发
展，作为乐曲的开始，故俗称《倒八板》。 第二段又将原曲中的“工”（即3）更换成“凡”（即4），转入上四度宫调系统，情绪明朗热烈，故也称它为《凡忘工》或《绝工板》。 三、金蛇狂舞作品欣赏 乐曲是三段体结构，旋律始终具有鲜明的节奏特点。 第一段。乐曲一开始，就以明亮上扬的音调不断地呈现出欢乐、昂扬、奔放的情绪，让人耳目一新。 第二段。由两小节打击乐器音响引出的更加热情昂扬而且流畅明快的旋律，令人感到充满生机而富有生命之活力。 第三段。作者巧妙地借鉴了民间锣鼓点中“螺丝结顶”的结构形式。上下句对答呼应，句幅逐层减缩，速度逐渐加快，加之锣、鼓、钹、木鱼等打击乐器的节奏烘托，使情绪逐层高涨，直至欢腾红火的顶点，生动地再现了民间喜庆时巨龙舞动、锣鼓喧天的欢乐场面，洋溢出鲜明的民族性格特色和生活气息。 全曲以激越的锣鼓伴奏，更渲染了热烈欢腾、昂扬激奋的气氛。 2008年第29届北京奥运会开幕式和闭幕式中，在运动员入场时反复演奏《金蛇狂舞》作为背景音乐，有力烘托了北京奥运会的作为全世界人民的节日的欢腾气氛和浓郁的中国特色。
简析《洪湖水浪打浪》音乐作品风格
简析《洪湖水浪打浪》音乐作品风格 【摘要】《洪湖水浪打浪》是一首经典湖北民歌之一。创作时间于1958年，梅少山等作词，张敬安、欧阳谦叔作曲。它的歌词内容精湛，不但写出了洪湖自然优美的风光，还回忆出了一片往昔峥嵘岁月的景象。歌词的整体写作融合了湖北民歌中较有特色的衬词形式与民间习俗，是一篇非常优秀的词作。 【关键词】洪湖水、作品、民歌、经典 【赏析】：这首作品是1959年湖北省实验歌剧团中首演的歌剧《洪湖赤卫队》中一个场次的主题曲，1961年歌剧改变成电影的《洪湖赤卫队》后成为这场电影的主题曲，作品改编之后，得到了很大范围的传播，几乎家喻户晓，人人得知。整首歌词的写作手法运用了押韵形式，分为前八句和后六句两个片段。上片重表达洪湖美景，下片重表达感恩之情，1994年入选“百歌颂中华”优秀纪念歌曲奖。 歌词既属于是诗歌，也属语言。《洪湖水浪打浪》的歌词写作手法运用了押韵形式，开口发音度较大的江阳韵既适宜于抒发豪迈万丈的情感，又富有音乐的美感。从诗歌中分化出来后，情感依然是歌词的基本属性。歌词的内容通过缜密的结构形式表现，段落和句式的有效组织和精心安排是歌词表达特定情感的重要手段。上片歌词既简洁又明了，生动而又形象，深邃的意蕴能给人以无穷的丰富的想象。阳光雨露，鲜美荷花，渔船与勤劳的人们，一个真实而动人的洪湖美景出现在眼前。渔民们挨着水居住，白天辛勤的劳作，晚上看着白天的收获个个满心欢喜。在这天成的洪湖，“清早船儿去撒网，晚上回来鱼满舱”成为主要的生产活动。物产丰富的洪湖，菱藕盛多，又因其好的气候条件，水稻产量也很好。而且洪湖地区野鸭如云一般，多得数不清，野鸭的羽毛可以采集起来制成羽毛扇，据说这种羽毛扇至今都是全国知名的传统纯手工艺品。以上的生活条件说明了洪湖给予人们的是富足的生活，歌词中说到“人人都说天堂美，怎比我洪湖鱼米乡”。后六句，点明了歌曲的具有革命性，也表明了洪湖人民深知幸福生活的得来不易，对美好生活的珍惜。《洪湖水浪打浪》这首作品是湖北人民极为独特而又珍贵的文化遗产，是湖北民歌中的象征。与当时的歌剧相比较，《洪湖赤卫队》的一个显著的特征就是将民间音乐戏剧化、个性化，成为一个非常有特色的一种音乐风格。因此，《洪湖水浪打浪》也成为湖北民歌与革命音乐的完美结合。 这首歌词运用了衬词，衬词没有实际意义，但是对歌词的节奏变化、旋律变化、情绪表达和地域风格的体现起到相当大的作用。《洪湖水浪打浪》中衬词的使用极具地方特色。湖北地处中国南北交界地带，不仅文化具有特色，当地音乐也具有非常独特的色调，既有南方民歌的优美流畅，又兼有北方民歌的高亢明亮。从民歌一路发展来看，荆楚民歌是由《楚辞》经汉代乐府的相和歌、南朝乐府的西曲再到宋代及以后的竹枝词，形成了多彩丰富、完整的楚歌体系。自古荆楚民间就有“无歌不插禾”之说，许多民歌都是当地特有的农业生产、生活民俗的反应，继承了“楚歌”中浪漫主义的音乐性格和乐观的音乐禀赋。早在屈原借用“楚声”的民歌形式作成《楚辞》之时，楚地民歌已经打破了古诗语言字数与句式的诸多限制，每句可长可短，并在句头或句中加上衬字以丰富歌曲的韵律和节奏，增加歌
人音版四年级音乐下册3洪湖水浪打浪优质教案
洪湖水，浪打浪 一、教学目标： 学唱《洪湖水，浪打浪》，培养学生热爱民歌、热爱家乡、热爱祖国大好河山的品德。 二、教学重点 学唱《洪湖水，浪打浪》，并了解相关知识 三、教学方法 示范法、体验法、练习法、探究法 四、教学准备 电子琴、多媒体 五、教学过程 新课准备 1、组织教学 老师：上课！ 学生：老师好 老师：同学们好，请坐 老师：今天是我第一次给大家上音乐课，希望大家多多配合，下面我们开始上课 2、复习旧课
3、节奏练习（板书节奏） 把学生分为三大组加老师共四组，做节奏游戏 步骤：念节奏、打节奏 目标：能准确的打出节奏，要整齐，速度要慢 老师：同学们，我们学习新课之前先来做一个节奏游戏 老师：多媒体显示节奏 新课教学 1、播放视频导入（多媒体） 老师：同学们一起来看一个视频：播放《洪湖水，浪打浪》MV 老师：同学们听过这首歌吗？这首歌叫什么名字啊？ 学生：有或无《洪湖水，浪打浪》 老师：非常好，这节课我们就来学习这首歌《洪
湖水，浪打浪》 板书：《洪湖水，浪打浪》 老师：同学们请把书翻到22页 2、歌曲简介 老师：同学们知道洪湖是哪个省的吗？ 学生：湖北 老师：很好，我来给大家介绍一下这首歌的相关知识点 老师：洪湖是位于湖北省，是中国的第七大淡水湖。《洪湖水，浪打浪》这首歌呢，是歌剧《洪湖赤卫队》里面的唱段，歌剧《洪湖赤卫队》讲述了1930年，洪湖赤卫队在韩英和刘闯的率领下消灭白极会首领彭霸天的故事。（多媒体显示） 3、范唱（弹唱） 老师：在学习这首歌之前，我先给大家示范一遍老师：弹唱、、、 4、 6、线谱译简谱 老师:同学们现在在线谱的下面对照翻译出简谱
人音版小学音乐四年级上册《洪湖水浪打浪》教学设计
《洪湖水浪打浪》教学设计 一、教材分析： 歌曲《洪湖水浪打浪》为电影《洪湖赤卫队》插曲，是剧中人物韩英与秋菊的二重唱。该曲取材于襄河民歌《襄河谣》，以宽广的节奏、明快绮丽的曲调，抒发了主人公韩英热爱家乡和人民以及对未来充满信心的崇高感情。歌词运用了通韵的押韵形式，分前八句和后六句两片。上片重写洪湖之景，下片重抒感恩之情，以其美妙的拖腔使旋律更为动人。歌曲富于民歌特色，是湖北民歌的象征。 二、教学目标 1、感受歌曲宽广舒展的节奏和婉转起伏、流畅动听的旋律，体验歌曲所表达的对家乡的无限热爱和赞美之情。 2、了解拖腔，体验拖腔在歌曲各个乐段中的运用。 3、能准确区分歌曲三个乐段，尝试用柔和而连贯的声音歌唱，感受旋律的美，体验拖腔的韵味。 三、教学重点 体验旋律的跌宕起伏，了解歌曲表现的意境，体验并表现音乐的美四、教学难点 体验拖腔的韵味并用自己的歌声表现 五、教学用具 多媒体、电子琴 六、教学过程 1、导入环节：
①出示一幅波光粼粼的图片，请学生用一个词语形容一下画面。 ②让学生用线条表现看到的画面。 ③用音符表现画面，展示旋律线条。 ④音配画，体验二者的相似点和高度融合感。 2、讲授环节： ①初听歌曲，体验歌曲的情绪，思考两个问题：歌曲的演唱形式有哪些？你能划分一下歌曲的段落吗？ ②师生讨论。 分段细听： 聆听第一乐段： ①先聆听范唱，再随琴唱词，体验舒展的节奏和婉转起伏的旋律所营造的舟行碧波的意境。 ②通过第4乐句的对比聆听，引导学生认识拖腔，感受拖腔独特的韵味和重要性。 聆听第二乐段： ①聆听并思考两个问题：歌曲的演唱形式有什么变化？拖腔有没有 出现？ ②随琴唱一唱拖腔部分的歌词，体验一下拖腔的韵味。 聆听第三乐段： ①聆听并思考几个问题：这一乐段的旋律和前面哪一乐段相似？这一乐段的演唱形式是什么？拖腔有没有出现？ ②随琴完整歌唱，体验歌曲的韵味，表达自己的情感。
说句心里话笛子曲谱
说句心里话笛子曲谱 一起来看看为你带来的“说句心里话笛子曲谱，这其中也许就有你需要的。 《说句心里话》创作背景每个人都憧憬绚丽缤纷的世界，每个人都渴望自由自在的生活。 军人的生活简单、乏味;军人的训练繁重、艰苦。 可军人的心却始终火热，它充满着激情，充满了激昂的斗志，充满了对胜利的渴望。 只是在万籁俱寂的夜晚，军人想起了自己的妈妈，自己的家。 作者有感于此，对军人的一直由衷敬佩，写下了这首赞歌。 1979年，石顺义刚从陆军野战部队调到空政文工团时，他发誓要为战士写出一首他们既爱唱又爱听的歌。 他利用下部队体验生活的机会，经常询问战士到底想什么，有的战士说，想提干;有的战士说，想入党;有的战士说，想找一份好工作。 然而，他们共同的心里话就是：当兵真想家!如何把个体意识概括为集体意识。 想家这是很正常的事，如何能超越自我。 石顺义苦苦地思索着。 古时候的边塞诗，也有写想家的，但大多是单纯的、狭隘的想家。 而做现代军旅诗歌，如果不把想家升华到保卫祖国的高度，则是不会为战士们接受的。
石顺义豁然开朗，他要把战士对祖国和家乡亲人的感受通过"想家"这个主题，有机地结合起来。 直到1989年的一天早晨，他的“心里话终于酝酿而成，一吐为快。 这句话一直让石顺义憋了十年，然而，一旦说出来，就说出了大家的心里话。 起初，他写这首词定了个不太满意的标题，叫《士兵的自白》，后来，有一天，当他再次拿起这首歌词的时候，却情不自禁地将原来的标题改为《说句心里话》。 这首歌写出了军营生活的酸甜苦辣，写出了军人生活中那纯真、质朴的爱。 只为了祖国一声召唤，只为了人民一份期盼。 无数的共和国的卫士把自己的青春献给了国家。 《说句心里话》——一首人人都能唱上两句的军歌，一首常常令人落泪的军歌，更是一首解放军战士的青春赞歌。 阎维文唱响了三首歌，一首是《小白杨》，还有两首是《说句心里话》和《一、二、三、四歌》。 这三首歌在部队里，几乎和五、六十年代的《游击队之歌》、《打靶歌》等一样，到了人人会唱、人人爱唱的境地。 在部队许多专业或业余歌手的声乐比赛上，经常有许多的歌手选唱这三首歌。 有时，一个大赛上，竟有四五个人同时选唱这三首歌。
人音版(简谱)四年级下册音乐《洪湖水 浪打浪》教案
人音版小学四年级下册 欣赏教学《洪湖水浪打浪》 一、教学目标： （1）能够用积极的态度参与感受、体验音乐。 （2）通过欣赏学唱《洪湖水，浪打浪》片段，感受、体验人们赞美家乡、热爱生活的音乐情绪，对歌剧与《洪湖赤卫队》有初步了解。 （3）能够说出作品及作品的名字，并学会歌唱主题乐段。 二、教学重难点： 1.学唱第一主题乐段。 2.体会音乐所表达的意境及情绪。 三、作品分析： 《洪湖赤卫队》是我国一部优秀的民族歌剧。湖北省实验歌剧团1959年首演于武汉。由《洪湖赤卫队》创作组编剧，张敬安、欧阳谦叔作曲。本剧取材于第二次国内革命战争时期洪湖地区的革命斗争史实。描写以乡党支部书记韩英、赤卫队长刘闯为代表的洪湖人民，在中国共产党的领导下，与以彭霸天为代表的国民党反动势力进行英勇顽强斗争的故事。 音乐主要从湖北天沔花鼓戏和天门、沔阳（洪湖原属该县）、潜江一带的民间素材中，汲取最富生命力的乐汇而创作，不仅有强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有鲜明的性格化音乐形象。 选听唱段简介《洪湖水，浪打浪》这个唱段是这部歌剧中唯一的一首抒情歌曲。选自歌剧的第三场”搜湖”。这首歌富有浓郁的湖北地方风格。它的原始素材是湖北民歌《襄河谣》，原民歌是四个乐句的乐段结构，
经过曲作者精心构思，变化、发展、引申，谱成了这首变化再现的三段体结构的歌曲。歌曲的第一段A是起、承、转、合的四句体单乐段。第四乐句（合句）采用戏曲拖腔的手法将乐句扩充为三小节，这样既突破了乐段的方整性，又增强了乐段的收束感。歌曲的第二段B是对比段，由三个乐句构成，属于非常规乐段。B与A的对比是多方面的，包括节拍、演唱形式、节奏、句式等。结尾句中使用了第一段的拖腔，在变化中求得了统一。歌曲的第三段A是第一段的变化再现，前两个乐句的旋律仍是完全再现，真正的变化再现是第三、第四个乐句，这里不仅旋律发生了明显的变化，而且还伴有乐句结构的扩展：由于歌词的内容和句式的变化，以及情感表达的需要，第三乐句扩展为3小节；第四乐句扩展为6小节。最后结束句的拖腔仍然回到A段的音调上，体现出了再现的意义。也表达了歌中主人公对革命必胜的信念。 四、教学过程： 一、律动感受，初次体验歌曲。 师：上课 生：老师好！ 师：今天老师带来一首好听的音乐，请同学们跟着老师一起，用律动来体验它的美吧！ 师：你听出这段音乐的主奏乐器是什么吗？（琵琶） 它带给你怎样的感受？（生谈感受）
笛子初学者简谱应该怎么看
笛子初学者简谱应该怎么看 要学好笛子就必须要看懂曲谱才能吹得出来，大多数笛子初学者都不会看简谱。下面就让来告诉你笛子初学者简谱看法，欢迎大家阅读! 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个
白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音符的长短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“;”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
百鸟朝凤笛子曲谱及简谱欣赏
百鸟朝凤笛子曲谱及简谱欣赏 《百鸟朝凤》是非常有名的民间乐曲，那么《百鸟朝凤》怎么用笛子演奏呢？一起来看看为你带来的《百鸟朝凤》笛子曲谱，这其中也许就有你需要的。 《百鸟朝凤》笛子曲谱
编。原在汉族民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，
即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 《百鸟朝凤》创作背景演奏时，按照演奏者的技巧和观众的需要作即兴发挥，乐曲可长可短，有时还有公鸡啼鸣，母鸡下蛋的叫声，这首《百鸟朝凤》运用循环换气法的特殊技巧的华彩，还使用了快速双吐演奏技巧使歌曲更为完整。它是流传在我国安徽等地的描写鸟的音乐演奏的乐器唢呐可以模仿出逼真的鸟叫。引子;;第一段唢呐与笛子的重奏，展现出百鸟争鸣的情景。第二段具有浓郁地方特色的旋律使音乐充满活力。第三段唢呐自由的模仿各种鸟叫。第四段活泼欢快的乐句，富有情趣。第五段第二次出现鸟的叫声，演奏者运用复杂高难度的技巧模拟了喧闹的百鸟争鸣之声。第六段速度转快，音乐热情奔放。第七段高潮段落，速度加快，音型短小，显示出高超技巧。尾声第八段高潮段落的继续，情绪更加热烈与引子相呼应。
人音版四年级音乐下册(简谱)第3课《聆听 洪湖水,浪打浪》教学设计
《洪湖水浪打浪》教案 【教材分析】 《洪湖水浪打浪》选自歌剧《洪湖赤卫队》。它是剧中人物韩英与秋菊的二重唱，这是一首最受人欢迎的歌曲。该曲取材于襄河民歌《襄河谣》，以宽广的节奏、明快绮丽的曲调，抒发了主人公韩英热爱家乡和人民以及对未来充满信心的崇高感情。 【教学目标】 【1】感受音乐所表现的鱼米之乡的好风光以及水乡人民对家乡的热爱与自豪之情。 【2】通过身体律动，聆听、演示、练习、欣赏等方法来感受音乐；用歌唱，舞蹈，吹奏口风琴的方法进行艺术实践。 【3】聆听歌曲，了解歌曲所表现的内容，感受歌曲抒发的情感。认识“二重唱”的演唱形式，体会表现作用 【教学重点】 了解二重唱演唱形式及口风琴的吹奏 【教学难点】 了解二重唱演唱形式及口风琴的吹奏 【教具】 钢琴，口风琴，多媒体，扇子
【教学过程】 一、组织教学 1、师生问好 2、导入 师:同学们，你们好，欢迎来到今天的音乐课堂。首先由老师演唱一首好听的歌曲《洪湖水浪打浪》请你们认真聆听哦！ 这首曲子好听吗？ 这首歌曲是20世纪50年代，词曲作家张敬安，欧阳谦叔等人创作的一部著名歌剧《洪湖赤卫队》里的一首唱段。主要内容为1930年前后，中国共产党韩英受党组织委派来到洪湖彭家墩成立洪湖赤卫队，当地恶霸地主彭霸天勾结反动势力，组织了所谓白极会，赤卫队在乡党支部书记韩英的率领下袭击敌人，最终消灭了彭霸天。这首曲子就是由剧中的人物韩英带领人民群众打赢胜仗后与秋菊一起演唱的。 师：刚刚老师演唱的歌曲属于哪种演唱形式？ 生：略 师：一个人的演唱叫独唱，那你们还知道有哪种演唱形式哪？ 生：略 同学说的很好, 演唱形式有很多种包括齐唱、独唱、对唱、合唱、二重唱等等,（贴纸）现在老师考考大家齐唱？合唱？对唱？二重唱？(齐唱集体演唱一个旋律,对唱:应答轮唱形式的对答式演唱).
笛子考级曲谱
初级（一级～四级） 一级 加试：检查演奏姿势 长音音阶练习 世上只有妈妈好 春天来了 歌唱二小放牛郎 康定情歌 内蒙小调 凤阳花鼓 老六板 欢乐颂 北风吹 金蛇狂舞 二级 为熟练指法而编写的音阶练习打音基本练习 思乡曲 我的祖国 八月桂花遍地开 十大姐 只要妈妈露笑脸 彩云追月 拉骆驼 牧羊曲 牧羊姑娘 旱天雷 三级 （一）全按作5指法乐曲 单吐基本练习 黄水谣 苏武牧羊 洗衣歌 太湖美 马兰花开 在北京的金山上 黄鹤的故事 中六板 满江红 （二）全按作2指法乐曲单、双、三吐综合练习 沂蒙山小调
采茶扑蝶 红梅赞 一枝梅 高山青 翻身农奴把歌唱南泥湾 西藏舞曲 四级 颤音练习 （一）小品 小河淌水 玛依拉 茉莉花 绣金匾 （二）独奏曲 山歌 小推车 我是一个兵 天山舞曲 欢乐歌 中级（五~六级）五级 （一）小品 关山月 赞歌 信天游 蓝花花 （二）独奏曲 姑苏行 水乡船歌 快乐的小笛手 塔塔尔族舞曲 小放牛 京调 到农村去 六级 （一）小品 纺棉花 山丹丹开花红艳艳阿细跳月 三十里铺
（二）独奏曲 列车奔向北京 陕北好 扬鞭催马运粮忙 喜报 中花六板 早晨 梅花三弄 鄂尔多斯的春天 七级 喜相逢 脚踏水车唱山歌 五梆子 百鸟引 沂河欢歌 故乡的回忆 妆台思秋（低音大笛与古筝）牧民新歌 雷锋（协奏曲） 冷月 乡歌 高级（八级~~十级后） 八级 春到湘江 挂红灯 鹧鸪飞（一） 鹧鸪飞（二） 三五七 枣园春色 九级 收割 云雀 沙场 帕米尔的春天 听泉 幽兰逢春 十级 霍拉舞曲
秦川抒怀 走西口 山村迎亲人 秋湖月夜 十级后 第四交响曲 琅琊神韵 汇流（协奏曲）牡丹亭（组曲）“赤日” 梆笛协奏曲 竹迹
洪湖水浪打浪歌词简谱-洪湖水浪打浪歌词
洪湖水浪打浪歌词简谱|洪湖水浪打 浪歌词 【--经典手机短信】 《洪湖水浪打浪》是一首经典老歌，创作于1958年。这一首《洪湖水浪打浪》优美动听的旋律荡漾在一代又一代中华儿女的心间。下面是为您整理的关于洪湖水浪打浪歌词，希望对您有所帮助! 洪湖水浪打浪歌词洪湖水呀浪呀嘛浪打浪啊， 洪湖岸边是呀嘛是家乡啊， 清早船儿去呀去撒网， 晚上回来鱼满舱。 四处野鸭和菱藕啊， 秋收满畈稻谷香， 人人都说天堂美， 怎比我洪湖鱼米乡。 洪湖水呀长呀嘛长又长啊， 太阳一出闪呀么闪金光啊，
共产党的恩情比那东海深， 渔民的光景一年更比一年强。 洪湖水浪打浪歌曲赏析《洪湖水浪打浪》创作于1958年，梅少山等作词，张敬安、欧阳谦叔作曲。先是1959年湖北省实验歌剧团首演的歌剧《洪湖赤卫队》中一个场次的主题曲，1961年歌剧改编成同名电影后成为电影主题曲，很快得到了更大范围的传播。 《洪湖水浪打浪》是湖北人民独特而珍贵的文化遗产，如同刘三姐代表着广西，阿诗玛属于云南，《洪湖水浪打浪》则是湖北民歌的象征。与同时期的歌剧相比，《洪湖赤卫队》的一个显著特征就是将民间音乐个性化、戏剧化。因此《洪湖水浪打浪》也成为湖北民歌与革命音乐的完美结合。 民歌特色之一：衬词的运用。衬词没有实际意义，但是对歌词的节律变化、情绪表达和地域风格的体现起到很大的作用。《洪湖水浪打浪》中衬词的使用极具地方特色。湖北地处中国南北交界地带，文化与音乐均有独特的色调，既有南方民歌的委婉流畅，又兼北方民歌的高亢明亮。从民歌发展来看，荆楚民歌是由《楚辞》经汉代乐府的相和歌、南朝乐府的西曲到宋代及以后的竹枝词，形成了丰富完整的楚歌体系。自古荆楚民间就有“无歌不插禾”之说。许多民歌反映了当地特有的农业生产民俗，也继承了“楚歌”中浪漫主义的音乐性格和乐观的音乐禀赋。早在屈原借用“楚声”的
百鸟朝凤笛子曲谱
百鸟朝凤笛子曲谱 《百鸟朝凤》创作背景演奏时，按照演奏者的技巧和观众的需要作即兴发挥，乐曲可长可短，有时还有公鸡啼鸣，母鸡下蛋的叫声，这首《百鸟朝凤》运用循环换气法的特殊技巧的华彩，还使用了快速双吐演奏技巧使歌曲更为完整。 它是流传在我国安徽等地的描写鸟的音乐演奏的乐器唢呐可以模仿出逼真的鸟叫。 引子——第一段唢呐与笛子的重奏，展现出百鸟争鸣的情景。 第二段具有浓郁地方特色的旋律使音乐充满活力。 第三段唢呐自由的模仿各种鸟叫。 第四段活泼欢快的乐句，富有情趣。 第五段第二次出现鸟的叫声，演奏者运用复杂高难度的技巧模拟了喧闹的百鸟争鸣之声。 第六段速度转快，音乐热情奔放。 第七段高潮段落，速度加快，音型短小，显示出高超技巧。 尾声第八段高潮段落的继续，情绪更加热烈与引子相呼应。 《百鸟朝凤》笛子曲谱《百鸟朝凤》介绍自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。 原在汉族民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。 当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，
经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。 后在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。 七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。 以上就是为大家提供的“百鸟朝凤笛子曲谱，希望大家能够喜欢!
竹笛及简谱入门
竹笛及简谱入门 笛子简谱基础知识 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们 1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si （多来米 发 梭 拉 西）。 ,没有一个不带音高的音符。 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1（C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C 您可以参考有关调式的解释。这7 个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和 音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的 左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）“ ”表示 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符 八分附点音符： 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da 。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4
歌曲笛子简谱
歌曲:青花瓷 演唱:周杰伦 专辑:我很忙 青花瓷 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 瓶身描绘的牡丹一如你初妆5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 冉冉檀香透过窗心事我了然3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 宣纸上走笔至此搁一半 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 釉色渲染仕女图韵味被私藏5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而你嫣然的一笑如含苞待放2-1-2-3-2-212 你的美一缕飘散 1-6-2-1-1-6-1-1-1 去到我去不了的地方 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽5-3-2-2-1 你眼带笑意 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 色白花青的锦鲤跃然於碗底2-1-6-1-1-6-1-1-3-2-1-1 临摹宋体落款时却惦记着你5-6-3-3-3-2-3-3-2-3-533 你隐藏在窑烧里千年的秘密3-3-3-3-2-2-2-2-1-32 极细腻犹如绣花针落地 2-1-6-1-1-6-1-1-6-1-6-5 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿5-6-3-5-5-3-5-5-3-2-1-1 而我路过那江南小镇惹了你2-1-2-3-2-212 在泼墨山水画里 1-6-2-1-1-6-1-6-21 你从墨色深处被隐去 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 炊烟袅袅升起 2-3-5-2-1 隔江千万里 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸1-2-1-2-1-2-3-533 就当我为遇见你伏笔 5-5-3-2-3-6 天青色等烟雨 2-3-5-3-2 而我在等你 5-5-3-2-3-5 月色被打捞起 2-3-5-2-1 晕开了结局 1-2-3-5-6-5-3-5-3-3-2-2 如传世的青花瓷自顾自美丽5-3-2-2-1 你眼带笑意 5-5-3-2-3-6 天正在等烟雨 2-3-5-3-2